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标题:
学步集（诗词联学习笔记）
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作者:
竹雨
时间:
2013-9-7 11:11
标题:
学步集（诗词联学习笔记）
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作者:
竹雨
时间:
2013-9-7 11:14
借狂师府邸一角，立个本本学习。以茶代酒，竹雨先敬狂师三杯：
作者:
竹雨
时间:
2013-9-7 11:34
本帖最后由 竹雨 于 2013-9-7 11:38 编辑
关于“胜”字的思考：
“胜”字：平仄两读意义不同。 平音：动词，经得起、胜过 ； 仄音：名词，名胜、胜败；
疑问：
举例一：
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。（白居易《忆江南》）--------此处的“胜”字很明显应该是“胜过、超过” 的意思，做动词时，“胜”字应该是平音，那么“日出江花红胜火”（仄仄平平平平仄）句岂不是出律了？若说李白时期，正处于古体诗向格律诗过渡的期间，出个律还可作它解，可是白居易时期应该是格律诗发展已经成熟的时期了，这么大的大家也会犯这种错误？
举例二：
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。（韩愈《早春呈水部张十八员外》） ---------此处“胜”为动词做平音，“绝胜烟柳满皇都”句“平平仄仄仄平平”为标准律句。
举例三：
今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？（欧阳修《浪淘沙》）--------“今年花胜去年红”，“胜”字在此处也应是动词，做平音，那么此句就成了“平平平平仄仄平”。有朋友说道：“词律有可平可仄之说，不可与诗律类比。” 竹雨以为此说法不妥。
作者:
竹雨
时间:
2013-9-7 12:43
“词律有可平可仄之说，不可与诗律类比。” ------------此句的意思是否是说：词律对于平仄两读而意义不同的字，要求没有诗律那么严格？也就是说“平仄两读而意义不同”的字在填词时可以像“诗律中可仄可平而意义不变”的字那样随心而用？
作者:
清宁
时间:
2013-9-8 16:53
来师姐家学习。
欢迎师姐。
作者:
竹雨
时间:
2013-10-10 22:51
竹雨近期七绝涂鸦出现的问题：
诗家点评：章法可，意境可，转句太明，诗意弱了。
竹雨自检：若非老师点评，竹雨还真未注意这些细节。大凡诗句总是三分情七分景，寓情于景，而竹雨转句的急于表露，使得整首诗大打折扣。当于似露未露间，其余的交给读者自己去感悟，方得余味。
作者:
竹雨
时间:
2013-10-11 20:55
横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，只要抓住事物的一个点切入，就能以此立意，写出一首好诗。唯有好的立意，才会有好的作品产生。可见在写作中，立意的重要性。---------节选
作者:
竹雨
时间:
2013-10-11 20:57
汤显祖在《答吕姜山书》中说：“大凡作诗，先须立意。意者一身为主也。”杜甫《奉和严中丞西城晚眺十韵》有云：“政简移风速，诗清立意新。” 宋王禹偁《赠别鲍秀才序》云：“命题立意，殆非常人。”王维说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远说：“意在笔先，画尽意在。”“骨气形似，皆本于立意。”立意有高低深浅之分。清代王原祁说：“如命意不高，眼光不到，虽渲染周致，终属隔膜。”可见作诗，意在笔先是十分重要的。----节选
作者:
竹雨
时间:
2013-10-11 20:58
咏物诗，在内容上，常以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹；在思想上，往往是托物言志，由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。那么，咏物诗怎么去立意呢？我觉得是善于抓典型，抓特殊，抓点，只要抓住所咏之物的一个方面，即可立意。只要理足，可讽可刺，可歌可颂，可以以物拟人，也可以托物言己。-------狂野孤狼
作者:
竹雨
时间:
2013-10-11 21:00
物虽为一，情各有别，只有吃透所咏之“物”，才能提炼出可咏之处。如岳河《三咏墙头草（新韵）》：
一
幼小飘零随遇生，墙高岂怕易招风。
柔躯迎雨翩然舞，命运无凭需抗争。
二
身世难能由己定，何曾怨恨此中生？
虽遭风雨多潦倒，却把炎凉看更清。
三
人多欺弱媚豪强，沃土能生谁上墙？
摇摆只因根底浅，尽遭讥笑叹炎凉。
作者:
竹雨
时间:
2013-10-12 08:07
唉，当年为了学诗词，放弃了对联，放弃了中班，如今却要花上双倍的精力来给自己补课...
烛火三更，欲补诗心一寸
清词万千，难描锦字两行
作者:
竹雨
时间:
2013-10-12 08:08
诗钟的要点：
1、句式单一： 诗钟一般限于7言。每联诗钟仅十四个字，不得增减。
2、对仗工稳：诗钟的对仗讲究属对匀整，浑然天成。
3、平仄和谐：诗钟的平仄必须严格合律，不允许以拗句的形式出现。
作者:
竹雨
时间:
2013-10-12 08:08
诗钟格律虽然要求严格，个别地方也可变通，主要指第1、3字的位置：第1字不须论,第三第五字则必论，若不犯孤平第3字亦可不论，出比第三字可不论，对比第三平字则必论。
作者:
竹雨
时间:
2013-10-12 08:09
诗钟用字讲究：诗钟用字非常严格，以字字不落空，字字不能移易为佳制。例如“两空”六唱“不住猿声啼两岸；但闻人语响空山。”字字出自唐诗，字字不能移易，可称佳构。
作者:
竹雨
时间:
2013-10-12 08:10
扣题严格：除非是镶嵌格，诗钟不可犯题面字，不可转咏到题面之同义或近义字词上去，也不可以代替字明点题意。题目字眼虽不能点明使用，但却常以旁敲侧。
作者:
竹雨
时间:
2013-10-12 08:10
立意新奇： 诗钟篇幅短小，应该尽量追求新颖诗意，争取出奇制胜。 诗钟虽为诗之一联，然切忌流水对法，而对仗亦不宜假借。如一比用典，则另一比不能不用；而且两个典故最好同时代，至少要时代相近。
作者:
竹雨
时间:
2013-10-20 15:57
本帖最后由 竹雨 于 2013-11-5 22:25 编辑
学习笔记：
登金陵凤凰台. 李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。--------以凤凰台的传说兴起，作者连用了三个“凤”字，却不嫌重复，明快而优美。凤凰是一种祥瑞，以当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；“凤去台空”，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。--------第二句引起了颔联，诗人感慨万分：吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓，。那一时的显赫，又在历史上留下了什么有价值的东西呢？
三山半落青天外，一水中分白鹭洲。--------诗人没有把自己的感情沉浸在对历史的凭吊中他把目光又投向大自然，也把读者从对历史的回忆拉回到现景中。颈联-----诗人把三山若隐若现的景象写得恰到好处。颈联气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。--------转结句深有寄寓，长安是朝廷所在，日是帝王的象征，诗人这两句暗示皇帝被奸臣所围，，自己报国无门，心情十分沉痛。不见长安，暗点诗题“登”字，触景生愁，意寓言外，饶有余味。
全诗汇总：天然成韵，语言流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。
作者:
竹雨
时间:
2013-11-5 22:29
本帖最后由 竹雨 于 2013-11-5 22:33 编辑
林逋的《点绛唇》、梅尧臣的《苏幕遮》、欧阳修的《少年游》三阕咏草词被后人称为“咏春草绝调”。------学习笔记
《点绛唇》 . 林逋
金谷年年，乱生春色谁为主？--------“金谷”是西晋富豪石崇在洛阳建造的一座豪华别墅，其《金谷诗序》里说征西将军王诩回长安时，他曾在金谷涧为其送行。后南朝江淹的《别赋》中就有“送客金谷”之说，成了典故。人既去，园无主，草木无情，依旧一年又一年逢春而生。曾经锦绣之地如今已是蔓草遍地了。“乱生”二字可见荒芜之状。“谁为主”之问既点明了荒园无主外，还蕴含着作者对人世沧桑、繁华富贵如过眼云烟之概叹。
余花落处，满地和烟雨。--------春色凋零的景象。绚烂的花朵已纷纷坠落，连枝头稀疏的余花也随蒙蒙细雨而去。“满地和烟雨”境界阔大而情调哀伤。虽从雨中落花着笔，也包含着草盛人稀之意。眼看匆匆春又去，词人流露出无可奈何的惆怅情怀。
又是离歌，一阕长亭暮。--------过片直写离情。别意绵绵、难舍难分，直到太阳西下。词人摄下了“长亭送别”这一黯然销魂的画面 。
王孙去，萋萋无数，南北东西路。--------“王孙”三句典自《楚辞.招隐士》中“王孙游兮不归，春草生兮凄凄”。是全词之主旨。凝望着亲人渐行渐远，慢慢消失了，唯见茂盛的春草通往四方之路，茫茫无涯。
表现手法（以下文字来源于网络）：
古人常借有形有色之物以抒难以名状之情，而离情又往往和惜春相连。这首《点绛唇》就是以草为题，以荒园暮春为背景书写绵绵离情。林逋这首咏草词含蓄、委婉、深沉。全词咏物抒情浑然一体，堪称佳作。
作者:
竹雨
时间:
2013-11-5 22:31
本帖最后由 竹雨 于 2013-11-5 22:51 编辑
咏草三绝：林逋的《点绛唇》、梅尧臣的《苏幕遮》、欧阳修的《少年游》------学习笔记
苏幕遮. 梅尧臣
露堤平，烟墅杳。--------起句从描写实景入手兴起。开头前四句都是描写春草的芊绵可爱。
乱碧萋萋，--------此处总写一笔，四周到处都是萋萋的绿草。
雨后江天晓。--------用特定的环境来作点染，雨后春草嫩绿葱倩，辽阔的江天与无边的春草，千里一色。
独有庾郎最年少，窣地春袍，嫩色宜相照。--------由物及人，由景入意。在浓郁的春意中簇拥出一个风度翩翩的少年。“庾郎”在此处借指一般宦游的才子。嫩绿的草色与袍色相互辉映，十分相宜。此句也衬托出了宦游少年春风得意之态。
接长亭，迷远道。--------李白的《菩萨蛮》有句：何处是归程，长亭连短亭。此句正是此意，茫茫宦海，难卜吉凶，也看不到自己的归宿。
堪怨王孙，不记归期早。--------词人用自怨自艾的语调表达了强烈的归思。
落尽梨花春又了，--------以大自然即将春尽来暗示自己仕途的春天也逐渐消失。
满地斜阳，翠色和烟老。--------渲染残春的迟暮景象。“老”字与上片的“嫩”字遥相呼应。词人以景作结，暗寓伤春之意。而这也是词人嗟老倦游心情的深刻写照。
下阕主要是描写宦游少年春尽思归的情怀。
表现手法（以下文字来源于网络）：
一、这首咏物词与咏草三绝其他两首在表现手法上都有一个显著特色，
既不重写实，不对所咏物象展开多层次、多角度的细致入微的刻画，而是以写意为主，全凭涵浑的意境取胜。
其所以如此，一则和小令短小的体质有关，二则与南、北宋人不同的词学观念有关。南宋人咏物，重在炼字锻句的工巧和对物象的精细勾勒，并尤重寄托。北宋人则重在自然明快的笔调和浑涵有致的意境，不太讲究寄托。
二、梅尧臣在艺术上主张“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。用映衬手法写出草之神与情，或实或虚，鲜明如画，历历在目。词中抒写了作者初仕的得意神态和后来倦于宦游、春末思归的苦闷心绪，但都非常含蓄，只是在精心描绘的意境中微微透出，让读者于言外得之。
作者:
竹雨
时间:
2013-11-5 22:31
本帖最后由 竹雨 于 2013-11-5 22:34 编辑
填词吞吐之妙，全在换头煞尾。古人名换头为过变，或藕断丝连，或异军突起，皆须令读者耳目振动，方成佳制。
古人词作中，有不少是用假设（想象之中的形象）来抒发自己的情感，也有不少词作使用虚笔（假设）作结，开此种表现手法之先河的，当属《诗经》中的《卷耳》。
很多时候，感觉一阕词就像一首心情散文一般：起初景物地描写与刻画都是为心情主旨服务，在铺垫景物时，段落于段落之间并不需要字意间的连接，而只需要意脉上的延续，层层铺垫，层层递进，然后自然而然地引出心情主旨。
作者:
竹雨
时间:
2013-11-5 22:32
本帖最后由 竹雨 于 2013-11-5 22:37 编辑
咏草三绝：林逋的《点绛唇》、梅尧臣的《苏幕遮》、欧阳修的《少年游》------学习笔记
少年游. 欧阳修
栏干十二独凭春，--------起句从凭栏入笔。点明时序“春”。一个“独”字表明是孤身一人，而“栏杆十二”也未必是一个准确的数字，多有“栏杆倚遍”之意。当春独立，其中意绪及那种孤独的感觉呼之欲出。只这一句，便已点明了时间、地点、人物以及人物的处境、动作和情态。此乃大手笔。
晴碧远连云。--------承接起句，写凭栏所见。以“晴碧”开始着色，正面咏草。芳草延绵之深，目尽处，与天相接。此句为“点”。
千里万里，二月三月，--------“千里”两句为“染”。“千里万里”承“远连云云”；“二月三月”承首句的“春”字，从“草长”的时间上加以渲染，真可谓“无处不芳草”啊！
行色苦愁人。--------上片结句中“行色”总括了“晴碧”三句。词人所描写的这些景色在伤离的愁人眼中，则更添一重凄苦，从而引起对远人的思念之情。此句将人景融合，结出了不胜离别之苦的主旨，也为过片做好了伏笔。
谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。--------此句词人两用典。一为“谢家池上”，指谢灵运《登池上楼》中的名句“池塘生春草”。这首诗是诗人感叹时序更迭而发，故曰“吟魄”；二为“江淹浦畔”，指江淹的《别赋》中“知离梦之踯躅，意别魂之飞扬”，所以词中出现“江淹浦”与“离魂”。此三句皆由无边草色引起离愁别恨，且愁人不堪其苦。
那堪疏雨滴黄昏，更特地、忆王孙。--------“那堪”句不由人想起了冯延巳的名句“细雨湿流光，芳草年年与恨长”。词人变换景色，将离愁别恨又叠加了一重。“更”字呼应“那堪”，由景入情，一贯而下。“忆王孙”本自《楚辞》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。
表现手法（以下文字来源于网络）：
这首咏物词在表现手法上有一个显著特色，既不重写实，不对所咏物象展开多层次、多角度的细致入微的刻画，而是以写意为主，全凭涵浑的意境取胜。其所以如此，一则和小令短小的体质有关，二则与
南、北宋人不同的词学观念有关。南宋人咏物，重在炼字锻句的工巧和对物象的精细勾勒，并尤重寄托。北宋人则重在自然明快的笔调和浑涵有致的意境，不太讲究寄托。
作者:
竹雨
时间:
2013-11-6 20:05
本帖最后由 竹雨 于 2013-11-7 21:51 编辑
西江月. 苏轼--------学词笔记
世事一场大梦，人生几度新凉？--------起句便是一个沉重低缓的悲凉之音。感叹人生的虚幻和短促，发端便以悲凉气氛笼罩全词。以梦喻世事，概括了过去种种努力奋斗终随时光归于破灭的恨事。其中既有对人生旅程充满牢骚的评判，又有词人从怅念前尘到摆脱人生烦恼的感情挣扎。“人生几度新凉”有对于年华逝水的无限惋惜和悲叹。且“新凉”二字照应中秋。“几度”的运用，则低回唱叹，更显示出人生的瞬间性。这与他在《东栏梨花》诗“惆怅东栏一株雪，人生看得几清明”所流露的怅惘之情是相似的。
夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。--------紧承起句，进一步唱出因时令风物而引起的人生惆怅。词人于万千秋色秋景中只选取了西风和落叶这一典型物事。中秋之际，西风飒飒、落叶萧萧，风声叶声充斥着回廊庑。这悲戚的秋声震动了词人易感的心弦，情融景而出，愁缘境而生。念自身眉头鬓发已斑，迟暮之悲油然而生。
酒贱常愁客少，月明多被云妨。--------此句写眼前之景，词人心中无数翻腾压抑之情欲借此一吐。负罪放逐，势利小人避之如同水火，有酒少客，门庭冷落。流露了词人对世态炎凉的感愤。明月既是实景，也是用以象征词人美好的理想和高洁的人格。但月明云遮，才高人妒，忠而见谤，因而被贬被逐。抒发了词人对群小当道的愤懑。此二句与上片似断实连，由感己而愤世，又由愤世继而思及自身。
中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。--------词人抚今思昔，心头无法平静，于是在结拍中发出了“中秋谁与共孤光，把盏凄然北望”的悲慨。忠于其君，却屡遭排斥；挚爱亲友，却长向别离，在此中秋佳节，词人却成了天涯沦落人。于是唱出了心中无限孤寂与不被理解的苦痛凄凉。这悲剧色彩的呼唤，体现了词人跌落深谷后对人生和生活依然的热爱与追求，也激起了千百年来读者的强烈感应和共鸣。
表现手法：词的上片感伤，寓情于景，咏人生之短促，叹事业之无成。下片悲愤，借景抒怀，感世道之险恶，悲人生之寥落。这些构成了词人贬逐生涯中人生乐章的主旋律，吟唱出一个政治上失意者郁积于心的怨愤。通过吟咏节序，含蓄地抒发了心底之情，触类以感，慷慨悲歌，情深意长。词中运用比兴手法，将常见之景“酒贱常愁客少，月明多被云妨”来概括人生矛盾，言近旨远，辞浅意深，富于哲理，令人回味。此调不用典故，不尚藻绘，只用一、二、五、六四句稍事点缀，词语显得平妥精粹情感充盈，读之使人击节可叹，极易受到感染。
作者:
竹雨
时间:
2013-11-6 21:40
本帖最后由 竹雨 于 2013-11-7 21:47 编辑
鹧鸪天. 苏轼--------学词笔记
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。--------起首两句，作者由远及近，描绘自己身处的具体环境。以景兴起。远处郁郁葱葱的树林尽头，有高山耸入云端，清晰可见，近处，丛生的翠竹围护在一所院墙周围。靠近院落，有一个小池塘，池边尽是枯萎的衰草，蝉声四起，叫声乱成一团。在这两句词中，竟然写出了林、山、竹、墙、蝉、衰草、池塘七种景物，容量如此之大，堪为妙笔。一派幽狭的气氛。词人被贬，才能无从施展，只过着“幽人”的生活。
翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。--------三四两句，含义更加深邃。宏阔的天空，不时看到白鸟飞上飞下，自由翱翔。池塘里，映水的荷花，散发出柔和的芳香。意境清新淡雅，且对仗工整严密。透过此等画面，也隐约看到词人百无聊赖、自寻安慰、无可奈何的心境。
村舍外、古城旁，杖藜徐步转斜阳。--------过片这三句，字面上描写的是词人的形象，“杖藜徐步”，是老态龙钟，还是病后神态？是自得其乐的隐逸生活，还是百无聊赖的失意情绪？时年词人四十六岁，似乎不该是刻画老态龙钟的形象。这三句似人物素描画，透过外部形象显示其内心世界，也是高明的手法。
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。--------最后两句，是画龙点睛之笔。表面上是说：天公有情有义，昨夜三更时分下了一场好雨，使得词人又度过了凉爽的一天。“殷勤”二字，是拟人化手法。但细细品味却含有自嘲的辛酸，隐藏着词人的感慨。“又得浮生一日凉”，是词中最显露的一句。“浮生”是指人生飘忽不定，。此句句首着一“又”字，分量很重，对揭示主题，起着重要的作用，他表现词人得过且过、日复一日地消磨岁月的无可奈何的情绪。
表现手法：苏轼在黄州贬所，因政治上遭受重大打击，产生了随遇而安的思想。此作即是他当时幽居生活的写照。纵观全词，从此做对特定环境的描写和作者形象的刻画，可以看到一个抑郁不得志的闲人的形象，所谓其身则闲，其心则苦。
作者:
竹雨
时间:
2013-11-7 21:52
本帖最后由 竹雨 于 2013-11-8 19:51 编辑
欧阳修词析及艺术特点（编辑整理：竹雨）--------学习笔记
一、采桑子.欧阳修
十年前是尊前客，月白风清。--------此词以回忆兴起。词人在五十三岁以前，嘲风咏月，仕途顺畅，而所有的这一切，词人只以“月白风清”四字概括。色调明朗。
忧患凋零，老去光阴速可惊。--------“忧患凋零”，此处笔锋猛一跌宕，展现了后十年的生活，友朋凋零，老病羸弱，仕途坎坷，种种不幸，词人仅以“忧患凋零”四字概之，以虚代实，颇具感情色彩。“老去”句作结，语言朴质无华，斩截有力。回首前尘，如同昨梦，怎不让人感叹人生易老、光阴易逝。
鬓华虽改心无改，试把金觥。--------清人周济说：“吞吐之妙，全在换头煞尾。或藕断丝连、或异军突起，皆须令读者耳目震动，方成佳构。”此词下片承上片意脉，有如藕断丝连；但感情上骤然转折，又似异军突起。时光的流逝、不幸的降临，没有改变词人那颗充满活力的心，所以词人豪迈地唱到“鬓华虽改心无改”！试把金觥的“把”字也同样显示着词人豪迈的气概。词人把一腔忧愤深埋心底，语言虽豪迈，感情却沉郁。
旧曲重听，犹似当年醉里声。--------结尾两句紧承起句两句，首尾呼应且又相互补充。词人手把金觥，耳听旧曲，似乎自己仍陶醉在往日的盛概里。曲既旧矣，又复重听,便把词人的感情和读者的想象带到了十年前的环境里。但这毕竟是矛盾的：人已衰老，曲似当年，持酒重听，情何以堪！词人正是在矛盾冲突中刻画自己的心境，所以词中充满了郁勃之气，慷慨之音。
全词总结：沉郁豪放，自成一体。
二、浪淘沙. 欧阳修
把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。--------上片从游赏中的宴饮起笔。这里的新颖之处，是作者既未写酒宴之盛，也未写宴饮之乐，而是写作者举酒向东风祝祷。希望东风不要匆匆离去，能够停留下来，参加他们的宴饮，一道游赏这大好春光。首二句词语本于司空图《酒泉子》“黄昏把酒祝东风，且从容”。“洛城东”点出了地点。
总是当时携手处，游遍芳丛。--------都是过去携手游过的地方，今天还要全部再游览一番。
聚散苦匆匆，此恨无穷。--------下片开始抒情，起笔便是重墨之叹。“黯然销魂者唯别而已”！好友相逢，不能久聚，此情何堪。这感叹是对友人深情厚谊的表现。这种感叹并非只是作者自己，从古至今，永远都没有穷尽。
今年花胜去年红。--------两重含义，一是今年花好，邀友人尽情游赏；二是已别一年，相聚不易，花又开的那么好，自当多多观赏。然而友人要离去，怎不令人感伤。此正是清代王夫之所说的“以乐景写哀”。
可惜明年花更好，知与谁同？--------明年这花将比今年开的更加繁盛，可惜的是：自己和友人天各一方，明年这个时候，谁再和自己一起观赏此景？以虚笔作结，余味无穷......
全词总结：此词笔致疏放，婉丽隽永，深情如水，行气如虹。
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欧阳修词的艺术特点（此文字来源于网络）：
欧阳修的词处在词风欲变未变之际；他的词中约有四分之三的作品是表现男欢女爱、 离别相思、歌舞宴乐之类内容的，所用词调也多以小令为主，深受南唐词的影响；但在表现 这类传统题材时，较之南唐词有了很大的进步。
欧阳修笔下的妇女生活，涉及面要比前人为宽；还有他写男女之情，热烈的歌颂了爱情 的永恒。他认为男女之间应执着相爱，以此为出发点，他在词中直接表现男女间恩爱相会的 种种情趣，着力刻画爱慕之情不能自由表达而造成的惆怅相思；以及谴责薄情男子对爱情的 背叛，同情弃妇的不幸遭遇，抒发对失去恋人的追思，写下了许多优秀作品。如《生查子》 （去年元夜时）、《蝶恋花》（庭院深深深几许）、《玉楼春》（尊前拟把归期说）等，都 是脍炙人口的名篇。
与南唐代表词人冯延巳相比，欧阳修在艺术风格上有所继承，更有所发展。冯词写男女 相思，偏重任务心理活动的刻画，欧词继承了这一特点，但在艺术表现上，则更真挚亲切， 深沉委婉。在情和愁的刻画上尤为见功力。这类词作对以后秦观及李清照等人有较大影响。 而欧词中的另外四分之一，则在词的题材方面作了有益的开拓，以词咏史、咏物、写都 市生活、时令节俗，以及以词叙事，这在前代词人中较为少见，欧阳修则在这些方面写的较多。
他都市词的写作，略迟于柳永，写时令词的数量较多，其中两组《渔家傲》，形式上很 值得重视，在写景叙事上也有着较高成就。尤为值得注意的是，欧词中还有三十多阕言志抒 怀之作，在这些词中，表现的不再是轻歌慢舞间的愁思，而是作者豪迈坦荡的胸怀和饱经仕 途风波后的深沉感慨，意境开阔雄放。其中《朝中措》（平山栏槛倚晴空）是这类词中的代 表作，此词实开了东坡豪放词的先声。另外如咏颖州西湖的《采桑子》十首，在刻画山水景 物方面很有特色。
在词的形式、语言方面，欧阳修也作了不少尝试；其中有十几阕慢词，写作时间介于柳 永与张先之间，对文人普遍制作有着促进作用。 欧词音韵流畅，用词讲究，颇被后人所推许。他在语言方面还有两点较为突出，一是大 量以前人成句入词，开后代经史语入词的先例；一是也有部分词中采用通俗语，有的在程度 上并不下于柳永。
至于与欧阳修同时的晏殊、柳永、范仲淹等人的词，与欧词某些方面有着不少共同点， 这可以看出当时的词风正在逐渐转变的趋势。不过这些词人中有的对词只是偶有写作，如范 仲淹，有的因袭多而开创少，如晏殊，有的过于俚俗，不能适应上层文人的艺术情趣，如柳 永。而欧词在社会上得到了广泛的重视，并对宋词两大派的形成起到了一定的推动作用。清 人冯煦认为欧词“疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观）”，是个比较全面而准确的见解。
作者:
竹雨
时间:
2013-11-8 19:45
本帖最后由 竹雨 于 2013-11-8 19:51 编辑
晏殊词析及艺术特点【编辑整理：竹雨】--------学习笔记
一、浣溪沙 晏殊
一曲新词酒一杯，--------把酒听歌，词人用现境写实手法起句。品味起句，词人是带着轻松安闲的意态的。
去年天气旧亭台。--------但是这现境却又触发了词人对去年相同境界的追忆。同样的亭台楼阁，同样的清歌美酒。然而，一个“旧”字已经让读者感受到了一些难以逆转的变化，流失的光阴和许许多多的物事。进而很自然地引出了下句。
夕阳西下几时回？--------夕阳西下是眼前景，作者即景兴感，既是对美好事物的流连，又是对时光流逝的怅惘，对人生的思考。刘希夷曾有句：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，意蕴相同。此句韵味无穷，且为过片抒情埋下了伏笔。让过片“无奈”句显得自然而流畅。
无何奈何花落去，
似曾相识燕归来。--------这首词的出名，和这一联的工巧浑然不无关系，尤其是虚字的工整对仗以及唱叹传神方面表现出了词人的巧思。更值得品味的是这一联所包含的意蕴：花的凋零，春的消逝，时光的流逝，即使是流连惋惜也无济于事，所以说是无可奈何。“无奈”承“夕阳西下”。然而，此人所感受到的也不都是凋零和消逝，那翩翩归来的燕子不正是去年在这里筑巢的的旧相识吗，此句上承“几时回”。惋惜与欣慰交织。
小园香径独徘徊。--------结句是在惋惜、欣慰、怅惘之余独自的沉思。在落英缤纷的小路上，词人独自徘徊着、思索着......
全词总结（以下文字来源于网络）：
这是晏殊一首脍炙人口的小令，它语言圆转流利，明白如话，意蕴却虚涵深广，给人一种哲理性的启迪。
二、浣溪沙. 晏殊
小阁重帘有燕过，--------起句从写景入手，点出环境与时令。起笔看似平淡，实乃传神之笔。透过重帘，匆匆而过的燕子，向帘内人传递了一种春将归去的消息。像在平静的水面投下一枚石子，泛起层层波澜。
晚花红片落庭莎。--------晚花一指傍晚，一指晚春。花事凋零。“庭莎”指满庭的莎草，“红片”与“庭莎”，绿肥红瘦相互映衬。
曲栏干影入凉波。--------庭院中，池边的栏杆倒映在凉波中，此处亦是心境凄凉的写照。以上三句是帘外景物，从视觉所及落笔。“重帘”、“过燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲栏”、“凉波”，这些景象或明或暗、或浓或淡、或动或静，凄清冷落。此刻，主人公的心境已跃然纸上。
一霎好风生翠幕，
几回疏雨滴圆荷。--------过片开始由帘外转入帘内，从听觉着墨。“一霎”、“几回”、“好风”、“疏雨”，小阁里的人听得分明，感的真切，可见环境是何等的“静”，而人又是多么的孤独。
酒醒人散得愁多。--------好风入槛，翠幕生寒，疏雨滴在荷叶上，声音本是极细微，偏偏阁中人却听得清清楚楚。帘外之凄清冷落，帘内之空虚寂静，这一切足以让人生愁，更何况还是酒醒人散之后。
写作手法（以下文字来源于网络）：
晏公每吟咏，不言金玉锦绣，而唯说其气象。这首词前五句描写景物重在神情，不求行迹、细节刻画，取其精神深合密契，不在于金玉锦绣字面的堆砌，而在于色泽与气氛上的渲染，故能把环境写得博大高华，充满富贵气象。大晏的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格。
********后记：此篇之章法，竹雨当反复揣摩。
三、清平乐. 晏殊
红笺小字，说尽平生意。--------起笔语似平淡，但是用这种纸，写满了密密麻麻的小字，说尽了平生的心意，说明对方不是普通的友人，而是倾心相爱的知音。
鸿雁在云鱼在水，--------二句化用了“雁足传书”、“鱼传尺素”的典故。作者运典出新，一个在云，一个在水，表明无法驱使它们去传递书信。
惆怅此情难寄。--------红笺无法寄出，因而心中涌起了无限的惆怅。
斜阳独倚西楼，
遥山恰对帘钩。--------托书不成，只有借景书愁。因而过片便由抒情转而写景。红日西斜，余晖照着正在楼头眺望的孤独的人影。远处的山峰遮蔽了愁人的视线，隔断了离人的音信，令人惆怅。而“远山”句又有两情相对而遥遥相隔的意味，倚楼远眺，本为舒愁，如今却平添了一段愁思，从抒情手法来看，又多了一层波折。
人面不知何处，
绿波依旧东流。--------“人面”句化自崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”之意。词人略加变化，却给人以余不尽之感。流水依旧在，而人面却已不知何处，唯有相思之情跟随流水，悠悠东去。
写作手法（以下文字来源于网络）：
这首词写的是一般的离愁别恨，内容并不新奇，但由于抒情婉约细腻，用语雅致，体现了作者“闲雅而有情致”的艺术风格。“斜阳”二句，单从景象来看，此人似乎处于一种极端宁静的状态，然后联系上下文一读，不难体会这种表面上的相对静止，正蕴藏着深沉难言的感情波浪。出语平淡却蕴意深挚。写艳情而不艳，写哀愁而不哀，闲雅从容，挚而不刻。
四、晏殊 《诉衷情》
东风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。--------起笔两句便为读者描绘了一幅春景图。柳丝纤细，柳烟疏淡，似有若无。尤其是春雨初霁后，翠意撩人，春意盎然，令人心醉神怡。
恼他香阁浓睡，扰乱有啼莺。--------词意突生波折。面对春光，不是览景，而是高阁浓睡。一个“恼”字承上启下。《诗经.小雅.采薇》有句：“昔我往矣，杨柳依依”。以杨柳春光暗影离别之苦，以乐景反衬哀情。对比鲜明，把离情烘托得更为强烈。“扰乱”句化用了《春怨》意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼；啼时惊妾梦，不得到辽西”。上片写景，而人物心情显现其中。
眉叶细、舞腰轻，宿妆成。--------眉叶、舞腰既是写柳，亦为写人。柳如美人，美人似柳，形象隽丽，喻比贴切。叠印复合。
一春芳意，三月和风，牵系人情。--------正面点题。春意、春风、柳上莺啼，柳间烟锁无不牵系着闺中人的情思。
写作手法（以下文字来源于网络）：
作者在着意描写浓春烟景中，巧妙地将杨柳的丝缕和人物的纷乱心绪牵连绾合，衬写出女子的春怨，景情交融，婉转含蓄，词中化典无痕，如轻霜溶水，别具风格。
全篇明以柳起，暗以柳结，中间所及，都直接关系到柳，终以“人情”二字总收，不必明言是何等“人情”，自可以意会之。诗意隐含其中。
五、木兰花. 晏殊
燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。--------起句写春光消逝。这些禽鸟该来的来了，该去的也去了，那春光也来过又走了。写的是莺语燕飞的春归时刻，句中莺燕，兼以喻人。春光易逝，美好的年华与美好的感情亦无法长留。下句从客观到主观，千头万绪，细细算来，叫人不能不叹息。
长于春梦几多时，去似秋云无觅处。--------这里是写对于整个人生问题的思考，是把美好的年华和美好感情与春梦的短长联系比较。此句化用了白居易的《花非花》：“来如春梦几多时，去似朝云无觅处。”内涵广阔，感慨深沉。
闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。--------“闻琴”、“解佩”，此人两用典故像这样的神仙伴侣都要离开，挽断罗衣都无法留住。写到这里，词人的感情已无法保持平静，于是，他大声地喊出了；“劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。”
劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。--------劝人要趁好花尚开之时，在花间痛饮消愁。
赏析：
这是一首起兴托意之词。作者晏殊应是写在自己被罢相之后。
宋仁宗庆历三年,晏殊任同中书门下平章事，兼枢密使，握军政大权。是宋朝文武方面最高级的官职。这时候，范仲淹、韩琦、富弼皆为在朝重臣，人才济济，盛极一时。范仲淹提出改革朝政的主张，政治上颇有振作气象。惜宋仁宗不能果断明察，又听信攻击之言，中止改革，韩琦、范仲淹、欧阳修等相继外放，晏殊自己也罢相。对于贤才的离开，晏殊深感痛心。
词人感叹美好年华和美好感情的易逝，实则喻指朝政改革被中止，政治上的振作气象也随之东流。而“挽断罗衣留不住”则是对被贬人才离开的痛心。以致词人一反常态，激动地喊出最后两句：“劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。”此两句并非词人虚无的自我麻醉之言，而是一种发之于心的愤慨之声。
全词托意于景于情，化典无痕，文笔细腻含蓄，实为一首动人、又富有深意的好词。
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艺术特点：
晏殊词的艺术特色（以下文字来源于网络）：
其一，晏词中极少出现感情色彩激烈的字眼，而是努力营造一种情中有思的意境，表达一份闲雅的无可奈何情调和少许敏感而旷达的惆怅，表现出一种雅致含蓄的倾向。
其二，晏词语言凝练，平淡而富有韵味，明净圆融，写富贵而不鄙俗，写艳情而不纤佻。
其三，晏词构思曲折精巧，表现自己对多彩人生的内心体验，耐人回味。
例：《浣溪沙》—— 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
通篇以小园的暮春景色来渲染作者心中无限的旧欢新怨，情景交映；更为难得的是词中还渗透着一种澄澈圆融的理性观照，创造出情中有思的意境，这样就使伤春之情升华为具有永恒意味的人生感触。词旨这首词表现了作者对时光流逝的怅惘和对春意阑珊的惋惜，抒发了他轻淡、幽微的富贵闲愁，但在情意缠绵中又传达出深沉的哲理思索，体现出人生有限、时间永恒的况味。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”春残花落，象征美好年华的消逝，新燕归来，又似曾相识，象征着在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无,只不过这种再现不是原封不动的重现，而是蕴含着变化。这是晏殊对自然、人生的通达、圆融的观照。
作者:
竹雨
时间:
2013-11-8 19:48
本帖最后由 竹雨 于 2013-12-20 20:11 编辑
定风波. 苏轼--------学词笔记
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。--------首句“莫听”二字便见性情。雨点穿林打叶，发出声响，是客观存在的，说“莫听”，就有外物不足萦怀之意。“何妨”句时首句的延伸。在雨中照常舒徐行步 ，呼应小序同行皆狼狈 ，余独不觉，又引出下文谁怕即不怕来。首两句是全篇的主脑，以下词情都是由此生发的。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？--------“竹杖芒鞋”即属于闲人，而“马”则是官员或忙人的坐骑，一个“轻”字，耐人寻味。
一蓑烟雨任平生。--------（关于此句，曾流行的一种解释是：披着蓑衣在风雨里过一辈子，也泰然处之。这种说法未得真味。此首写于三月，而同年九月又作《临江仙》词，有“小舟从此逝，江海寄馀生”句。因此，此句的“烟雨”当是指江湖中的“烟雨”，词人有退隐于江湖之意。）此句由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出词人旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。--------此三句为实景，是写实。“斜照相迎”，也透露着喜悦的情绪。作者在此词的词序中说：“已而遂晴，故作此。”七个字闲闲写下，却是点睛之笔。写晴，仍牵带着原先的风雨，，词人对于这一路上的雨而复晴，引出了怎样的感触呢？
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。--------萧瑟“风雨声”。“夜雨何时听萧瑟”是苏轼的名句。天已放晴，回顾来程中所经风雨，自当有一番感触。宦海中的风雨，谁也无法料定何时，是否会有转机，既然如此，无风雨最好，也就免了盼晴的心事。而如何能得到这种境界？“归去”！这个词汇从陶渊明的“归去来兮”取来，照应上文“一蓑烟雨任平生”。在江湖上，即使是烟雨迷蒙，也比宦海的风雨好多了。
表现手法：
此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。写眼前景，寓心中事。因自然现象，谈人生哲理，即景生情。
作者:
竹雨
时间:
2013-11-26 21:11
问候25楼清宁师妹，因久受病痛困扰，已很久没有看书了，家人更是不许竹雨上网了，今天用手机偷着浏览一下，回复晚了，还望师妹见谅。问候师妹！
问安狂师！
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