古画欣赏

逍遥浪子 · 发表于 2007-3-20 07:24

仇英《吹箫引凤》

<TABLE borderColor=#000000 cellSpacing=2 cellPadding=3 width=580 bgColor=#ffffff border=0 heihgt="">
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逍遥浪子 · 发表于 2007-3-20 07:25

</TD></TR><TR><TD>　　传为宋张思恭画，绢本设色纵121.4厘米横55.9厘米，美国波士顿艺术博物馆藏。 　　张思恭，生卒不详，南宋佛画家。此画绘一娇柔美女(水星神)斜卧榻上，右手执笔，左手握纸，一副沉思之状。水星神右边的猴子奋力举着石砚，供水星神着墨。图中人物以勾描填彩绘出，造型准确，线条师法吴道子，流畅自如，有意动韵飞之感。</TD></TR></TABLE>

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逍遥浪子 · 发表于 2007-3-20 07:26

《溪山行旅图》<TABLE 580px" borderColor=#000000 cellSpacing=2 cellPadding=3 width=580 bgColor=#ffffff border=0 heihgt=""><TR><TD><img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/200682811553187.jpg"> </TD></TR><TR><TD> 　　宋代画家范宽作。描绘的是关中景色。重山叠峰，草木蒙茸，山石坚硬，山势雄健，丰厚，虽是正面，却多变化，有空间感；山脚下开阔的路上，毛驴行人，动态准确生动，对关陕一带的地方景色描绘深刻、真实。他长于表现四季景色，行旅和“风月阴霁难状之景”，“皆写秦陇峻拔之势，图大幅宽，山势逼人。”范宽的作品，着重骨法，用墨比较深重，从这件作品中即可看出</TD></TR></TABLE>

逍遥浪子 · 发表于 2007-3-20 07:27

《万豁松风图轴》 <TABLE 580px" borderColor=#000000 cellSpacing=2 cellPadding=3 width=580 bgColor=#ffffff border=0 heihgt=""><TR><TD> <img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/200682811428691.jpg"></TD></TR><TR><TD> 五代画家巨然作，是图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。

　　画家的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。</TD></TR></TABLE>

逍遥浪子 · 发表于 2007-3-20 07:28

宋代画家马远的《踏歌图》<TABLE 580px" borderColor=#000000 cellSpacing=2 cellPadding=3 width=580 bgColor=#ffffff border=0 heihgt=""><TR><TD> <img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/2006828105848664.jpg"></TD></TR><TR><TD> 　　宋代画家马远作。描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。</TD></TR></TABLE>

逍遥浪子 · 发表于 2007-3-20 07:30

虚谷《松鹤延年图》<TABLE 580px" borderColor=#000000 cellSpacing=2 cellPadding=3 width=580 bgColor=#ffffff border=0 heihgt=""><TR><TD> <img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/2006828103143318.jpg"></TD></TR><TR><TD> 虚谷(1824--1896)，字怀仁，号紫阳山民，新安(今安徽歙县)人。曾任清军参将，因不愿与太平军作战而离职出家。他善书、画，尤以画鹤、松鼠、金鱼见长。 (松鹤延年图)轴，纸本设色，现藏于苏州博物馆。此图画一只单腿而立的仙鹤，其后有一株老松，下面是一丛野菊。虚谷作画多侧逆锋用笔，且线条短直，在侧逆中求方正。同时宽大湿润的淡墨笔触与轻逸的枯墨细线形成强烈的对比，具有独特的艺术个性。</TD></TR></TABLE>

逍遥浪子 · 发表于 2007-3-20 07:30

郑燮《丛竹图》<TABLE 580px" borderColor=#000000 cellSpacing=2 cellPadding=3 width=580 bgColor=#ffffff border=0 heihgt=""><TR><TD><img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/2006828103013293.jpg"></TD></TR><TR><TD> 郑燮(1693---1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。曾在山东范县、潍县任知县，因赈济灾民，得罪上司，被免职，后在扬州定居，以卖画为生。他善诗、书，并以画兰竹闻名，是“扬州八怪”中的突出代表。《丛竹图》，横披，纸本墨笔，纵91厘米，横170厘米，现藏于沈阳故宫博物院。此画绘一丛老竿新篁，其用笔老辣自如，墨色浓淡相间，枝叶错落有致、劲秀挺拔。虽没有元人竹子的严谨逼真，而笔墨情趣、清雅的意境和书卷之气却溢于纸上。</TD></TR></TABLE>

逍遥浪子 · 发表于 2007-3-20 07:31

吴镇松泉图 <TABLE 580px" borderColor=#000000 cellSpacing=2 cellPadding=3 width=580 bgColor=#ffffff border=0 heihgt=""><TR><TD> <img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/200682810288230.jpg"></TD></TR><TR><TD>钱浚　　元代，蒙古人入主中原后，对汉民族采取了歧视和压制的政策。面对异族的统治，元代文人大多采取了消极抵抗的态度，他们既不愿为元代统治者服务，但面对社会现实却又无能为力。于是纷纷避世遁隐，寄情于山水间，以书画来表达自己不依附权贵的民族气节，借笔墨以驱散内心的忧闷和渲泄胸中的不平。史学家们认为，政治的动乱或政治气氛的压抑，往往反而会导致艺术的发展。反映在绘画史上的是，在北宋苏轼、文同、米芾等人之后，文人画在元代得到了空前的发展。
能表现文人隐逸情怀的莫过于山水画了，渔、樵、耕、读更是中国文人向往的理想生活，元代的山水画家都不同程度地体现了这种精神，而以画《渔父图》著称的吴镇又是其中最突出的一位。
吴镇，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人，生于元世祖至元十七年(1280)，卒于元顺帝至元十四年(1354)，年七十五。据史料记载，吴镇一生相当贫寒，他隐居乡里或放浪江湖间，性情孤僻不肯随俗，更极少与官僚豪绅往来，以作画自娱而不求闻达，故而在世时不为时人所重视，曾被人讥为“有酸馅气”，及至明代“元四家”之说一起，吴镇的画名才得到了肯定。吴镇山水画宗董源、巨然一派，专写江南水乡景色。从目前所存的作品来看，其中《渔父图》以及与渔隐题材有关的作品占了极大的比重。
以“渔”作为隐居方式在江南文人中是有悠久传统的。唐代诗人张志和隐而不仕，往来于江湖之间，以乘一叶扁舟垂纶捕鱼为乐，自号“烟波钓徒”。他以独创的格律写了著名的《渔父词》和创作了描绘其隐居生活的《渔隐图》，从此“渔隐”作为绘画题材经久不衰。吴镇以其所处的时代以及生活的地区，与张志和所创导的渔隐精神产生共鸣是不难理解的。可以看到，吴镇一生活动和他的绘画无不贯穿了这一内涵，就连这幅《松泉图》也不例外。
此图纸本，纵105．2厘米，横3.8厘米，收藏于南京博物院，正象他在题画诗中所阐述的一样，全图无不渗透着清、静、幽、灵、平和谦淡的气息。此图着意于画松，在布局上松树占据了幅面的整个中部，松干自左下角向右上角伸展，并以主干昂首铺开，似承托着上部空间，其中一小枝稍稍下垂似与根部呼应。另一枝则折而向下，似向画面的另一主题——清泉朝揖，同时在结构上使整体造形取得平衡。用笔槎枒老辣，墨色温润浑厚，富有生气。图中山石皴笔不多，而以淡墨渲染为主，仅以少许浓墨苔点醒出轮廓，使层次分明。图中的泉口，表现手法更具特色，全用淡墨烘托而不着意刻划。泉水似在流动，却又是—片空灵静谧，与松树勃然向上的动感恰成对比。全图气氛冲溶淡远，这正是体现了元画所追求的气韵和逸趣。更值得注意的是，作者将画面上部近三分之一的空间留着，借以发挥元代文入画最重要的表徵之一——款题艺术。
在题款问题上，宋元之间的认识是相左的，宋人一般不题款，因为唯恐影响画面的完整，即使写款也只在石上或树干等隐蔽处写上简单的姓名。元代，画家、理论家赵孟颊提出了著名的“书画同体”论，极力提倡以书法入画，认为只有诗、书、画三者结合相映成趣才是完美的艺术。这一观点给中国文人画增添了新的活力，同时也给画家提出了更高的要求，士人作画不但画要好，而且要会作诗作记，要擅书法。其中题款更成了画面必不可少的部分，画家们借以平衡画面，抒发情感和充实作品的内涵。吴镇亦擅书法，故每作山水、竹石必以长题。此幅款题，草书似奔蛇走虺，布势虚实有致，落笔轻重得宜，上下牵连，顾盼有情，书与画具有同样优美的意韵，这样的书法配这样的画面，真可谓珠联璧合。
其题曰：“长松兮亭亭，流泉兮泠泠。漱白石兮散晴雪，舞天风兮吟秋声。景幽佳兮足静赏，中有人兮眉常青。松兮泉兮何所拟，研池阴阴兮清澈底。挂高堂兮声壁间，夜半风云兮忽飞起。至元四年夏至日奉为子渊戏作松泉，梅花道人。”超尘绝俗，令人醉倒。</TD></TR></TABLE>

逍遥浪子 · 发表于 2007-3-20 07:32

文同墨竹图 <TABLE 580px" borderColor=#000000 cellSpacing=2 cellPadding=3 width=580 bgColor=#ffffff border=0 heihgt=""><TR><TD> <img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/2006828102538677.jpg"></TD></TR><TR><TD>钱浚 　　元代画竹名家李衎（字息斋）在《息斋竹谱》中记道，他早年常听说苏轼、黄庭坚等人十他推崇文同画竹，很想一睹风采。最初在钱塘看到十余幅，总觉得并不起眼，暗暗思量苏黄等人的赞誉，大概缘于他们之间的交谊而已。不久他在朋友处终于见到了文同墨竹真迹，不禁概然，深憾自己闻见寡陋。惊叹文同墨竹“不异杲日升空”，在他看来没有比文同更能使他折服的了。
借物抒情是艺术发展到一定阶段的产物。在文人心目中，梅花孤高、幽兰洁操、秋菊凌霜，不同的花卉均代表着特定的含意，这是长期以来画家和观者所相互默契的。以竹入画有称始于唐。竹的寓意是丰富的，北宋《宣和凾谱》认为“花之于牡丹、芍药必使之富贵，而松竹梅菊必见之幽闲”。同是宋代，李昉在他的《文苑英华》中称竹有“刚、柔、忠、义”四德，并解释道：“劲本坚节不受霜雪，刚也；绿叶凄凄翠阴浮浮，柔也；虚心而直无所隐蔽，忠也；不孤根以挺耸，必相依以擢秀，义也。”他对竹的看法是不同的是人格化了的竹。苏轼更在《墨君堂纪》中赞扬竹子“得志，遂茂而不骄；不得志，瘁瘦而不辱，群居不倚，独立不俱”，没有什么比竹子更能象征文人的气节了。李衍更给竹增加了伦理色彩，他认为“竹之为物……散生者有长幼之序，丛生者有父子之亲”。在他们看来，竹既可以言志，更可以寄情的，说是画竹实即画人。
画墨竹始于文同。文同(1018—1079)，字与可，世称石室先生，四川梓潼人，北宋皇佑年间进士，元丰初年任湖州太守，故亦号文湖州。至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他渲泄情感，遣发胸怀的手段。苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹。由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。如元代赵孟俯、李衍、柯九思、吴镇、倪瓒，明初王绂、夏昶等等均以文同为宗师，后人则以“湖州竹派”称之。竹也就与文人画结下了不解之缘。
本幅墨竹纵131．6厘米，横105．4厘米，双拼绢本，现收藏于台北故宫博物院。全图呈“∽”形构图，吴镇在《墨竹谱》中将这种构图称之谓“俯而仰”。此图竹竿曲屈而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动态。《宣和画谱》认为“竹本以直为上，修篁高劲，架雪凌霜，始有取也”，此种弯曲的竹子自然是不可取的。而据记载文同却偏爱画纡竹，或许正因为变形而又顽强向上的竹子，更能引起他的思想共鸣。此图竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。此图之竹叶更是笔笔有生意，逆顺往来，挥洒自如，或聚或散，疏密有致。在墨色的处理上更富有创造性，以浓墨写竹叶的正面，以淡墨表现竹叶的背面，使全图更觉墨彩缤纷和有丰富的层次。综观全图，竿、节、枝、叶，笔笔相应，一气呵成。充分体现了文同非凡的笔墨功力和对竹的深刻的理解。
画竹必须先爱竹，爱竹必先由观竹而起，观竹则必须亲自养竹，文同即是这样的。据说他在洋州时曾在居处遍植竹林，经常以竹为伍，细心观察竹的不同形态，观察竹在晴晦雨雪等不同气候条件下的变化，做到“胸有成竹”。宋代著名书法家黄庭坚也认为“有成竹于胸中，则笔墨与物俱化”，只有通过观竹、爱竹，对竹的充分理解，执笔时才能不期而然地将胸中之竹纳入毫端，这正是文同墨竹出神入化的原因。
广东省博物馆亦收藏有文同墨竹一轴，章法笔法与本幅基本相同，但幅面稍大，左下方并有“与可戏墨”四字款。或认为古人作画同一构图连画数幅也是常事。</TD></TR></TABLE>

逍遥浪子 · 发表于 2007-3-20 07:33

古画赏析－－桂菊山禽图 (明) <TABLE 580px" borderColor=#000000 cellSpacing=2 cellPadding=3 width=580 bgColor=#ffffff border=0 heihgt=""><TR><TD> <img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/2006828102452495.jpg"></TD></TR><TR><TD>
　　吕纪此图为工笔重彩花鸟与写意树石相结合的作品。此图画法工整鲜丽，继承了“皇家富贵”的宫廷“院体”花鸟传统，
也反映了吕纪兼工带写的成熟花鸟画风格。 　　此图为工笔重彩花鸟与写意树石相结合的作品。所绘主体花鸟：缎带鸟、八哥、桂花、秋菊，均属于祥瑞、珍贵之物，寓有富贵长寿和君子节操含意，内容明显地反映了皇家的艺术和审美旨趣。 　　画面的物象既真实地展现了生物的自然本性，也形象地表达了内涵的寓意。桂树干粗叶茂．枝头繁花如锦．黄色金桂似散出阵阵幽香石畔数丛菊花，红、黄、粉、白，色彩斑澜，竞相斗艳；枝头八哥相对鸣叫，突出了其善鸣秉性；绶带鸟身姿优美，深蓝色羽毛分外夺目。花鸟绚丽的色泽和生动的情致，营造出喜庆、欢悦的气氛和吉样、华美的意趣。 　　此图画法工整鲜丽，继承了“皇家富贵”的宫廷“院体”花鸟传统。同时，工笔重彩的花鸟与粗笔水墨的树石相间，也反映了吕纪兼工带写的成熟花鸟画风格。</TD></TR></TABLE>

逍遥浪子 · 发表于 2007-3-20 07:34

寿民《芦雁图》<TABLE 580px" borderColor=#000000 cellSpacing=2 cellPadding=3 width=580 bgColor=#ffffff border=0 heihgt=""><TR><TD><img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/200681585456704.jpg"></TD></TR><TR><TD> 
立轴纸本设色纵128.7厘米横49.1厘米北京故宫博物院藏 此图写两雁在寒沙折芦之间，一雁已息落，一雁盘旋将下，相望相依，宛如一对旅外的伴侣。一枝芦花，秃笔蓬松；隐约渚沙，墨色枯淡。作者所画的鸿雁，墨中带赭色头颈弯曲，一笔而成，由浓而淡；羽翮柔软润泽，无不情趣横溢。这种大写意的泼墨芦雁，是边寿民的独特的创意。自题：“壬子立冬后二日，边寿民写于白沙旅馆。”作者时年四十七岁，正是画艺达到炉火纯青之际，这是重要的传世代表作。 边寿民（1684-1752），清代画家。原名维祺，字寿民，以字行，更字颐公，号渐僧、苇间居士，江苏山阳（今淮安）人。能书擅画，花卉翎羽，均有别趣，尤以泼墨芦雁驰名于江、淮间。与华喦、郑燮等交往甚契，属扬州画派。所居芦间书屋，多名流造访。人称“淮上一高士”。传世作品有《芦雁图》册、《芦雁图》轴。
</TD></TR></TABLE>

逍遥浪子 · 发表于 2007-3-20 07:35

华喦《海棠禽兔图》<TABLE 580px" borderColor=#000000 cellSpacing=2 cellPadding=3 width=580 bgColor=#ffffff border=0 heihgt=""><TR><TD><img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/20068982930130.jpg">
</TD></TR><TR><TD>
立轴纸本设色纵135.2厘米 横62.5厘米北京故宫博物院藏 画中树枝牺一山鹞，蓄势下击秋海棠丛中的黑兔。禽、兽野逸之姿，刻画入微；动态活泼，眼睛传神，质感颇强。用笔枯墨，简括几笔，勾出树枝。花叶色彩浓艳。自识“丙子春正月，新罗山人呵冻写，时年七十有五”。 华喦（1682-1756），清代书画家。字秋岳，原字德嵩，号新罗山人，又号白沙道人、东圆生、布衣生、离垢居士，福建上杭人；一说莆田人。擅画人物、山水，尤精花鸟、草虫、走兽，远师李公麟、马和之，近受陈洪绶、恽寿平及石涛等影响。重视写生，构图新颖，形象生动多姿，时用枯笔、干墨、淡彩，敷色鲜嫩不腻，有松绣明丽、空灵纵宕之致。。传世作品有《山水图》、《春水双鸭图》、《红叶画眉图》、《金谷圆图》、《天山积雪图》和《听松图》等。</TD></TR></TABLE>

逍遥浪子 · 发表于 2007-3-20 07:36

邹一桂《桃红图》<img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/20068982750717.jpg">立轴纸本设色纵126.2厘米横58.9厘米北京故宫博物院藏 此图中表现了桃花繁花压枝、竞相吐色，牡丹花递次盛开的场面。画面热烈而绣雅。桃花以重粉点瓣，又以胭脂淡淡罩染，显出其千娇百媚，欣欣向荣的姿容；牡丹却敷以淡粉，用重粉点染边缘，显得晶莹梯透、庄重典雅。整个画面设色明净而又古艳，韵味十足，深得恽寿平之没骨真谛。 邹一桂（1688-1772），清代画家。字元褒，号小山、二知、让卿、乡森子，江苏无锡人。雍正五年（1727）进士，官至礼部侍郎。擅工笔花卉。尝作《百花》卷，各系一诗。传世作品有《白梅山茶图》、《太古云岚图》、《水仙红梅图》等。

逍遥浪子 · 发表于 2007-3-20 07:38

大梅诗意图 <TABLE 580px" borderColor=#000000 cellSpacing=2 cellPadding=3 width=580 bgColor=#ffffff border=0 heihgt=""><TR><TD>大梅诗意图作者：任熊册页绢本设色纵27．3厘米横32．5厘米北京故宫博物院藏。

“大梅”是指号称“大梅山人”的晚清诗人姚燮。自宋代以来，“诗画一律说”大受推崇。许多诗句被画家作为画题加以描绘，而同时许多画面也被诗人再三吟诵。但不论是由诗而画或由画而诗，都是一种再创造，而不仅仅是形式上的转化。任熊作过多幅姚燮的诗意图，大多意境悠远，耐人寻味。《大梅诗意图册》共有12开，在此选其中四开。笔法或清丽疏朗，或意动韵飞，或工或写，运用自如。而线条也因人而变，因景而异，或细劲圆润，或刚劲削力，或宛转轻柔，采用铁线描、钉头鼠尾描以及战笔等来刻画人物，形成不同的特征及风格。设色清雅柔和，只是个别人物过于媚俗。
</TD></TR><TR><TD> <img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/2006831693122.jpg"></TD></TR><TR><TD> <img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/20068316911908.jpg"></TD></TR><TR><TD> <img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/20068316920890.jpg"></TD></TR><TR><TD> <img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/20068316930915.jpg"></TD></TR></TABLE>

逍遥浪子 · 发表于 2007-3-20 07:39

历朝贤后故事图 <TABLE 580px" borderColor=#000000 cellSpacing=2 cellPadding=3 width=580 bgColor=#ffffff border=0 heihgt=""><TR><TD>　历朝贤后故事图焦秉贞册页纸本设色纵30．6厘米横37．3厘米北京故宫博物院藏。

　　此图册共十二开，取材于古代贤后顺妃故事。此选二开，之一为《孝事周姜》、之二为《麟趾贻休》。图中作者参酌西法，注重明暗晕染和远近透视，使人物富有立体感，环境有纵深感，形成别具一格的工笔重彩画风。仕女形象多纤弱瘦削，已呈现清代仕女画的主要特色。笔法工整细腻，气息华贵。焦秉贞：清代画家、天文学家。山东济宁人。他是天主教传教士汤若望的门主。通天文，擅长画肖像。康熙时宫钦天监五官正，画“御容”。清廷宫中的作画机构中有许多西方教士，在钦天监中，秉贞与他们经常接触，所以他很熟悉西方画法，他所画的人物、山水、楼观的位置，自近而远，自大而小，都采用透视明暗画法。画作有：《耕织图》46幅，每幅上方圣祖玄烨均有题句，镂版印赐诸臣﹔《列朝贤后故事》册（12页），辑入《国朝院画录》﹔《池上篇画意图》轴，辑入《石渠宝笈》。传世作品有：《张照肖像》轴，蒋廷锡补景，现藏故宫博物院﹔《秋千闲戏图》册页，辑放《中国绘画史图录》下册。
</TD></TR><TR><TD> <img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/2006831653570.jpg">《麟趾贻休》 </TD></TR><TR><TD> <img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/20068316532498.jpg">《孝事周姜》</TD></TR></TABLE>

逍遥浪子 · 发表于 2007-3-20 07:42

《月漫清游图》<TABLE 580px" borderColor=#778877 cellSpacing=2 cellPadding=3 width=580 bgColor=#ffffff border=1 heihgt=""><TR><TD>　　月漫清游图作者：陈枚绢本设色纵37厘米横31．8厘米北京故宫博物院藏。

　　陈枚，生卒年不详。字载东，号殿抡，晚号枝窝头陀，娄县(今上海松江)人。康熙、雍正时供奉内廷，官内务府员外郎。工山水、人物，追宗宋元，具有传统功力，并参用西法，所作山水、人物形色俱备，用笔精妙。传世作品有《清明上河图》、《鸦飞马健图》、《月漫清游图》等。

　　一、本图描绘了宫廷仕女寻梅、赏花、吟诗、玩月的深闺享乐生活。每对开均有梁诗正七言诗，更臻诗情画意。笔法精工，仕女秀雅，面部刻画皆参用西方晕染，设色妍丽，是陈氏人物画代表作。此选四幅，之一为《月下赏梅》，之二为《秋庭观绣》，之三为《青桐聚戏》，之四为《游湖赏荷》。
</TD></TR><TR><TD> <img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/200683155411906.jpg">《月下赏梅》</TD></TR><TR><TD> <img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/UploadFile/NewFile/200683155422983.jpg">《秋庭观绣》 </TD></TR><TR><TD> <img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/eWebEditor/UploadFile/200683155757536.jpg">《青桐聚戏》</TD></TR><TR><TD> <img src="http://www.htwh.cn/TZSC/admin/eWebEditor/UploadFile/200683155841687.jpg">《游湖赏荷》</TD></TR></TABLE>

如梦儿 · 发表于 2007-3-20 14:59

经典再现，欣赏！[em23]

甲甲梦 · 发表于 2007-3-21 15:28

这些好！[em01]

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