如何写词

月下风铃儿

如何写词，说的不少，其实仍然没深及到词学的内涵之中去。


关于词的美学意义，它可以包含了诗韵美，音乐美，绘画美，关于词的历史意义，它可以折射唐宗宋祖的“略输文采”。


如果简单地说说填词方法，那也不算难。可是任何文学体裁写作上的方法，都是需要对其体裁本质有深刻理解才能真正地掌握。唯方法论，实际上等于没方法
今天先不说那些词学理论了，理论以及相关方法问题我们以后还有大量时间来探讨。

今天，我们赏析宋词作品。结合作品，品味作品，也是我们实践词学理论必要的一环。从赏析作品的角度理解词学理论，应该更有效，也应该更有真实感。
我们前期说了，词大体上分为“豪迈”与“婉约”两大类风格。

所谓豪壮与婉约，其实也不是绝对的。比如婉约派的代表人物李清照，女性，文风婉约，得之天然，但其作品中，也不乏豪迈坦荡之作。

她的一首《渔家傲》，词境阔大，全无婉约小儿女之态。起句便是“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”，结尾更用了“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去”。

此等句子，何其大气，此作定为豪迈作品，可算是绝对的“国标”了。
豪迈派代表人物苏辛，其词作豪放壮观，但是，如鲁迅所言“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫”。豪迈词人，婉约幽情词句，也绝不缺乏。

梦回人远许多愁  只在梨花风雨处”就是出自豪迈派词人辛弃疾的手笔，

我们还都熟悉的苏轼的《江城子》，也非常婉约凄情，仅看其结束部分“相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”，都会不禁为之柔肠寸断，幽婉悲恸。苏子之豪迈，得之于“以诗为词”之变革，将词当诗来写。

易安之婉约，更在于她的尊体思想，侧重的是词之本质的音乐属性。皆成大家，各领风骚，其实质在于他们对文体的本质上的理解和参透，故而将文体为我所用。我们学习前人之精美文笔，从他的作品来揣摩品位，当是最好的方法之径。

两宋词人，群星璀璨，但大都是男人的天下,可是封建时代，女人地位弱而艰难，所以在词坛展现风姿的，我们通常所熟悉的，也就两位而已。一个是朱淑真，一个就是李清照，
我们读宋词作品，不妨就从认识这两位女词家开始吧。咱们这是新时代了，特别讲究的是女士优先。


这二位女士皆是才艺甚高之人。能诗、能词、善书画、谙音律，多才多艺乃名副其实的大家闺秀之才女。
尤其，二者皆有清高而典雅之性情品位，皆有超乎一般小女子的大境界和深度情怀。
清人周颐对她们的评价是“淑真清空婉约，纯乎北宋；易安笔情近浓至，意境较沉博，下开南宋之风气”。

淑真其实是善诗的，其诗作远远多于词作品。她留下来的有两本集子，一个是诗集《断肠诗集》，还有个就是词集《断肠词》。
如此优越环境里的女子，锦衣玉食的，哪来那么多断肠伤心情呢？

朱淑真的诗词之中，最多的就是一个“愁”字。这，就和人的环境及追求有关了，穷人家，吃饱了穿暖了那就是最大的幸福，而她这样的大家闺秀，衣食不愁，追求的当然就是思想上的自由解放了。
其实，朱淑真是挺不幸的，她的不幸来源于她对命运的抗争，来源于她自己思想境界的觉醒，她的愁以及断肠之叹，其实是对封建社会总的抗诉。

自己喜欢的对象被生生拆散了，父母硬把自己嫁给一个庸俗不堪的俗吏。情趣不同，当然也无乐趣可言。要么分道扬镳，要么委屈求全。淑真可是个有性格有情趣又有追求的女子，不堪忍受那般无聊恶俗，自然就把她那老公给“休”了。

回娘家长住不返，终生郁闷惆怅，毕竟是那个封建年代，女子没什么社会地位的。这也造就了这位多愁才女的一世之愁了。

。其《断肠集》和《断肠词》，来之有因。了解其作者背景，是为了更好地理解其作品所表现的诗情画意，了解其内涵所在，也就了解了其作品美学意义所在。

下面我们先看一下她的一阕《谒金门》春半：

春已半。触目此情无限。十二阑干闲倚遍，愁来天不管。
好是风和日暖，输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷，断肠芳草远。
词谱就不在这里列了

这是一首典型的闺愁之作。
起句便扣住主题《春半》，这种起法，我们在讲词的开端的时候说过，起句扣题，开门见山。
春已半。触目此情无限”，紧扣了题目，并具体而深隽地标达了词人写景抒情的意象中心。

看到这句，似曾相识，其实，她这句应该是借来的句子。李煜的《清平乐》里有句是“别来春半，触目愁肠断”
淑真可是毫不客气，稍加修改，拿来就用，呵呵。

接下来“十二阑干闲倚遍”之句，委曲婉转之功力便显现出来了
我们熟悉的是这个“十二阑干”，在李商隐及欧阳修等人的作品中也都见过。
这“十二阑干”其实也是有来历的，来自古乐府的《西洲曲》“尽日阑干头，阑干十二曲”。

这典啊，要化用。我们做近体诗时，引典是个重要课题，我们要求的是引典无痕，化之为己。
填写词作，更要要求化的干干净净，如同己出

看看朱淑真这前几句，该借的也借了，该化的也化了，完全变成了自己的心情语言。她能这么自如地借来化去的，凭的是什么？当然是她博览群书，底蕴深厚啊！不然，看的书少，知识浅浮，你想借还没地方可借呢，呵呵。

关于这“十二阑干”，还有一说是来自“十二楼”，《史记·武帝纪》中提到“黄帝为五城十二楼以候神人于执期”，乃上古时的传说。“十二楼”慢慢演变成了“十二栏杆”，而“栏杆”与“阑干”是可通用的。
后来，还演化为女子闺阁的代称了。比如在小山的词中就有“十二楼中双翠凤，缈缈歌声，记得江南弄”之句。

阑干、阑干、十二阑干这类的词儿，我们现在不少人填词写诗，也常常写上，知其来龙去脉，以及所蕴之意。才会用的更贴切。
其实，我们最关注的是她上片的这个煞尾“愁来天不管”，这绝对是怨天之辞了。

触景生情，闲愁无度，思佳偶而不得，怨天尤人，此愁此怨，老天也管束不住也。说起这个“愁”，算是朱淑真作品的典型标志了。
她的作品里，愁字特别多，各种各样的，花样翻新的愁。在我们为赋新词强说愁的时候，可以不妨借鉴一下呵
比如他的诗词中我们可以见到“一点愁”“一种愁”“一曲愁”“一段愁”“倍增愁”“满眼愁”“满纸愁”“字字愁”“日日愁”“万觚愁”等等一腔愁绪皆被“倾心吐尽重重恨，入眼翻成字字愁”了，在她看来“人间处处皆是愁”了。

直至我们看到的这句“愁来天不管”。这这阕词中，“愁来天不管”，是对上阕情景描写的一个收束，此结手法，可借鉴。
看下片我们该注意什么？对，注意它的过片。“好是风和日暖”，这是以仲春之景色佳好，来作为反衬过渡的。“风和日暖”，“莺莺燕燕”，这样的景色描写，其实是反衬自己孤单愁闷的思绪的。

我们在这里，重点关注这里的领字“好是”。这个在宋词中常被用到，也就是我们前面讲句式的时候说的“二字豆”，它引领了二句“好是-风和日暖，输与莺莺燕燕”。
“好是”一般有这样几种用法，可以在这大致介绍一下：
1，当做“正是”“恰是”讲的。如看白乐天的诗句“况当丰岁熟，好是欢游处”（《吴中好风景诗》），再如刘禹锡的“何况菊香新酒熟，神州司马好狂时”。皆“正是”“恰是”的意思。
2，当做“好一个”的意思。“好是渔人，披得一蓑归去，江上晚来堪画”（柳永《望远行-雪》），好一个渔人，叹也。

3，是有“真是”的意思，“城上望乡应不见，朝来好是懒登楼”（岑参《临河客舍呈狄明府兄留题县南楼》），这里的“好”是加强语气的意思，当做“真”讲。
4，看成是“好在于”的意思。例子可看“紫腻红娇扶不起，好是未开时”（张鎡《念奴娇-宜雨亭咏千叶海棠》），这里，就有“好在于”“还好”的意思了.


虚字领，有时意是只可领会而不可真的清晰解释的，这里借机会，不妨把常用的二字领字再罗列一些（取自《填词十法》），也使大家多点感性认识，熟悉些，也容易借用：
试问　莫问　莫是　好是　可是　正是　更是　又是　不是　却是　却喜　却忆　却又　恰又　恰似　绝似　又还　忘却　纵把　拚把　那知　那番　那堪　堪羡　何处　何奈　谁料　漫道　怎禁　遥想　记曾　闻道　况值　无端　独有　回念　乍向　只今　不须　多少
往下继续看词。
满院落花帘不卷”，这是写窗里窗外的景色了，景中自然寓含情。“落花”为景伤，“不卷”为伤态。

过片的“好是风和日暖，输与莺莺燕燕”写本尽了春日之美好，而自己孤单无侣，寂寞深闺，还不如那“莺莺燕燕”们来的快活呢。


这种对比修辞的手法，当真也值得我们学习的。
下片的煞尾“断肠芳草远”，当是有所思念了。以比兴收结，收的隐涵而深境。“芳草”肯定不是指真的草木而言了，该是比喻所念之人了

注意结句的“断肠”，与前面的“输”字“愁”字，在气脉上非常顺和允贴，意连贯也。在这煞尾处表现的，正是我们先前说的“辞尽而意不尽”。在阕词，情调怨伤，清空流丽，婉转而留有余音，特别符合倚声填词之三味真音。
朱淑真爱写愁，朱淑真总是写愁，朱淑真的诗词全是愁。但，她真的是林黛玉那样的整天哭咧咧的小女子吗？
虽然她写的“人间处处皆是愁”，但，她其实不是一个柔顺的弱女子。她的“愁”也并非的为赋新词强做的愁，决非是那种无病呻吟的词句。

仔细看过她的《断肠集》《断肠词》就可以品味得出，她的愁其实是一种不平之气。看她的“倾心吐尽重重恨，入眼翻成字字愁”，足可以表达出她的不满之情了，不是小恨小怨，按现在的话讲，她表现的是对社会不满，是对封建社会桎梏男女情爱自由的一种不平。
她还大胆地写到“娇痴不怕人猜，和衣倒在人怀”，胆儿挺肥的吧，呵呵。曾有考证曰，“月上柳梢头，人约黄昏后”这首大家都熟悉的《生查子》也是出自朱淑真之笔下，
再简单看一下她的另一阕词《减字木兰花 春怨》

独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。  
此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。

看起句的写法，“独行独坐，独唱独酬还独卧”，连续使用几个“独”字，行啊，坐啊，唱啊，酬啊，卧啊，其实表现的是一种心绪不宁之态。心烦意乱，坐也不是，卧也不是，这种情势描写，实际上也为下面的的心绪描写做出了一个充足的情态铺垫。
复重出“独”字，意味颇重，这种写法，也是一新颖夺目手法。独特。
伫立伤神，无奈轻寒著摸人”，呆立窗前，品位孤寒。这里要注意的是“著摸”二字，这二字现在虽然少见，但是在唐诗宋词中，常常见到。

例如“深林鸟语流连客，野径花香著摸人”“明月风送，清香苒苒，著摸美人词客”等句。
过片“此情谁见”，是以问来过渡，属于设问句，用问的方式来使词意进入更深一步。

泪洗残妆无一半”那就是描写伤悲愁苦之态了。泪水把脸上的妆粉都冲刷没了，“此情谁见，泪洗残妆无一半”这两句，也可以理解成倒装描写，也说的过去的。
“愁病相仍，剔尽寒灯梦不成”，煞尾句，仍然是情景相融。在这里反扣主题，写的还是不尽愁。
注意在下片中，“泪洗残妆”“愁病相仍”是对上片的深化和复推，属于一种递进的描写。

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如何写词，说的不少，其实仍然没深及到词学的内涵之中去。


关于词的美学意义，它可以包含了诗韵美，音乐美，绘画美，关于词的历史意义，它可以折射唐宗宋祖的“略输文采”。


如果简单地说说填词方法，那也不算难。可是任何文学体裁写作上的方法，都是需要对其体裁本质有深刻理解才能真正地掌握。唯方法论，实际上等于没方法
今天先不说那些词学理论了，理论以及相关方法问题我们以后还有大量时间来探讨。

今天，我们赏析宋词作品。结合作品，品味作品，也是我们实践词学理论必要的一环。从赏析作品的角度理解词学理论，应该更有效，也应该更有真实感。
我们前期说了，词大体上分为“豪迈”与“婉约”两大类风格。

小楼夜雨

春已半。触目此情无限。十二阑干闲倚遍，愁来天不管。
好是风和日暖，输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷，断肠芳草远。