靡靡之音如何从遭摈弃成经典（文：梁盼）

塞外声

靡靡之音的历史：靡靡之音如何从遭摈弃成经典（文：梁盼）东南教育网2015-01-24

    明代万历版《金瓶梅》开头有一篇署名为“廿公”的“跋”，说之所以此书写尽人间丑态，并非是要人们去效仿，而是如孔圣人一般，在整理编撰《诗经》之时，也未曾删除“郑卫”的靡靡之音。换言之，反面教材也是不可或缺的。正因此，廿公告诫世人，千万不要把《金瓶梅》当成淫书来读，否则就伤了作者的一片淳淳之心。
   《诗经》分风、雅、颂三种类型，风就是国风，即每个诸侯国的民间歌谣。郑卫两国是前朝殷商遗民的聚居地，未受儒家伦理太多影响，保留了很多直接表达男欢女爱的诗歌。而其他诸侯国则按照周朝的意识形态要求，民歌大都具有儒家“正义凛然”的效果。
    不过，《诗经》开篇第一首诗“关雎”，也是把“窈窕淑女”与“君子好逑”写得相当缠绵，但它却不是郑卫之音。“关雎”在中国文学史上的地位相当重要，可视为爱情文学的源头。“关雎”不是“原产”于郑国和卫国，但其风骚丝毫不亚于郑卫之音，但却不被骂为“靡靡之音”。而郑国与卫国的民歌就相当惨了，之后便成了靡靡之音的代名词。
    孔子虽一口咬定郑卫之诗是靡靡之音，但人们却总是喜欢听这样的诗词与音乐。自孔圣人以来，人们就痴心未改。就说《金瓶梅》里的西门庆，他的一大雅好就是听当时的“流行音乐”，除了在妓院和各种交际场合尽情享受这“佳音”，还在家里让潘金莲等妾室组成一个乐团，大开演唱会，观众一般仅西门庆一人而已。
    乐团的核心人物无疑是潘金莲，她从小被卖给大户人家王招宣府，就被作为音乐舞蹈方面的人才加以“培养”，有童子功，算是科班出身。这也正是她即便在家里屡屡挑拨离间、尖酸刻薄，也能得到西门大官人宠幸的原因之一。小潘的确是有才的，除了有勾魂之貌，她还能唱“靡靡之音”，且会自弹自唱，也堪为人才。
    红楼里，有一次宝玉受薛蟠邀请，与唱戏的小旦蒋玉菡、妓女云儿大喝花酒。喝花酒，自然少不要唱靡靡之音，大伙每人都要说一段“小令”，再唱一段“词”。宝玉唱的那“滴不尽相思血泪抛红豆”，以及“忘不了新愁与旧愁”，后来竟也成为红楼重要的诗词歌赋，恒久永流传。
    这还算好的，那位呆霸王，却没宝玉那样的文采，但在酒席上又必须展示，便弄出个“女儿悲，嫁了个男人是乌龟”的小令。薛蟠小令的最后一句，更有伤红楼之大雅：女儿乐，一根“某某”往里戳。此段小令一出，大伙都骂他该死，但倒是把呆霸王的形象活灵活现地立在了纸上。本次酒局，除了蒋玉菡与云儿两个陪唱的，其他都是贵族公子，娱乐方式既高雅，又靡靡不已。尤其是薛蟠的临场发挥，把大伙的快乐推向了高潮。
    其实在古代，不仅贵族需要靡靡之音，贫民也在各类“勾栏”剧院里，享尽人间的声色犬马。
    孔子说郑卫之音容易让人颓废，想七想八，陷入声色犬马，而不立大志。而国王听靡靡之音，就会导致亡国。但是，早在战国初期，魏国的开国之君魏文侯就非常直接地问孔子的学生子夏，为什么寡人听正经宏大的好歌曲就昏昏入睡，而听那些郑卫之音，就不知道疲倦呢？
    好个魏文侯，倒是坦荡如君子，他这一发问，其实是为后世所有声色犬马之徒发问。而声色犬马谁不爱之，谁又不是声色犬马之徒呢？天性使然，孔子亦奈何之。唐代开始，中国出现了“词”这种新的文学形式。为了吟唱而填的“词”，本来就对于扑捉男女相思相爱尤为“专业”，是对诗歌在这个方面不足的有力补充，甚至是升华。连文学史都挡不住要朝靡靡之音发展。
    到了宋代，词不再是音乐是附属品，而是独立出来，与诗相提并论，成为一个时代的文学主流，也让宋代的才子佳人们比之前任何时代，都更为“晓风残月”。当然，词也有大气豪放一路的美学追求，但那些在千年时空中，不断把栏杆拍遍遍，屡屡把人心拍碎的婉约词，才似乎最适合其诞生的初衷。而早年的郑卫之音，相较于宋词，那就只是小儿科了。
    就连作为豪放派词人代表的辛弃疾，虽忧国忧民，但也要消遣，不经意间就“暮然回首，那人却在灯火阑珊处”。不过，太“灯火阑珊”的确又不是什么好事，南唐后主李煜不就是“问君能有几多愁”，才让国家“恰似一江春水向东流”了吗？还有他之前的唐明皇李隆基，更为文艺范，被誉为梨园祖师爷，弄得老婆杨贵妃被迫自杀，大唐盛世也就此终结。
    也难怪孔夫子说靡靡之音易导致亡国。一个国家或家庭，委实不能过分去享受声色犬马。但一点都不让有，那也是惨剧了。改革开放之初，邓丽君的歌曲刚传到内地，立马被批为“靡靡之音”。可时过境迁，却成为几代人的经典记忆。

针叶林

为靡靡之音正名