诗词创作与欣賞

通八洲

序言

    (格律诗词)是汉语言所独有的一种文字载体，不论是含蓄凝练地表达思想感情或者是豪放直述叙事写景，只要符合格律要求，都可以格律诗词视之。

    文学载体有多种，诗词、对联、散文、小说、戏剧、信札...............等等。诗词只是其中之一。既然是文体之一，必然具有其特点，行文必有章法。老顽童以前的职业，非常注重说服力。在陈词时得把自己的观点清楚表达，说服所有听众和驳倒对手的论点。故在预备这些讲稿时，非常注重布局，起承转结得一丝不苟。

    诗词亦有同感，起句与命题就像开场白，把中心思想概括勾画， 随之和应，继而以壮阔波澜或悬疑诡异把线索、脉络点题，最后把你的结论清楚表达。但有一点，诗词和论文不同的是 (诗词)受格式、字数、声韵.......所限，所以词必精练，字当细研。

浅论诗词创作

    (格律诗词)是韵文学，韵把她与其它文体区分开来。因此，没有韵或者押错韵，便不能归纳在这个范畴了。须然，在诗词产生的初期、现代的新诗和一些由外国文字翻译过来的作品，没有依韵，但也有欣赏价值。在此姑且不去争辩，也没有讨论的必要。只要她具音乐美、节奏美和内在美，便是好的诗词，我强调是好的诗词，但不是格律诗词。
    诗词贵在凝练含蓄，含蓄与凝练，是要通过语言来表达的。因此，表达的技巧，文字、词藻的配合，是我们需要掌握的基本知识。所以字、词识得越多越好，否则有 「字到用时方恨少」的捉襟见肘感觉。

    诗词是语言艺术。诗词独有的美，与其他文学作品、口语有着很大的不同。经常说诗词具含蓄美、凝练美，所谓含蓄，就是不能直说，但也不可以绕圈子，不着边际地带读者游花园。作者应意有所指，把个人的想法和感受，通过文字，婉转吟颂，让读者感受出来。

    所谓凝练，是字字到位，有高度的概括力。一首绝句二十几个字，一首律诗几十个字，要表达情感，没有高度的语言概括能力，是不能做到的。

    还有一点，是诗词所具备的声乐美、对称美与和谐美。含蓄、凝练、对称与和谐都不是诗词所独有。惟独结构上的音乐感，是诗词所特有的。以前的词是先有谱，才按谱填词。没有了音乐感，不符合格律的作品，无论如何，都不配称为格律诗词。我相信真正懂得格律诗词的人，是很容易理解这一点的。要创作优美的诗词，必须掌握格律，必须丰富词汇。
    有人说诗词写作要讲究章法。其实说白一点是先后次序的铺排，起句为后句提纲，注意照顾后句的表达。后句亦应注意前句的气势，加以承接，扩充。诗词与其他文体不同，它是跳跃式的表达，活泼之中表现出连贯。所以诗词创作还要讲究一定的技巧。

    创作技巧很多，赋比兴、双关、暗示、影射.....等等，都属这个范围。词语的运用最难把握。因格律诗词受制于格律，只有掌握更多词汇，才能写出合律的诗词。语言不仅是学识的问题，还是境界的问题。先哲在 (推)与 (敲)的选用上，也煞费苦心。
    有很多网友经常把起承转结挂在嘴边。起承转结一般分由律诗的四联或绝句的四句来完成。但死板地按顺序填词，易使诗词失去灵活性。其实写一首诗，和写一篇文章一样，必先有中心思想。你要传达一个甚么信息给读者。创作前的腹稿先定次序，决不能见什么写什么。
    起承转结是基本步骤，写文章因无字数限制，可自由发挥，但也有顺叙、倒叙、旁支、插叙....等等的手法技巧。如硬性规定一个样版戏，便流于死板了。

    王维的《山居秋暝日暮》是一阕很好的借景抒怀诗篇，首次两联由广而狭、由远而近、由高而低的交代，再由写景转到描人，最后写心。这首作品采取了正叙的手法。起承转结顺流而下，值得向各位推介。

空山新雨后、天气晚来秋，
明月松间照、清泉石上流；
竹喧归浣女、莲动下渔舟，
随意春芳歇、王孙自可留。

    又如杜甫的《登高》就是典型的倒叙手法。篇名登高，起句即以身处高峰所见带出颔联的慨叹，从落木到长江，由近而远的描述，以可怜的身世拱托出悲凉，以停杯来暗示高处不胜寒而生退意。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

    不论使用什么手法，只要中心以明确的思想贯穿起来，教读者好好把握，这就是章法安排的主要目的。

    律诗比较易掌握，把握好承转二联的气韵、开合、贯连便可吸引读者的共鸣。

    绝句要在短短的四句诗，交代完整的意念、因为体裁小，创作时必须删繁就简，但也必要交代明白，这就需要很深的驾御语言的能力和巧妙的构思。绝句必须在精妙构思下功夫，给与读者一份回味和追思。要写的内容得在短短的文字上精心设计，取材、删剪颇费脑筋，必须抓住最精彩的地方尽情发挥。绝句之绝，就要体现在诗人的思绪上。没有令人意想不到的构思，是不可能写出经典之作的。
    就以杜牧的《赤壁》为例来说明一下。

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

    起句以在江底沙中寻获折断而沉没的戟，锈蚀并没把它毁掉，作者把它磨光洗净，认得是前朝的遗物。但是什么时候的东西，杜牧未有交代，转接句以周郎点题，要么当年东风不是给周瑜提供方便，大破曹军，由结句的铜雀二乔清楚指明时间。
    东风句的出现，显得突兀。但当读完最后一句的时候，自当明白转折用得多巧，这个假设借结论来点题，是何等巧妙。由叙述寻获沉戟，继而引发联想，和以假设推论，把读者带到自己的布局中。老顽童读这诗又有另一联想，查杜牧有才华，因刚直疏野而受到排挤，于晚唐大和七年，应淮南节度使牛僧孺之聘，来到扬州为节度使掌书记，对治乱兴亡极其关心的杜牧，此时远离朝廷，心情之抑郁可想而知。故他在转句突兀地用了一个假设，假设东风没有给与周都督方便，他真的能立下不世之功吗？恐怕二乔已被幽禁在铜雀台了。这一假设自问自答，大有怨天尤人的感觉。 假设时与他方便，他也可成不世之功啊！


    绝句创作章法千变万化，但中轴不可或缺，起承转结环环相扣，互相关联，把一个复杂的事情解析清楚。但是也有例外。很多写景作品就是没有起承转合的安排。动静结合，虚实相应，组成幅幅优美的画面。但这样的诗没有多少内涵，内容显得空泛。读完之后，虽然也有许多美的联想，但回味不足。以文字作画笔，这样的诗写的更好也不够深度。
    创作诗词，先定下主观意向。生活中的偶然感动，也可通过作品把自己的感受写出来。

如何欣赏他人作品

    学习诗词创作，需要阅读大量先哲作品。熟读唐诗三百首，不会吟时也会偷。但是读诗不是读就可以，要精读，要学会欣赏。首先要读懂它的表面意思，继而探究它的中心思想、弦外之音。表面意思容易掌握，但要探究弦外之音，得看功力了。

    在欣赏他人作品时，我们应尽量将自己代入作者创作时的心态，遇到不明之处应多作假设，也许你会认为，我这种方法过于主观臆断，作者的真实思想未必如此。没错，生仔都唔知仔心肝，读者与作者所处时空相去甚远，环境、历练、感受、际遇不同，很难磨合。就是我本人在不同的时间，角度看同一事物，可能也有不同的感受。但能够靠近一点，理解也加深一点。对前人的诗词仔细分析，忘情代入，即便没有得着，也不会误解，因为诗的魅力，就是不同的读者会有不同的理解和发挥。在欣赏的意义上，是读者对作者作品的再探究，才能在某程度与作者沟通，才能与古人对话，才能产生思想上的共识或共鸣。

    回想我初涉联都，曾发表以下拙作 《偶感》

醉笔翻云易也难、浓铅淡墨乐清闲；
金盔雪铠银枪重、拾趣纤毫砚石间。

    写的是我退休后的生活，寄情诗书画，但力不从心，感觉那管笔比少年时上阵杀敌的装备还要重，但我仍自得其乐。当时有一位资深网友竟笑老顽童绘画也穿铠甲，肆意歪曲。这也难怪，对一位从未涉足战场，经历生死的人，何来这种深刻的感受，如何知道由生死未卜的回忆到乐享天年的兴奋心情呢。

    我欣赏古人作品的目的，是为了学习。欣赏今人的作品，也是为了学习。知道了别人的缺点和不足，我们才能知道怎样去避免。这就是学习的目的。
    又以我最近贴出的《老气横秋》

凌空舞曳抖霜筠,拂拭悠然气摄人;
高节玲珑添傲态,难忘刻骨历风尘.
    明明写的是自己，却基本不说明，隐藏甚深。但通过对作品的理解和把握，读者应可感受得到。竹还是竹，我仍是我，但我可比竹，竹可励我。这还得有读者的认同，才算成功。

    老顽童不敢在公开版评网友的作品，是怕看得不够深，而至误评。较早前我在此版评一位网友的『窗外桃花.........』时，忽略了窗可指房屋的窗户，也可以是车子的窗。所以老顽童诗评，偏重于评格律、声韵。

结论

    创作诗词得先培养思想和才气，通过文字语言来表达。如果文字功底不够，即便有更好的构思、感受也不能表达出来。读者如何从字面欣赏你的感受呢。对于初学而言，不能要求一下子做到精美、精警、精妙，但最起码能清楚表达你想说甚么。
    切忌为赋新词强说愁，缺乏中心思想，更不应拉拉扯扯把前人的妙词杂会。创作诗词和绘画一样，可以参考先哲作品，但不可临摹，临摹和抄袭没有自己的灵魂，没有自我的风格，没有自省的能力。

    我在八期对仗课，以一首自撰七律为题，要求学员改其中的颔联或颈联、并把我创作时的心路附录，是希望学员明白中心思想和个人感受的重要。老顽童并不是甚么名家，只是想把自己对创作与欣賞的点滴和各位分享，寄望八期学员好自为之。

                               
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荒荻

谢谢，受益匪浅

肖语

初学者却捉襟见肘，复要兼顾声律，谈何容易通八洲 发表于 2011-3-21 22:29

                               
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对极了，想到头痛也想不个中意的对句，愁啊:L

丛台书虫

谢谢老师

东窗晓月

{:5_157:}同意八州老师的说法

兰芷

继续学习，希望此帖一直继续下去，挪几句存教室我笔记本里，给通师奉茶

秋水了无痕

学习中，受益匪浅。

联林探秘

学习中！

筱风簌簌

学习了！

夏雨清荷

受益匪浅，学生敬茶了，茶的图片木有了，依然郁闷中。。。

夏雨清荷

老师，言之有理，学习了，学生敬茶，网络太慢，茶老不出来，郁闷中。。。

恋联练联

检省中。

梦如烟

认真学习，细心品味，好好领会，谢谢！

通八洲

我在一楼曾说过：「诗词贵在凝练含蓄，含蓄与凝练，是要通过语言来表达的。因此，表达的技巧，文字、词藻的配合，是我们需要掌握的基本知识。」。那只是概括创作诗词的其中一种表现手法。

        根据司空图《诗品诗课钞》便列举了廿四品。「不着一字 尽得风流 语不涉难 已不堪忧」「犹矿出金 如铅出银 超心炼冶 绝爱缁磷」把含蓄和洗炼的要求细致描写。但我更喜欢廿四品之中的「实境」与「自然」。

        「自然」最能表现作者的素养。那种飘逸天真，最能表现原始的美。不加修饰，不求绚灿，天真烂漫，最具永恒欣赏价值。八大山人和齐白石的画，最好用来形容或解说甚么是「自然」了。

        学堂学员在创作时，最好多方尝试，不要把自己锁在狭窄的空间，更不要以偏概全来欣赏、批评别人的创作啊！

闲云天远

认真读了两遍，老师的教导入耳入心！

壶中岁月

聆教！

通八洲

我一向强调，诗词、对联最重要有自己的风格、真挚的感情和有中心思想。诗词、对联是文学创作，应尽量做到「雅俗共赏」，这里说的雅不是指意境，而是指语言。借问近代文人有多少有毛主席的威望，若依样葫芦学毛主席的《念奴娇-鸟儿问答》，你说有甚么回响。

  老顽童却喜其 「真」，真情流露，心直口快。

  但话得说回来，诗的用字谴词不同于日常生活语句，有些人古文根基好，好字好句，信手拈来，但初学者却捉襟见肘，复要兼顾声律，谈何容易。所以老顽童不介意初学者用日常用语创作。在熟习格律之同时，多读多背古文、诗词，积累词汇。时间久了，自然会有所收获。

  为了达到一个「雅」字，很多人喜欢「寻章摘句」。初学者切忌胡乱套用些自己也不明所以的词组，硬生生地插入句子之中。别人看不懂，作者就费力去解释。其实用词由心，方法正确，一般情况下是可以读懂的。或许读者和作者的理解或角度有些差别，重大的偏差是不可能有的。如果多数人都读不懂，就要考虑是否自己的句子有毛病了。

  胡乱堆砌最易出现用词不准确或不恰当的情况，常见的是意义、意境衔接不上。

  胡乱堆砌之甚者，莫过于用典。用典又叫用事。主旨是(借典故的內容)用最简短的语言表达，那就不得不用典了。用典是精简表达，不是为了显示才学。用典当取熟的，避免生涩。用典要有深意，有寄托。可用可不用时，就不要用。用典用得不露痕迹，才是至高境界。若对典的出处和他的背后含意不甚了了，随时抛错书包。

西风惊绿

再读，谢谢通校！

兰芷

认真拜读，非常受益。感谢老师

恋联练联

提早上了一课。

梦如烟

孜孜教诲，向老先生学习！问好！