留白的写作技巧

荷风茂林

留白:诗歌创作中常见的表现手法



李浔



诗歌的表达手段与艺术枝巧有:拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、虚实结合等等，诗中表达的情感各有不同，有现实主义，也有浪漫主义。有豪放也有婉约的，诗是时代生活的反映，也是作者阶段性感情自然的流露，所以同一题材的诗，由于作者志趣.生活经历和时代的不同，会有不同的情感表达。诗歌是要讲究意境的，而留白，是诗歌创作中常见的表现手法。

留白，顾名思义，就是指在作品中留下相应的空白。运用留白的表现手段，可以使诗歌有着很强的艺术张力,给读者留下更多的想象和审美空间。所以留白这一艺术表现手法，由于布局和意境的需要.也常常受到诗人的运用。司空图在二十四品中这样表述含蓄的:“不著一字，尽得风流。语不涉难，已不堪忧。是有真宰，与之浮沉。如绿满酒，花时返秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。”而留白这一表现手段就是深得“不著一字，尽得风流。”的含义。

在中国古代诗词中，运用留白的诗词比比皆是。如马致远的《天净沙•秋思》一诗。

枯藤老树昏鸦

小桥流水人家

古道西风瘦马

夕阳西下

断肠人在天涯

这首诗只有五行二十八个字，整首诗用大量的物象堆积而成。在诗中，作者没有明显写出悲凉的心境，而这些“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“古道”、“西风”、“瘦马”的物象，却形象生动表达了一个断肠人的心情。由于留白，这首诗能给人以想象之余地,如此的留白艺术，具有很高的审美价值，从而达到了此地无声胜有声的艺术效果。如王维的《鹿柴》

空山不见人，

但闻人语响，

返景入森林，

复照青苔上。

这首诗从字面上来看简单明了，但是由于意境含蓄，从而产生出审美的多义性，使不同的人读后产生不同的感受，回味无穷。李煜的《虞美人》也是如此, “春花秋月何时了/往事知多少/小楼昨夜又东风/故国不堪回首月明中//雕阑玉砌应犹在/只是朱颜改/问君能有几多愁/ 恰是一江春水向东流”。    这首诗用意境之中的空白来容纳诗人的情感，留下的空白也能够让读者体会到诗人的浓厚情感。诗中把景与情交融对于景的描写并不单纯的体现在字面上，而是通过虚实结合、无中生有，让读者在揣摸、推敲和品读之中获得更多的联想。

  留白这一艺术表现手法是一脉相承的。中国新诗运动以来，各种诗派的诗人都或多或少运用留白这一表现手法。如卞之琳的《断章》就是运用留白表现手段的代表之作。

你站在桥上看风景

看风景的人在楼上看你

明月装饰了你的窗子

你装饰了别人的梦

这首诗写得含蓄，四行诗中表达了你在桥上“看风景”，另一个人在楼上“看风景”的二个场境，故意不交待你和楼上 “看风景”人的身份。同时用“明月装饰了你的窗子”，“你装饰了别人的梦。”这样的句子让读者产生想象。这就是留白艺术的效果，让你在虚和实中反复咀嚼诗中的含义。顾城的《公主坟》一诗，在诗中留下更多的留白。

她们说　冷

冷是什么样子

我不知道

她们在家乡的小路上

在母亲地前面

把花放好

放花

十五年

树显得高高大大

这首小诗只有八行，诗中表达的“冷”、“把花放好”、“十五年”、“树显得高高大大”等字句从字面上来说似乎并不联关，但意境中却弥漫着“悲”字。诗中的每一句都没有明确的交待，促使读者一边联想一边阅读。由于诗人使用艺术空白的手法，增强了诗的弹性效果，使诗中的语言和与意境有了更宽广的张力。

王竞成的《小溪的情书》只有二行诗。

多少年只写了一行，

弯弯曲曲寄向海洋。

这首诗是从隐喻入手，形象生动表达了作者不变的情感。但诗中有着藏和露、虚和实的情感安排,是作者故意让读者来填补作者故意留下的留白。诗中的”一行” “弯弯曲曲”和“小溪”对“海洋”眷恋可以成为读者心中各种各样的联想。

陈先发的《从达摩到慧能的逻辑学研究》一诗也是典型的运用留白手法的现代诗歌。

面壁者坐在一把尺子

和一睹墙/之间

他向哪边移动一下，哪边的木头

就会裂开

（假如这尺子是相对的/又掉下来，很难开口)

为了破壁他生得丑

为了破壁他种下了两畦青菜

这是一首反映面壁修禅，体会物质和精神之间关系的诗。在结构上作者就是运用了留白的艺术手法，全诗三段，每一段都只有作者的结论，没有铺垫的诗句。诗歌是要讲究意境的，这首诗的创作手法特色就是留下许多过程不表，让读者在作者的结论面前，重新印证一番这个结论。由于留白艺术，这也是一首作者和读者互动的诗。

  无论是诗还是画, 艺术都是相通的。中国国画讲究立意定景,要求在画面上“远取其势,近取其质”,从画面结构上来说，常常运用呼应、开合、藏露、疏密、虚实等章法来处理画面的意境。所以，留白这一艺术表现手法也常常出现在中国画画家的笔下，所以留白也是中国国画中重要的表现手法之一。由于留白，无论是诗还是画，都能达到言简意赅，虚实互补的艺术效果。

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留白原指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白,让观看者留有想像的空间。
运用到写作上,就是为了结构的紧凑,行文的流畅,表意的含蓄蕴藉,把一些情节略去不写,给读者留下想象的空间.这就是中国古代讲究的“不著一字,尽得风流”（唐.司空图《诗品.含蓄》）,“羚羊挂角,无迹可寻”（见《埤雅.释兽》）。让读者在空白中凭借想象进行再创造,把创作与欣赏,读者与作者联结,共同创造余味无穷的深邃意境。
例子：
黄庭坚《寄黄几复》：“桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯.”上句追忆十年前京城相聚之乐,下句抒写别后十年相思之深.对于相聚的欢乐,可写的很多,诗人只用了“桃李”、“春风”、“酒”三个意象.对于长达十年的相思,可写的东西更多,诗人也只选用了“江湖”、“夜雨”、“灯”三个意象.六个意象,看似风马牛,但经作者合理安排,就形成似断非断、似离非离的空白.正是这激起读者想象。
《孔乙己》中当孔乙己发完茴香豆,“一群孩子在笑声里走散了”后,他的故事也中断了。等到情节再被续上时,孔乙己形象发生了巨大变化.这变化的个中原因,给读者留下想象空间。

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