D组长--溪水闻花 批注学习《惠风词话》

溪水闻花

《蕙风词话》（新校本）


　　目录

　　●卷一　　●卷二　　●卷三　　●卷四　　●卷五

　　●续编卷一　　●续编卷二　　●附录


　　《蕙风词话》五卷，《惜阴堂丛书》。《续词话》二卷，系予从况氏著作中辑出，分期发表于艺文杂志。近日王幼安校订此两种，间加附注，足资启发，因并采入。诠评系就前五卷加以阐明或辨正者，亦附录于后，以供读者参考。圭璋识。

　　●卷一

　　○ 词非诗余

　　沈约《宋书》曰：“吴歌杂曲，始皆徒歌。既而被之弦管。又有因弦管金石作歌以被之。”按前一法即虞廷依永之遗，后一法当起于周末宋玉《对楚王问》。首言客有歌于郢中者，下云其为《阳阿》、《薤露》，其为《阳春》、《白雪》，皆曲名。是先有曲而后有歌也。填词家自度曲，率意为长短句，而后协之以律，此前一法也。前人本有此调，后人按腔填词，此后一法也。

        大致意思是沈约《宋书》说吴歌歌曲繁杂，但都是来自于徒歌。随后才配以弦管乐器等，前一法是虞廷依永的遗作，后一法是起于周末宋玉《对楚王问》。。。。。
         这段文章大意基本能懂，知道了《阳阿》、《薤露》、《阳春》、《白雪》，皆是曲名。
         是先有了曲子而后再有了歌词。
         词作家自我掌握曲子的长短，再用韵律来协调，这也称之为前一法。或者，用早已存在的现成的曲调直接填词，这也叫后一法。



     

溪水闻花

沿流溯源，与休文之说相应。歌曲之作，若枝叶始敷。乃至于词，则芳华益茂。词之为道，智者之事。酌剂乎阴阳，陶写乎性情。自有元音，上通雅乐。别黑白而定一尊，亘古今而不敝矣。唐宋以还，大雅鸿达，笃好而专精之，谓之词学。独造之诣，非有所附丽，若为骈枝也。曲士以诗余名词，岂通论哉。


    “歌曲之作，若枝叶始敷。乃至于词，则芳华益茂，”是不是说只有到了词，歌曲才繁荣昌盛起来？
      酌剂（酌劑）：拿多余的弥补不足的或亏损的。从字面上看当是刚柔、悲喜、快慢等都相互照应而全面？
      元音： 指发音气流在口腔通过不受阻碍而发出的声音。1. 纯正而完美的声音。常用以指诗歌。 清 吴伟业 《送杜大于皇兼简曹司农》诗：“一气元音接混茫，想落千峯入飞鸟。” 清 袁枚 《随园诗话》卷四：“夫诗为天地元音，有定而无定，到恰好处，自成音节。” 金一 《心声》：“夫古淡夷愉，鏘喤而闛鞳，此元音之美调，吾久不得闻之矣。”。2. 音素的一类。声带颤动，气流在口腔的通路上不受到阻碍而发出的声音。如普通话语音的a、o、e、i、u等。亦称“ 母音 ”。
     雅乐：古代指帝王朝贺、祭祀天地等大典所用的音乐。
      
     这一段理论的中心意思是，词非诗余。



（（大意：1、先谱曲，后填词；2、按前人曲调，后填词。3、现在曲调失传，我们应该是按平仄在填词。谱曲犹如一棵树长出了枝叶，填上词以后就好比长出了鲜花，才算完美。酌剂乎阴阳一句有些玄了，理解为平仄，音节错落。词能够陶冶性情。提出把词作为一门专门的学科。而不是别的文学体裁的附属，很多人把词作为诗的附属，不是大家公认的。　
-------转自百无一用同学））

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　○词非诗之剩义

　　诗余之“余”，作赢余之“余”解。唐人朝成一诗，夕付管弦，往往声希节促，则加入和声。凡和声皆以实字填之，遂成为词。词之情文节奏，并皆有余于诗，故曰“诗余”。世俗之说，若以词为诗之剩义，则误解此余字矣。

     
       诗余的“余”，作“多余”来理解。唐朝呢，上午吟成一首诗，下午就谱成曲了。往往声音优美韵律铿锵节奏鲜明，动辄还加入和声。凡是和声的地方呢全都是要填词的，渐渐形成了词。词，声情并茂，并不真是诗的多余部分。所谓“诗余”，依照世俗的眼光来理解，如果理解成诗的多余、剩余，那就是误解“诗余”的“余”字了。



　（大意：是说词叫诗余不是剩余，余，是把诗变成曲的时候，由于声音稀少，节拍过于急促，在里面加入了和声，而和声又用实字来表现，所以余是多出的意思。王维的折腰体：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。曾经见中国十大名曲中阳关三叠：清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人，霜夜与霜晨，历苦辛，历苦辛，历历苦辛到如今。这里与原诗比较，多出的字句应该就是诗余的意思。--------转自百无一用同学）

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○作词有三要

　　作词有三要，曰重、拙、大。南渡诸贤不可及处在是。


     作词贵在三大要点：就是“厚重、拙朴、大气”。南渡以来的诸位诗圣贤达无人不是如此。


（重、拙、大，阐发的是词的境界，具体表现在创作手法上，重，沉着的意思，怎么才能做到重？初学者先按照全篇布局，第一合乎平仄、韵律的要求，其次合乎音韵的要求，这样就基本合适了，在以后就是平时的炼字、炼句的功力，字句秀丽而不是华丽，音韵高雅而不是低俗，意境深远而不是浮浅，情真语切，最后写出的词达到精妙，纯乎自然，这样就达到了“重”的要求。拙，直率、淳朴的意思，是真切的情感从词人肺腑中直接抒发出来，这也是词人思想品格高尚的一种体现，岳飞的作品应该体现了这一点。大，大气，气，气象，词的意境开阔、意义深远，表现在写作上一气呵成，不露痕迹，或者说用微小的细节表现出磅礴大气。重，拙，大，就是雄浑、厚重、大气，只有在平时修炼自己的学识、性情、人品、阅历，最后才能达到厚积薄发，重、拙、大的效果。
                     -----------转自百无一用同学  ）
　　

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○词重在气格

　　重者，沉着之谓。在气格，不在字句。


      诗，重在气格。
      气格：指诗文的气韵和风格。所谓重，就是沉着稳重。诗的庄重在于气格，不在于一字一句上。

○词外求词

　　词中求词，不如词外求词。词外求词之道，一曰多读书，二曰谨避俗。俗者，词之贼也。

填得一首好词，与其在词中寻找好词，不如在词外寻找。所谓“工夫在诗外”。词外求词的根本，一是多读书，二是远离俗气。俗者，是词的恶根。

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○宋清人拙处不可及

　　半塘云：“宋人拙处不可及，国初诸老拙处亦不可及。”


    宋清时期诗人的诗作的拙朴无人能及。
    半塘说：“宋朝诗人的拙朴无人能及，国初期的诸位遗老诗人的拙朴也是无人能及的”。

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　○无词境即无词心

　　填词要天资，要学力。平日之阅历，目前之境界，亦与有关系。无词境，即无词心。矫揉而缰为之，非合作也。境之穷达，天也，无可如何者也。雅俗，人也，可择而处者也。


    诗词没有词境便没有词心。
    填词要有天赋，要有持之以恒的学习方有学识。平日里的浏览，与眼下填词的水平不无关系。诗词没有意境，就是没有词心。矫揉造作的创作，不会出好的作品。缺少词境那是天意，雅俗确是人可以决定的。这段的中心意思大概是：想要填好词，功夫在词外，要多读书学习、博学。



(注：词境（词境）
词的意境。
清 王鹏运 《＜强邨词＞序》：“自辛丑夏与公别后，词境日趋於浑，气息亦益静。”
王国维 《人间词话》二九：“ 少游 词境最为凄婉。至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而凄厉矣。”
词心：
（1）指词的真情实感。 况周颐 《蕙风词话》卷一：“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。”
（2）有真情实感的词。 清 陈廷焯 《白雨斋词话》卷六：“﹝ 乔笙巢 ﹞又云：‘他人之词，词才也。 少游 ，词心也，得之於内，不可以传。---------转自圣雪老师)

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　○词忌刻意为曲折

　  词笔固不宜直率，尤切忌刻意为曲折。以曲折药直率，即已落下乘。昔贤朴厚醇至之作，由性情学养中出，何至蹈直率之失。若错认真率为直率，则尤大不可耳。

   
      词最忌刻意的曲折

      写诗不宜太过直率，尤其切忌刻意的曲折。以曲折医治直率，即已经落入下乘了。往昔圣贤们的质朴、厚重、纯真的作品，由性情、学识、涵养中得出，何至于导致直率的失误。如果错把认真直率当成直率，则大可不必了。


     （词的笔法不宜直率，尤其忌讳刻意曲折，用曲折的药来治直率的病，就已经到了下乘的地步。过去的贤士们淳朴、厚重、醇厚、至情的作品，是从性情、学识、修养中而来，怎会走入直率的错误之路。如果错认真率就是直率，就大可不必了。-----------转自百无一用同学  ）

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      ○词忌有字处为曲折

　　词能直，固大佳。顾所谓直，诚至不易。不能直，分也。当于无字处为曲折，切忌有字处为曲折。

   
       词最忌关键字处弄的曲折。
       写词能直达目的，一气呵成，固然是最好的。能一气呵成，实在是不容易。不能一气呵成，可分步实施。应当在无紧要处曲折，切忌在关键字处曲折。
   
   
       （词能一气呵成当然最好，但是一气呵成确实不容易达到。如果确实不能一气呵成，可以分开，就是说一步达不到，分两步走。分两步就有曲折的问题，应该在段落的地方曲折，不能在段落中曲折。
                                                         -----------转自百无一用同学  ）