残荷细雨花少年学习笔记

残荷细雨花少年

                               
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残荷细雨花少年

来源：悱忱老师初17班第二讲
第一讲： 对联的基本规则
对联格律基本六要素为：字数相等,内容相关、词性相当、结构相称、节奏相应，平仄相谐。
上述六要素，大体上还存在某种层层递进的关系。在某种意义上，词性相当是结构相称的基础，结构相称是节奏相应的基础，节奏相应是平仄相谐的基础。
一、 字数相等
      字数相等即上下联字数相等，不管单句联还是多句联，上、下联所对应的分句之间字数分别相等。上下之间字数不等同，严格意义上不属于对联范畴。
      也有字数不相等的特例，但这已经不是严格意义上的对联。如之前所谓的绝情对：
      袁世凯千古
      中华民国万岁
      该联是袁世凯死后，湖南王壬秋写的挽联。作者特意把“千古”与“万岁”看作对仗，借用对联形式，表达“袁世凯”对不起“中华民国”的弦外之音。
二、 内容相关
      大家从对联六要素的归纳上已经可以看出，所谓对联，既要“（相）对”又要“（关）联”。“相对”是指声律、词性、结构和节奏上对应对仗，属于对联的外在表现形式，而“关联”则属于对联的内在灵魂。
      内容相关，是指上下联所表达的思想内容、语意语气相关、相扣、相联、相呼应，上下联之间有着合理的内在逻辑关系。这是一个相对广泛而又难以把握的的话题。作为初学者，首先要知道两个应该注意避免的问题：第一是隔，第二是合掌。
      1、关于“隔”
      对联作为一种语言艺术，可以简单地看作是一个人同时说的两句话，只是经过了对联特定的工艺要求加工而已。正常人说话，首先要具有语言逻辑的合理性和连贯性，比如以下两句话：
      中午吃什么
      明天要考试
      这两句话给我们的感觉就是语无伦次，不知所以，没有毛病起码也是喝多了的人才会同时说的话，假如我们把这两句话看作是一副对联，抛开对联其他方面的因素不论，从关联方面来看，那第二句话就是“隔”，因为它们之间缺乏了所必要的内在逻辑联系。
      
      再如：
      一劳永逸长生乐；
      万象回春大地新。
      此联在平仄、词性方面基本对称， 但上下联内容相互孤立，不能照应、贯通来共同表达一个完整的主题，两者之间没有丝毫的内在逻辑联系（无情对除外） ，象这种只对不联，内容风马牛不相及的对句，只能算是对偶句，要看成对联的话，那就是意“隔”。
      
        扫地僧老师说过：“纵是对句，也要把出句当成是‘我’写的！”也就是说，对句要以出句者的角度立场去完成未说完的话。而一个人说话，是具有独特的语言风格和语气的，这就要求语言风格及语气上的融合统一，比如出句风格上俏皮可人，对句古板平稳，便会给人一种不协调的感觉，这就造成了风格语气上的“隔”。
      关于“隔”的问题还有景、情绪、时间等等方面，道理上都是一样，在此不作一一列举。任何思维的空间跨度，都需要一个内在的逻辑当作“轴”去贯穿联系，使上下联之间转承无断缝，形成协调统一，圆融而相得益彰，始终象是一个正常人同时说的两句话。
      2、关于“合掌”
      先看下面这两句话：
      今天是周末
      昨日为周六 （不考虑其他因素）
      这两句话是很有数学逻辑的，肯定是不隔了，但是说来说去就是那么一个意思，作为平时说话，人家会说你罗嗦，在对联里，就是“合掌”。
合掌是指同义相对，也可称雷同。对联有惜字如金之说，其语言表述的空间十分有限，讲究用最简短精练的语言来涵载最大的信息量，合掌这样明显的意思重复，是对联之大忌。
      再看下面这组对句：
      一抖诗囊成半阙［明月如斯］
      浅掏笔管又三车
      明月如斯老师有评如是：看似比较成功的流水对，然掏笔管，跟抖诗囊合掌，因为都是比喻搜刮心中的积累，喻体不同，本体毫无二致。 这就是属于比较隐蔽的合掌了。
      前面我们只是浅谈一下关于“隔”和“合掌”两个关联上的问题，给我们划出了两条平行线，在“合掌”与“隔”两个极端的禁忌区间，虽然是一种拘束，但是在这个区间内，我们的思维是可以无限延伸的。   
同学们可参阅我心飞扬校长的《也谈对联内容关联和“隔”与“不隔”》，详见：
三、词性相当：
      “词性相当”是对联的语法要素，其含义是：上下联相对应的每个词的词性，应属同一类别。即名词对名词，动词对动词，等等。如：
      花落方参生死理  [佳人挽袖]
      云浮常悟盛衰机  [空空道人]
     其中“花”和“云”“理”和“机” 都是名词，“落”和“浮”，“参”和“悟”都是动词，“方”和“常”都是副词，“生死”和“盛衰”都是形容词。
    关于词的分类，现代汉语分为实词和虚词两大类。实词包括名词、动词、形容词、代词、数词、量词六类；虚词包括副词、连词、介词、助词、叹词、语气词六类。
      一般对虚词的要求比较宽松，对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格。
注意：对联中有一种对仗形式是自对，即上下联两两各自为对，此类对联形式可以允许上下相同位置词性不同。如：
我辈复登临，昔人已乘黄鹤去
大江流日夜，此心常与白鸥盟
上联中的“登临”为动词，下联中的“日夜”是名词，本不相对，但上联当句中“登”对“临”，下联当句中“日”对“夜”，属自对。

                               
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残荷细雨花少年

四、结构相称：
      结构相称，指上下联的句式一致，词组的结构一致。即主语对主语，宾语对宾语...主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，并列结构对并列结构，偏正结构对偏正结构。
词和词组构成的方式有：主谓结构、动宾结构、并列结构、偏正结构、独立结构、动补结构、连动结构、方位结构；

现代汉语中句子由主语、谓语、宾语、定语、状语、补语六种成分组成。

关于句子成分的划分，貌似现在中学语文课本中没有相关的知识点。老夫记得当年读中学时，语文老师介绍过一首顺口溜，希望对大家能有帮助。

　主谓宾，定状补，主干枝叶分清楚。

　　主干成分主谓宾，枝叶成分定状补。

　　定语必居主宾前，谓前为状谓后补。

　　六者关系难分辨，心中有数析正误。

      请注意，结构相称首先要求上下联之间的句型大结构相称 。
      如：
      柳岸      莺      啼      翠
      状        主      谓      宾
      桃花      雨      润      红
      主语      状      谓      补

      我们可以看出这样的问题，在小结构上，“柳岸”和“桃花”同为偏正结构，“莺”和“雨”同为名词，“啼翠”和“润红”同为补充式结构(或动宾结构,视翠、红词性而定），属对工整无误，但是你会越品越别扭，那就是因为句型大结构上的不对称。所以，一切都是在大结构对称的基础上，才有必要再去谈小结构上的对称。

再如：
      出句：水 聚 千峰 影 [苏三]
                 主 谓 定语 宾
      对句：风扶 万柳 腰 [红袖流云]
                 主谓 定语 宾

      该联上下比均为主谓宾结构。其中，名词“水”“风”为主语，动词“聚”“扶”为谓语，同为偏正结构的“千峰”“万柳”是定语，名词“影”“腰”为宾语。由此可见，这是一组句式结构和词组结构均工整对称的对联。

五、节奏相应
      节奏相应与整句句式大结构及对联格律具有紧密的关系。在联律中，是指对联语句中有规律的停顿现象。对联行文多以二字(有时也以一字或三字以上)为一节奏。所谓节奏相应，指上下联在节奏的停顿上应当同步。如：
      风和--日丽
      人杰--地灵
      这副对联是二二节奏。

      说--真心话
      作--老实人
      此联是一三节奏。

      寒风--直彻梦；
      往事--甚缠人。

      题重阳菊（废园）
      千丝--冷韵--因风--谱
      一院--霜心--借酒--题

      常缘木--而求--至乐  （叶公好龙）
      独刻舟--以志--初心  （叶公好龙）

      节奏一般分语音节奏和语意节奏。语音节奏又叫声律节奏，是利用平仄声的交替与对立产生和谐的音节停顿来实现的，其显著特点是按照诗中用字顺序，以两个字为一节奏，每一节奏第二字为节奏点（即音步）。如：

      临水/看云/起，
      钩帘/待月/来。

      语意节奏又称意节，是依词语结构划分，即根据语意所产生的音节上的停顿方式。语意节奏无固定字数。如：

      公生明/偏生暗，
      智乐水/仁乐山。

      对一般初学者来说，建议先从语音节奏来入手，这样有助于做好平仄相谐。

六、平仄相谐
     所谓平仄相谐，又称平仄协调，狭义地说,就是指对联在音调上的两大要求:平仄相对与平仄交替。广义地说，也包含句脚安排等其他一些平仄问题。

所谓平仄相对, 就是上下联的各音步以及各分句句脚要平声对仄声、仄声对平声。如按语音节奏而言，对联与格律诗中的对仗句基本相同。而且，对音步的安排也有“一三五不论,二四六分明”之说。因此在实际上,并不一定要求整个音律平仄相对，只是要求在音步位上平仄相对，关键节奏点平仄如不相反，就是失对。
      所谓平仄交替,它与平仄相对实际上是同一个问题的两个方面,指的是一个句子自身的音步（或者说音步位）之间,平仄应交替使用,如果上下联中内部不做平仄的交替，而连续用平声或仄声，就是“失替”（又称串调）。只有各分句的句脚与前一音步之间,可以不考虑交替问题。

我们来看下面这副联：
立品定要如华玉

仄仄仄仄平平仄

读书何止到青云

平平平仄仄平平

上联中“品”和“要”皆为仄声，这是“失替”；

上下联中，“要”和“止”皆为仄声，“华”和“青”皆为平声，这叫“失对”。
      平仄相谐并不是绝对的，有时为了不以辞害意,个别地方出现平仄失对或平仄失替,亦可通融。在运用排比、押韵、引用等特殊修辞手法和运用成语、典故等固定句式之类的情况下，更可以适当放宽格律要求。

    这里我们重点来学习马蹄韵的相关规则。

    早在南北朝时期确立了四声系统，四声的运用，使词句富于变化，听起来有一种起伏跌宕的韵味。但古韵的四声和今天汉语拼音中的四声是有所不同的。

    古四声分分别是：平、上、去、入，平声又分为阴平和阳平，而上、、去、入三声则为仄声。但现代汉语拼音中的四声中，阴平为第一声，阳平为第二声，上声为第三声，去声为第四声，少了古音中的“入声”。

    入声字在两次汉语音调变迁改革中，被划入到现在普通话的各个声调中。划归到三声及四声中的，因古今都属于仄声，不需要特殊注意。给我们造成最大困扰的往往是哪些被划入到普通话中一声(阴平)、二声(阳平)中的字，即我们常说的今平古仄的入声字。但这百余字中，我们常用到的也不过几十字，且有专门的入声字例表和检索工具可供我们查询，所以，在勤于练习写作对联过程中是会逐渐记住这些常用字的。

    联界对使用古韵和今韵无统一标准，哪套标准皆可，但在一副对联中不可古今韵混用。联都习惯 ，凡以今音入联者要加以标注，不标注者概以古音论之。

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平仄两读而意义不变　　　　　　　　
醒　虽有平仄两读而意义不变　　　　
听　虽有平仄两读而意义不变　　　　
看　虽有平仄两读而意义不变　　　　
过　虽有平仄两读而意义不变　　　　
望　虽有平仄两读而意义不变　　　　
忘　虽有平仄两读而意义不变
记住这6个字

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预四班第一讲课外阅读——现代汉语语法

残荷细雨花少年

本帖原为初十八班第二讲讲义，凝集众多前辈心血，希望各位学员认真研读。
我们知道，学习对联写作的最终目的，是能独立创作出合格的成联作品。但对于初学者来说，要达到创作出一副合格的成联作品，需要有一个循序渐进的学习过程。根据前人的经验，一般都需要经过大量的出对句的练习，打下牢固的应对基础，然后才能过渡到独立学习和创作成联的阶段，所以出句和应对是我们学习对联的非常重要的环节。

                                                                            第一节  出句


作为楹联爱好者，在这之前学员们大多都练习过意境联的应对（我的建议，也希望初学习的同学从意境联开始），一般的对联教材，也往往从应对练习开始。但是我们常常会发现，许多初学者在面对一些出句时，往往绞尽脑汁都对不出一个比较满意的句子来，这当然有应对者本身的文学修养和对联基本功的问题，但我们也发现，对不出好句往往也跟出句有很大的关系。许多貌似工整雅致的出句却往往存在许多语法、逻辑、声韵、结构、修辞、内涵等等问题，这跟目前联界重视对句而忽略出句的风气有关。网上流传着一句话：出句是“只管生不管养”，出句太随意，随便化句古诗词或是随意凑几个词组就生个出句来，也不管语法逻辑，更遑论立意和境界。更有甚者，故意出些所谓的机巧句为难应对者。其实，上面曾说到，对联学习的最终目的是成联，而一个不会出句只会应对的联手，无论他的对句如何优秀，也只能永远跟在别人的思路后面亦步亦趋，是不会写出有自己的思想、立意和风格的成联作品的。所以，我们这一讲试图先从出句开始学习，纠正以前重应对、轻出句的现象，为大家进入成联学习打下坚实的基础。

       一、出句的形式
      出句按上下联，可分为上联出句与下联出句，以联脚的平仄为据。但最好是以出上联为主，为下联的应对留足发挥和出新的空间。
      出句按句型（音节节奏），可分为律句与非律句。律句就是之指符合格律诗平仄交替原则的五言和七言句。非律句一般是指四言句，六言句；一四节奏的五言句；一六、三四节奏的七言句以及七言以上的长句等。一言、二言、三言句也属非律句，但要慎用。
      出句按句数，可分为单句出句和多分句出句。两个分句及以上，就是多分句。

       二、初学出句的基本要求
      （一）、语法通顺。出句说白了，就是造句，起码你的句子是合乎基本语法，能让人读懂。同时也要避免过于直白的口语入联。
      （二）、符合逻辑。这里的逻辑是指出句所说的话，应该符合事物本身的逻辑关系，不要闹出“广州雪花大如席”的笑话。
      （三）、平仄安排符合联律，多分句尽量依马蹄韵安排句脚平仄。
      （四）、立意明白无误，境界要高雅。特别要慎用可能造成歧义的字词。
      （五）、尽量少用典故、专名、重字、析字、双关、联谜等机巧手法，除非你已经是个成熟的联手。
      （六）、出句要留有余地，为应对者留足空间。一个出句如果能获得更多的不同对法的应对句，就是一个成功的出句。

下面是我心飞扬 老前辈的经验之谈：
如果说对句是在出句有所提示的前提下前进行的一种应对式的创作，那么出句就是一种没有直接提示的创作。出句有些象小学生的造句，他要求根据你所看的或者所到的东西，加上自己的体味与感受，按对联格律的要求把这个句句子表达出来。
　　  一、出句是怎样炼成的
　　  “出句是怎样炼成的”呢？我认为“来源”最重要。出句的“来源”又有哪些呢？结合自己的出句，我粗浅地谈以下三个方面：
　　  （一）景物
　　  我们常说，文学来自于生活。我们这个美丽的世界给我们的文学创作带来了取之不竭的“原材料”。对这些“原材料”，因加工的方式不同，会产生小说、散文、诗词对联等不同的作品。但相对于其他文学作品而言，则要求诗词对联的“加工”要更精细、更深刻，因为，它需要做到用尽可能少的字词来表达尽可能丰富的内容。
　　  面对千姿百态、形形色色的景物，我们应如何去“加工”呢。
　  　1、无我之境
　　  王国维《人间词话》中说：“（境界）有有我之境，有无我之境。”为了配合这个材料，我们不妨把“境界”改为“写景”，先来谈谈写景的“无我之境”。所谓“无我之境”，按王国维的解释是：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。说白了，就是写景时不要让景物带着人的情感。
　  　但写景也分两种，套着王国维话说，就是：“有造境，有写境，此‘理想’与‘写实’二派之所由分”。
　  　所谓“写境”，就是把真实客观的东西写出来。比如我们去游玩，看了江河湖海，看了花草树木，看了山石楼台，我们把它原本的描述出来，这就是“写境”。“写境”一定要注意你观察事物的几个“点”，然后进行发挥。
　  先举个 “写景”的例子：有一次我出外游览，看到一栋高楼立于山上，白云在楼边环绕。这时在我心中就有了这么两个点：“高楼”、“白云”。但怎么把这两个点写到一起去呢，我就开始思索。首先，我马上想到的是李白《夜宿山寺》中“危楼高百尺，手可摘星辰”的句子，接着，又想起《明觉禅师语录》中“云挂角后如何”的句子，两个句子经我一拼接后，便有了“白云挂角危楼立”的句子。
　  　所谓“造境”，就是在真实景物我基础上，进行想象的发挥，造出一个本不存在但又让人感到相对真实的景象来。
　　  再举个“造境”的例子：一日饭后散步，见楼前花坛中红色的美人蕉盛开，一只蝴蝶落在一朵花上。于是“美人蕉”“蝴蝶”两点进入心中。但如果只简单地写蝴蝶落在花上，似乎过于平淡了。想着这两个东西，我继续散步，这时突然看见另外一栋楼上有一家把窗户装修的十分像古代的“画屏”，我灵感突至，我能不能把美人蕉挪进“画屏”中去呢？于是，一番“乾坤挪移”后，便有了“屏上红蕉栖小蝶”的句子，意为画屏上的美人蕉十分逼真，把蝴蝶也骗了，从而停在了画屏上。
　  　需要注意的是，不管是“写境”还是“造境”，不能简单的描述，一定也要“用心”去写，不能写得毫无生气。取的物象之间要有合理性。王士源在《孟浩然集序》说过这么一个故事：（浩然）闲游秘省，秋月新霁，诸英华赋诗作会。浩然句曰：“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”举座嗟其清绝，咸阁笔不复为继。其实我们细看他这两句，几乎没有什么修饰，无非是写微云淡淡的飘浮在银河边，稀疏的几滴雨掉在梧桐叶子上。但他的这两句诗之所以能够技压群豪，就是因为他以“写境”之笔，雅致地表现出了他自己人生境界，正合了王国维所说“然二者（“写境”、“造境”）颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也”。
　  　2、有我之境
　  　什么是“有我之境”，王国维也给了解释：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”这句话说白了，就是让所写的景象有了人的情感。
　  　王国维说：“古人为词，写有我之境者为多”。的确如此，如：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”、“红杏枝头春意闹”、“云破月来花弄影”等等均是此类句。在我的出句中，这样的句子也很多。
　　  记得有一次去张家界游览，在金鞭溪边，听到溪水潺潺，景色十分雅静，我于是想到“溪声”和“幽静”两个词。因是循着金鞭溪走，于是我便赋予溪水于生命，把它当做“导游”，让它带我游览，于是就有了“溪声引我寻幽境”的句子。
　　  再有一次北京香山看红叶，看“万山红遍，层林尽染”，我也不由的有了创作的念头。心里琢磨着“秋天”、“红叶”这两个词，想到了女孩因羞而脸红，于是拼出了这么一句“秋波一转羞红叶”，这样一来，秋天、红叶是不是也可爱起来了呢？
　　  （二）诗词
　　  在应对版做版主时，要求自己每天至少出三至五个句子。刚开始时就是问景物要句子。可是，写着写着问题来了：一是我不可能天天在外浏览，处处找到灵感；二是在我日常生活的几点几线上，星星还是那颗星星，月亮还是那个月亮，那几个景物写的多了，自然就“难产”了。怎么办？
　　  没关系，“联瘦诗书补”嘛，向诗书要句子呀！
　　  有的联友可能会说，写句子应该真情实景呀，没亲眼见的，不能乱写。这句话原则上我是同意的，我们写东西应尽可能从真实中来。但说实话，我们每个人的的活动范围毕竟是有限的，不可能什么地方、什么东西我们都能亲自看到。我们虽然不能亲见，但我们可以通过各类媒体间接去“见”呀！也就是说，没见过大海、沙漠，但只要我们电视上、电影上看到，心里有所感触，并不妨碍我们写大海和沙漠的句子。同理，诗词看多了，把诗词中写的景象，合理转化成自己的“所看”的，写出来，并不算剽窃。
　  　随便举个例子。孟浩然的《宿建德江》我们都很熟悉：
　  　移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
　　  我们不妨就借“江清月近人”这一句，结合诗的意思，充分展开想象的翅膀！
　　  既然离月亮近，就造一个：满面风尘明月中。
　　  适当演绎一下，还可变成：
　　  心如止水且随月
　　  且纵诗心随月远
　　  乡愁驾月逐波去
　　  明月逐人云让路
　　  一诗留月数千载
　　  感觉不够吗，那么结合原有江、月、人等这些东西，我们不防添加些舟呀、酒呀、曲呀什么的，于是还能造出一大堆的句子：
　　  一曲乡愁明月里
　　  醉漾轻舟邀月饮
　　  醉卧小舟明月里
　  　新月娟娟霜入酒
　　  且掬江风清泪眼
　　  小舟映月清如洗
　  　轻舟伴月听流水……
　　  怎么样，是不是很多？这就叫：人有多大胆，“句”有大产！只要结合诗意，别跑了题，想象合理，那句子你想怎么编你就怎么编！
　　  （三）思想
　  　人是有思想的，随着时间的推移以及生活的磨练，我们对看到、听到、学到的东西，都会有感悟。那么我们可以结合生活，写一些性情联。
　　  比如，我时常与朋友品茶聊天，围绕这个，我写了不少句子：
　　  风云几句茶香里
　　  一壶尽煮浮名去
　　  晓烹夜雨尝秋意
　　  挑灯对友多清话
　  　烦愁一煮茶香起
　　  浅壶煮雨斟冬夏
　　  清香妙语如茶沏
　　  一杯绿水清心府……
　  　聊得高兴，往往常有感受，于是把感受再化成句子。
　  　先写几个世理的：
　　  糊涂一悟聪明始
　　  成俭败奢千古事
　　  云成万象终虚化
　　  身有高低心自稳
　　  世人多被浮名累……
　　  再写几个修身的：
　　  万般轻看心方远
　　  漫卷烟云长放眼
　  　心田且守种蔬稻
　　  我与春风拼散淡
　　  且典浮名沽浊酒……
　  　当然，出句的来源还有很多，大家可以自行总结。
　  　二、写出句的几点体会
　　  1、没事多读诗词，努力培养“文气”。
　　  2、要敢写常练。
　　  3、善于发挥想象。
　  　4、善于总结。
　  　三、学写出句应注意的几点事项
　　  1、自然合理。出句的取象或着抒情一定要注意是指符合常规情理、容易引起人们共鸣的现象或事物。联句要自然，句意要完整。
　  　2、言之有物。不能空洞，用华丽的词语堆藻，出句要使对句者能够理解句意。
　　  3、联句流畅。用词不能太生涩，更不要自造词，要学会反复练字词。很多同学喜欢出分句，那么在多分句中，分句间要一定要存在逻辑性，前分句为后分句的铺垫。
　　  4、贵在出新。能言自己心声，切合自身实际，那么都能有打动人的东西，能翻出新意。因为我们每个人经历与眼光都是独有的。
　  　5、富有余味。即所谓的“不着一字，尽得风流”。钱钟书先生说的一段话“画之写景物，不尚工细，诗之道情事，不贵详尽，皆须留有余地，耐人玩味。俾由其所写之景物而冥观未写之景物，据其所道之情事而默识未道之情事”，意在笔墨之外。
　　  6、杜绝抄袭。前人已经创作了大量的诗词、对联作品，所以要出新句比较难的。学员们千万不要把前人的句改几个字就发出来，这可是联品与人品的问题了哦。

                              

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                                第二节 应对

下面是我心飞扬 老前辈的经验之谈：
初学者在对联创作上往往都是从“ 对句”开始的。学习如何对句之前，先学一下对句的概念。
　　  所谓对句，即与出句相反，是应对别人所出的半联。对句的原始概念应是相互成对而没有统一中心的上下两句。如：张之洞，陶然亭。对句的一般概念是指按对联格律根据他人的出句而对的另外一句，可以是上联，也可以是下联。
　　  对句的原始概念，在这里我们不讲。我们学习对句的一般概念。
　　  注意，对句的一般概念重要的词语是“按对联格律”。通过前面的学习，我们知道了对联格律的“六要素”，它们是：字数相等、内容相关、词性相当、结构相称、节奏相应，平仄相谐。这是对句一般概念必需遵守的东西。
　　  一、对句步骤
　　  按照对句的一般概念，我们来尝试总结对句的步骤（七班时，铁判官老师曾经写了一个讲义《临屏快速出句及应对的技巧》，总结的非常好，我们先把它借鉴过来）。
　　  对句要因对而对。这是每一个初学者必经之路。建议每一个初学的朋友，一个句子在手里，首先学会断句（断句可以参考余德泉 老师的马蹄韵，和王力的意节说），而后再进行对词，接着再去校正平仄，炼字，最后在锤炼意境。下面我们就一个出句，系统的学习一下：
　　  出句：夜雨随春到
　　  第一，断句（“节奏相应”要素，即判断出句的节奏点）：夜雨\随春\到。
　　  
         第二，对词（“字数相等、词性相当、结构相称”要素，即为每段的词找个相应的词来对）：“夜雨”对“天风”，“随”对“伴”，“春”对“夏”，“到”对“来”。得到这么一个对句：
　　  天风伴夏来
　　  对完词后，大致看一下，“天风”好像不知所指，我们炼一下字词，将其改为“山风”试一下：“山风伴夏来”，这句比原来那句似乎好了一些。
　　  
         第三，查律（“平仄相谐”要素，即检查一下平仄）：从平仄的角度上来看，“平平仄仄平”没有问题。
　　  
         第四，炼意（“内容相关”要素，即检查对句内容是否与出句联结紧密）：从整联来看，一春一夏，隔了。那么我们试着将这两个景物拉近一些，将“夏”改成“晚”字，将“伴”改成“向”字，最后我们得到了一个意境统一的对句：
　　  夜雨随春到
　　  山风向晚来
　　  通过以上例句，我们基本找出的对句的基本步骤。需要声明的是，这个“步骤”不是什么金科玉律，因每个人的习惯不同，可能会有其它更直接、巧妙的方法或步骤，这里我们就不一一例举了。
　　  
         二、如何做到内容相关
　　  通过上文的例子，我们发现，六要素中，“字数相等、词性相当、结构相称、节奏相应，平仄相谐”这五个要素相对容易掌握，“内容相关”这一要素是最难把握的。那么，如何做到“内容相关”呢？我认为，我们需要在以下三个环节下功夫。
　  　第一，关联。
　　  经过一段时间的对句练习后，为了提高对句的质量，我们应学会养成首先找“关联点”的习惯。
　　  什么是对联的“关联点”？如何找对联的“关联点”呢？
　　  除了无情对、诗钟等特殊情况外，对联是有“关联点”的。“关联点”就是出句中最关键、最核心的东西。“关联点”可以是一个字、一个词，也可以是同一个事物、同一个理念，甚至是一种状态、一种氛围、一种气质。“关联点”就如同一把折扇的扇轴，只有围绕它拨动，才能打开一个完整的扇面，否则，要么打不开这把扇子，要么打开的扇子就会破损。对句应在“关联点”下进行延展、深化、升华。
　  　找“关联点”的几种方法：
　　  一是重点字词法。即在出句中，寻找最关键的字词。先看清代车万育《声律启蒙》中一联的出句：
　　  两岸晓烟杨柳绿。
　　  仔细读读，你会发现此句中“绿”字的特殊性。此字不仅透露出最多的信息，还决定了此句的基调。换句话说，此字不仅是一种颜色的展示，更主要是向你暗示了春的环境。此时再看对句：
　　  一园春雨杏花红。
　　  下联直接用“春雨”呼应，同时用“杏花”应景（正合了“松竹梅，岁寒三友；桃李杏，春风一家”），“红”字收尾。此时一幅烟雨迷蒙、花红柳绿的春天景象在大家面前完整展开。
　　  也就是说，上联的“绿”字，决定了上下联的关系，决定了整联的内容，决定了整联的意境。
　　  
         第二，是事物特点法。即在出句中，找到人或事物的典型特点。先看这个对联：
　　  一味黑时犹有骨；
　　  十分红处便成灰。
　　  此联是充分抓住了炭了特点，也正是用炭的特点做“关联点”。上联正说炭一直黑时尚有形（骨），下面转入反面说，当它十分火红的时就变成灰烬了，通过此联，阐明了一个道理：人有顺境、逆境，当以“炭”自警。
　　  第三，是修辞技巧法。即以出句的主要修辞为“关联点”。见下联：
　　  春风放胆来梳柳
　　  夜雨瞒人去润花
　　  此联出句，运用了拟人的修辞手法。这种拟人的手法自然成为特殊“关联点”。那么对句，自然要围绕这个“关联点”，修辞对应，风格一致，这样才能造成上下联的和谐一致，否则很可能出现头重脚轻、一张一含等不“稳”现象的出现。
　　  第四，是合理转假法。即利用出句进行合理延展，以延展出的事物作为“关联点”。
　　  看这个出句：客为坎上寓公，到此好吟千树雪。读到此句，我们可能以为“雪”是关联点，下联应该写冰天雪地的冬天景象。可它的对句却是：我是江南驿使，折来聊寄一枝春。此联“关联点”就采用了延展的方式用“梅”实现了合理转假：先从雪转到梅，再从梅转向春天，梅在中间起到承上启下的作用，它所产生的艺术效果尤如峰回路转，让你感到此联深远的意境。
　　  当然，通过学习，你会总结出更多找“关联点”的方法。那么，找“关联点”要注意哪几个问题呢：
　  　第一，要注意“关联点”的首要性。经过一段时间的练习后，应改变刚开始对句时“断句、对词、查律、炼意”的四步骤习惯，改为“关联、断句、对词、查律、炼意”五步骤。即对句时首先考虑找“关联点”，找到“关联点”后，再“断句、对词、查律、炼意”，这样才能保证既“对”又“联”。
　　 第二，要注意“关联点”的稳定性。一条出句可能有多个“关联点”，但他们是有主次之分的，我们要在学习的基础上不断提高寻找最佳“关联点”的能力，只有这样才能为出句找到最佳对句。找到“关联点”后，要注意它的稳定，也就是在调整平仄或提炼意境的过程中，必然要对字词进行修改，但这种修改应以不影响对联的“关联点”为前提，否则，就会造成因词害义或因韵害义的现象出现。
　　  第三，要注意“关联点”的有效性。
          1，找到“关联点”。一定要注意上下联联意的合理，否则，即使找到“关联点”，也不能对出好作品。比如说正对，在找到“关联点”后，一定要注意这一事物的不同角度，从不同的侧面相互补充，形成整体。否则，就会犯合掌的毛病。而反对虽是一正一反，但一定要在关联点下注意要互相映衬，否则还是会出现“对”而不“联”的问题。串对则要在找到“关联点”的基础上注意顺连，使之形成因果或控制关系，否则又会出现只“对”不“串”的问题。
　　  2，控制。“控制”两字，实际上说明了出句与对句的基础关系，即对句是要受到出句控制的，如果不理会出句的“控制”，对句肯定要犯“隔”的毛病。
　　  我们借一个写景的出句，试着分析一下出句是如何“控制”对句的：
　　  出句：静水飞花惊月影
　　  第一，出句都写了哪些东西？看完例句，我们把“水、花、月影”罗列出来。
　　  第二，能判断出季节、时间和天气吗？出句有“水”有“花”，冬天的可能性不大。所以你最好不要在对句中出现“冰”、“雪”、“梅”等表现冬天的字词。出句有“月”，时间应是夜晚，所以你最好也应在夜晚的环境下找寻事物应对。同时还是因为有“月”，我们可判断出应是睛天，所以我们尽可能不要让“雨”、“雾”等看不见月亮的字词在对句中出现。
　　  第三，能分辨出出句的“色调”吗？其实，一个句子，就像一种颜色，它也是有色调的，它是“暖色调”、“冷色调”还是“中性色调”？只要我们细心，就能分辨出它的“色调”来。就这个例句而言，出句活泼灵动，我们可以把它归入“暖色调”。同理，“莲子心中苦；梨儿腹内酸（清著名文学家金圣叹因哭庙案被杀，临刑前同其子女告别而作的一副联）”这个联便是“冷色调”。色调定了，那我们就要尽可能在这个色调下来应对，最好不要出现“暖调”“冷调”相互乱对的情况，因为只有这样，才能使整联在情感上和谐一致。
　　  从以上例句来看，“控制”一说，有些像破案推理，即通过事物的因果关系来推理未知的东西。同一个犯罪现场，有的警探看不出所以然，有的警探却能根据现场的很多细节将犯罪情景推理的八九不离十。“控制”的掌握与出句的分析，没有捷径可言，这需要大家平时一定要“细看、多想、多对”。
　　  3、超越。
　　  如果出句是上联，按上文所讲的“控制”，是不是说下联的对句就应在出句的控制下亦步亦趋呢？不是的，一个好的对句（以下均指下联），应该使努力使对句在出句“控制”的基础上实现“超越”，使对句适当重于、深化于、精彩于上句，这样，这个对句才更有质量，整联才有更好的意境。
　　  如这么一个出句：
　　  琴伴庭前月
　　  两个人各对了一句，分别是：
　　  对句一：箫吹岭上云
　　  对句二：衣无世外尘
　　  两句均符合对联格律“六要素”，但我们再细细品一下，就会发现“对句一”完全受“控制”于出句了。如：见到出句的“琴”，他就只想到在乐器的范围内挑其它乐器，见到“庭前”，就只想到找另外一个具体的景物，见到“月”就只想到在天文景物中找个其他的，结果对的句子只能说中规中矩。
　　  再看“对句二”，效果就大不一样了，他在用字用词上，摆脱了义类工对的束缚，在词性一致的情况下适当放宽，结果便出现了对句二这种上联写景，下联写理的对联，通过下联的写理，将“无尘”“潇散”等传统哲学意味的清逸之气贯通，使得整联有了更高的意境。
　　  我曾经打过一个比喻：一个好的对联，就像一个美女，不仅要天生丽质，还要有学识修养，一个没有学识修养的美女充其量也只能是一个花瓶而已。所以说，容貌之美与内在之美相比，内在之美更重要，同理，辞藻之美与意境之美相比，意境之美才是我们追求的。所以，我们在对句时，一定不要随随便便对完就算了，也学学古人的“推敲”，同一个意思，尝试着多换几个字或几个词，或面对同一个事物，多换几个角度写，看能不能实现化腐朽为神奇的“超越”？
　　  虽是如此，“超越”也需要注意以下两个环节：
　　  一是“宽”而不乱。用字用词虽然可以宽，但关键的词语词性、词语结构、词语节奏要尽可能保持一致，而绝不能“超越”的没了规矩。
　　  二是适可为止。下联的“超越”要把握尺度，要注意“适当”重于、深化于、精彩于上句。而绝不能“飞的更高”，否则很容易造成“上轻下重”过犹不及问题的出现。（另外说明：诗钟绝对不容许“上轻下重”或“头重脚轻”，对联只要合理转承，下比稍重是可以的，如果一幅对联，出现头重脚轻，就是不怎么好了）

残荷细雨花少年

本讲讲义以扫地僧老师的《出对句杂谈》为摹本，同时整合了另外一些联坛前辈的经验文章，前人栽树后人乘凉，在此谨向扫地僧老师及联坛的各位前辈致以由衷的谢！~~
    首先，在学习之前，大家要清楚一点，对于对联的创作，其实是没有什么严格和固定不变的创作方式的，对联的创作手法多种多样，不同的人，其创作手法亦不尽相同，即使是同一个人，在不同的时间里或者面对不同的内容时，创作手法也不会一样，这一点也与古人所说的文无定法是同一个道理的。那么对于我们初学者来说，是不是一点目标和突破口都没有呢？也不是，前贤们也总结出一些经验和方法，我们这里也学着他们的样子，也来一些学习和探讨吧。
     在这里还有必要说明一下， 我们这里所讲的仅仅是针对我们初级班的一些学习要求，并不意味着以后大家所有的对联写作都按这样的方式来进行，请大家不要误会。当你掌握对联的写作方法之后，你就可以灵活地运用各种技巧，不必再拘泥所谓的什么“方法”。我们这里所学的只是起步阶段方法，作为引导而已，且这种方式也比较好掌握些，目的是想解决大家出句“难”的问 题，想从这里突破开始。
一、出句的方法
    学习对联，必须写到出句，这是写对联的第一步。写好了出句，可以说是完成了一副对联的一半。出句的好坏，关键到对联作品的水准高低。可见出句是何等重要。
    对联的出句有两种：一是出上联（仄声收尾），要求对下联。另一种正好相反，出下联（平声收尾），要求对出上联，这两形式，在网上都很普遍，都很流行。
关于理论方面我们不作深究，直接给大家介绍一些实用方法，希望大家可以从中悟出更多适合自己的创作方法：

（一）初阶：临摩（限制较大，引导较多）
1、自对出句法
　　收集古联或者一些经典好联，建立一个自己的对联库，然后按上下联把他们分开，上联一拨，下联一拨。要出上联的时候，在下联库里找出一比，自行对出上联，对出的上联就是你的出句。反之，要出下联的时候，则到上联库里找一比对之，对出的下联就是出句。
　　举例：比如古联下比是「偶贪杯酒得狂名」，先用对字对词的方法随意对上一句，如：「不爱盘棋丢妄语」，效果不是很好，那么我们再来修改通顺一点：「爱下象棋无妄语」，语句通顺了些，但有些大白话了，再修改一下：「松下奕棋无俗语」，这就有点意思了，还可以天马行空的拓展一下，如：「松下奕棋风得子（势）」（棋有“得子、得势”术语。“得子”就是多吃了对方一颗重要棋子，像是车、马、炮；“得势”就是情势明显较好。风放倒的是棋子还是松子？也许两者都可以想像得趣。），这就开始丢开原来的下比了，如果感觉还不理想，还可以顺着你对出来的这个句子继续拓展下去，只要注意本身句子的内容就好，与下联的关联或结构不是重点。
2、仿造出句法。
　　承接上一法，在出好句子后，回头看看原来的上比，刚我们举的例子：「偶贪杯酒得狂名」他的上比是：「爱拄杖藜增老态」，先对比下我们刚才的出句，从中体会异同，感受下古人的创作。然后我们就可以拿这个上比开始我们的仿造之旅，想增减哪里就修哪里，偷天换日得到「爱看古书增老态」，好像也不赖～“古”“老”联系更直观，还可以继续如：「常醉古书增老态」，只要注意本身句子的内容和句内关联就好，一直造到你满意的程度。
三、寻章摘句法。
读一首诗词或者古联或者古文，撷取某一些字句出句。所谓功夫在联外，开卷总有益。我们可以随意的抽出一首诗词，先进行阅读，阅读时应连同鉴赏一起阅读，不但可以让你更深入的了解诗词，也可以提高以后自己对联的点评鉴赏。如：

　　　　　　蝉　　虞世南
　　　　垂緌饮清露，流响出疏桐。
　　　　居高声自远，非是借秋风。
　　鉴赏：这首托物寓意的小诗，是…（以下省略）

下面就可以使出我们的乾坤大挪移，扛上俺们的大剪刀，剪裁拼凑一下，例如我们可以这么出句：蝉响疏桐，不藉秋风声自远；感觉是不是很容易呢？就这么实用。
再来一个：
　　　　　　　玉楼春　　　李清照　
　　红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。　
　　不知酝藉几多香，但见包藏无限意。　
　　道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。　
　　—来小酌便来休，未必明朝风不起。
　　鉴赏：这是一首著名的咏梅词…（以下省略）
扫地僧老师说，读这首词的时候，他刚看过一幅古联「去岁花开今岁果，今年树发去年枝。」，特别对“琼苞”“去年枝”印象较深，于是他的灵感就产生了连系，组成了下面出句。
出句：琼苞新放去年枝，可是东风怀旧？
　　当然，这种读诗词出句各自因缘，或许你有所感悟的不一定是句中的这句，大家可以根据自己的喜好选择化用，同时和前两法一样的，还可以继续对自己化出的句子进行拓展，即使面目全非亦无所谓，只要注意其中的关联和句子的内容及句子的通顺就好。
其实不光是古诗词对联，对于古文，乃至现代诗歌、散文、歌词等等，我们都可以运用这个方法抠出出句，希望大家能由此触类旁通，举一反三。

（二）进阶：半成联（限制较小，引导较少）

1、嵌字出句法
初学者常常觉得出句难，有一个原因就是因为没有方向，想要出句的时候因为没有任何提示或指引，常常感觉脑子里一片空白，不知道要写什么，那么应该怎么办呢？
尘封记忆校长曾经教过缅甸一个练习出句和成联很有效的方法，那就是嵌字，嵌名，嵌字嵌名或许大家会觉得是不是很难？不应该是我们初学者就能掌握的，其实不然。当你脑子里空空如也，没有思路的时候，有了这个需要嵌的字作为支撑点，实际上也就有了一个方向。与初阶的寻章摘句其实是一个道理，只不过这时摘的更少，只是一个字或词了，难度加大了，但也是进阶的必由之路。缅甸在礼部迎宾版的小摊就是因此而搭设的，可以说这个小摊就是缅甸得以练习闪转腾挪的地方，如果说我取得了一些进步，那这个小摊绝对功不可没。下面我们就来介绍这一方法：
　　搜索一下诗词名句（顺道可以连这首诗一起学了，事半功倍），随便拿一句来练，比如「古道西风瘦马」，一个字练一句，先嵌在第一字看看，想不来就再试嵌第二字，再想不来就嵌第三字，以此类推。久了也可以玩点花样，依序嵌字，或者自我设限字数。遇到不太常见或者感觉棘手的字的时候，我们可以动用诗词库这个超级老师，搜搜看，看古人怎么用的这个字，然后我们又可以在古人的帮助下，山寨出属于我们的句子了。
举例：
　　出句：古卷翻寻前世友（不要臉，古卷名家是我前世好友，哈！意境联绝大多数都是这麽滴虚伪。。。）
　　出句：问道青山云带路、取道书山攻绝顶、取道书山开智慧、取道书山游古迹…
　　出句：翦烛西窗听夜雨
　　出句：时有清风争入户
　　出句：经风奇石瘦
　　出句：一旅风尘牵马过
　　从这开始，我们基本都得靠自行思考了，但我们还是可以同时运用初阶的那几种方法来降低难度，写得好不好无所谓，只要坚持下去，日子久了，总有自己比较满意的句子，同时也可以慢慢脱离临摹的阶段。

2、中心词扩出法：学习的过程中，大家在某个时间阶段内，因为阅读，一定有一些字或词是你特别喜欢的，也是特别能触动心弦的，那就紧紧抓住不放，以它作为中心字词，由此展开造句，看看能为这个词（组）写出多少个句子。比如我这段时间特别喜欢「诗中酒」这个词组，那么我们就可以围绕「诗中酒」来几个出句，如下：
　　变句：心花兑入诗中酒
　　变句：种花为酿诗中酒
　　变句：肠枯可饮诗中酒　
　　变句：忘情莫饮诗中酒
　　当这些方法比较熟练了以后，我们还可以继续进阶，下一步，我们可以在阅读一首诗词以后，撷取其中某一意境出句，或者给自己确定一个主题，然后围绕这个主题出句。
3、运用修辞法。
言而无文，行之不远。修辞可以飞扬语言表述的文采，对联的修辞方法种类繁多，一下简单介绍常见的几种。在出句中合理的运用这些修辞手法，将能使我们的句子更加富有韵味，多加训练也能帮助我们从“能出句”进阶到“能出好句”。
1）比喻法，以此喻彼，生动形象。
出句：竹阴活似板桥画
2）比拟法，或以物拟人，或以人拟物，。
　出句：万里悲秋风哽咽、花间香句鱼来索、谷庭麻雀争门派（这种大家用得最多）
3）夸张法，把事物故意夸大或缩小，极力渲染。　　出句：一竿钓尽千江月
4）双关法，利用汉字的同音异义特点，似说甲，实指乙，一语双关，含而不露。　　　出句：情路不容人借过、一竿抛甩悲风暗雨
5）设问法，上联（或下联）提出问题，下联（或上联）作答。　　　出句：今夜谁人歌古调？
6）句中自对法，单句中某些词组或短句直接对仗。
出句：篱外徘徊，不忍听一管苍凉，满庭落寞；（其中“一管苍凉=满庭落寞”就属于句中自对，亦称当句对）
7）顶真法　后面词语的首字承接前边词语的尾字。如：
一丝风，风吹绉满江春水；
8）用典法　借用典故，针对现实，引发联想，寓难尽之意于言外。如：
立品早防冯妇虎；
9）复词复字法　重复是表达一忌，但有时有意使用反复手法，却常使意境出新。如借助谐音，利用汉语一词多义，一字多音的特点，出奇制胜。如：
长长长长长长长；

　　延伸类型１：日后尝试写成联的时候，可以参考清联三百副中的句型（比如人家怎麽用领字啊，句中自对啊，排比啊）自我训练。有助于提升语感和调理长联的气脉。
　　延伸类型２：可按各种风格来尝试出句，雄浑、刚健、婉约、淡雅…等等。这个难度就比较大了，但只要坚持，必有收获。
可以说，在初级班的学习，仅仅是一个开始，在这么短的学习时间内，很难做到以上方法全部能够熟练运用，但只要坚持学习，当你能熟练的掌握以上这些方法后，从那时开始，你将可以完全抛开前面的那些方法的束缚，从你的灵感出发，踏上构建自己风格的道路了~~

二、例说出句时容易出现的问题：
初学阶段，我们出句的时候往往考虑不够周全，容易出现这样那样的问题，下面就通过例说的方式来谈一谈，希望大家在出句的时候能避免出现这些问题。
１出句：月入闲窗乡梦远
   －－「闲」窗跟乡梦的情结不合拍，或者「月挂空窗乡梦远」参考。

　出句：风梳小径花魂瘦
  －－风「梳」小径，该是轻柔的，像人梳头，用这个字与「花魂瘦」的意象冲突。或者「风袭小径花魂瘦」参考。又或者你挺喜欢「梳」这个字，那就改改后面，「风梳小径花心喜」之类。　

　出句：云烟淡淡锁深谷
  －－云烟「淡淡」的怕是「锁」不住。

　出句：娇花隔岸吟风骨
  －－「娇」花要联系「风骨」，有通感上的困难。

　▲以上“明显”的前后关系矛盾应该注意。（也许是前后用词的情绪格调不同）



２出句：酒满风邀月
  －－「风」跟「酒、月」的关系不清。或者「酒满诗邀月」参考。

　出句：浊酒半杯轻燕影
  －－「酒」跟「燕影」的关系不明朗。因为关系不明，所以联意就跟着不清。

　▲以上前后关系不紧或失联，各自表述，造成意散。


３出句：花红柳绿春天醉
  －－花红柳绿就知道是春天了，后面的「春天」位置有些浪费，可换别词。比如说「花红柳绿诗心醉」。

　出句：踏雪寻梅韵
  －－「踏雪寻梅」意已足，梅之可寻以韵限之，是自限！

　出句：残阳日暮披肩照
  －－看到「斜阳」已知「日暮」，取象重覆。

   出句：月映池荷池映月
   －－回文重技巧外，意境也要兼顾。「月映池荷」景致已出，多言「池映月」没能为整句再添令人心动的元素。

　▲以上说的是赘笔，有的是浪费位置，有的是画蛇添足。都不能为出句的意境加分。


４出句：日月诗怀存玉案
  －－「日月诗怀」是什麽样的情怀？费解。具体或可想像的依据没有着落。

　▲以上表意不清。另外说明有种联用冷僻字或用冷僻典故，这种不算病句，联意可解，只有宜不宜，好不好的问题。


５出句：夜晚瞧天吟朗月
  －－「瞧天」意思懂了，可别扭，也多余。

　出句：月洗竹林一圃清
  －－竹林用「圃」没听过。或者「月洗竹林三径白」参考。

　▲以上意思能看明白，但觉别扭或用字不准。

凡此种种，希望大家知道，出句就和说话一样，需要通顺，需要符合逻辑，所用的字词都应该能合乎你说话时的情绪和主题，这也就是我在点评时经常讲的句内关联。对联，对及对仗，只是对联的外来表现，而联，就是关联、意境，是对联的内在精髓，不光上下联需要关联，当句亦需要关联起来，营造出一个统一的意境，所以希望大家在以后的学习和练习中，抓好这个“联”字，先“联”而后“对”，切勿舍本逐末。

残荷细雨花少年

三：浅说对句
初学者在对联创作上往往都是从“对句”开始的。学习如何对句之前，先学一下对句的概念。
　　  所谓对句，即与出句相反，是应对别人所出的半联。对句的原始概念应是相互成对而没有统一中心的上下两句。如：张之洞，陶然亭。对句的一般概念是指按对联格律根据他人的出句而对的另外一句，可以是上联，也可以是下联。
　　  对句的原始概念，在这里我们不讲。我们学习对句的一般概念。
　　  注意，对句的一般概念重要的词语是“按对联格律”。通过前三讲的学习，我们知道了对联格律的“六要素”，它们是：字句对等，词性一致，结构对应，节律对拍，平仄相对，语意相关。这是对句一般概念必需遵守的东西。

（一）对句的要求：
    对句，是在已经有上联（或下联）的基础上，补充另外的半副联，是与出句者共同完成一副对联的创作。而且因为出句在先，实际上是对句者担负了更多的完善整联 的任务。一个好的对句，可以与一个好的出句相得益彰，也可以为平淡的出句增色添彩，达到化腐朽为神奇的效果。怎样对好一个句子呢？

    首先要审题。审视出句：琢磨出句的所有信息是先决要件。把别人的出句当成是你写的，出对句如出一人手，才有可能合拍。拿到一个出句后，先仔细读读出句，只有读懂出句，才能对句。这里所谓的读懂，我想应该包括：明确出句的立意、把握出句素材的选用、明晰遣词构 句方法（表现手法）等。对于一些意境出句，还可以闭上眼睛想象一下画面，将自己置于那个情境当中；对于出句中含典故的句子，一定要清楚典故的内容以及它在 本句中的作用……

    在读懂出句的基础上，构思对句。一般的步骤为：立意（联句所要表达的主题思想，或者是联句所能体现的审美情趣，对句要与出句和谐）、选材（选取能够表现主 题的物象）、构句（抓住事物某一方面的特征，用与出句相称的形式组织句子）、炼字（对句中的个别字进行仔细推敲，遴选最恰切精当的字的过程，是对句子进行 雕琢的过程）。

    对句要强调的是：工、稳、贴、切、新、奇。
　　 1、所谓工，首先是指工整，对句要合乎对联的特点和规律。这是对句的基本要求。这里从词性方面重点谈谈工对和宽对：一般认为，一副联中，上下联相同位置上 平仄协调的，同类（名词要分到小类）的词作对语，就是工对，如“向月穿针易，临风整线难。”(唐?祖咏：《七夕》)，这联无论从音律还是词性看，都可谓字 字工对。宽对相对于工对而言，对仗的要求可适当放宽，一是相同的词性即可以对仗，不必再分小类；二是不同词性的词只要具有相同的语法功能，亦可形成对仗。 当然，对联的工与宽是一个相对的概念，在实际应用中可以慢慢体会。很多楹联作品，都选择宽对，因为刻意地求工，容易因词害意、因律害意。但宽对不是失对， 楹联的对仗，应严而不死，宽而不滥。一般对虚词的要求比较宽松,对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰 词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格，内容决定形式，若内容可取，属对不妨稍宽。结合一些对联实例，我们感到：颜色词、方位词、专有名词、数量词等 严格用同类词相对，这样的对仗就显得格外工整。实际运用中，连绵词除了跟连绵词相对，也可以跟并列关系的词组相对；不及物动词常常也跟形容词相对。其次是 讲究凝炼。并不是凑足与出句相同字数，符合对联格律的就是好联，而是要求在构思、布局、用字、遣词、造句等方面要精炼。
　　 举几个清联，大家可以从对仗上仔细品味一下：
　　 “两浙东西，十年薄宦；大江南北，一个闲人。” （薛时雨：自题门联） 此联运用数字、方位词对仗，使句子格外工整。
　　 “百战山河，剩此楼头烟树；九天珠玉，吹成水面文章。 ”（曾国藩： 题奉新九天阁）此联中“百战”对“九天”，词性的活用，“此”对“成”的近乎失对，几处句中自对，宽严巧妙结合，使联句倍加生动，实为大家之笔。
　 　 2、所谓稳，对对句而言，主要是要求与出句的强弱上要安稳。如上下联的主题大小、思想的深浅程度、抽象与具象，感情浓淡等。一般来说，上下联强弱要相当， 也可以上弱下强。如果对句是上联的话，要注意为出句（下联）做好铺垫，使上下联语气一贯；如果是下联，要对出句进行适当的延展、补充、提高，所谓宕开。 “石床润极琴丝静；玉座尘消砚水清。”（曾国藩 题峨眉山广福寺）此联上下联强弱相当。 “一径风声飘落叶；六朝山色拥重楼。”（薛时雨题南京清凉寺扫叶楼）此联下联气势重于上联。一副联的上下句具有条件、因果、转折、递进等关系时，若使用了 关联词语，还要注意它们是否得当。
　　 3、所谓贴，就是合体。立意高远、主旨明确、态度明朗、措词得当。马子华先生在《对联漫谈》一文中说：“歌颂英雄的要‘沉雄’，品评人事的要‘端庄’，室 内悬挂的要‘清雅’，赠送友人的要‘精巧’，表示意见的要‘婉曲’，追念死者的要‘悱恻’，描景状物的要‘藻丽’” 凡夸大其词、用词浮泛，出句和对句立意不一致的对句，都不是好的对句。“一饭尚铭恩，况曾保抱提携，只少怀胎十月；千金难报德，即论人情物理，也当泣血三 年。”（曾国藩挽乳母）此联用典恰切，感情真挚，在曾国藩看来，乳母对他的恩德，不逊生母，绝不是千金可以报答的，结句痛彻肺腑，哀思可见，用作挽联，可 谓贴。
　　 4、所谓切，就是针对性强，表现准确。对句要切地切人，而不是放之四海而皆准的通用句。比方说，眼前是一座楼阁，你就得从楼阁方面去考虑，并对它的历史情 况、地理环境及其突出的、引人注目的地方有一番了解；你若题殿宇，就要弄清里面供奉的是英雄还是神道，它有什么与众不同之处。“大肚能容，容天下难容之 事；开言一笑，笑世间可笑之人”这副对联，一看就知道是写弥勒佛的，原因就在它抓住了弥勒佛总是大肚子、面带笑容这两个特点。你写的若是店铺，就要把握那 个店铺属于何种行业。“到来尽是弹冠客，此去应无搔首人”这副对联是表现理发铺的，也在于把握了理发的个性。
　　 5、所谓新，就是立意、遣词要新颖，思想要具有时代性，不落俗套。人家讲过千百遍的东西，用得旧了的话语，你再去重复，毫无自己的创见，就叫落俗套。要避 免落俗套，就要在确定了所写的对象并对它有了比较清楚的了解之后，再研究一下，别人对此是否讲过话，讲了些什么，是从哪个方面讲的，再从人家没有讲的地 方、用人家没有用过的话去写。比如网络上束之高阁写雪的一联：“始于纷乱；终作清白”，从雪的形象上升到人生高度，不但网上没有，便古人似也不多见（最多 是写高洁而已）。如此立意，则不但“新”，而且内涵上也高人一等了。想象力强不强，写出的对联有时高下十分明显。《坚瓠集》载：“明太祖幸马苑，永乐(成 祖朱棣)、建文(惠帝朱允炆)同侍太祖。(太祖)出句云：‘风吹马尾千条线。’建文对：‘雨洒羊毛一片毡。’太祖不悦。永乐对：‘日照龙鳞万点金。’”从 对仗来说，建文、永乐的对语都很工整。但两相比较，形象上的美丑，却大为悬殊。这就是二人想象力不同的结果。有鉴于此，我们平时就要注意培养自己的想象 力。
　　 6、所谓奇，应是新到极致。就是要求联语、意境新奇高妙，出乎常人。“奇”需要作者的观察、阅历、胸怀，并且有对文字技巧的把握能力。有势之“奇”，运用 夸张的手法夺人耳目，如陈宝裕题黄鹤楼联：“一枝笔挺起江汉间，到最上层放开肚皮，直吞将八百里洞庭，九百里云梦；千年事幻在沧桑里，是真才子自有眼界， 那管他去早了黄鹤，来迟了青莲”；有意之“奇”，打破常规令人意想不到，如石达开题理发店联：“磨砺以须，问天下头颅几许；及锋而试，看老夫手段如何”； 有字之“奇”，利用汉字字型、字音、字意等特点构造对联，如刘师亮的讽刺联：“民国万税；天下太贫”等等。
　　 再转一段余德泉先生提到的“险救技巧”：将一些看来极其平淡甚至不成其为对联句子的上联，通过下联的巧妙搭配，使之别开生面，石化成金，也可以看作“奇” 相传清代何绍基一次到长沙浏阳的南邦寺游览，正碰上该寺一位僧人圆寂。入寺之后，住持便请他写一副挽联。他想到南邦寺死了个和尚，便在纸上写下了这样一句 话：“南邦寺死个和尚”。住持一看说，此事人人皆知，何劳写到挽联中去。何绍基听了，略思片刻，便写道：“西竺国添一如来”。南邦寺，在湖南浏阳县。西竺 国，指佛教发祥地印度。如来，是佛祖的名称。单是“南邦寺死个和尚”，确实平平淡淡，无足道哉！一续“西竺国添一如来”之后，情况就不同了。你看，和尚变 成了佛祖，不正是达到了出家人最高的理想吗！这样的事情当然不会有，但作者能这样化平淡为神奇，确实令人称道。
　　 清人邹弢在《三借庐笔谈·楹联》中说：“楹联不难于巧织而难于自然，不难于切题而难于超脱”，不管写什么对联，“总须精神团结，不即不离，以清丽之思，运 清灵之笔，措辞用典，食古而化，方称妙手”。若将这段话视为在艺术上对我们提出的要求，并据此努力提高创作境界，这无疑是有好处的。

对句的要求简单总结为：
1、所谓工，首先是指工整，对句要合乎对联的特点和规律。
2、所谓稳，对对句而言，主要是要求与出句的强弱上要安稳。
3、所谓贴，就是合体。立意高远、主旨明确、态度明朗、措词得当。
4、所谓切，就是针对性强，表现准确。
5、所谓新，就是立意、遣词要新颖，思想要具有时代性，不落俗套。
6、所谓奇，应是新到极致。就是要求联语、意境新奇高妙，出乎常人
四、对句的实战方法：
1：先找主语
尤其是动词，这个动作是谁做的，主角是誰？有的句子主语就是前面的字词，但也有的句子主语不在句中，隐藏着。
例1：
夜深萤入幌，
春暖鸟窥帘。
僧：「入幌」的是谁？是萤。「窥帘」的是谁？是鸟。「螢、鸟」是主语，是做这个动作的主角。鸟偷窥这个动作是种拟人的写作手法。

例2：
出句：一樽且对春风饮
对句：满卷尽愁柳絮飞
僧：「饮」不是“春风”在饮，是“我”在饮，「饮」的主语是“隐藏着的我”。（我）一樽且对春风“饮”。对句的「飞」是柳絮在飞，不是“我”在飞。满卷尽愁（柳絮）“飞”。两者主语不同。

例3：
出句：鸟语花香吟绿水
对句：星疏月朗照青山
僧：「鸟语、花香」、「星疏、月朗」都是句中自对，也都是并列词组。出句的「吟」是谁在吟？是“我”在吟！鸟语花香的环境下，“我”吟绿水。不会是（鸟语花香）当主语，因为「鸟语」可以看做是在吟唱绿水，「花香」可怎麽“吟”呢？对句的「照」明显是“星、月”在照青山，不会是“我”在照青山。两句关键动词的主语不同，失衡。
或者我们可以这样改：
　　鸟语花香（我）吟绿水，
　　风清月朗（我）访青山。　（“访”也可以是“友、入…等）（为什麽“星疏”不好？星都疏了还「照」，不合乎逻辑）

2：虚词实词
例1：
出句:  斜阳一抹依山远
对句:  残月半钩醉梦迟
:杜衡：出句是白描写景，对句亦应同之。上联远景，对句可写近景；出句描色，下联可绘声。梦字太虚，经常有这样现象，有不可想之词，则以梦、韵替之，感觉是偷懒：））

例2：
出句：一竿钓尽千江月
对句：孤盏容得半世闲　今音
僧：我的出句要看你怎麽理解，不同心情不同解读。你可以说是种闲情，我也可以说是种豪情，要说它是夸张语我也不反对，说藏著一丝的落寞情怀那也行。所对情绪也多端，一钓竿、一壶酒，半世闲在千江月。一种悠闲夹带一分孤独。


3：手法，拟人？比喻？…
例1：
出句：花间香句鱼来索
对句：书内玉颜士俱迷
僧：前半好。「鱼索香句」拟人，「士迷玉颜」失了拟人味。类似者或可「帘内娇容鸟欲窥」参考。


4：组字之间的关系。联眼。
例1：
出句：草木深深遮石径
对句：云烟淡淡锁松山
僧：云烟「淡淡」的，怕是不能「锁」山。

例2：
出句：独钓寒江，曲笔如钩诗作饵
对句：常吟冷月，高谈似玉酒当歌
僧：钓－－钩－－饵，关系紧密；吟－－玉－－歌，相扣不紧。

例3：
出句：花心涵玉露
对句：柳叶荡和风
僧：既是「和风」，「荡」就猛了些。

例4：
出句：梨花带雨一枝醉
对句：翠柳携风四野狂
僧:「携」不切，翠柳不是柳絮，不能跟风一样“四野”狂。

残荷细雨花少年

5、前后段落之间的关系。
例1：
出句：(春来)(花竞艳)
对句：(雨至)(柳添香)
僧：出句因果关系，对句不明。柳我没见过，应该也不是以香取胜的。「风过柳摇姿」稍好些。

例2：
出句：溶溶月色风梳柳
对句：阵阵花香味醉人
僧：「味」承「花香」而来，味跟花是从属关系，「风」与「月色」是两种不同。  

例3：
出句：柳絮轻薄桃莞尔
对句：莺歌婉转鹤悠然
僧：桃莞尔是因为柳絮轻薄，不只是单纯的并列关系，前后有因果。对句前后关系不明，鹤悠然是因为莺歌婉转？再个，莺莺燕燕通常指有人烟的地方，鹤通常是不喜欢人烟的，为避人烟鹤别山，取材在一起，自然界或许是有的，通感不太适合。

例3：
对句:  晚照寒霜，暗香疏影一窗绪
出句:  凄风冷雨，落叶残花遍地秋
云卷：这个不好，落叶残花是直接列物，暗香疏影是曲笔写花（一般特指梅），已在下联之残花之中了。若是以窗取景，有案头的素弦小字、有窗外的老树寒鸦，或更远处的孤帆只雁...把镜头打开，应选择更适合的意象入句.
6：写景？抒情？言志？论理？寻趣？主旨是什麽？
例1：
出句：梅花独在雪中开
僧：如果是「梅花雪中开」，那我们可以把出句看成是在“写景”，也可以把出句看做一种“哲理”。现在多了个「独在」，「梅花独在雪中开」看成写景比较不妥当，拿来当哲理会比较好些，强调梅花“独在”“雪中”才 开；假设出句是「独有梅花雪中开」呢（先不管律）？重点又偏移到“梅花”了，强调只有梅花才是雪中独开的花。


7：判断联意阴阳
例1：  
出句：共坐春风倾意气      
对句：独游寒寺生忧愁
僧：有头重脚轻之病，上联大气，下联气弱。联意阴阳不谐，出句向阳心态，对句转阴无来由。

例2：
出句：清溪浮翠缓
对句：冷雨打香残:
僧：这句明显情绪隔阂，阴阳不谐。出句给人的感受偏阳，对句调子调得太阴，上下的意象分述不同的感受，情绪上会让人感到突兀。

例3：
出句：新词旧调吟春好
对句：素手琴心抚月明
:僧：吟咏春天的好，新词迎新，旧调怀旧吗？在这里，新词旧调隐含有「立足过去，放眼未来」的味道。整个上联的意象是向上提升的，对句不宜淡处理。所对基调过淡，没能激发生气。做为句中自对，「素手」对「琴心」过宽，类似「剑胆」可。


8：体会弦外之音
例1：
出句：柳线低斜空钓月
对句：松针微抖细缝云
:僧：上联有比兴，下联看不出来。柳，「欲钓湖中月，难辞岸上风」。「斜」，因风起，表外因;「低」暗示本来可以入水，现在却只能望月空叹，基调很无奈。上联不应单纯只看是拟人描景。

例2：
出句：篱外徘徊，不忍听一管苍凉，满庭落寞
解题：
篱外徘徊不忍听，显然「一管苍凉」同「满庭落寞」一样，都在庭中能闻。篱外就听不到了？我想还是听得到的，「徘徊」只是不忍听偏又不想远离。这个不想远离也许是因为一管苍凉正是心之所系。
篱外人的情绪如何？这将影响我们对句的基调。
1）、也很沧桑落寞：因为沧桑，所以怕听，怕外感生内应，再撩起伤情。。。对句基调从「阴」。
应对技巧：不是要总结如何应对。应对法无定法。以我的有限圈囿你们的无限是误人子弟。只是想探讨一些常见的技巧罢了，参考就好，不见得是最好的。
出句：篱外徘徊，不忍听一管苍凉，满庭落寞；
对句：风中惆怅，空悲叹十年寒苦，半世蹉跎。
僧：这个好在「风中」，可以是同一时间、同一地点的统一。人在篱外徘徊，心在风中惆怅。。。步调更和谐。但是个人不喜「寒苦」，太直接了的感受，我们试著转折一下，用「风中惆怅，空悲叹十年经略，半世蹉跎」，想像一下主人翁是个雄才大略之人，奈何造化弄人…。
2）只是一种悲怜：也许吹箫的人是所关心的人而已。从这条思维，对句的路比较宽。可以定调为「阴」，跟著环境的渲染一吐悲怜；也可以定调为「阳」，把悲怜化为祝福或寄以希望。例：
出句：篱外徘徊，不忍听一管苍凉，满庭落寞；
对句：风中祈祷，愿重见此间欢笑，往日温馨。

9：动画。横向、纵向延伸。
例1：
出句：清溪浮翠缓
对句：野径绽梅娇
僧：同样都是从空间入手，两处不同的景色组织成一幅“动画”，美感加强，是种补充手法。给你另一种思路参考 （参考就好），当你在构图一幅山水画的时候，画了山画了水画了树，如果要再加些东西，你会加些什麽东西？景物有了，也许可以加入“人”。山水画里多有人， 那是种移情作用，赋于山水人的性灵，也寄托人于山水的性灵。比如「野叟落钩闲」参考。

例2：
对句：风送梅香来竹院  
对句：月移松影入轩窗
僧：这是初学者常见的以景对景思路。另一种参考，把人带入
对句：客携陈酿共溪窗

例3：
出句：几度秋风斜雁阵
对句：一时冷雨断人行
僧：「几度」给人「时间」的过渡，对句「一时」也是时间概念，不是不行，给人感受面狭窄了点。或者可从「地点」著手，满天冷雨断人行。


10：时隔、景隔、意隔。
例1：
出句:梨花带雨一枝醉
对句:墨菊伴秋满院香
僧：时隔。上联是写景的意境联，对别的季节虽然也可以，但不会是最好。“写景”联统一时序更能融为一幅美画。

例2：
出句:云摇月影柳牵风
对句:泉照山容雁戏霞
僧：上联的「云」摇月影要牵强些，「摇」的动作联想对云来说并不贴切，「竹」摇月影较形象，风摇竹筛月影，照应后面的「风」也较整体。「柳牵风」就很不错。
泉较小些，要「照」山容，以小见大要勉强。比如「湖映山容」就适切些。「雁戏霞」的问题，一是「戏」的动作联想对雁来说较无说服力，二是上联夜景，「霞」有时隔的问题。

例3：
出句：昨夜松边依月醉
对句：今朝溪畔叹春残
僧：这是「意隔」。虽然在现实中，昨夜一个心情，今朝一个心情，是有可能的，但是在对联两行中，还是尽量统一主旨比较好些。上联联意并不「阴」，下联「叹春残」，笔调转阴，情绪落差较大。或者「看云停（飞）」可以参考。


11：直白
我的观念，「直白」不是字词通俗易懂，而是意境直接表白，说完了就没有余味可嚼。比如出句：喝一口家乡井水[扫地僧，浅显易懂，直白吗？我认为不能如是看。整句只写了一个动作而已，感情是「蓄而不发」。
例1：
出句：枕畔留香难入梦
对句：弦间凝憾易伤怀
:僧：难入梦者，留的香应该不会是书香，书香好入梦。大概是枕边人不在了，闻着留下的香味才难以入眠，情调属阴。
对句「凝“憾”」「易“伤怀”」都是直接表白了内心的情感，直白了。这种遗憾和伤怀应该留给读者。不要拳头打直了，要留三分劲。
意境联要避免直白。小提两个方向参考：
（1）以人为主语时，避免直接把情绪用语带上，例如流泪、泣之类，你的感触都说完了，看联的人就无想像空间了，至少也得留个三分虚。以人为主语，可以考虑 用「动作」来表达、隐喻、借比，含而不露。前面或可参考「弦间凝指…」，手指停住不动会是什麽情况，后面三个字再斟酌补述，气氛凝结下，可以延申很多，可 以是伤怀，可以是感叹知音少，可以是感怀过去，遥想未来，……。比如「枕畔留香难入梦，弦间凝指似临秋」，多借秋的一层萧瑟。
（2）以身外之物为主语，就尽可能挑逗情绪，天马行空。比如以花为主语，写「她」的娇态，写「她」的情绪之类，要用以传神。可改「花心凝泪…」之类。借花的情绪隐喻自己的感受，或者「花心凝泪只无言」参考，花之泪是我之泪，花无言即我无言。

12：阴阳错位
介绍一种应对技巧「阴阳错位」(扫地僧老师滴专利~~呵~)
阴：弱、浊、冷、虚、窄、小…
阳：强、清、热、实、阔、大…
出句：千里云涛藏笔底 [久伴梅－－－大－－小
对句：一身梅骨傲人间 [扫地僧－－－小－－大
千里云涛（取象好大）藏笔底（取象好小）
一身梅骨（取象好小）傲人间（取象好大）
出句：几句秋思凭雁寄　－－虚－－实　（转自漫天雪）
对句：一帘疏雨任愁飞　－－实－－虚
「思」是虚性名词，「雁」是实性名词； 「雨」是实　　　　「愁」是虚
※　虚性名词：像是　梦、意、韵、魂、情、痕、影… 　　
    实性名词：像是　山、水、月、花…看得到摸得著的吧
    一般情况下虚实是不互对的，但也并非绝对不可以，比如这个对句就是用了虚实错位的技巧，这是可以的。

残荷细雨花少年

入户秋风吹冷寂
临窗残叶落轻迟

残荷细雨花少年

放鹤云山携晚景==
牧羊洞庭起歌声

残荷细雨花少年

诗心渐入无人境
辞海敲推万古词

残荷细雨花少年

情入诗中才有味==
愁依韵里是无心

残荷细雨花少年

空门难度俗尘事==
菩萨不语法界虚

残荷细雨花少年

相思一线穿千里=
寂寞残生话凄凉

残荷细雨花少年

红枫入眼妆秋意
晚景随霞点诗心

残荷细雨花少年

本帖转摘自我心飞扬校长讲义
如果说，对句是比着“葫芦”画出的“瓢”，那么成联就没有“葫芦”可比的情况下画出一个“瓢”来所以，成联这种“自我主动式”的创作要比对句“被动式”的创作要难的多。

　　  成联应该如何写呢？
      其实成联创作就象小学生的“造句”。造句是用一个已知的词，造出一个句子来。成联创作就是利用一些人为提示的或自主感悟的素材写出两个相对仗的句子而已。可以看出，造句给我们的提示是明显而固定的而成联创作的提示则是相对而不固定的。所以说，成联创作要比造句更有宽度和灵活性
现在一般群 都是对句很少玩成联 我们根据成联写作方式的不同，把成联创作分成“创造型”和“借用型”两类。

                                   第一部分　创造型成联创作

创造型成联创作，根据素材提供方式的不同，我们又可以将其分为“命题型”成联创作和“自主型”成联创作

      一、“命题型”素材的成联创作

在人为提供相关素材的情况下，根据要求而进行了成联创作，称为“命题型”素材的成联创作此种方式有以下几种类型：根据提供的文字写联，根据提供的图象写联，根据某个姓名写嵌名联等。

      （一）根据提供的文字写联

      这一方式，我们常见的是“征联”。所谓征联，就是由征联者发起的，在报纸、电视、网络等媒体以文字方式提出征联主题、内容、联类、形式的，并给予一定奖励的征联方式。就几种主要的征联方式，我们也分别做一介绍：

      1、名胜征联：

      就是为名胜景区的景点（亭、台、楼、阁等）而征的联。创作要点：
      （1）围绕景点的名称而创作。
　　  （2）围绕景点的地形地貌而创作。
　　  （3）围绕景点的历史文化而创作。
　　  （4）以上三项综合而或加入情感或感悟因素而创作。
      关于名胜联的创作，需要提醒的是，不能只简单的嵌名、状物、写史。正如王夫之在《薑斋诗话》里指出的 ：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。李杜所以称大家者，无意之诗，十不得一二也，烟云泉石，花鸟苔林，全铺锦帐，寓意则灵”。因为只有这样才能立意高远，而成佳构。故写景物联，上下联皆状貌为下，既状貌又写质（用途、特性）为中，如既状貌，又表露思想感悟则为上。 如清嘉庆进士陈大纲写的湖南岳阳楼联：
      四面湖山归眼底，
      万家忧乐到心头。
      此联写风景，言简意赅，只在出句点破而已。下联笔锋突转，从四面湖山的空旷即而想到万家忧乐，从而使此联不只停留在景物的表象，而通过一种精神态度的表现，使联意立即厚重起来。作者若没有真挚的怜悯之心，是绝不会写出这样的联句的。再如飞扬曾题中华第一龙：
      见龙在野，隐骨埋身难叱诧；
      蓄志于心，拨云见日竟扶摇。
借河南濮阳的贝壳龙形遗址被发现后，受到世界考古界的高度评价，被誉为“中华第一龙”，此遗迹随之身价倍增，整体搬运至北京珍藏。此联明写此意，暗写中华民族经历百年沧桑后重新腾飞之意。

       2、实事征联：就是以时事中一件或几件大事为主题而进行的征联。

创作要点：
　　  （1）要抓住实事的关键点，写准。
　　  （2）要抓住实事的多侧面，写新。
　　  （3）要抓住实事的政治性，写正。
　　  （4）虚实结合，评论为主，述事为辅。
如为纪念香港回归，有单位发起了一次征联比赛，一等奖的作品是：
      大笔画龙，香港喜看龙破壁；
      高梧引凤，神州酣唱凤还巢。
      这副作品，紧扣了征联主题，且政治方向鲜明，再加之运用了画龙点晴、神龙破壁、筑巢引凤等典故，赞美邓小平志对香港完璧归来所作的伟大贡献，及香港回归中化儿女的欢喜之情，达到了色彩鲜明、典雅古朴的艺术效果。  2008年“五一二”汶川大地震，温家宝总理在视查灾区时写下“多难兴邦”一句。飞扬联想全国人民众志成城、抗震救灾的壮举，摘句与之相对而成联：
      厚德载物，
      多难兴邦。  
此联言简意赅，既表达了对中华民族的团结之心的赞颂，又表达了对伟大祖国的祝福。 在对联学习过程中，我们经常会用到看文字写联，其实它的创作要点与“实事征联”的创作要点是相同的。

      3、节日征联：

      就是围绕节日以示庆贺而征的联。
      创作要点：
      （1）要充分结合节日的习俗特点。
      （2）要突出欢庆、和谐的气氛。
      （3）要突出时代特性，有鲜明的态度。
      如1990年《太原北郊报》春节征联获得一等奖的一副联：
      才过小龙年，又催千里马；
      曾经大风浪，更上一层楼。  
      2006年，中央人民广播电台“天涯共此时”举办“新年春联全球征集揭晓颁奖仪式”，其中一副获奖作品是：  
      无比风光，春天脚步；
      永恒本色，中国声音。  
      此联字句虽短但有深度，寓刚于柔，言简意阂，“脚步”一词采用拟人法，使人们感到了春天的迫近。作者通过这副对联，表明了祖国发展的坚定信心。

      4、商业征联： 创作要点：

　　  （1）围绕商业机构的名称而创作。
　　  （2）围绕商业机构的历史文化而创作。
　　  （3）围绕商业机构的行业特点而创作。
　　  （4）综合以上几点综合进行创作。
      如宝鸡市行政中心商业广场为其牌楼征联，其中北京叶子彤的作品是：
      宝萃三才，承周秦古韵而标俊誉；
      鸡鸣九野，引岐渭新光以拥殊观。
      此联将地理、历史等全部融入，古朴文雅，大气豪放。 我们借常见的几个理发店的联来看一看：
　　  虽为毫末技艺，
　　  却是顶上功夫。
      此联围绕行业的特点而作，语义双关，意在赞誉技艺高超。
      再有太平天国翼王石达开为理发店题的这一联：
　　  磨砺以须，问天下头颅几许？
　　  及锋而试，看老夫手段如何。
      与上一个理发店的联相比，此联不仅也具语意相关的特点，更为重要的是，此联借联言志，读罢立刻让人豪气顿生，能将联写出这种效果，实在令人拍案叫绝！

      （二）根据提供的图片写联

      这一创作方式常见于对联的学习上，即由出题者给出一副画图，创作者根据画图所展示的东西，充分发挥自己的想象，而开展对联创作。
      创作要点：
　　  1、图中要素较多时，要善于抓住画图中最主要的元素进行创作。
      2、图中要素较少时，要善于根据某一要素进行合理的想象并进行延展式的创作。
　　  3、创作不能只“述其形”，要善于“述其骨”。 举例略。

      （三）根据提供的姓名（品名、店名）写嵌名联

      也就是要将姓名（品名、店名）按要求嵌入联中的创作。
      创作要点：
　　  1、除特殊要求外，姓名（品名、店名）嵌入联内，力争顺畅自然，不要让人感觉造作生硬。
　　  2、如又能表现某人（某品牌、机构）的突出特点，则为最佳。
      广州市韩江酒楼有副嵌名联：
      韩愈送穷，刘伶醉酒；
      江淹作赋，王粲登楼。
      这副联巧妙地引用了与诗酒有紧密关联的四个历史人物：韩愈、刘伶、江淹、王粲。在对联的首尾嵌入了酒楼名“韩江酒楼”四个字，十分贴切。
      北纬42度给绿鸾儿的嵌名联：
      且弄些活泼泼绿色，染了眉头，染了心头，莫负年华余发雪；
      恰闻此清朗朗鸾声，吟成诗句，吟成联句，一扶肝胆上云阶。
      此联借了宋词的写作方式，活泼生动，明快亮丽，同时又含期冀与祝愿，是一副十分出彩的嵌名联。
      飞扬给奥运冠军林丹写的嵌名联：
      快马素袍，穿林起手轻弹剑；
      丹心铁血，走马弯弓醉射雕。  
      此联意写林丹在决赛中气势如虹，似不费吹灰之力夺取冠军。

      二、“自主型”素材的成联创作

      素材“自主型”的创作方式则是在没有固定素材要求的情况下，创作者通过自主的观察或感悟，而将观察或感悟的结果不受“约束”地用对联表现出来的一种创作方式。
      此种类型的创作方式有：观景写联，听事写联，自我感悟写联等
　    其实观景写联、见事写联的创作方法类同于征联中的“名胜征联”和“实事征联”， 两者的最大区别是：后者是在有所要求的情况下进行创作，前者则是无要求的情况下，根据自己所看、所闻，根据自己的兴趣，选择某个景、某个事加之想象或评论的而自主进行的创作
      如飞扬题云台山联：
　　  跨步云台，茱萸峰顶，不寻仙阕琼楼，只问亲人何在；
　　  转身朱阁，天瀑潭边，遥乞乡音雁讯，谁知明月无言。
      而自我感悟写联，在很多情况下不是“第一时间”写联 经常是有些景看过了，有些事听说了，有些书读过了，有些道理知晓了，有些事情经历了，经过一段时间的“埋藏”后，突然有一天或灵感突至，或所有感悟，从而提笔成联 自我感悟写联，经常让人感觉似乎是没有直接的创作“背景”。 但任何一种创作，都不是无根据的创作，只还过这个创作“背景”是间接的罢了。只不过 感悟联的创作要点：
　　  1、不要肆意汪洋，大而无边。要抓住关键，重点突破。
　　  2、要随心适意，灵动自然，不要板着面孔讲理。
      如飞扬的几副感悟联：
　　  耕心田，种岁月，多少收些道理；
　　  开胸臆，炼性情，不能只养皮囊。
      又：
      眼望江川，风生水起；
　　  心随意气，笔重词轻。

                                          第二部分　借用型成联创作

      借用型成联创作也是一种被大家认可且能体现作者相当水准的创作。 借用型成联创作按借用的程度的不同依次可分为四种：摘句法，集句法，改句法，仿句法。

      （一）、摘句法

　　  摘句，就是从同一人的诗文中摘到成句，不作任何修改，以对联的形式落实集联者构思，寓以新的含义。用法要点：
　　  1、不可滥用。
　　  2、原则上摘句联与原句在语义上应有所区别，摘句联是借了原句的外形，而有了新的意义。
      如李鸿章出使英国时，恰逢英女王生日，便从杜甫《秋兴》中摘取三、四句向女王祝寿：
　　  西望瑶池降王母，
　　  东来紫气满函关。
      “王母”又称西王母，极切西方英女王身份。“降”有诞生之意。下联又切李鸿章自东方逢使西行的身份。摘诗句贺寿，雅致华贵，天造地设，胜过自己撰写。

残荷细雨花少年

      （二）、集句法

　　  集句，就是把别人的诗词、文章中符合对联特点、意思连贯的现成句子，组成一副对联。集句也是一种创造性的劳动。 如郭沫若集毛泽东两首诗中的句子组成的一个联：
　　  梅花欢喜漫天雪，（集自七律《冬云》）
　　  玉宇澄清万里埃。（集自七律《和郭沫若同志》）
      2、如做不到在同一作者诗文里找句子，也要做到上下联所引成句的原作者时代相去不远，至少也要在同时一个朝代。
      如集唐朝诗人李白、白居易的诗句成联：
　　  举杯邀明月，（集自李白《月下独酌》）
　　  放眼看青山。（集自白居易《洛阳有愚叟》）
      3、集句还允许上下联中集不同人物的句子。如集宋朝几位词人的词句入成联：
      拥身疑有月，酒初醒，梦游闲，榕阴不动秋光好；（集自李之仪《临江仙》、吴文英《夜游宫》、方千里《诉衷情》、辛弃疾《满江红》）
　　  客舍宛如春，帘半卷，情何适，柴门都向水边开。（集自李之仪《南乡子》、吴文英《声声慢》、方千里《渔家傲》、辛弃疾《鹧鸪天》）

      （三）、改句法

　　  改句，是指摘用诗文中的成句或成联，在文字上略作改、移、增、减而另铸新意的对联。
      用法要点：
　　  1、改动不应过大，改动的地方最好是上下联的同一位置，但要少而巧。
      如纪晓岚家人有病请医诊治，却几次误诊，纪晓岚便将孟浩然的“不才明主弃，多病故人疏”的句子中的个别字略作移动，送给庸医：
　　  不明才主弃，
　　  多故病人疏。
      意为：不明白诊治的道理，会被出钱的病者的抛弃；诊治中有很多事故，会被病人疏远
      2、虽小有改动，但改句联应与原句在语义上有较大的不同。
      如苏小妹在看了所谓才子方若虚的诗后，写了一联托哥哥苏轼送他，原联是：
　　  笔下才华少，
　　  胸中韬略无。
苏轼读了，怕得罪人，提笔在上下联尾各加了一字，改成：
　  　笔下才华少有，
　  　胸中韬略无穷。
　  　两字一加，意义竟然是180度的转变，可谓绝妙。

      （四）、仿句法

　　  仿句，即模仿别人对联的模式、句式、风格及特色而制作的对联。
      用法要点：
　　  1、仿要用新思想仿，使新联语义有较大变化。
      如明朝徐文长写了一联自嘲：
　　  两间东倒西歪屋，
　　  一个南腔北调人。
　　  有如人改成：
　　  两间东倒西歪屋，
　　  一个千锤百炼人。
      把“南腔北调”改成“千锤百炼”，句意就有了变化，从自嘲变成了赞扬。
      2、仿要用新的元素仿，不能对原句做同义词式的修改。
      济南大明湖小沧浪亭有副名联：
　　  四面荷花三面柳，
　　  一城山色半城湖。
      江西庐山御碑亭联则仿其结构，用御碑亭附近的山岩、江船、松等新元素入联：
　　  四壁云岩九江棹，
　　  一亭烟雨万壑松。
      如改成：
　  　满池菡萏几行柳，
　　  四季风光一片山。
      新句虽做了改变，但相关元素与原句中原素并无太大区别，我们可视为抄袭。

      以上四种借用写联法，摘句法和改句法都应慎用，对初学者我们不提倡。 仿句法最适合初学者采用，这就如同小学时老师要求我们经常读范文一样，通过大量模仿，不断提高自己的水平，然后再去突破、创新 。当对联水平达到一定程度，诗词有大量的积累后，我们提倡有时间可以用集句法集些句子 因为集句法最能体现一个联手的诗词涉猎范围及诗词掌握程度，因为只有多读多记，腹笥渊博，才能俯拾即是，珠联璧合，胜于己撰。

残荷细雨花少年

文/  白衣孤鸿      

当世之习成联者，大多半路出家，偶然兴起，于前人或今世联家诸作之间含英咀华，得有所悟，则试手联坛，或曾名噪一时，或亦自取其乐，未尝纠缠于联技联法，而能各有所得，余谓此乃习联正道。譬如市井村夫，毫不理会汉语语法，然出口成章者俯拾皆是，反是穷一生精研语法文理者，竟多是口讷之人，此情景虽殊为可笑，然个中道理，不言自明。技法之谓，原本飘渺，自古未闻学诗法而能成为诗家者，昔陆放翁诗云：“汝果欲学诗，功夫在诗外”，意即在此。故言技法，不过表面招式，非佐以内劲，终不免花拳绣腿，非但不能制敌，反为人所笑耳。诸位须紧记此着，倘有希冀得一招而独步天下者，不妨另涉它门。
    言归正传。成联技法，虽未见鸿篇巨著，然前人联著之中，亦有时时语有涉及，《对联话》中，常有“夹缝中用衬笔自工”、“出幅轻轻映带”等评语，即就作联技法而言；由台湾广文书局影印出版的《楹联丛编》，收录明、清代及民国的重要联书达25种之多，其中不乏《楹联作法》《简便作联法》《撰联指南》等专著，所述稍为详细，然苦于或言语生涩，或重于材料展示，不能尽意。关于“技法”的表述，亦大多各执一说，标准不一，《楹联作法》第十三章“楹联之法别”列有三十一种楹联作法，所述“前后照应法”、“疑问法”尚就结构内容而言，余者诸如“拆字法”、“嵌字法”“指示地位法”旁涉他枝，实与技法关联无多。以下所言技法，多就谋篇与语辞而言，不作他论。
一，压顶之法。
    所谓压顶，即是开门见山，此法意在先发制人，让人欲罢不能，譬如好莱坞电影，许多以极宏大之场面、极炫目之特技开场，以希夺人眼球、让你挪移不得。作联时若能以精彩语开篇，亦能起到令人过目难忘之效果，兹举几例：
    一枝笔挺起江汉间，到最上层放开肚皮，直吞将八百里洞庭，九百里云梦；
    千年事幻在沧桑里，是真才子自有眼界，那管他去早了黄鹤，来迟了青莲。
    此为清朝陈兆庆题武昌黄鹤楼联，开头便以极矫健之笔势烘云托月般点出黄鹤楼所在的地形与楼的雄伟气势，直如泰山压顶，力道千钧。只此一句，便极容易让人将黄鹤楼与此七字联系起来。无须拐弯抹角而能掷地有声，此乃压顶之法。
    又有陶文毅题上海城隍庙豫园三穗堂联云：
    此即濠间，非我非鱼皆乐境；
    恰来海上，在山在水有清音。
    开篇“此即濠间”用肯定句式，这四字已言明三穗堂的风情所在——一如庄惠当年辩论的濠水之滨，亲近自然，远离凡俗，其后“非我非鱼皆乐境”不过是对此句的进一步阐释与生发。此联亦可谓运用了“压顶”之技法。
    这一技法易用而难工，缘何？若后面文字不能匹配，则极易头重脚轻，使整联不伦不类，故运用此技法时不可只经营于开篇而忽略整体结构，不然则弄巧成拙矣。
二，递进之法。
    递进，指表意于原基础上更进一层，这种关联法可以使得气氛更加浓烈，更能突出表达效果，行文中往往会用到诸如“非但”、“况且”等关联词语。撰写成联时，若能适当运用，则可使欢娱之词益增乐趣，愁苦之词更添悲伤，试举曾国藩挽乳母联为例：
    一饭尚铭恩，况保抱提携，只少怀胎十月；
    千金难报德，论人情物理，也应泣血三年。
    这一联先以千金报德之典故生发，当日只不过得漂母一顿饱饭，日后韩信竟以千金相报，感激之情可见一斑，而思及眼前，乳母待自己如同亲身骨肉，岂有不感激涕零之理？显然意思已更进一层，伤感之情亦溢于言表。
    胡君复题上海商务印书馆一联，也运用了递进之法，这里姑且录之，不做评述：
    昔晚唐建安余氏肇启书林，世界阅千余岁矣，其后三峰万卷，同时梅溪秀岩，文采风流，我思古人，聊从公等纂坊肆雅闻，缥缃掌故；
    自北宋布衣毕生始为活板，变迁可一二数耶，近稽兰雪桂坡，上溯石经漆简，棣通演进，以有今日，何况此间称水陆形胜，东南管枢。
三、设问之法。
    成联撰写过程中，疑问句式运用极多，或开篇设问，以制造悬念，为后面行文造势；或者前面铺陈事实，至末尾发问，以表达愤慨、悲伤、怅惘等情绪……此一撰联技法虽易于操作，然还需所问有所来由，不可空无依傍，否则便教人一头雾水。
    以下略举几例，以说明疑问之于成联情感与气氛表达之效果。
    一，孟心史挽徐宝山之联云：
    民意之冤大白，而独以一死遗君，不令苍生遽尽；
    中国之难果纾，犹可为九原告慰，试看今日何如？
    民国时期，进步人士遭暗杀之事不绝，徐宝山即其中之一罹难者。此联下比其前假设“中国之难果纾”，稍觉宽慰，而结末“试看今日何如？”一问，顿觉仁者已逝，而国事依旧艰难，所谓“纾国难”之日依旧遥不可期，不禁悲从中来，吴恭亨评曰“‘试看今日何如’句，我读之肠为寸寸裂”，其感染力可见一斑矣。
    又，冷泉亭曾有联云：
    泉自几时冷起；
    峰从何处飞来？
    此联为人熟知，两比皆为问句，然均不可强解，正如昔日屈原之《天问》，多是天地间凡人无从回答之问。然正是得益于此，一股苍茫飘渺之气渗透其间，别是一种味道。
    又，庄纫秋纶仪寿潘兰史六十联云：
    吞若八九云梦耶？袖石归来，似海春愁增妙句；
    画得初三月影否？翦淞小隐，如花美眷驻修龄。
    开头设问，皆极有情趣，彰显出寿星不老情怀。
    如此种种，皆不一而足，读者自可感悟。
四、抑扬之法。
    抑扬法，或先抑后扬，或先扬后抑，此法与兵法以退为进之理类同，譬若两人搏斗，有假意逃脱者，另一人穷追不舍，至于绝境，前人忽一记回马枪，刹那间反败为胜矣。喻以撰写成联，则是一人扮演两个角色，如何安排这一场搏斗，便是要中之要。
    有题戏台联云：
    人情到底好排场，耀武扬威，任尔放开眉眼做；
    世事原来仍假局，装模作样，惟吾踏实脚跟看。
    前面言及人情世事，或耀武扬威或装模作样，皆十分不堪，至末句“惟吾踏实脚跟看”便觉天差地别，身价自增，此即欲扬先抑之法。
    鸦片战争之后，有人仿孙髯翁昆明大观楼长联撰了一联，劝戒人们不要吸鸦片。联云：
    五百两烟泥赊来手里。价廉货净，喜洋洋兴趣无穷。看粤夸黑土，楚重红瓢，黔尚青山，滇崇白水。估成辨色，何妨请客闲评。趁火旺炉燃，煮就了鱼泡蟹眼；正更长夜永，安排些雪藕香桃。莫辜负四棱响斗，万字香盘，九节老枪，三镶玉嘴；
　　数千年金家忘却心头。瘾发神疲，叹滚滚钱财何用！想品类巴菰，膏珍福寿，种传罂粟，花号芙蓉。横枕开灯，足尽平生乐事。尽朝吹暮吸，哪管它日烈风寒；纵妻怨儿啼，都装作天聋地哑。只剩下几寸囚毛，半抽肩膀，两行清涕，一副枯骸。
    上联极力铺排，似夸赞吸大烟之妙处，下联笔锋顿转，言及吸鸦片之种种惨况，与之前亦有云泥之别，此联即运用欲抑先扬之技法。
五、衬托之法。
    所谓衬托，即以甲物为陪衬，突出乙物之“较甲物更有过之”，在此，首要需明确所要突出者为何物，而后则可以拉虎皮做大旗，煞有其事地吹嘘一番。，李白诗云：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。是以潭水来衬托二人的交情，虽不免夸张，然于斯更见情重。此技法联中运用亦多，譬如言某地山水，则先以别处形胜开篇，言而总之，以上所列山山水水，终究不如眼前的妙，如此则更有令人更为神往之效果；或题写某人，则穷搜广罗，将所写之人与极富盛名之人来比较一番，以突出其性格特征，都是惯用之法。
    彭玉麟题金陵湖南会馆联云：
    栋梁萃杞梓楩楠，带来衡岳春云，荫留吴地；
    支派溯沅湘资澧，分得洞庭秋月，照澈秦淮。
    前人评曰：以甲事衬出乙事，而自抬高身价是也。
    王志初有挽组武女校某学生联云：
    道韫由来多才，偶尔小吟哦，弟虎兄龙推独步；
    颜渊不幸短命，倏焉大解脱，澧兰沅芷陨孤芳。
    是以谢道韫、颜渊二人来衬托该学生，切其才高命短之事实，为惯常所见的“拉人做衬”法。
    运用此法时亦需注意：不可失之太过，譬如写某无名小丘，虽以泰华衡嵩来陪衬未尝不可，然若是自恃天下无山，反来贬低五岳，则不免贻人笑柄。
六、铺排之法。
    铺排法多用于长联，每感胸中情感跳跃，万象包容而不得不欲喷薄而出时，短联体制不能满足发泄欲，此时则不妨天马行空、天南海北地大肆拉扯一番，以求感情表露无遗。运用铺排之法多以气势胜，而铺排内容则多为与题相关的故实（题风景则多言及周遭山水，题人则多言及其人生平事迹等）。
    为减省篇幅，仅举窦垿岳阳楼一联为例：
    一楼何奇，杜少陵五言绝唱，范希文两字关情，滕子京百废俱兴，吕纯阳三过必醉，诗耶？儒耶？吏耶？仙耶？前不见古人，使我沧然涕下；
    诸君试看，洞庭湖南极潇湘，扬子江北通巫峡，巴陵山西来爽气，岳州城东道岩疆，潴者，流者，峙者，镇者，此中有真意，问谁领会得来？