填词指要

潇湘妃子

（1）本调又名《子夜歌》、《巫山一片云》，据《词谱》引唐苏鹗《杜阳杂编》云：宣宗"大中初，女蛮国入贡，危害髻金冠，璎珞被体，号'菩萨蛮队'。当时倡优遂制菩萨蛮曲，文土往往依声填词。"另据开元时人崔令钦所著《教坊记》已有此曲名，可能女蛮国早在一百多年前已入贡。四十四字，八句，前后片各两仄韵，两平韵，平仄递转。 （2）第四句为五言拗句，第三字例用平声，但用仄者亦有之。如李易安有"梅花鬓上残"、"香消酒未消"之句，是第三字皆为仄声之证。 （3）例一相传为李白所作，但无确凿证据。作品写一个旅客在驿馆的楼上远眺傍晚景色时引起的乡思。开头两句从写景入手，言远远的一排整齐的树林笼罩在烟雾之中，后面山峰青得象碧玉一般。"伤心"是非常的意思，同杜诗"清江锦石伤心丽"（《滕王亭子》）句中的"伤心"意义相同。三、四两句由实转虚，借景言情，指一片暮色进入高楼，这位旅客触景生情，引起愁思。"有人"，通常指他人，有不少注本释为旅客的爱人，但从上文章思看，指旅客本人似乎更连贯些。换头两句，紧接上文，自己在阶前站立良久，渴望回乡而不成，终属徒然。看看投宿的誉鸟倒急切地飞回故巢去了，可自己却作客异乡，蓬转萍飘，这一句用作反衬，正面意思更具体了。结尾两句为旅客由宿鸟而想到自己后发出的慨叹：上句问，哪儿是我的地方，下句著一"更"字，极言归程之长，就是说，要回到家乡还不知要费多少周折呢。这首词虽短，刻画旅客的乡愁，却极为细腻，情景交融的手法用得非常成功。因而历来为人们所传诵，在词史上有重要影响，它与《忆秦峨》二词，被誉为"百代词曲之祖"（宋黄（上曰下升） 《唐宋诸贤绝妙好词选》）。不管它是否为李白所作，总之是一首名作，那借景抒情的艺术手法，直到今天还值得我们学习、借鉴。 例二为晚唐温庭筠所作。开头两句一写屏山（画屏），一写头发。阳光照耀着画屏上重叠的小山，金光闪烁；蓬松的头发将要落到面颊上。三，四两句说，她懒洋洋地起来画娥眉，为自己整容装。换头两句承接前片，写她整好容装，戴上花儿，用前后镜照一下，鲜花和人面交相辉映，暗示人面如花，异常美貌。结尾两句从字面看是说她穿的绣罗襦上，新贴着一对金色的鹧鸪。实际上用作反衬这个姑娘生活上的孤独，精神上的空虚，这是全词中的一个小小波澜，使意思显曲折，以免平直。词的色彩比较浓艳，却能传神，温词是有这种特色的。关于此词有无寄托的问题，清代常州词派代表张惠言在其《词选》中把这女子比作怀才不遇的志士，说"照花"四句一是《离骚》初服之意（"退将修复吾初服"，即退而加强道德修养之意）。按温的思想境界同屈原是两码事，张说牵强附会，全不可信，我们不必在这方面钻牛角尖。 例三是与温齐名的韦庄的作品，写江南水乡和人物的可爱，淳朴可爱。前片用比蓝天还碧的春水和躺在船里听打在船篷上的雨声来形容江南水乡的妍丽、有趣。换头把卖酒的女郎比作月亮般的娟秀，又说她们的手腕洁白得象涂上一层霜雪似的。结尾自然得出这样的看法：未老不要回老家（大概指北方），回去了是要后悔的。这首词同温词比较，后者用的是重彩，前者是白描，风格较简淡，语言也朴实。 例四为李煜早年的一首情词，写一女子奔向男子求爱的迫切心情。开关通过环境描写来衬托人物的心理。在一个月色朦胧花影婆娑的夜晚，一个女子在反复考虑之后决定私奔对方。她在急忙之中，双袜踏地，一手提鞋，一副胆颤心惊，慌慌张张的神色，跃然纸上。后片由外形而转入心理刻画。他俩在画堂南边幽会，那女子一头隈着心爱的人微微发抖，然后迸发出蕴藏在心底的语言：奴家（古代女子自称）跑出来多难啊，郎君要想尽一切办法安置我。史载，李煜原立大臣周宗的女儿娥皇为后（大周后），李二十八岁时，娥皇病死，三年后，立娥皇的妹妹为小周后。其实，小周后还在她姐姐抱病时已入宫和李煜私通了，看来李煜的这首词可能就是为她作的。就词而论，李煜能以精练和语言，生动的笔触，大胆而真率地表现出一个年青女子强烈的爱情而不涉及淫秽词语，不能不承认它比花间词派的一些作品明显地前进了一步。 例五是辛弃疾名作之一。造口在今江西万安县南六十里，公元一一二九年，金兵曾追赶隆佑太后至此，烧杀惨重。时隔三十五年，作者路过这里，抚今思昔，感而赋此。开头两句抓住清江之水，联系当年的兵事，道出在这中间倾注着"多少和人泪"，感慨是深沉的。三四两句说，尽管长安在西北方面（长安代北宋京城－－开封），却被无数山岭，遮停顿了，这是一语双关的写法，是虚实相生的。换头两句来个转折，说青山虽然挡住了人们的视线，却阻止不了浩浩江水东奔入海。山岭、青山实际上指朝廷中阻挡恢复中原的投降势力。在作者看来，尽管他们势力颇大，却遏止不了时代的主流，所以下文用"毕竟"句来反振一笔。不过终究因为他们现在手握大权，所以当作者听到山里传来的鹧鸪声"行不得也哥哥"时，自己又在发愁了。这反映了当时作者处境的艰难。"青山"两句，含哲理于形象之中，一向为人传诵。 按此调影响颇大，历代词人的名

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填词指要[上卷] 行者 搜集整理 -------------------------------------------------------------------------------- 第一类 小令 十六字令 一（韵） +│－－││－－（韵） 例一 归， 猎猎熏风卷绣旗。 栏教住，重举送行杯。 －－宋 张孝祥 例二 眠， 月影穿窗白玉钱。 无人弄，移过枕函边。 －－元 周晴川 （1）本调又名《归字谣》、《苍梧谣》。起于唐代。十六字，三平韵。 （2）此类小令，字数有限，填写时头绪要单一，语言要精练，在短小的篇幅中方求意思完整。如例一为作者《十六字令 送刘郎》三首之一。句首"归"字点题，次句写送行的季节和气氛，三、四两句表现主人殷勤送别之意，前呼后应，一气呵成。 例二次句把穿窗的月影比作一个个白玉制的钱，形象生动。全词表现出夜深人静，作者欹侧床边，欣赏月光的一种生活情趣。 忆江南 － +|（句）+| |－－（韵） +|+－－| |（句）+-+| |－－（韵） +| |－－（韵） －－唐 刘禹锡（和乐天春词） （1）据唐段安节《乐南杂录》云，此词乃唐李德裕为亡妓谢秋娘而作，本名《谢秋娘》。后白居易有《忆江南》三首，其有一首末句云："能不忆江南"，故名。又名《梦江南》、《望江南》。五句，二十七字，三平韵。 （2）首句为三字句，第二字虽平仄不拘，词家多喜用仄声，如李煜作"多少恨"，皇甫松作"兰烬落"，温庭筠作"梳洗罢"，吴文英作"三月暮"等，可为参考。三、四两句句法，与平起七律诗中的颔联相似。作者常用对偶。 （3）例一为作者在洛阳回忆江南之作。三、四两句抓住江南水乡春天景色的特征来写，表达了诗人热爱江南的情怀。 例二题下有作者原注云："和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。"三、四两句把随风摆动的柔柳条喻作飘起的衣袖；又把一丛丛兰草沾着露水，比作泪水浸湿了衣巾。结句写一女子因春天已去而发愁的样子，可能也有所寄托。 渔父 ＋|－－| |－（韵）＋－＋| |－－（韵） －| |（句）|－－（韵）＋－＋| |－－（韵） 例 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。 －－唐 张志和 （1）单调，五句，二十七字，四平韵，与双调、五十字、叶仄韵的《渔歌子》无关，万树《词律》和龙榆生《唐宋词格律》等书把两者混为一谈，应予纠正。 （2）例词为作者《渔父》五首之一，写于中唐时期，故七言诗的痕迹依稀可见。此词写法上的特点是淡中见浓，诗中有画。它摄取了江南水乡春汛时期渔父捕鱼的一个镜头：斜风细雨，茫茫苍苍，湖边坐着一个头带箬笠，身穿蓑衣的渔翁，悠闲自得地在垂钓（作者号烟波钓徒，实际上是作者的自我写照）。这幅"水墨画"本来是够美的了，但作者还要来个棉上添花，根据不同的对象分别用"白""青""绿"等色彩，象画家点苔似地加以点染，而"桃花""鳜鱼"虽未言明，那种"粉红""青黄"（鳜鱼青黄色，背部呈现不规则的黑斑纹）等色彩也是不讲自明的。这样，就把人物形象同景色配搭得更好，一幅淡中见浓，形象鲜明的烟波垂钓图就突现在读者眼前了。无怪这首小词成为脍炙人口的佳作。 捣练子 －| |（句）|－－（韵）＋|－－＋|－（韵） ＋|＋－－| |（句）＋－＋| |（韵） 例一 深院静，小庭空，断续寒砧断续风。 无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。 －－南唐 李 煜 例二 砧面莹，杵声齐，捣就征衣泪黑题。 寄到玉关应万里，成人犹在玉关西。 －－宋 贺 铸 （1）又名《深院月》，原咏捣练而得名，用于妇女怀念怔人。二十七字，三平韵。 （2）首为三字对句，句法均为上二下一。 （3）"寒砧"，由寒风传来的砧杵相击声。砧是捣衣石，杵是棒槌。古代妇女每至九月便准备寒衣，先用杵在砧上把布帛敲平，然后缝制，这种捣衣声最能勾起少妇对远方亲人的思念。例一就表示这种思念，但作者不用一字明写离愁，而是用清凄的气氛来烘托这种愁闷，手法是相当高明的。 例二为同一题材的作品。写法上与例一有区别，李词偏虚，贺词重实，作者从捣衣、泪水和着墨水写信（泪墨题），把征衣寄到玉关等活动中来体现少妇对征人的怀念。到玉关已经万里之遥，而防守边疆的军士更在玉关的西面，则少妇的辛酸可以想见了，这是进一层的写法，与欧阳修的"行人更在青山外"句（《踏莎行》）有异曲同工之妙，可能作者即从欧句悟出。以闺中少妇思念塞上征人为主题的作品，在盛唐诗中颇多，词里是很少见的。 江南春 －| |（句）|－－（韵） －－－| |（句）－| |－－（韵） －－－|－－|（句）－|－－－|－（韵） 例 波渺渺，柳依依。 孤村芳草运，斜日杏花飞。 江南春尽离肠断，（上艹下频）满汀州人未归。 －－宋 寇 准 （1）单调小令，为北宋寇准所创，六旬，三十字，三平韵。 （2）首为三字对句，句法都是上一下二。第三、四两句为上二下三之五字对句。五、六两句的平仄要求较一般七字句为严。 （3）寇准这首词借暮春的景色来抒发离别之情，"芳草远""杏花飞""（上艹下频）满汀洲"都是景中寓情语。 如梦令 ＋│＋－－│（韵）<

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（１）本调又名《秦楼月》。四十六字，十句，前后片各三仄韵，一叠韵，各用入声韵。也有变格叶平韵者，韵味顿失，不可从。 （２）例一想传也是李白所作，其主要内容是写一个女子对爱人的怀念。前征说秦娥被呜咽的箫声唤醒，只见秦楼外面一片月光，不胜凄凉寂寞。在月光的映照下，看到那一年一度的青青柳色，不禁想起了和爱人在灞陵（在长安东，唐朝人多在这里折柳赠别）分别时的情景。用景色来衬托人物的思想感情，非常成功。换头两句，时间上由夜里移至白天，一指长安重阳节（清秋节即九月九日重阳节）人们登乐游原（地势较高，长安名胜区）的势闹场面，一写主人公远望咸阳古道（在长安西北，是去西北经商或从军的必经之地），亲人杳无音信。这是用对比手法进而突出女子的寂寞心睛。由"音尘绝"过渡到结尾两句："西风残照，汉家陵阙。"在萧瑟的西风里，夕阳的余辉下照着汉家帝王的陵墓，在和亲人音讯断绝时，再看到这些，说明在寂寞的心情中又增加了悲凉的气氛，同时，这两句还向读者展示了一幅吊古伤时的场景，汉代盛世已成过去，留下的不过是"西风残照"中的汉家陵阙，供后人凭吊而已。这样，词的主题实际上已突破了原先的离情别绪了。王国维认为太白这两句词"纯以气象胜"（《人间词话》）。在悲凉之中显示出雄浑，笔法的老练，境界的开阔，的确是不寻常的。 例二写于南宋灭亡之际，作者系爱国词人，枨触尤多。词中用对比方法来写亡国之恨，如"江出如旧，朝京人绝"，"当时月，照人烛泪（把泪水比作蜡烛流下的烛膏），照人梅发（花白头发）"，创痛极深。 清平乐 ＋－＋│（仄韵）＋│－－│（叶仄） ＋│＋－－││（叶仄）＋│＋│（叶仄） ＋－＋│－－（换平韵）＋－＋│－－（叶平） ＋│＋－＋│（句）＋－＋│－－（叶平） 例一 春归何处？寂寞行无路。 若有人知春去处，唤取归来同住。 春无（左足右从）迹谁知？除非问取黄鹂。 百啭无人能解，因风飞过蔷薇。 －－黄庭坚 例二 茅檐低小，，溪上青青草。 醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。 最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。 --辛弃疾（村居） （１）本调又名《忆萝月》、《醉东风》。四十六字，八句，前片四仄韵，后片三平韵。 （２）例一是一首惋惜春天归去的词。但写得相当含蓄。前片首句用拟人化的笔法设问："春归何处？"接着似答非答："寂寞行无路。"三、四两句翻进一层，说倘有谁知"春去处"，就请把她叫来同住。后片承前，仍以问句开头，说春天一去无踪，究竟有谁知道她的去处呢？只有问那鸣于春夏之间的黄莺了。但是，黄莺叫得再清脆婉啭也无人领会，只好迎着风飞过凋谢的蔷薇花去了。作品通过黄鹂和蔷微的形象暗指春天的去处，表示词人惋惜的心情，给读音以想象的余地，写法颇有清新之处。更重要的是，作者为苏门四学士之一，他在政治上与苏轼共进退，迭遭贬谪，不得重用，此词后片第三句的语气特重，很可能是为自己的坎坷生涯鸣不平的，但又不露痕迹，这是作者的高明处。 例二描写农村景象的一个侧面，非常自然，生动。前片从低小的"茅檐"、"青青溪上草"写起。三四句由物转到人，说田间翁媪用吴音交谈的柔美。后片由翁媪转而写三个孩子的三种动作：大儿在溪东"锄豆"，中儿"正织鸡笼"。最是小儿有意思，横躺在溪边剥莲蓬呢。无赖本属贬义词，这里用作形容小儿，前加"最喜"两字，便知是作者打趣，可当作顽皮，好玩讲，这种词语色彩的改变也是修辞的一种手法。 阮郎归 ＋－－││－－（韵）－－＋│－（韵） ＋－－││－－（韵）＋－＋│－（韵） －││（句）│－－（韵）＋－＋│－（韵） ＋－＋││－－（韵）＋－＋│－（韵） 例 南园春半踏青时，风和闻马嘶。 青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。 花露重，草烟低，人家帘幕垂。 秋千慵困解罗衣，画堂双燕栖。 －－欧阳修 （１）本调名用刘晨、阮肇故事（详见《如梦令》）。四十七字，九句，前后片各四平韵。 （２）例词为游春之词。前片写时届寒食清明，正是南园踏青（郊游）之时，在日暖风和之中，一片人喧马嘶之声。青梅长得才象豆子那么大小，细长的柳叶仿佛美人画的眉毛似的。后片写花朵上淋着很多露水，浅草上罩着薄薄的雾气，大家正挂着帘子和帷幕。（那个女子）荡过秋千后正困倦地解开罗衫，成双的燕子栖息在画堂里。后片在写法上似嫌平直，不如前片生趣盎然。 桃花源忆故人 ＋－＋│－－│（韵）││＋－－│（韵） ＋│＋－－│（韵）＋│－－│（韵） ＋－＋│－－│（韵）＋│＋－－│（韵） ＋│＋－－│（韵）＋│－－│（韵） 例一 玉楼深锁多情种，清夜悠悠谁共！ 羞见枕衾鸳风，闷则和衣拥。 无端画角严城动，惊破一番新梦。 窗外月华霜重，听彻梅花弄。 －－秦 观（冬夜） （１）一名《虞美人影》，四十八字，八句，前后片各四仄韵。 （２）例词写一女子冬天夜里在闺房里想念爱人的心情。前片先写玉楼上居住着一位多情的少女，在那冷冷清清的夜里和谁作伴？一<

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填词指要[中卷] 行者 搜集整理 -------------------------------------------------------------------------------- 浪淘沙 ＋∣∣－－（韵）＋∣－－（韵） ＋－＋∣∣－－（韵） ＋∣＋－－∣∣（句）＋∣－－（韵） ＋∣∣－－（韵）＋∣－－（韵） ＋－＋∣∣－－（韵） ＋∣＋－－∣∣（句）＋∣－－（韵） 例一 帘外雨潺潺，春意阑珊。 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏！无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也，天上人间！ －－李 煜 例二 云气压虚阑，青失遥山。 雨丝风絮一番新。 上已清明都过了，只是春寒。 华发已无端，何况花残？ 飞来蝴蝶又成团。 明日朱楼人睡起，莫卷帘看。 　－－清 蒋春霖 （１）唐时原为七言绝句体，二十八字，至李煜始改双调，长短句。本调共十句，五十四字，前后片共四平韵。 （２）例一作者李煜作于亡国破家、变皇帝为囚徒之际，故能一洗花间脂粉之气，而寄以故国之思。"梦里"二句和"流水"二句，皆用白描手法，而意境自远。可见填词和吟诗、作文一样，首先须有真情实感，才能写出感动人的作品来。 例二作者生于清嘉庆年间，一生不得志，早年致力于诗，中年时悉数烧毁，全力填词，终于取得成就。这首词头三句写出河失色，风雨频催，喻家国多难，接下来说虽然过了上已、清明，寒气还是未消，实指家国之多难。后片进而表示对时局的不满。春天本来是百花怒放的季节，可是现在花开得不是时候，何况花已经凋谢了！只有蝴蝶还在忙忙碌碌，成团地飞来飞去（可能指一些钻营者）。结尾两句明显地道出了作者冷对世道的心情。通篇比兴，层层深入，写得从容自然，能代表清词的新成果。据谭献说："此词本事，盖感兵事之连结，人才之惰窳而作。"（《箧中词》）嘉庆以后，清廷政治日趋腐败，以作者的处境而有此托意比兴之作，是可信的。 鹧鸪天 ＋∣－－＋∣－（韵）＋－＋∣∣－－（韵） ＋－＋∣－－∣（句）＋∣－－＋∣－（韵） －∣∣（句）∣－－（韵）＋－＋∣∣－－（韵） ＋－＋∣－－∣（句）＋∣－－＋∣－（韵） 例 陌上柔桑初破芽，东邻蚕种已生些。 平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。 山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。 城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。 －－辛弃疾（代人赋） （１）本调五十五字，九句，前后片各三平韵。 （２）前片三、四句，过片三言两句多作对偶。 （３）例词题曰"代人赋"，不过是虚晃一枪，其实处处表现作者自己的思想感表。当时作者被朝廷撤了官职，隐居农村。词的前片通过柔桑、幼蚕、黄犊、暮鸦等事物写出农村早春的一派生气，表示自己是乐于过田园生活的。过片三句，实际上还是前片意思的补充，就是说，这春天的气息，还表现在山路边酒家门前的酒旗之上。接下去意思有了转折。莫看城中开着桃李，它们却在愁风愁雨呢，结尾回写一笔，说真正的春天却在那野菜花上，同前片的春意前后呼应。此词结尾两句用的是比兴手法，城中桃李实指南宋君臣在敌人面前的妥协投降，而溪头荠菜花上的春色则暗示真正的力量在老百姓的身上。言近旨远，平中见奇。从这首小词里，也可看出作者工力之深厚。又此词前片第二句的韵脚"些"属"麻"韵，读作"虾"（xiā)。 虞美人 ＋－＋∣－－∣（仄韵）＋∣－－∣（叶仄） ＋－＋∣∣－－（换平韵）＋∣＋－－∣∣－－（叶平） ＋－＋∣－－∣（换仄韵）＋∣－－∣（叶仄） ＋－＋∣∣－－（再换平韵）＋∣＋－－∣∣－－（叶平） 例一 春花秋月何时了？往事知多少！ 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！ 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 －－李 煜 例二 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。 壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。 悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。 －－宋 蒋 捷 （１）本调五十六字，八句，前后片各两仄韵，两平韵。 （２）第四句九字，以一气呵成为佳，语气可于二字、四字或六字处作逗，视具体情况而定。 （３）例一为李煜名作。从作品的内容来说，李煜思念的故国无非是过去那种供他个人享乐的封建小朝廷，他的哀愁是亡国之君的哀愁，没有什么社会意义。问题是作者在这首词里表现的感情是真切的，运用的对比手法也很成功，特别是词的结句，把抽象的"愁"比作可以摸得着、看得见、滔滔滚滚、永远流不完的春江之水，既贴切，又形象，不愧为千古名句。 例二的格局系从稼轩《丑奴儿》"少年不识愁滋味"脱胎而来，用今昔对比手法来表现一生的经历。开头两句写少年时的浪漫生活，三四两句记壮年的流浪生活，以上写过去。后片"而今"两句转入现在，两鬓斑白，寄身僧庐，听着外面的雨声，已经无动无衷，言外之意，是自己因经受了亡国的创痛，感情变得麻木了，词中的"雨"，隐寓着国家的变故，温庭筠《更漏子》："桐梧树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。"结句反用其<

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（1）本调又名《小重山令》，五十八字，十句，前后片各四平韵。 （2）例词为岳飞所作，据陈藏一（郁）《话腴》称，此词大约作于绍兴八年（一一三八）七月南宋向金屈膝求和之后，而作者是非常反对议和的。前片说，半夜里，我那回到中原去的好梦被一片蟋蟀声惊醒了。注意，第一句是托词，即使万籁俱寂，他为国事耽忧，还是会睡不着而独自在明月下徘徊思索的。后片诉说了自己的心事：故乡始终被金兵占领着，道路阻隔，无法回去，自己的头发白了，还建不了功名， 要想把心事用琴声来表现，又缺少象钟子期这样的知音，即使把弦弹断又有谁来欣赏呢？同作者另一首名作《满江红》（怒发冲冠）的写法不一样，这首词不是剑拔弩张，而是托体比兴的。例如，作者不直说自己要恢复中原，而托言"千里梦"；不直说愿望不能实现，而托言空阶明月；不直说自己的一片忠贞不见谅于当朝，而托言心事付瑶筝而无知音，等等。这首词虽小，而寄托遥深，发人深省。 踏莎行 ＋│－－（句）＋－＋│（韵）＋－＋│－－│（韵） ＋－＋││－－（句）＋－＋│－－│（韵） ＋│－－（句）＋－＋│（韵）＋－＋│－－│（韵） ＋－＋││－－（句）＋－＋│－－│（韵） 例一 侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。 离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。 平芜尽处是春山，行人更在春山外。 －－欧阳修 例二 雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。 郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。 －－秦 观（郴州旅舍） 例三 杨柳回塘，鸳鸯别浦，绿萍涨断莲舟路。 断无峰蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。 返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语。 当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。 －－贺 铸 例四 燕燕轻盈，莺莺娇（左车右西大），分明又向华胥见。 "夜长争得薄情知？春初早被相思染。" 别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。 淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。 －－姜 夔（自沔东来，丁未元日至金陵，江上感梦而作） （1）本调五十八字，十句，前后片各三仄韵。 （2）本调类似七言仄韵诗两首合并而成，仅变其首句七字为四字对句。 （3）例一写征人在旅途中所见和所想。前片写征人的感受，后片写征人相象爱妻（或意中人）对他的怀念。由自己的离愁推想到对方的离愁，再由此推想对方会因离愁而登楼远眺，却又不忍心凭着高栏凝望不止，因为即使看到草原尽，还是被春山挡住了视线，何况行人还在春山之外，怎能得见呢？心理刻画极为细腻。 例二为作者贬官湖南郴州时作，一种孤苦的心情溢于言表，"可堪"两句，历来被认作景中寓情的名句，春寒料峭，远徒僻地，人在孤馆，闭门独坐，兼以日落西山，暮色苍茫时不断传来的杜鹃鸣声，尤觉苦闷寂寥，哪里还忍受得了这种离愁呢？情调低沉，是秦词的特色之一，但它常常是同精湛的语言艺术伴随在一起的。后片"郴江"两句系从唐戴叔伦《湘南即事》"沅湘日夜东流去，不为愁人住少时"两句脱胎而来，指郴江本来（幸自）是绕着郴山流的，现在为什么（为谁）要向潇湘（湖南二水名）流去呢？一种去国怀乡之情，不讲自明。与戴诗相比，秦词注意烘托，收到了含不尽之意，见于言外"的效果，故情调虽较低沉，艺术上却有创新，相传苏轼对此颇为赞赏，曾把它写在自己的扇头上。 例三名为咏荷花，实是托物言志，可能是为自已的遭遇而鸣不平。"断无"句从反面写荷花的不媚世俗，"红衣"句从正面写荷花的刚正不阿。后片"当年"两句，一写自己的高洁，二写自己的遭遇，都是围绕上述主题来展开的，从形象塑造到语言的应用均属词之上乘。 例四写作者对在合肥的情人的相思，篇幅虽短，情思的变化，却写得错落有致。开头两句借燕莺喻情人体态和语言之美，第三句说自己因思念对方而再次入梦（"华眉"指梦里）。四、五两句是作者设想对方亲昵的言语："我长夜不眠，你薄情郎怎会知道？入春以来，我早就想念着你了。"过片两句，写梦醒后回忆情人别后来信，目睹临别时的针线。"离魂"句是作者想象对方虽与我分处两地，但其魂魄早已离躯暗随自己（郎即作者自己。郎行即情郎，行，音háng)远离家门了。苏轼《水龙吟》（似花还似非花）有"梦随风万里，寻郎远去"之句，"离魂"句可能化用此意。结处两句，词人缘情写景，对情人在冷月千山中独自归去怎么也放心不下，"冷千山"的"冷"字，是使千山为冷之意，是形容词的使动用法。一个冷字，表达了作者在一片凄冷景色中饱含着无比的热情，予人以清空峭拔之感，耐人寻思。可谓一字得力而使全篇生色。王国维说他在姜词中最欣赏这两句。古人作诗词非常注意炼字。值得注意的是，姜氏在词中常爱用一"冷"字，如《扬州慢》中的"波心荡，冷月无声"，《暗香》中的"香冷入瑶席"，《念奴娇》中的"嫣然摇动，冷香飞上诗句"，《翠楼吟》中的"月冷龙沙"，等等。这些"冷"字，有的是形容词，有的是使动用法，对作者以健笔写柔情，产生了不可忽视的作用。

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临江仙 ＋│＋－－││（句）＋－＋│－－（韵） ＋－＋││－－（韵） ＋－＋│（句）＋││－－（韵） ＋│＋－－││（句）＋－＋│－－（韵） ＋-＋││－－（韵） ＋－＋│（句）＋││－－（韵） 例一 金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。 翠华一去寂无踪。 玉楼歌吹，声断已随风。 烟月不知人事改，夜阑还照深宫。 藕花相向野塘中。 暗伤亡国，清露泣香红。 --后蜀 鹿虔 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。 去年春恨却来时， 落花人独立，微雨燕双飞。 记得小 初见，两重心字罗衣。 琵琶弦上说相思， 当时明月在，曾照彩云归。 --宋 晏几道 （１）本调六十字，十句，前后片各三平韵。亦有五十八字者，或其前后片起句由七字句减为六字句（见例二）；或前后片第四句（见例一）由五字句减为四字句，诸家词格小有出入，而以六十字为较多见。 （２）例一作者原在后蜀为宫，蜀亡，作者以此词志亡国之痛。前片列举五种情况的变异，宫门被金锁锁着，园林一片寂静。绮窗对着秋空发愁，蜀帝一去不返，玉楼的弦管歌声，也已随风而断。表面上写的是景物，实则其中有著强烈的感情色彩，表现了作者的亡国之痛。后片用明月的无知（还照深宫）和藕花的暗伤（清露泣香红）作鲜明的对照，以进一步刻画亡国之痛，具有更强的艺术感染力。虽然作者寄托的亡国之痛同人民有很大的距离，但这种借物抒情的艺术手法是值得学习的。 例二为作者追念情人之作。开头两句写梦回酒醒后的寂寞感觉。由此两句引起去年春天伤别的情思。"落花"两句，运用对比手法，将无知的燕子来反衬有情的人，前者成双成对而后者却孤孤单单，能不更加忆着意中人？后片重在回忆，前三句写初见小（上艹下频）时的印象：她穿着一件有两重心字纹组成的罗衣，从琵琶弦上透露着恋情，当初照着小（上艹下频）归去的明月还在，可人却不知去处了。结尾这两句绕有余味。这首词的写作特色也是善于通过形象说话，娓娓道来，曲折多情，其中尤以"落花"两句，最优美动人。但这两句却非出自作者之手，而是五代翁宏《残春》中的两句诗，翁诗的前两句为："又是春残也，如何出翠帏？"从全篇来看，翁诗平谈无奇，故虽有此佳句，仍显不出光彩，放入晏词，却似锦上添花，成了"千古不能有二"的名句（谭献《复堂诗话》）。 唐多令 －││－－（韵）＋－＋│－（韵） │＋－（豆）＋│－－（韵） ＋│＋－－││（句）＋＋│（句）│－－（韵） －││－－（韵）＋－＋│－（韵） │＋－（豆）＋│－－（韵） ＋│＋－－││（句）＋＋│（句）│－－（韵） 例 何处合成愁？离人心上秋。 纵芭蕉不雨也（衬字）飕飕。 都道晚凉天气好，有明月，怕登楼。 年事梦中休，花空烟水流。 燕辞归、客尚淹留。 垂柳不萦裙带住，漫长是，系行舟。 --吴文英（惜别） （１）本调六十字，十二句，前后片各四平韵。 （２）例词是一首送别词。开头两句，看似文字游戏，其实"心上秋"作愁解是传统的说法，而且"离人心上秋"，为本篇的主句，俞平伯先生指出，以下四句"皆承'心上秋'而来，非缘秋景萧瑟"（见《唐宋词选释》）。即使芭蕉不淋雨，听到叶子的飕飕声，也令人有凄凉之感。人人都说晚来凉爽，一天星月。自己却怕登楼。后片叹岁月忽忽，象在梦中消逝，落花也随着烟水流散，群燕南归，自己（客是作者自称）还久留不走。（为什么）垂柳不系住对方的裙带使之留下，却老是系住我的行舟不放归去。全词立意巧妙，刻画愁字，手法新颖，语言流畅，一气呵成，是梦窗词中之上乘，张炎评"此词疏快却不质实"。 蝶恋花 ＋│＋－－││（韵） ＋│－－（豆）＋│－－│（韵） ＋│＋－－││（韵）＋－＋│－－│（韵） ＋│＋－－││（韵） ＋│－－（豆）＋│－－│（韵） ＋│＋－－││（韵）＋－＋│－－│（韵） 例一 庭院深深深几许， 杨柳堆烟、帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮， 门掩黄昏、无计留春住。 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 --欧阳修 例二 花褪残红青杏小， 燕子飞时、绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 架上秋千墙外道， 墙外行人、墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐杳，多情却被无情恼。 --苏 轼 （1）本调六十字，八句，前后片各四仄韵。 （2）本调实由仄韵七绝两首合成，只在前后片的第二句加两字，成为上四下五的九字句而已。 （3）例一欧词前片写王孙公子走马章台游春之乐，后片写留春、惜春、伤春之情。是否另有寄托，历来说法不一。唯后片前二句通过季节、气候、时刻层层渲染，引出"无计留春住"的结果，笔力浑厚，感染力强。"泪眼"两句更充分描绘出惜春的心意，含而不露，花、人之间，情景交融，浑然一体。 例二为东坡名作之一。前片写伤春，作者虽遭贬谪，却能唱出"天涯何处无芳草"，用以自我解脱。后片伤情，表现作者终不能忘情于自己的抱负，但墙里佳人的笑声毕竟不是对自己发的，故有"多情却被无情恼"之句，只怪自己枉自多情

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第二类 慢词 青玉案 ＋－＋│－－│（韵）│＋│（豆）－－│（韵） ＋│＋－－││（韵） ＋－－│（句）＋－＋│（韵）＋│－－│（韵） ＋－＋│－－│（韵）＋│－－│－│（韵） ＋│＋－－│（韵） ＋－－│（句）＋－＋│（韵）＋│－－│（韵） 例一 凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。 锦瑟华年谁与度？ 月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。 飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。 试问闲情都几许？ 一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 --宋 贺铸 例二 东风夜放花千树，更吹落、星如雨。 宝马雕车香满路。 凤箫声动，玉壶交转，一夜鱼龙舞。 蛾儿、雪柳、黄金缕，笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度。 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 --辛弃疾（元夕） （１）本调以汉张衡《四愁诗》中"美人赠我锦锈段，何以报之青玉案"之句而得名。六十七字，十二句，前后片各五仄韵。 （２）次句三字豆，亦有二、三两句合并作一字豆者。第四五句均四字，多数用对偶。后片与前片相同，难改次句为七字拗积句。 （３）例一内容一般，但作者把"一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨"喻闲愁之多，形象丰满，意境开阔，语言优美，不落前人窠臼，故当时士大夫以"贺梅子"赞之（参看周紫芝《竹坡诗话》） 例二系辛稼轩名作之一，意境超过前者。前片借灯火、车马、音乐、舞蹈渲染上元灯节之盛况。后片塑造一位不随世俗、自甘寂寞的美人形象（暗香）。她身处热闹场所，却毫不留恋，有志者"寻他千百度，蓦然回首"，才发现她在"灯火阑珊（稀落）处"。乃知前片之竭立描绘灯月交辉、轻歌妙舞、贵人出游等等，不过是为后片突出主题作反衬而已，同一些剪红刻翠的艳情之作固不可同日而语。梁启超看出这是"自怜幽独，伤心人别有怀抱"（梁令娴《艺蘅馆词选》引语），是颇有见地的。陈廷焯却认为词的结尾两句"了无余味"（《白雨斋词话》），这是不懂得辛句中有所寄托的缘故。采用比兴手法，寄托怀抱，这本是中国诗词的传统手法，辛词就给我们作出了一个范例。 天仙子 ＋││－－││（韵）＋││－－││（韵） ＋－－││－－（句）－││（韵）－－│（韵） ＋││－－││（韵） ＋││－－││（韵）＋││－－││（韵） ＋－－││－－（句）－││（韵）－－│（韵） ＋││－－││（韵） 例一 水调数声持酒听，午睡醒来愁未醒。 送春春去几时回？临晚镜，伤流景， 往事后期空记省。 沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。 重重帘幕密遮灯，风不定，人初静， 明日落红应满径。 ---宋 张先 例二 白玉为台金作盏，香是红梅名阆苑。 年时把酒对君歌，歌不断，杯无算， 花月当楼人意满。 翘戴一枝蝉影乱，乐事且随人意换。 西楼回首月明中，花已绽，人何远， 可惜国香天不管。 --宋 马庄父（水仙花） （１）本调六十八字，十二句，前后片各五仄韵。唐时原为单调，三十四字，亦有全平韵或仄韵转平韵者。乐府杂录云，《天仙子》本名《万斯年》，李德裕进，属龟兹部舞曲。因皇甫松词有"懊恼天仙应有以"句，取以为名，张子野演为双调。 （２）例一小序云，时为嘉禾小（左亻右卒），以病眠，不赴府会。嘉禾即今浙江嘉兴市。小（左亻右卒），小官。词的前片流露了惜春之意，后片写意，后片写景，体会入微。"云破月来花弄影"句，描写暮春的一个夜晚，庭园里静悄悄的，只有风还在吹个不定，天上白云过处，露出一轮皓月，银光泻到地上，那迎风摇曳的花朵正在不停地摆弄着清影。又是"破"，又是"弄"，字面上煞是热闹，其实恰恰是用热闹的字写出幽静的境界。所谓"寓静于动"，本是盛唐诗人王维等重要的艺术手法之一，作者把它成功地运用于词境，显得更加优美动人！据胡仔《苕溪渔隐丛话》引《古今诗话》载，他自己也得意地把它同其他两个句子"娇柔懒起，帘压卷花影"。此外如"隔墙磅过秋千影"，"无数杨花过无影"等句子，也以含蓄、有韵味见称。我们为什么不可以在学习前人成果的基础上创造出一些优美的词句来反映新的时代精神呢？ 例二头两句写水仙花的形状、芬芳，后三句用拟人手法极写赏花的乐趣。后片"翘戴"两句来了个转折，道出此种乐事"且随人意换"。"西楼"以下四句，明点出人已远去，纵有"国香"，谁也不管，徒呼奈何而已。此词写法上不同于纯粹的咏物词，而是托物言情之作。 江城子 ＋－＋││－－（韵）│－－（韵）│－－（韵） ＋－＋│（句）＋││－－（韵） ＋│＋－－││（句）－││（句）│－－（韵） ＋－＋││－－（韵）│－－（韵）│－－（韵） ＋－＋│（句））＋││－－（韵） ＋│＋－－││（句）－││（句）│－－（韵） 例一 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 －－－苏轼（乙卯正月二十日夜记梦） 例二 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍， 锦帽貂裘，千里卷平<

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例一 纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。 真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。 年年今夜，月华如练，长是人千里。 愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。 残灯明灭枕头 ，请尽孤眠滋味。 都来此事，眉间心上，无计相回避。 --范仲淹 例二 霜风渐紧寒侵被。听孤雁，声嘹唳。 一声声送一声悲，云淡碧天如水。 披衣起告：雁儿略住，听我些儿事。 塔儿南畔城儿里，第三小、桥儿外， 燕河西岸小红楼，门外梧桐雕砌。 请教且与，低声飞过，那里有人人无寐。 --《花草粹编》卷八所载无名氏 （1）本调又名《孤雁儿》。十四句，七十八字，前后片各四仄韵。 （2）例一范仲淹此词与他的姊妹篇《苏幕遮》相似，都是由描绘秋色到抒发乡愁，都是用丽语来记柔情，带有"花间词"的痕迹，但与"花间词"又大不相同，"花间词"的多数作品好堆砌华艳的词藻，"自南朝之宫体，扇北里之倡风"（欧阳炯《花间集序》），风格柔靡，精神空虚的篇目占相当比例。范词则一变这种风气，直抒胸臆，不扭捏作态。如例一虽用丽词，全无堆砌之病；纵记相思，却与色情无缘，而含有刚劲之气。 例二在题材选择和写法上同传统的文人词有很大的差别。词写客居远方，怀念亲人，不是截取一个侧面或片段，而是"以长句作具体详细的描写，有小说、散文意味"（俞平伯《唐宋词选释》）语言也相当朴实。这种独特的风格，应予重视。结句本五字，"那里"是衬字。 洞仙歌 ＋－＋∣（句）∣＋－－∣（韵） ＋∣－－∣－∣（韵） ∣－－（句）＋∣＋∣－－（句） －＋∣（豆）＋∣－－＋∣（韵） ＋－－∣∣（句）＋∣－－（句） ＋∣－－＋－∣（韵）∣∣∣－－（句）∣∣－－（句） －＋∣（豆）＋－＋∣（韵）∣＋∣－－∣－－（句） ∣∣∣－－（句）∣－＋∣（韵） 例一 冰肌玉骨，自清凉无汗。 水殿风来暗香满。 绣帘开，一点明月窥人； 人未寝，欹枕钗横鬓乱。 起来携素手，庭户无声， 时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更， 金波淡、玉绳低转。但屈指西风几时来， 又不道流年，暗中偷换。 --苏 轼 例二 雪云散尽，放晓晴池院。 杨柳于人便青眼。 更风流多处，一点梅心， 相映远，约略颦轻笑浅。 一年春好处，不在浓芳， 小艳疏香最娇软。到清明时候，百紫千红， 花正乱，已失春风一半。早占取韶光共追游， 但莫管春寒，醉红自暖。 --宋 李元膺 （１）本调八十三字，十五句，前后片各三仄韵，为东坡改作。其自序云"余七岁时，见眉山老尼，姓朱，忘其名，年九十岁，自言尝随其师入蜀主孟昶宫中。一日，大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词。朱具能纪之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者。但记其首两句。暇日寻味，岂《洞仙歌令》乎？乃为足之云。"按胡仔《苕溪渔隐丛话》及《阳春白雪》所载孟昶《玉楼春》词"冰肌玉骨清无汗，水殿风来暗香满。绣帘一点月窥人，欹枕钗横云鬓乱。三更庭院悄无声，时见疏星渡河汉。屈指西风几时来，只恐流年暗中换。"据沈雄《古今词话》考正，认为孟词系东京人士隐括东坡词而成，比较可信。再从词的格律来看，七字句的后三字用仄平仄（拗句），是《洞仙歌》定格，《玉楼春》是没有这种格式的。 （２）第二句，句法上一下四，第四句九字，多数作上五下四，东坡作上三下六。第五句亦九字，句法上三下六。第六句七字，句法上三下四。第七句八字，实系仄起平收之七字句，句首以一去声字领之。紧接又以一去声字领以下两四字句作结，语气注意连贯，要一气呵成。 （3）东坡此词同《玉楼春》相较，从意境到词句都高一筹。特别是后片加了对话，情景相生，写出双方爱慕之深，风格上去浓艳而尚清丽。结尾两句，多用一去声字（但、又）领头，音节委婉，尤耐人寻味。《洞仙歌》为慢词最优美的曲调之一，句式从三字至九字，达七种之多，长短搭配，平仄交替姿态横生，故填者易见长。 例二是一首形象说理之作。前片描绘了一幅早春图画，杨柳放青，红梅初绽，相映成趣，百态千姿。后片前三句照应上文从正面说一年好处不在"浓芳"，而在"小艳疏香"。"到清明"三句从反面指出尽管那时"百紫千红"，万花怒放，"已失春风一半"。所以结尾提出了全篇的主旨：劝君抓紧早春的时机尽情游乐，"莫管春寒"，只要醉心于眼前的景色，一股暖流自然会流遍你的全身。这首词的内涵不管作者是否意识到，我们可以把它的意思加以引伸。早春时节的"小艳疏香"，含苞欲放，充满着生机，正好比血气方刚的青少年。如果说前者是"一年春好处"之所在，那么青少年不同样是人一生中的黄金时代吗？从这里可进一步体会到"少壮真当努力"（曹丕《与吴质书》）的真谛来。倘再引伸开去，不但青少年该加此，中老年也该"早占取韶光共追游"，做时间的主人，岂不是大家都能取得更大的成绩吗？如果作这样的理解，那么这首词可以说用的是比兴手法，它的鼓舞启发作用也比原来大得多。又此词所用的词句平易而多警策，饶有韵味，比一些堆砌词藻，用典晦涩的作品要高明得多。可惜的是它长期来没有引起注家的重视。

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此词是怎么写的呢？前片开头，作者不是说"今日是中秋"，而是化用李白诗句（"青天有月来几时？我今停杯一问之。"），以"今夕"两句为引子，暗中点出节日。结合地上联想到天上，似乎看到了广寒宫里的一片琼楼玉宇，乘风归去又多么好啊！但词里突然来了个转折，生怕经受不住天上的寒冷。说的是天上，指的是人间。在这种遐想背后正反映着作者一面想回到朝廷中去，一面又怕在激烈的党争中再受打击的矛盾心理。最后，思想斗争胜利了，"起舞"两句，表明那天上的胜景，毕竟比不上人间美好，作个地方官不是更现实一点吗？"何似在人间"句中的"何似"，是"哪里比得上"的意思。前片就这样结束了，非常干净利落。后片借月光进一步抒情。开头三句，写月亮照过朱红色的楼阁，低低地照进了雕花的门窗，还照着夜不成寐的人。这样自然过渡到产生怀念这情了。"不应"句说，月亮啊！看到你本不该有什么愁恨的，但你又为什么总是趁着人们分别的时候团圆呢？这一反诘，发人深省，情景交融，不落俗套。不过作者仍把它拉回来，"月有阴晴"句，用形象化的手法道出了事物的客观规律，不为离愁别恨所束缚，精神境界更比一般高出一筹。"但愿"两句，又归到怀人本题，提出了美好的愿望：希望彼此健康长寿，即使相隔千里之遥，也还可以共享一下美好的月色。这既是对不能团聚的安慰，又是给自己的政治遭遇的解脱，在写法上，结句的"婵娟"与开头的"明月"也是紧密呼应的。 前人认为，"中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。"（胡仔《苕溪渔隐丛话》）其所以杰出，首先是作者以乐观主义思想取代感伤情调，在写别离之情的词中独树一帜；同时它的成功也同作者精湛的艺术表现力分不开的。词的头绪虽然较多，但作者巧妙地用中秋月亮为线索，贯穿全词，甩得开，收得拢。我们学习填词，特别要注意这一点。 例二是辛派词人陈亮的名作之一。公元一一八六年金主完颜雍生日，宋孝宗赵 (音shèn,慎的异体字）派章森为使前往祝贺，陈亮写了这首慷慨激昂的词勉慰他。词的前片分三个层次：第一写南宋不是没有人才。第二是对章的赞许和寄予期望。第三点明这种朝拜不过是暂时的，有期一日还会叫他到长安的蒿街（外来使臣住居的地方）上来见面的。后片也表达了三层意思：第一写被金占领的中原地区本是我们祖先传下的神圣领土。第三相信迟早会有英雄起来恢复中原的，金朝寿命长不了，宋朝必将中兴。在当时主和派得势，朝廷一片屈辱求和的气氛中作者独出已见，写出这种藐视敌人，对自己充满胜利信心的词来，是很不寻常的。再从词的艺术性来看，气势充足，音节响亮，形式和内容取得了统一，也是可取的。前后片的一些句子如"且复穹庐拜，会向蒿街逢。""万里腥膻如许，千古英灵安在。"两两相对，意思相反相成，旗帜很鲜明，能起到鼓舞作用。对"尧之都"以下五句，前人早已赞许为"精警奇肆"（陈廷焯《白雨斋词话》）。这首词虽然文采少一些，或者表现得太露，显得有些不足，但仍然是一首优秀作品。 --秦观，--周邦彦（夏日溧水无想山作）--宋 徐君宝妻 （1）本调又名《锁阳台》、《满庭霜》。九十五字，二十句，前片四平韵，后片可叶五平韵（例、二），过片二字倘不叶韵，则为四平韵（见例三）。 （2）起二句为四字对，后片换头，起二字叶韵，亦有不叶韵而同下三字合为五字句者（见例三）。但以叶韵为常见。第二、三句各四字，多用对偶。第四、五句各四字，亦多用对偶，前加一字逗，按第四句万树《词律》定为∣＋＋＋∣，龙榆生《唐宋词格律》定为∣－∣－－，然观诸家所作，除第一字概为仄声（多数用去声字）外，其余四字之平仄可灵活掌握，故应改为∣＋＋＋＋，但须注意，不可连用四个平声或仄声，下列十例可以为证：∣∣－－∣渐酒空金（左木右去皿）（秦观），问故乡何日（程垓）且莫恩身外（周邦彦），∣∣－∣∣幸此身未北（徐群宝妻），∣－－∣∣正团圆果就（周济），∣－－－∣早平安烽火（曹贞吉），∣－∣－－愿持此邀君（苏轼）漫赢得青楼（秦观）任人笑生涯（同前）便移转吴床（黄庭坚）。 （３）例一是以时间为线索，通过别离的场面描写同恋人的依依不舍之情的。词的前片，作者用优美的意境和语言来渲染这种离情。"山抹微云"，山头抹着一缕薄薄的云；"天黏衰草"，天边粘着一望无际的衰草。再看"画角"句，一幅深秋晚景便生动地展现在读者的眼前了。这种萧瑟景象正同离人的感伤心情是相映衬的。两句中一个"抹"字，一个"黏"字，用得非常出色，很难改用其他的字，有的本子把"黏"改作"连"，就大为逊色。这说明一定要注意炼字。"暂停"二句是正面交代吃离别酒。"多少"二句是边吃酒边回想到过去的欢乐，不过如过眼云烟罢了。所谓"蓬莱"旧事，看来不是具体所指。"寒鸦"二句是袭用隋炀帝"寒鸦数万点，流水绕孤村"的诗句而来，由寒鸦、流水、孤村组成另一幅晚秋图画，前按"斜阳外"三句，别有一番风光，说明时间已较原先为晚，夕阳的余辉已照不到眼前的景物了，暗示着这送别的场面更加凄凉，别情更走向高潮。后片着重抒情。头四句，解带赠囊，表示幽欢的临<

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--姜 夔 （1）姜夔自度曲。张炎曾以此咏荷花荷叶，更名《红情》。九十七字，十九句，前片五仄韵，后片七仄韵。 （2）第二句五字，上一下四，一字为领字格，宜用去声。第九句五字，末尾三字应拗，须作仄平仄。后片换头，起句两字，第一字平声，第二字仄叶。第三句五字，同前法。第六句至第八句，则与前片第五句至第七句相同。第九句六字，三字逗。按此调格律，龙榆生先生曾引张炎同调（《红情》）相对照，指出了张词平仄句豆，皆与"定格"小有出入，"多以入作平"（见《唐宋词格律》）。如姜词"月色"，张作"香色"，姜词"玉人"，张作"红衣"等。但情况并非统统如此，张词中另有以平声"人"代上声"与"者，如姜词"叹寄与路遥"，张词为"爱向人弄芳"，亦有以去声"六"代平声"言"者，如姜词"红萼无言耿相忆"，张词为"三十六宫土花碧"，等等。龙先生说此类平仄出入"皆有其一定规矩"，怎样的规矩，可以研究，但根据两词平仄出入处作一些变通，我认为是完全可以的，不要被规矩限制得太严，以致束缚了自己的手脚。此调主要参照张炎同调（无边香色）而定。 （3）例一是作者通过咏梅怀旧之作。前片先追忆过去，用"旧时月色"开头，引出所咏的对象，落笔清丽。我同情人多次在月下赏梅、吹笛，甚至冒着寒冷去摘梅花。可是现在，自己却象南朝的词人何逊那样，逐渐衰老，再也没有早年那种咏梅的豪兴了。但是，竹林前面的稀疏的梅花却依然把冷香送进我的席座，这同我的心境多么不协调啊（正因为不协调，故云"怪得"）！后片写自己忆旧的情思渐入高潮，我身处江乡，倍感寂寥，很想折梅赠与情人，又兴叹路遥难寄，何况正逢雪夜！手持酒樽，不禁泣下；眼看红梅，相对无言，只是耿耿相忆。"长忆"两句与开头呼应（其中"千树压"句，形象优美，生动如画，为姜氏名句），意即最使人难以忘怀的是同情人携手，踏雪探梅的情景，那孤山上千树万树的梅花，疏影横斜，暗香浮动，重重叠叠，倒映在西子湖清冷的碧波上，何等气象！结尾两句再回到眼前，可惜现在风吹花飞，各自东西，不知何日才得重见啊！全词情景相生，时间上交替使用，脉络分明，跌宕多姿，是姜词中一首较好的作品。 --宋柳永 --吴文英（陪瘐幕诸公游灵岩） （1）本调以名《甘州》、《潇潇雨》，唐时本为边塞曲。因全词共八韵，故称八声。九十七字，十八句，前后片各四平韵。 （2）首句第一字为领格字，如"对潇潇暮雨洒江天"（柳永），亦有不用领格字者，如"有情风万里卷潮来"（苏轼），以用领字格为宜；句法上第一、二句原来上八下五（例一），亦有上五下八者（例二）。第三句五字，上一下四。后片第二、四句亦均为上一下四之五字句。第六句七字，上三字豆。第七句八字，第八句七字，均三字豆。本调首句、第三句、后片次句、第四句第一字均属领格字，并宜用去声。 （3）例一为柳永名作之一，写的是羁旅行役之苦。前片通过洒向江天的"暮雨"、渐渐凄紧的"霜风"、冷落的"关河"和残照中的"楼头"来渲染暮秋的萧瑟。时属三秋，花木凋零，他乡行役，能不惊心！唯有长江，滚滚东流，不舍昼夜。这是用江水的无情来反衬人的多情，为后片的抒情制造气氛，这一切都在暗示宦游生活的凄苦。在这种心情支配下，过渡到后片。"登高临远"，遥望故乡，承上而来，极为自然，用"不忍"两字领起，益见心情的凄凉。"叹年来"两句是用反问形式，明点出游宦之苦，"何事苦淹留"，主观上不愿留，而客观上不得不留，充分表明了这种心情的矛盾。由此而联想和猜度到爱人在家也会怀着同样的心情在妆楼上抬头呆望着天边的归舟，三番两次地误认为舟上载着回家的丈夫吧！按温庭筠有"梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是"等句（《梦江南》），作者此处化用其意而不着痕迹。可以说，作者为妻子的情态摄取了一个生动的"镜头"，尽管凭着想象，但是符合生活实际的，也使词的内容更丰富。末尾两句，再由对方而归结到自己。看来，爱人再次失望中，很可能埋怨自己不归，但是，又怎知我此时同样靠着阑干，忧愁凝结不解呢？这一反问，能做到虚实相生，曲折多姿，构思是相当精妙的。 从这首词的句法来看，首句第一字为领格字（一般都是去声字），领起下文。这样的句式有四处之多。这种句法取得的效果常常为诗句所难以达到。加上作者富有创作才力，效果更比一般为好。举例来说，开头用一去声字"对"领起下文，在你眼前仿佛真的出现了一幅"潇潇暮雨洒江天"的图景。第二句中用一"泻"字，写出秋的景色是"潇潇暮雨"洗出来的，同样显示了丰富的想象力。又"渐风霜凄紧，关河冷落，残照当楼"三句，用一"渐"字领起下文，引出了一幅意境十分开阔的暮秋图，气氛悲凉而语带豪壮，这是从李白《忆秦娥》中的"西风"两句脱化而来，成了登楼名句。连一向看不惯柳永的苏东坡也赞评为"此语于诗句不减唐人高处"。（赵令（左田右寺）《侯鲭录》） 例二是吴梦窗陪同仓司幕僚游苏州灵岩山的作品。山上有春秋时代吴王夫差所建宫殿的遗迹，这首词表示了吊古伤今之意，写法上也颇有值得借鉴之处。词的开头二句起势突兀；登上灵岩山，四顾空茫，烟

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填词指要[下卷] 行者 搜集整理 -------------------------------------------------------------------------------- 例二只作格律比较用，内容分析从略。 （1）本调始见于史达祖《梅溪集》，题为"咏燕"。九十八字，十九句，前片五仄韵，后片七仄韵。 （2）第二句五字，句法上一下四。后片换头，作两字一句。 （3）例词是一首脍炙人口的咏物词，它在读者面前展示了一幅生动的工笔画，把双燕的神态，惟妙惟肖地描绘出来 ，给人以深刻的印象。这首词在写法上大致可分五个层次。第一层写双燕归来和寻觅旧巢的情形。第二层写他们双双找到故居后温柔地交谈的情形。第三层写他们的翠尾象剪刀似地一下把花影分开的轻捷动作。第四层着意刻画他们最优美的姿态：在长着芹草的香径被春雨润湿的日子里，他们又爱贴地低飞，争着炫耀自己轻盈的体态。当他们回巢栖息时，已经尽情地享受过春天黄昏的美景了。第五层由正面描写转向侧面。引出燕子与人的关系。看他们睡得又香又甜，却忘了给红楼里的少妇传递远方带来的消息了。而那位少妇是整日里愁锁双眉，独自靠着栏杆在等待着呢。这种反结题意的方法，加深了内容，也避免了写作上的平直单调，是可取的。咏物词可以有寄托，也可以没有，只要写得好，就不必拘泥于一种格式，不妨象春兰秋菊，各吐芬芳。史氏此词把春燕写得神形兼备，尽态极妍，就是一大优点，不必用"韵味发泄无余"（胡云翼《宋词选》）来指责他。如果说有不足之处的话，那就是"雕梁藻井""红楼""画阑"这类词多了一点，富贵气太重，这是同作者封建士大夫阶级的烙印分不开的。学习这类咏物词，对掌握填词技巧很有帮助。它好比绘画中的素描，练好这方面的基本功，基础就扎实了。这就要求学者多读这方面的作品，多留心观察客观事物的变化和牲，善于选择题材，捕捉形象，进行写作，坚持不懈，方见功效。 --姜 夔 （1）此系姜夔自度曲。九十八字，十九句，前后片各四平韵。 （2）第四、五句各五字，句法上一下四。九、十两句，各家分法不一，《词律》和郑文焯等主张分九、十两句为上五下六。后片第三、四、五句各四字，开头以一字领之。第八句在句法上为上一下四，以一字领八九两句。 （3）此调序言云："淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。"开头三句交代地点，点明作者初到该地。"过春风十里"两句，写扬州的自然景色，但笔锋一转，马上道出兵燹后的扬州"废池乔木"，到黄昏"清角吹寒"，一片凄凉。当时离胡马窥江已十六年，但当地人"犹厌言兵"，即还怕谈起那回兵事，从一个侧面来揭露金统治者的暴行，同时也显示了自己无限的感慨。后片颇多化用唐杜牧在扬州的诗句，如"娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。"（《赠别》）"十年一觉扬州梦，赢得青楼薄（左亻右幸）名。"（《遣怀》）"二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？"（《寄扬州韩绰判官》）总的意思无非是今日的"淮左名都"已成一荒凉冷落之城市，纵令才华出众的杜牧再到这里，也难以表达我此时悲怆之心情。娓娓道来，不着痕迹。问题是写"黍离之悲"时利用这类侧艳诗句太多，反使全词的基调显得软弱。惟"波心荡，冷月无声"句，通过晃荡在水中的清寒月光来烘托凄冷的气氛，以同杜牧当年笔下的二十四桥的繁华景色作一强烈对照，既绘声绘色，又能脱去（左禾右农）艳，颇能显示姜词的清空特色，而成为千古名句。 --周帮彦（上元） （1）据王仁裕《开元天宝遗事?解语花》载："明皇秋八月，太液池有千叶白莲花数枝盛开，帝与贵戚宴赏焉。左右皆叹羡久之。帝指贵妃示于左右曰：'争如我解语花？'"解语花喻美人，后以此为词牌名。一百字，十八句，前片六仄韵，后片七仄韵。 （2）起为四字对句。第五句九字，句法为上三下六，后片第二、三句即八字加豆，第一字必用仄（去声），前句作－－－∣系顺，后句作－∣－∣系拗，是定格。除结句五字为上一下四外，其余与前片同。 （３）例词为作者寓居荆州（今湖北江陵县）时写的正月十五日灯节的盛况。前片写眼前景色，一面写地上灯火之盛，一面写抬头看天上，月宫里的仙子们，柔云开处，她们一身淡妆，银光闪烁，准备乘风而下。再看熙熙攘攘的姑娘们，纤纤楚腰，盈盈体态，天上人间，相映成趣。在一片鼓乐声中，人头挤挤，香气满城，好不热闹！后片着重回忆，想起当年在京城开封的元宵佳节，盛况就更不用说了，"望千门如画"，表现了京城皇宫千门万户沉浸在一片灯海里的不凡气势，那又是多么开心啊！"钿车"两句反映了车上的歌妓用罗帕和游人相招呼的镜头和车马过处尘埃飞扬的热闹场面。词句精巧，描写细腻。不过作者回忆的目的不是为了突出眼前的美景，而是为了表现心中的抑塞。原来他远离京城，仕途上很不得意，所以后面说虽则风光还同过去一样，自己的豪兴却差得远了；虽然乘车游到夜深，还是让歌舞休歇了吧。同辛弃疾的《青玉案?元夕》相比，这<

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究竟孰高孰低，我们也不妨作一番比较。 章词咏杨花的过程是先交代杨花"飘坠"的时节--暮春；次写杨花飞舞的地方--从青林到深院、黏上珠帘、进入闺房、沾满春衣和绣床。再次写它不但无孔不入，而且善于变形，一会儿呈球形，一会儿又象粉末，密蜂会黏上它，鱼儿会吞食它，总的意思，无非是在表现"杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。"（韩愈《春晚》）它描写杨花的确很工细，却停留在咏物，别无深意；有的句子如"兰帐玉人睡觉"等，还较平庸。 苏词通过杨花来咏思妇离愁。"似花还似非花"，开头一句笼罩全篇，它既抓住了杨花的本色，又发人深思。因为"似非花"，所以任凭坠落，也无人惜。又因她"似花"，所以抛在家门口，弃在路旁边，看似无情，仔细想来，却也有意。"萦损"以下六句，三层意思：一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条；二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶；三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的柳絮（杨花）。以人的情态比拟杨花的飞舞，贴切生动。后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。回头再突出杨花的遭遇，夜雨晓霁，寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎了的浮萍（原注："杨花落水为浮萍，验之信然。"从科学角度来看，不能成立。）原来在"三分春色"中，大部分杨花委于尘土（"二分尘土"），只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉，所以结句说："细看来不是杨花，点点是，离人泪。"把杨花的泪水同离人的泪水融合起来，同开头的"似花还似非花"紧密呼应，郑文焯评这是"画龙点睛"之笔，说得很中肯。这首词的最大成功处，在于通过杨花漫天飞舞的特点塑造出一位梦中万里寻郎不得、最后化为"浮萍"，变作"离人泪"的思妇形象。以人拟物，不即不离，想象丰富，构思新美，落笔大胆，自然妥溜。作者笔下的这个形象，更确切些说，很可能是他的自我写照。张惠言说，这是运用比兴写杨花暮春飘零，寄托作者贬谪的"幽约怨悱不能自言之情"（《词选》），是比较可信的。东坡词以豪放著称，但婉约词同样精到，这首咏物词即是声情并茂之作。王国维说："东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱；章质夫词，原唱而似和韵，才之不可强也如是。"（《人间词话》卷上）张炎说它"真是压倒古今"的和韵词，章词是无法与之相比的。这也说明填词的路子要广，各种风格都要知道，要善于运用不同风格和不同题材表现不同的主题。 例二作者辛弃疾到南宋后的五、六年里，曾在地方上作过小官，因抗金主张未被采纳，他登上建康的赏心亭，遥望中原地区，忧心如焚，乃作此词。首两句写清秋景色，着墨不多，自有旷远清空之感。"遥岑"三句用拟人手法，融情于景。"落日"两句，渲染清秋的冷落，引出自己去国怀乡之感。可是"把吴钩看了，栏杆拍遍"，依然没有人领会他的"登临意"。后片借用典故深化题意，借此回答前片的"登临意"。自己既不学当年在洛阳为官的张季鹰因秋风起而归隐吴中去享受鲈脍莼羹，也不学被刘备讥为求田问舍、受人鄙视的许（左氵右犯去犭），言外之意是要在北伐中原上建功立业，但又不能实现自己的愿望，只能象老树那样年复一年，在风雨中忧愁、枯萎，树尚且如此，人又怎么受得了（此处活用桓温的一句话："树犹如此，人何以堪？"见刘义庆《世说新语?言语》）！结尾说，请谁去呼唤歌女来揩试我的眼泪！乍一看来，前后语气殊不协调，其实这正是作者极度悲愤的言语，同某些沉湎于艳情的词句是迥不相侔的。总的来说，这首词运用多种修辞手法，从沉郁中显示高昂的格调，同例一的婉约词相比，有异曲同工之妙。 例四也是一首具有豪放风格的词，前片写汉张良的英雄行为、定汉功绩和不凡志向。后片写子房遗庙和周围古迹的破败以及作者观感。章法上先虚后实，颇见新意。特别在前片"纵汉当兴"三句说，如果韩国君韩成不死，子房岂肯臣事刘邦？而"封万户侯"也不符合子房平生意愿。塑造张良的英雄形象，能从大处着眼，立意颇高。谭献评："何堪使洪（承畴）吴（三桂）闻之。"（《箧中词》）的确，对那些卖主求荣的民族败类来说，看了这样的词是要胆战心惊的。 --姜 夔（蟋蟀），--宋 王沂孙（蝉）。 （1）本调又名《台城路》。一百二字，二十一句，前后片各六仄韵。 （2）前片三、四两句为四字对句。第七句和后片第八句均为上一下四之五字句，第一字例用去声。末句五字，以上三下二为宜。 （3）例一为姜白石名作之一，用蟋蟀的凄清之声来衬托骚人、思妇、征人的愁怀。开头以借喻手法，言自己也有着和庾子山当年写《愁赋》相似的哀愁，何况听到蟋蟀那种凄凉的切切私语声。"露湿"二句交代了听蟋蟀的地方。由于它"哀音似诉"，所以勾起了失眠的思妇的离情，起来寻找纺织的机杼。猛抬头，瞥见屏风上的遥山远水，联想到自己形单影只，在这清凉的夜晚，情绪又怎能安定得下来？后片开头三句再把意思推进一层，"夜凉"已经"独自甚情绪"，何况"西窗又吹暗雨"！那蟋蟀的声音，为什么老是跟捣衣声（砧杵

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--李清照，--宋 刘辰翁。 （1）本调又名《消息》。一百四字，二十二句，前后片各四仄韵。 （2）首起两句，第四、五、七、八句均为四字对（例二与此不尽相同）。第十句七字，上三字豆。后片结句四字，可作上一下三。 （3）例一作者李清照，这是一首借元宵（正月十五）佳节的今昔比较来抒发故国之思和身世之感的优秀作品。开头两句，一定落日的光华如熔化的黄金一般地灿烂，一写暮云聚拢来象白璧一般地晶莹。这是用自然景色来渲染节日的气氛，对仗也很工整。下文"人在何处"，气氛陡转，看似突然，实际上，作者正寡居异乡，过着颠沛流离、落落寡欢的生活。这种灾难性的变化，连他自己也难以置信，所以有"人在何处"的感叹。其中正包含着无穷的辛酸呢。"染柳"三句，回头再通过写景抒发感慨。浓浓的烟雾笼罩着柳树，《梅花落》的笛声散发着幽怨，知道这中间有多少春意呢？"元宵"三句，承接上文，再把意思推进一层，遇上佳节，加上那暖和宜人的天气，本应及时行乐，作者却反问一句"次第岂无风雨？"就是说，转眼之间难道没有风雨相催？这决不是危言耸听，而是有亡国破家这个惨痛教训作为先例的。当时的作者已不是"倚门回首，却把青梅嗅"（《点绛唇》）的天真少女，也不是"夜来沉醉卸妆迟"（《诉衷情》）的少妇，而是"物是人非事事休，欲语泪先流"（《武陵春》）的饱经忧患的人了，所以她总耽心好景不长，风云突变。这种感叹纵然悲观，却能代表南渡爱国士人的共同心理，因而具有典型意义。作者既然兴味索然，所以即使有酒朋诗侣用香车宝马来邀她赏节，她也婉言谢绝了。后片用回忆对比手法，一写汴京（河南开封，北宋京城）盛时闺门对庆赏元宵佳节的重视。"三五"，即正月十五日夜。二写妇女们头上插戴各种首饰，争着把自己打扮得整整齐齐，相约看灯，好不热闹！可是如今呢？自己颜色憔悴，头发蓬松，夜间再也懒得出去了。倒不如独个儿在窗帘底下，听听别人的笑声话语吧！末两句用热闹场面来反衬自甘寂寞的心情，比用冷落场面作正面衬托更为强烈，更能令人同情。南宋末年辛派爱国词人刘辰翁读了这首词深受感动，"为之涕下"，曾依声填了一首和词，可见其感染力之强。从全词风格来看，它把家国之痛与个人遭遇熔为一体，感情真率，寄意深沉，兼有婉约豪放两种长处；再从全词的语言来看，作者用的多是"寻常语"，没有典故，却表现得深入浅出，婉和注流畅，说它做到了"清水出芙蓉，天然去雕饰"（李白），是一点也不过分的。 例二为刘辰翁的和词，作者有小序云："余自乙亥上元，诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣。每阅此词，辄不自堪，遂依其声，又托之易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之。"由于作者很讲民族气节，宋亡隐居不仕，面对此情此景，空怀故国之思，内心的哀痛是一言难尽的。词的开头两句写景，发出慨叹，写法仿李易安。接下来用对比手法，写原来的临安是"香尘暗陌，华灯明昼"，可是现在却"断烟禁夜，满城似愁风雨"。就是说，临安原来是个车马络绎、灯火辉煌的都市，现在却成了人口稀少，实行"宵禁"的恐怖城市了；作者正是通过这种比较来表达自己的故国之思的。后片再从自然风景看，"犹自如故"，但山河易主，人民流离，能赋词反成苦事。自己走投无路（因为不仕元朝），妻离子散，有苦向谁诉？夜深了，辗转难眠，对着残灯，只听得满村响起一片祭社的鼓声。从作者的心情来看，抚今思昔，感慨万千，悲切动人，不愧爱国名篇。但从用典来看，间或有不足之处，如"前度遽如许"，虽说是暗用刘禹锡《重游玄都观绝句》中"前度刘郎今又来"句意，毕竟语意欠明确。把它同李词相比，正如作者自己所说"悲苦过之"而"辞情"是"不及"的。后人之填词者，可注意这种对照以便学习他们的长处，避免他们的短处。 --张 炎（孤雁） （1）本调又名《望梅》。一百六字，二十一句，前后片各五仄韵。 （2）第四、八句七字，均上三下四。五、六两句为四字对，前一去声字为领格字，第九句至十一句均四字，前一去声字为领格字。后片第二、三句均四字，前有一去声领格字。第四、八、九句七字，均上三下四。 （3）例词为张玉田名作之一。咏的是孤雁，很可能指的就是具有生世飘零之感的作者自己。因为写得工整，形象鲜明，人称他为"张孤雁"。词的开头写孤雁是由于失群，只能顾影自惜。想宿寒塘，正是那水枯河净之时。因为是离群的孤雁，所以只留得一点影子，排不成字，写不成信了（按雁儿飞行时，排成人字形，排不成字，就写不成信。又古代有雁足传书之说。事见《汉书?苏武传》）。这样，想必耽误了为故人传达心事的任务。"残毡拥雪"，系用苏武事。《汉书?苏武传》，苏武出使匈奴，单于迫降不成，便"幽武置大窖中，绝其饮食。天雨雪，武卧（上丰右刀下齿）雪与毡毛并咽之，数日不死。"这里可能是把苏武比作南宋灭亡后被虏北去的朝臣们，指他们遭受种种折磨。后片写孤雁旅途展转，含情难诉，有类陈皇后之被幽禁于长门宫，仿佛只听到一片哀怨之声。从第四句起，笔锋一转，用一个"想"生出了许多意境，就象绝处逢生。孤雁料想宿在芦花边的

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（1）本调又名《寿星明》。一百十四字，二十六句，前片四平韵，后片五平韵，亦有于过片首句二字处用韵者（如例二），以例一为正格。 （2）第三句系拗句，重在第三字仄，应与上二句有别。接下来，以一字（宜用去声）领以下四（四一七）。第四、五两句，八、九两句均为四字对，结处再以一字（宜用去声）领以下两句。后片，次句八字，以一字领下七字。余同前片。关于此调的对仗，详见后面。 （3）例一为作者从杭州赴任山东密州（诸城）途中寄赠其弟子由之作。作者因不同意王安石新法，自请出为杭州通判（副知州）后因怀念他在齐州（济南）的弟弟子由，再请调密州（任知州）。熙宁七年十月，作者原想绕道去齐州一晤其弟而未成，于是在旅途中填此词以寄感慨。起头三句中用"孤馆""野店"来显示旅途寂寞，用"旅枕"来显示孤单。三句全用对仗，增强了行旅孤单的气氛。"渐月华"以下四句，两两相对，以一"渐"字领起。清晨，残月在天，浓霜铺地，在朝雾（左氵右蒙）（左氵右蒙）中，云山象锦锈般地舒展开来了。四句写景，淡中见浓，清而见丽，这与作者当时沉郁的心情相适应。以下三句由现场的景物而勾起回忆，引入正题：换头两句，从兄弟俩初到开封说起，风流儒雅，年轻有为，就象西晋才子陆机、陆云兄弟俩初到洛阳一般，何等气派！下面四句两两相对，以"有"字领起，表达了作者的雄心壮志。它化用杜甫"读书破万卷，下笔如有神""致君尧舜上，再使风俗淳"等名句而来，只是第四句"此事何难"，说得过于轻易一点。自己纵有治国平天下的主张，可是不为当今所用，心颇怏怏，不过作者并没有因此心灰意冷，而是依然信心十足，毫不屈服地写道：用不用由你，干不干由我，等着瞧吧！不管他的政治主张对不对，从他敢于透露真实思想来看，是可贵的，同那些仅供游宴或诌媚之作有霄壤之别。结尾三句是与其弟共勉的话，表面上看来是希望彼此身体健康，优哉游哉，畅饮一杯。其实不过是"袖手何妨闲处看"的另一说法，他是很不服输的。这首词的前片重在写景，景中寓情，后片主要发议论--牢骚，它在选材和写法上同当时流行的婉约词风大不一样。填词当然不宜发过多的议论，但它仍不失为优秀的词篇。文学创作的要求，首先在一个"真"字上，具备了这个条件，才谈得上"善"和"美"。这首词正是从"真"入手的。 例二用今昔的变化来抒发深沉的感慨。前片写旧地重游，情况大变，昔日王侯第宅，今已"累累枯冢……"联系自己，青春易逝，两鬓已经添霜，气氛是一致的。后片虽然用"眼明身健，茶甘饭软"作自我安慰，要非作者本意，真正要说的是自己恢复中原的雄心壮志一再遭挫，横遭排挤，在"躲尽危机，消残壮志"之余，也只好与"渔翁共醉，溪友为邻"了，看似消极，其实是感慨万千的不平语。通篇写法，比较平实、含蓄。 例三是独具风格的词。前片写作者对着酒杯，用长久患酒渴病、喉咙象烧焦了的锅子等语来说明吃酒的危害；又用刘伶嗜酒颓废、醉人于死的例子来控诉酒的危害。后片更申斥酒是鸩毒，同它势不两立。"况怨无大小"四句是一篇经验总结，体会尤深，闻者足戒，作者义正词严地要酒杯再勿近前。一席话说得酒杯恭身下拜，唯命是从，以"麾之即去，招则须来"作答。"以文入词"，议论太多，前人也曾评它"非词家本色"（刘体仁：《七颂堂词绎》），但从另一方面来说，作者落笔成词，谈笑风生，通篇对话，打破了填词的传统格式，是题材风格多样化的一种表现，虽不必提倡，也不能采取一笔抹煞的态度。也有一种意见认为作者把酒当人，斥责他对"知已""少恩"，可能是指南宋朝廷的投降派对他的牵制，这种说法未免穿凿。 例四作者系辛派词人，风格豪放。辛弃疾知绍兴府，请作者赴宴，作者未去，在杭州作此词寄辛。通篇用散文格调，借三人对话组织成篇，构思新奇，艺术上有独创性。偶一为之，不可视为油滑。 此调对仗较多。词的对仗原有"必对""宜对"之分。四、五两句属必对，六、七两句原可不对，但也有对仗者（如例二），或者把这四句变为八字对，即四、五同六、七前后相对（如例一），不但气势充足，而且增加了语言美。如果完全取消这种对仗（如例三、四），虽然根据内容需要，亦无不可，一般来说，总不太适宜。又此调头三句四言，本属宜对范围，例一采用了全对，形成排比句式，也增加了语言美，但不可以此为定格。 --辛弃疾（淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋）。--元张翥（春日西湖泛舟） （1）本调又名《摸鱼子》、《买陂塘》、《迈陂塘》、《安庆模》。一百十六字，二十一句，前片六仄韵，后片七仄韵。 （2）起句七字，上三下四，仄句不用韵，几为他词所无。例一辛词首句"雨"字，系与所押韵巧合，非叶韵。第六句或上三下七，或分五字两句，倘属后者，则上句为上一下四，下句为上二下三（见例二）。第八、九句系四字对句（见例二，辛词例外），上加一豆。末句五字，上二下三，叶韵。后片句法，除一、二句外，其余与前第二句以下全同。 （3）例一为辛词名篇之一。作者通过一个少女的对景伤春，感怀身世来暗示南宋朝廷的艰危局面，寄

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（3）例一是辛弃疾送他的族弟贬官桂林之作。在封建朝廷，官员们得罪遭贬谪是屡见不鲜的，加上他的族弟又不是什么显官，为什么作者在这首词用非常强烈的语气来托古喻今，表示不满呢？这是由于南宋小朝廷不但对作者北伐中原的正确主张不加采纳，而且使他在政治上迭遭挫折，处于孤危的境地。此调即作于他在免官后闲居瓢泉（江西铅山）之时，他的内心交织着种种复杂的矛盾，所以在这首词里除表现了慷慨激昂的一面外，还有着沉郁苍凉的一面。词的"绿树"三句说听到鹈（左决去冫右鸟）哀鸣已经受不了，再听到鹧鸪和杜鹃的啼声，就更受不了了，所以说"更那堪"。这是层层渲染悲凉的气氛。"啼到"两句，化用《离骚》"恐鹈（左决去冫右鸟）之先鸣兮，使夫百草为之不芳"句意。"算未抵"句，通过比较，转入题意。这说是三句鹈（左决去冫右鸟） 把春天的百花都给啼掉了，可谓苦矣，但还比不上人间的别离之苦。以下四句，用王昭君出塞事、陈后辞别汉武帝黜居长门宫事，以及卫庄姜送戴妫归陈事（《诗?邶风?燕燕》，据汉代注家郑玄解说，此诗是卫庄公夫人庄姜送庄公妾陈女戴妫归陈时所作。庄姜未生儿子，把戴妫生的儿子当自己的儿子。庄公死后，戴妫儿子被卫君州吁所杀，在不得已的情况下，庄姜把戴妫送回娘家）。乍看这三者离题甚远，其实作者是用这三人离别的身世来暗喻自己屡遭毁谤、备受排挤的境遇。这同作者在《摸鱼儿》（更能消几番风雨）中以陈后遭妒比喻自己的遭遇是一脉相通的。作者觉得前片用事意犹未尽，所以后片继续用事，不过所用之事已由美人宫怨而转向英雄诀别。"将军"三句用李陵别苏武事。李陵身经百战，最后投降匈奴，虽然身败名裂，同苏武长别时仍不忘故旧。"易水"三句，用荆轲离燕入秦事。燕太子丹在易水边上为他饯行之时，也正是他慷慨悲歌未完之时。这两个典，是为了说明自己也和他们一样，有着一副义胆忠肝，在关键的时刻报效国家，不改初衷，但不为朝廷所容。用了这五个典后，再回到开头的鸟儿上，"啼鸟"两句，使意义再进一步，如果上列鸟儿们也懂得人间这么多恨事，我料它们不再啼泪而要长此啼血呢（按古代有杜鹃啼血的说法）！其实是借题发挥，一吐胸中不平之气。结尾两句，才从正面道出与茂嘉的分别，使自己少一知已，用疑问句，饶有余味。 这首词写法上颇为别致：一以啼鸟作陪衬，运用两层对比，极写人间别离之苦。前片鹈（左决去冫右鸟）等哀鸣纵然很苦，"算未抵、人间别离。"是第一层对比。后片"啼鸟还知如许恨，料不啼清泪还啼血"。联系前面五个用典来看，是第二层对比。意思层层深入，次序井然。二、五处用典，看似离题，其实以别离为线索把它紧紧串连在一起，外松内紧，有放有收，法度至为谨严。三、通过咏物写人，寄托家国兴亡之恨和个人身世之感，含不尽之意见于言外，在写作上达到了"从心所欲不逾矩"的境界。

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例二为辛派词人刘克庄所作，前片写风雨重阳，秋色愁人，但不学齐景公游牛山时因慨叹人生短促而流涕，而是为中原未复而滴泪。后片表明自己满怀悲凉，却又不屑于写"破帽"（用孟嘉九日龙山落帽事）之类的陈词滥调，还是对着黄花借酒浇愁吧。开头结尾均在景中寄情，全词慷慨悲歌，以家国为忧。词的首尾都表现了天色的昏暗，这是作者预见到国事危殆的双关语，同辛词《摸鱼儿?更能消几番风雨》的首尾颇多相似处。 例三为清初著名词人陈维崧的一首反映民间疾苦的作品。前片写官军征发民夫拉纤，给老百姓带来莫大灾祸。后片写纤夫们抛却亲人，离家远出的苦难生涯，何日能归田园，只能幻想"神佑"而已。这首词思想性强，风格豪放，描写生动，笔力遒劲，颇能继承辛词风格，但少含蓄。 例四是东坡的名作之一。作者言情咏物，笔法多变，不拘一格，如《卜算子》借"孤鸿"喻"幽人"，《水龙吟》以思妇拟杨花，此词前写人，后写物，最后把两者绾合为一，又是一种手法。前片写一个高雅而孤寂的美人。"乳燕"二句写盛夏午后的幽静环境。"晚凉"以下四句，写新浴后的美人手持团扇，由困倦而独自倚枕熟睡。"帘外"以下四句写不知谁来推门，使她从梦中惊醒。"帘外"以下四句写不知谁来推门，使她从梦中惊醒。"瑶台曲"，指瑶台的幽深处，本指仙境，此处也指梦境。醒后才中，原来是"风敲竹"发出的响声。后片写不与"浮花浪蕊"为伍情愿作"伴君幽独"的榴花。头三句写那榴花，犹如有摺皱的红巾一般，之所以等那轻薄争艳的百花凋谢后再开，是为了"伴君幽独"。"（左禾右农）艳一枝"形容榴花之盛，"芳心千重"，突出花瓣之多（重瓣）。下文忽然来个转折，翻出新意：只恐西风一吹，榴花凋谢，徒然剩下叶子！而美人也怕青春消逝、红颜衰老，故下面说，到那时，即使等得你来，对我举杯，怕也不忍看我了，只能是你的粉泪和我的花瓣同时簌簌落地而已。这结尾两句很自然地道出了美人与榴花同样的命运。东坡此词写于第二次出守杭州之时，他遭司马光等排挤，郁郁不平，借榴花美人来自抒苦闷，比较可信。此词看似咏物，其实以写人为主，榴花不过穿插其中作为衬托罢了，两者有相得益彰之妙。 --周邦彦（柳），--刘辰翁（丙子送春）。 （1）据《北齐史》和《隋唐嘉话》记载，北齐兰陵王高长恭勇武而貌美，自以为不能使敌人畏惧，曾戴面具出战，击退周师。后来齐人制《兰陵王入阵曲》模效他上阵作战的姿态。至唐为教坊曲名，后用为词牌。一百三十字，二十九句，三段。第一段七仄韵，第二段五仄韵，第三段六仄韵，例用入声韵为正格（如例一），用上去 声韵为变格（如例二）。 （2）第五句为平起仄收之七字拗句。第二段第二、五、八句，第三段第三、六句，均作上一下四。这首词中的领格字如例一的"又""望""渐""念"等均用去声，只有"愁"字用了平声，算作例外。本调平仄根据周邦彦、高观国、刘辰翁诸家格律考定。 （3）例一为周邦彦代表作之一，在南宋绍兴年间曾用它来歌以送别，有《渭城三叠》之誉。词以柳为题，但用意不在写柳而在写"京华倦客"（词人自称）因别离而感伤的心情。因而这首词并非真正的咏物词，词分三段： 第一段托柳起兴。前五句用笔直的柳阴、弄碧的柳丝以及柳树"拂水飘绵"等优美形象来刻画柳的多种姿色。"柳"和"留"谐音，古人有折柳惜别的习俗。作者写柳，物用以制造送别时缠绵悱恻的气氛，故在第五句的末尾贴出"送行色"三字，也是点睛之笔。不过送的不是别人，恰恰是词人自己。何以登旅途，便先"登临望故国"（故乡）呢？因为久居京华，已感厌倦。为何感到厌倦？"谁识"二字，以反问语气作了重要交代。它暗示着自己迭遭冷遇，仕途坎坷，所以要离去。长亭本是送别之地，年得一年，在送别中攀折的柳条应该早已超过千尺了。而现在自己也成了被送的对象，真是别有一番滋味在心头。"应折柔条过千尺"，同上文"登临"两句呼应，含意深沉。 第二段开头四句写送别的情景。此时此景，勾起回忆，自是意中事，而饯别时所设的弦乐和灯火也只能增加自己的惆怅而已。何况正碰上梨花盛开的寒食节前（旧历清明节前二日为寒食节，有禁火的风俗，唐宋时朝廷在清明日另取榆柳新火以赐群臣），不是共赏阳春烟景，而是忙着送我归去，况味可知。但是多年的京华生活，毕竟使人（左目右卷）顾难忘，所以下面从侧面透露了这种心情。以一个"愁"字领先，带出四句：船离岸，顺流而下，会象离弦之箭一般飞速前进，回头一看，船已过了几个驿站，而送行者也远在天北了。与一般行旅者不同，词人不是希望船开得快些，而是耽心船开得太快，这与上面四句表现的情思是一致的，内容也比一般更深一层。从写法上来看，这四句虽从虚处落笔，却又是从生活实践中来，可谓虚实相生。而其意识之浮动，想象之丰富，更非一般词人所能企及。这是清真词的妙处之一，无论作诗填词，都要学习、领会这种笔法。 第三段转入别后情怀。前五句由上文写虚回到写实，"凄侧"两句表明怨恨之深、之多。以下三句用一"渐"字领起，船开出了，水波在回旋着，码头上冷冷清清，夕阳徐徐西下，而逗人的春<

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宋沈义父《乐府指迷》指出"句中用去声字，最为紧要"。万树《词律》则进一步把它说成"有一要诀曰：各词转折跌宕处，多用去声"。他认为上声和入声可以代替平声，惟有去声是单独的，所以在应该用去声的地方，决不可以用其他三声代替。凡学填词者，应在阅读作品时多多留意这一点。 （3）这首词以十分惋惜的心情叹息凋零的蔷薇，惜花所以惜人，作者是托花的命运来喻自己游宦的不得意的。它还特别成功地运用了拟人化的手法，把花和人的关系写得有血有肉，有生气，有情致。前后片的意思分三层来写。第一层，开头五句叹韶光易逝，春已归去，自己尚作客他乡。第二层，"为问"以下六句，写夜来风雨无情，把蔷薇摧落得象美人钗钿坠落满地，上面还残留着香脂，散乱在种植桃柳的小径之间。第三层，承上启下，这种情况还有谁来爱惜呢？只有蜂媒蝶使，在我的窗前飞个不停。花中有人，这里寄托了作者身世凄凉之感。后片分四层来写。第一层"东园"以下四句，写作者游园目睹现场，不胜惋惜。第二层，"长条"三句，正如周济所指出的，不说人惜花，却说花恋人，运用拟人手法，别具一格，其想象力之丰富，值得后人重视学习。第三层，"残英小"以下四句，是说把小小的残花插在美人头巾上，终究比不上盛开的花朵插在美人头上那么妩媚动人。这里作者又以残花自比，与前片的美人受到摧折是相互呼应的。第四层，"漂流处"以下三句，作者活用红叶题诗事。唐代传说，有一宫女为寄相思而题诗红叶上，希望它从御沟中流到外面，后来果然被宫外某士人拾得并巧结了良缘。不过这里作者是反用其意，即希望落花不要被潮汐漂走。要不然，如果落花上有人题了相思的诗，又怎么叫别人看见呢？作者尽管对仕途不满，但很可能对自己的前途还是抱着一线希望的。他用以表现的乃是比兴手法，这种结尾"意致尤缠绵无已，耐人寻绎"（《蓼园诗话》），充分显示了婉约派词风的一些特色。 --宋 张孝祥（建康留守席上作） （1）本调原为《鼓吹曲》名，后用为词牌，句短节促，音调悲壮。唐代西边有伊、梁、甘、石、渭、氐六州，每州有歌曲，统名《六州》。歌头即引歌，属"中序"的第一章。一百四十三字，三十八句，前后片各八平韵。亦有平仄韵互叶和平仄韵递换者。要以平韵为主，辛弃疾、刘克庄等均用此体。 （2）第十六句五字，句法多为上一下四。后片起句四字，上一下三。第十六句七字，三字豆。第十七句五字，上一下四。 （3）例词为南宋爱国词人张孝祥名作之一。宋孝宗隆兴元年（一一六三）主战派大将张浚率领 宋军在安徽符离与金人战失利，主和派由此得势，遣使臣与金人议和，以淮水为界。据南宋《朝野遗记》载，当时张孝祥留守建康，在宴会上作了这首词，张浚读后深受感动，中途"罢席而入"云。 作者怎样填这首词？在前片中他开门见山，从极目远望长淮写起，他似乎看到那里的草木长得和关塞一样高了，凡是爱国者面对这种战备废驰的情况谁能不心里发寒呢？"征尘"三句，说那里尘埃飞扬，寒风劲吹，可是边地上却一片寂静。作者在这个描写背后，实际上批评了朝廷放弃抵抗的政策。这种情景，自然使作者黯然神伤。由此而回想到三十六年前北宋沦亡、汴京失陷的惨状，无法解答，只能说"殆天数，非人力"了。这也是生活在那个时代的作者极度悲愤的语言，毋须追究什么迷信思想了。正因为被迫南渡，所以连孔夫子的家乡、时时传出弦歌之声的地方（山东曲阜）也被牛羊的膻腥气沾污了。这种膻腥气实指金人的气焰，是一语双关的。以上各句很多借重想象。写得气势开阔。以下各句全为写实。只隔一条淮水，北岸竟成了金人聚集之所，夕阳西下，只见无数牛羊从山上下来，那金兵的哨所横七竖八的，比目皆是。金国兵将夜行军时，骑兵手执火把，河流被照得通明。那笳鼓的声声哀鸣，更使人惊心动魄，前片表达了两层意思：一是长淮以北沦陷区的凄凉景象，一是敌人的骄纵气焰。

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后片自然要联系到自己的悲愤。想到挂在腰间的弓矢、匣中的宝剑，白白地叫它遭到尘埃和蠹 虫的侵蚀，久封不用，哪里还成得了什么大事？时间多么容易丢失，而自己的雄心壮志也成了一句空话，一年又将完了。恢复汴京是渺茫的。朝廷想以礼乐来怀柔敌人，高台上的烽燧寂静无声，就此把打仗停下来了。那求和的使臣，奔走忙碌得很，怎么不害羞啊？写到这里，作者笔锋一转，把对象移到"中原遗老"身上，更显得朝廷这种政策的不得人心。作者写道，我只听说沦陷区的父老们，常常翘首南望，只想王师北伐，恢复中原。可是情况恰恰相反。因而结尾说，看到此情此景，真叫人满腔悲愤，泪如雨下呢。后片也表达了两层意思：一是揭露朝廷战备不修，一味屈辱求和的行为。一是表示自己壮志难酬，空令岁月蹉跎的悲愤。 由于作者情真意切，所以写得声情并茂，加上词调的节拍短促，用的是平声韵，产生了明显的抑扬顿挫，所以读来气氛悲壮，音韵铿锵。陈廷焯称赞这首词："淋漓痛快，笔饱墨酣，读之令人起舞"（《白雨斋词话》）。正因为这样，作者成为南宋初期继承苏轼豪放词风的重要词人之一，他和张元斡合称为词坛双璧，是伟大词人辛弃疾的先行者。 --吴文英（春晚感怀），--宋 汪元量（重过金陵）。 （1）本调始见于吴文英《梦窗词集》，是词调最长者。各家句式互有出入，兹引吴文英、汪元量二格。吴词二百四十字，四十七句，四段，每段四仄韵。汪词二百三十六字，四十五句，第一、二段各四仄韵，第三段五仄韵，第四段七仄韵。 （2）吴词第一段次句句法为上一下四。"念"、"趁"、"记"、"叹"、"漫"等字为领格，例用去声。第二段九、十两句，第三段开头两句，第四段六、七两句均用对仗。在字句上，吴词第二段四、五两句，汪词改为|－｜－－（句）｜｜－－｜｜（韵）；吴词第三段五--七句，汪词改为｜－－｜－－（句）－－｜｜（韵）；吴词第四段第三句，汪词改为｜－－｜，第四－－七句，改为－｜｜｜－－（句）｜｜｜｜－｜（韵）－－｜｜－－｜（韵），第九句改为－｜－－｜（韵）。其他诸家，又有出入，说明此调平仄相当灵活，现对照诸家所作，归纳平仄如上。 （３）例一作者题为"春晚感怀"，其实是一首悼亡之作。但词在写法上不同于东坡悼亡词《江城子》的开门见山，而是到第三段才点明。作者在第一段从有感于西湖晚春写起，"念羁情游荡，随风化为轻絮"。叹自己年来游踪不定，这是后面写悼亡的伏笔。第二段回忆"十载西湖"的艳遇，"溯江"句暗用刘晨、阮肇入天台遇仙女的典故（刘义庆《幽明录》）。锦儿是钱塘名妓杨爱爱的婢女（据洪遂《侍儿小名录》）。用这个词是暗示所爱者为一名妓女。可是"春宽梦窄"，好景不长，匆匆分开了。第三段写"别后重访西湖无信"，原来"事往花委，瘗玉埋香"，已经人去楼空了。她的死去，知道她经历了"几番风雨"！当时分别的情景记忆犹新。第四段写自己的感伤、悼亡之情，那"离痕欢睡"，至今还沾在旧的手帕上呢，可怜破镜不能重圆，海天茫茫，何处传书？！江南千里之遥，又上哪儿去招你的魂呢？词把重点放在同意中人的分别上，有一定深度，但总比不上东坡《江城子》的感人至深。原因是坡翁取材广泛（十年间生离死别的伤感、孤坟、自己容貌的变化、入梦、相见、肠断处等等），落笔成章，富有立体感，字里行间无不流露真情。梦窗词取材不广，开头绕了弯子，有堆砌辞藻，篇幅冗长之感，不但及不上苏词，也及不上他自己的某些篇幅较短的佳作（如《风入松》、《八声甘州》等）。 例二作者汪元量，系南宋末年宫廷琴师。当时政治黑暗，奸佞当道，强敌压境，作者盱衡时局，不胜忧虑，重过金陵（今南京）时，写了这首吊古伤今的长词。说的是六朝，指的是南宋。第一段写朱楼夹道的金陵本为帝王之州，但如今王气已衰。第二段具体写金陵已显出一片荒凉的景色，景是含忧国忧时之情。第三段由景物的凄凉进而写人们思想的麻痹。商女事原于杜牧《夜泊秦淮》诗："商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。"王安石《桂枝香》化用杜句为："至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。"作者参用两家说法，暗指南宋朝廷继续过着醉生梦死的生活。第四段由自然和人事的叙写再引出兴亡的教训，"楚囚对泣何时已，叹人间今古成儿戏。"批评南宋统治者好说空话，把政局当儿戏，必将重踏当年陈后主等亡国的覆撤。这也是一种画龙点睛之笔，亦即《阿房宫赋》中所谓"秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人"之说，立意是高的。结处三句，宕开一笔，故作平静，打破沉闷的气氛，引人思索，这种写法能收情景相生之效，值得注意。但毕竟力量太弱，以致使人感到通篇写法都属于同一类型的伤今，缺少波澜，有平铺直叙之病，要注意避免。词的名篇中长调不多，大抵不超过一百二十字左右，再长便难于掌握，象这类长调非特殊需要不宜填写，以免劳而无功。