对联初级学校历届讲义大汇总

罗初来

对联初级学校历届讲义大汇总

自从我在对联初级学校挂版后，每当我翻阅这些讲义时，我就会感受到历届校长老师们的心血在这鲜活的文字中流动，就会感受到历届校长老师们的脉博在我的鼠标上跳动。可是，由于资料的增多，时间的沉淀，这些讲义都很难完整的找到。我们联都的骄子2008年的状元对联初级学校第五位校长“蒹葭苍苍”创建过学堂图书馆（建设ING），但由于黑客的攻击联都的改版，这个学校图书馆的链接都不能用了。我们的好老师“远远的远”在对联书库做了大量的贮藏保存工作，但很多讲义还是残缺不全，不禁令人扼腕叹息！感叹之余，历届校长老师们的奉献精神驱使我进行全面的搜集整理收藏，不能让他们的心血白费，我要让自己的心血和历届校长老师们的心血流动在一起，一起去浇灌联都的对联之花。在搜集整理的过程中，我翻遍了历届校长的帖子，利用他们提供的信息进行搜索，终于在其它网站网友的博客中分别找回了整套的讲义，完成了自己的心愿。完成之后，我的联都积分刚好突破一万大关，我感受到自己成为了一个真正的联都人。作为一个真正的联都人，不仅要在这里吸收营养，更要在这里提供营养，只有这样才能让联都的对联之花越开越鲜艳！

唐山大牛

老师好，我是一名中学老师，我可以用联都的讲义给我的学生上课吗？存在侵权问题吗？

冰鑫

校长辛苦了

水木族人

谢谢罗老师整理 ！辛苦了！敬茶

莫道子

收藏了 谢谢罗老师整理 谢谢各位前辈

望海

赞。。。。。。

憨宝

这些资料太珍贵了，感谢罗老师的辛苦收集！
第19、20班的讲义，不知能不能找到……

罗初来

小蜗 发表于 2014-2-1 20:42

                               
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辛苦了。。。。

谢谢！

小蜗

辛苦了。。。。:loveliness:

荒唐一鉴

謝謝，非常珍貴的資料:handshake

罗初来

对联学堂初级二十班讲义汇总（待续）

罗初来

对联学堂初级十九班讲义汇总（待续）

罗初来

对联学堂初级十八班讲义汇总



对联学堂初18班第一讲：《联律通则》解读


开篇语：
本讲义以中国楹联学会副会长叶子彤老师撰写的《<联律通则>解读》为摹本，由学堂第一讲授课团队（冰清玉洁、罗初来、恒阳、牧羊女和武冈李飞）参考有关资料和建议整合而成。在此，谨向叶子彤和其他做出贡献的老师致谢！

现行《联律通则》由中国楹联学会（一个以弘扬国粹为己任的学术团体）制定并颁发，是具有行业参考标准性质的文件。通常指修订稿，由引言、基本规则、传统对格、词性对从宽范围和附则五个部分组成。下面一一作出解读，玫红色字体为《联律通则》正文的具体内容，黑色字体为解读内容。

1 引言
楹联是中华文化宝库中的独立文体之一，具有群众性、实用性、鉴赏性，久盛不衰。

正式明确了楹联的独立文体地位，有别于其他文体（如诗歌、散文、小说等）。“具有群众性”才有号召力，“具有实用性”才有生命力，“具有鉴赏性”才有艺术力，三力结合，持久繁荣。

楹联的基本特征是词语对仗和声律协调。

对楹联的特征进行了概述，阐明了楹联格律两个最为基本的要点（简称“两个基本点”），乃其灵魂和精髓。从明朝李开先的“拘声律，分门类”，到清朝汪陞的“字义之死活、虚实，声音之平仄、高下，宜相符也”，再到民国蔡东藩的“字谐平仄，句成对偶，即为形式上之模型”。历代联家所归纳出的楹联格律要求，无一不落在这两个基本点上。

为弘扬国粹，我会集中联界专家将千余年来散见于各种典籍中有关联律的论述，进行梳理、规范，形成了《联律通则（试行）》。在一年多的实践基础上，又吸纳了各方面的意见进行修改，制定了《联律通则》（修订稿）。现经中国楹联学会第五届第十七次常务办公会议审议通过，予以颁发。

“将千余年来散见于各种典籍中有关联律的论述，进行梳理、规范”，从对偶修辞而言，指南朝刘勰《文心雕龙》以来1,500余年间的诗文对偶理论；从声律规则而言，指南朝沈约之后1,500余年来关于中国古典诗文声律理论，特别是明朝李开先之后450余年来关于楹联平仄要求的论述。可想而知，从古至今，这些专家学者为此付出的劳动和智慧，可谓“字字凝心血”。

2 基本规则
主要阐述了联律构成的基本要素。作为对立统一的、和谐完美的、构成特定而完整意义的一个有机整体，楹联上下联语之间必须做到字句对等、词性对品、结构对应、节律对拍、平仄对立和形对意联。也就是说，同时具备以上六项基本要素的，才能称作真正意义上的楹联。

2.1 字句对等。一副楹联，由上联、下联两部分构成。上下联句数相等，对应语句的字数也相等。

“字句对等”，指上下联句数相等，对应语句的字数也相等。这一规则包括了字数和句数两个层面的含义，整体而言，一副对联上下联的字数要相等；在多分句的情况下，上下联各自包含的分句数要相等，每个相对应分句的字数也要相等。

如马长泰题岳阳楼联：
两字重千斤，可担当，堪称大任；
一楼辉四海，因耸立，始见强邦。

联语采用五、三、四句式结构，语气铿锵，可谓匠心独运。“两字”，忧与乐。读及起句，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”之千古名句仿佛回荡于耳际，作者则以“大任”誉之、仰之、勉之。岳阳楼因《岳阳楼记》流传千古而名扬四海。“耸立”句，虚实相间，既指岳阳楼高耸入云，又喻岳阳楼所承载的“先忧后乐”之中华民族伟大精神正弘扬光大，此乃强邦之基也。这是一副三句联，上下联各12字，对应字句相等。

2.2 词性对品。上下联句法结构中处于相同位置的词，词类属性相同，或符合传统的对仗种类。

“词性对品”，所谓“品”，就是类。“对品”，包括两方面的涵义。

2.2.1 按现代汉语语法对词性的分类（即名词、动词、形容词、代词、数词、量词、副词、介词、连词、助词、叹词、拟声词等），上下联对应的词或词组，其词性要相同而成对，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。

2.2.2 上下联对应的字词，要符合传统的对仗种类，即传统的字类虚实相对，或者传统的对偶辞格而成对。

如扆军宣题鹳雀楼联：
凌空白日三千丈；
拔地黄河第一楼。

联语短短七言，却气势磅礴，且巧妙地化用唐朝王之涣《登鹳雀楼》诗句“白日依山尽，黄河入海流”，以引发共鸣，成功塑造了鹳雀楼居高临下、雄观大河的艺术形象，读来令人顿生不凡之襟抱。上下联语中相应位置的“空”与“地”、“日”与“河”，均为名词相对；“凌”与“拔”，动词相对；“白”与“黄”，颜色词相对；“三千”与“第一”，数词相对；而量词“丈”与名词“楼”，则为实字而符合传统的字类虚实相对之对仗种类。

2.3 结构对应。上下联词语的构成、词义的配合、词序的排列、虚词的使用，以及修辞的运用，合乎规律或习惯，彼此对应平衡。

“结构对应”，词和词组构成的主要结构有主谓结构、动宾（述宾）结构、并列（联合）结构、偏正结构、动补（述补）结构、连动结构、兼语结构等七种。从现代汉语语法学的角度讲，相应的句式结构或词语结构要尽可能一致，即主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，并列结构对并列结构等。

现代汉语中，句子由主语、谓语、宾语、定语、状语、补语等六种成分组成。其中以“主谓宾”为主干成分，“定状补”为枝叶成分。

关于句子成分的划分，这里有一首顺口溜，希望对大家能有所帮助。
主谓宾，定状补，主干枝叶分清楚。
主干成分主谓宾，枝叶成分定状补。
定语必居主宾前，谓前为状谓后补。
六者关系难分辨，心中有数析正误。

关于“结构对应”这一基本规则，必须说明的是，古人在诗词的对仗实践中，只是立足于字的相对，很少涉及词和词组的概念，更少涉及短语及句子的概念。句式结构对应的上下联一定可以构成对仗，但已经构成对仗的上下联不一定都句式结构对应。王力先生在谈到“对仗上的语法问题”时说，语法结构相同的句子相为对仗，这是正格。

但是，我们同时应该注意到，诗词的对仗还有一种情况，就是只要求字面相对，而不要求句型相同。如杜甫《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。”“三分国”是“盖”的直接宾语，而“八阵图”却不是“成”的直接宾语。韩愈《精卫填海》：“口衔山石细，心望海波平。”“细”字为修饰语后置，“山石细”等于“细山石”，而对句则是一个递系句，心里希望海波变得平静。我们可以倒过来说“口衔细的山石”，但不能说“心望平的海波”。可见对仗是不能过于拘泥于句式结构相同的。

鉴于此，对“结构对应”的把握，主要侧重于上下联词语结构的对应，在此基础上，再适当关注词义配合、词序排列和修辞运用等方面的知识，唯此才有助于“对仗”的理性把握。至于把握的尺度，则是“合乎规律或习惯，彼此对应平衡”，并非强求一致。

如金武祥题江阴环川草堂联：
芙蓉江上占林泉，解组归来，胜境重开摩诘画；
桃李园中宴花月，飞觞歌咏，良游愧乏惠连诗。

联语遣词秀丽，感事怀人，山水旨趣表现得淋漓尽致。上下联起句均为状谓宾结构，结句均为主谓宾结构；“林泉”与“花月”，均为并列结构；“解组”，解下印绶，喻指辞去官职，动宾结构，“飞觞”，传递酒杯，也是动宾结构；“胜景”与“良游”，均为偏正结构，“摩诘”，唐朝诗画家王维之字，“惠连”，指南朝文学家、诗人谢惠连。“摩诘画”与“惠连诗”，也同为偏正结构。从结构上分析，彼此对应，四平八稳。

2.4 节律对拍。上下联句的语流节奏一致。节奏的确定，可以按声律节奏“二字而节”，节奏点在语句用字的偶数位次，出现单字占一节；也可以按语意节奏，即与声律节奏有同有异，出现不宜拆分的三字或更长的词语，其节奏点均在最后一字。

“节律对拍”，节律，也称节奏、音步，即有规律的重复。如“风云三尺剑”，按声律节奏为“风云/三尺/剑”，按语意节奏为“风云/三尺/剑”，二者是一致的。又如“于无声处听惊雷”，按声律节奏为“于无/声处/听惊/雷”，按语意节奏为“于/无声处/听/惊雷”，二者是不一致的。

“不宜拆分的三字或更长的词语”常指专有名词，“其节奏点均在最后一字”。如人名“毛泽东”，按声律节奏，节奏点为“泽”，而按语意节奏，节奏点为“东”。又如国名“马来西亚”，按声律节奏，节奏点为“来”和“亚”，但这是专有名词，不宜拆分，节奏点只有一个，即“亚”。

如罗初来老师参加城固县“张骞杯”的入围成联：
按声律节奏分：
西域/凿空，丝绸/路畅/千秋/业；
古城/固实，柑桔/花香/万里/天。

按语意节奏分：
西域/凿空，丝绸路/畅/千秋业；
古城/固实，柑桔花/香/万里天。

前分句按声律节奏和语意节奏是一致的，后分句却是不一致的。

2.5 平仄对立。句中按节奏安排平仄交替，上下联对应节奏点上的用字平仄相反。单边两句及其以上的多句联，各句脚依顺序连接，平仄规格一般要求形成音步递换，传统称“平顶平，仄顶仄”。如犯本通则第十条避忌之（3），或影响句中平仄调协，则从宽。上联收于仄声，下联收于平声。

“平仄对立”，指上下联语句节奏点平仄声调相反。具体来讲，这一基本规则有三个层面上的含义。

2.5.1 单句联及多句联的分句，一句之内的若干节奏点上要平仄交替；而上下联对应的节奏点上要平仄相对。

所谓平仄交替，它与平仄相对实际上是同一问题的两个方面，指的是一个联句自身的节奏点之间的平仄应交替使用。如果上下联中内部不作平仄交替，而连续用平声或仄声，便是“失替”（失去交替）。

所谓平仄相对，就是上下联的各个节奏点以及各分句句脚要平声对仄声、仄声对平声。如按声律节奏而言，对联与格律诗中的对仗句基本相同。而且对节奏的安排也有“一三五不论，二四六分明”之说。因此在实际情况中，并不一定要求整副对联平仄相对，只要求在节奏点上平仄相对即可。节奏点平仄如不相对，便是“失对”（失去相对）。

2.5.2 多句联的各分句之句脚要平仄交替，一般情况下，其声调按顺序形成两平两仄的交替。但需要阐明的是，句脚按顺序形成两平两仄的交替，即所谓的“马蹄格”，不失为较佳的格式。但它绝不是唯一的，例如朱氏规则也是主要的格式之一，其特征是上联各句之句脚，除尾句收于仄声外，其余都是平声。

在楹联创作实践中还有一些其他的变格格式，如三句联上下联句脚分别为仄平仄、平仄平；四句联上下联句脚分别为平仄平仄、仄平仄平等。从总结楹联创作规律性的角度来讲，不管是马蹄格、朱氏规则，或其他变格形式，坚持每句句脚之平仄形成音步递换的基本要求，是具有共识的。

2.5.3 上联尾字用仄声，下联尾字用平声。虽然历史上出现过个别相反的例证，但从当代楹联创作实践看，这已形成一种最基本的定则。

如柴逸题三门峡中流砥柱联：
浩浩黄河，惊心动魄泻三门，波澜壮阔飞巨瀑；
巍巍砥柱，立地顶天擎万世，气宇轩昂屹中流。

中流砥柱乃中华民族精神的象征。千百年来，无论狂风暴雨的侵袭，还是惊涛骇浪的冲刷，它一直力挽狂澜，如怒狮雄踞，立地顶天，气宇轩昂，巍然屹立于浩浩黄河之中。这就是联语所表达的主题，读来令人感奋。“万世”与“三门”，时空相对，也见作者遣词功底不凡。“巨瀑”，当指三门峡水库泄流时所形成的壮丽景观。上下联由四言、七言、七言三个分句构成，前两句分别依循“仄仄平平，平平仄仄仄平平”之格式安排平仄声律，末句上下联平仄格式为“平平仄仄平仄仄”“仄仄平平仄平平”，可视为变格。按语意节奏，其节奏点为“波澜/壮阔/飞/巨瀑”、“气宇/轩昂/屹/中流”，满足了句内节奏点平仄交替的要求。

2.6 形对意联。形式对举，意义关联。上下联所表达的内容统一于主题。

“形对意联”，指上下联之间形式上相对仗、意义上相关联。对联作为一种文体形式，是表达某种主题的工具和载体。

2.6.1 在形式上表现为上下联的“对举”。对举，犹对偶；相对举出，互相村托。这种对举包括对应字词的类别一致及平仄的对立。

2.6.2 在语意上，上下联所表达的内容，包括景色、形象、思想、意境等，必须相关联，围绕同一主题展开，为表现同一主题服务。否则，只是原始的、普通的对偶，不是文体意义上的对联。即使《声律启蒙》中的“天对地”“雨对风”，也只是修辞材料的运用，而不能称其为对联。另外，上下联之间，单句意义的轻重大小忌虎头蛇尾；通常允许下联的意义胜过上联，但亦应有度。

如徐琪题杭州西湖三潭印月联：
孤屿春回，许与梅花为伍；
寒潭秋静，邀来月影成三。

联语即景抒怀，上联以“梅花”喻高洁情操；下联化用唐朝李白《月下独酌》诗中“举杯邀明月，对影成三人”之句，暗含一个“印”字，遂以秋月喻淡泊旨趣。“孤屿”与“寒潭”，切地切景，“春回”与“秋静”，穿越时空，而“梅花”与“月影”，一实一虚，营造出颇为惬意的清雅爽心之意境情调，耐人咏诵，从而共同完成了塑造三潭印月艺术形象的同一主题。

就楹联格律而言，“基本规则”只是初级的、简化的表述形式，初学楹联创作者只要遵循上述六条基本规则，就可以创作出中规中矩的楹联作品来。换言之，在所有的情况下，只要遵循了上述六条基本规则的楹联，肯定是合格的作品，甚至有可能是上乘之作；但是，在特定的条件下，未能遵循上述六条基本规则的楹联，未必就是出格的作品，甚至有可能是传世佳作。

3 传统对格
3.1 对于历史上形成且沿用至今的属对格式，例如，字法中的叠语、嵌字、衔字，音法中的借音、谐音、联绵，词法中的互成、交股、转品，句法中的当句、鼎足、流水等，凡符合传统修辞对格，即可视为成对，体现对格词语的词性与结构的对仗要求，以及句中平仄要求则从宽。

主要是对于历史上传统诗文运用骈词俪句，逐步形成、不断优化且沿用至今的属对格式予以梳理，并明确规定“凡符合传统修辞对格，即可视为成对”，从而确立其在楹联格律学中的地位。《联律通则》中所列举的传统属对格式，可概括为“四法十二对”。即字法、音法、词法、句法；叠语对、嵌字对、衔字对，借音对、谐音对、联绵对，互成对、交股对、转品对，当句对、鼎足对、流水对。相对于基本规则而言，传统对格则是属于更为高级、繁杂的范畴，许多内容涉及楹联修辞学。在掌握了基本规则后，又懂得了传统对格，楹联创作、赏析便可渐入佳境。

下面从传统修辞对格“四法十二对”进行解读。

3.1.1 叠语对
“叠语”，是指同样词语，在句际间（包括单句联上下联，以及多句联分句之间）重复使用、两两对举的修辞法。由于楹联对仗中严格禁止同字相对，故上下联之间只存在如“之”“其”“而”等虚字在极少数情况下的同位相对；应用较多的情况是在句内自对中，含重字自对的情况均为叠语对。使用叠语修辞法，把重要的词语及其所表述的重要事物或观念，一再反复出现，可取得表达或呼应的效果，更有一唱三叹之妙，富有联语的节奏美。

如杨振生题湖北省工会联：
与工同命，与党同心，京汉风雷犹在耳；
以会为家，以人为本，桥梁纽带总关情。

联语以叠语修辞手法起句，直奔主题，一目了然地揭示了工会组织的性质、宗旨。上联结句“京汉风雷犹在耳”为烁古之笔，是对湖北工人阶级光荣革命传统的赞誉。下联“桥梁纽带总关情”乃切今之句，是对湖北省工会在社会全局发展中的地位和作用的肯定，赞许之情溢于言表。上联两个“与”字、两个“同”字；下联两个“以”字、两个“为”字，均为一叠，重复使用，令语意层层加深，所表达的主题也随之灵动起来。

又如断剑悲歌校长参加安徽芜湖市弋江区“清风杯”征联获得优秀奖的作品：
创业富民，廉租惠民，医保安民，民生点点心中重；
政策引路，宣传开路，落实筑路，路径条条脚下宽。

上下联前三个分句失替失对之处较多，但由于运用了叠语对，则要求从宽。

3.1.2 嵌字对
“嵌字”，是指将人名、地名、干支、事物等，分别嵌入上下联的某些位置上去，进而构成一个新词，使之产生新的语义或情趣。嵌字修辞法的作用，在于能把作者表达的真情实感或特别需要突出的字、词，巧妙地、天衣无缝地嵌入联语中，从而引起读者的格外注意，增强楹联的艺术感染力。

嵌字对是楹联创作中运用较多的一种传统格式，源于诗钟，其格式繁多，如果连诗钟中的嵌字格也算上，有近千种格式。通常而言，按在联语中所嵌的位置不同，主要有鹤顶格（即分别嵌于上下联的第一个字）、燕颔格（即分别嵌于上下联的第二个字）、鸢肩格（即分别嵌于上下联的第三个字）等。运用嵌字修辞法，若所嵌字之词性不同，只要其组合句意切题，则视为成对，不必逐字凿然在律。

如王闿运题杭州曲园联：
曲径通幽处；
园林无俗情。

此联为集句联，上下联分别出自唐朝常建诗“曲径通幽处，禅房花木深”和晋朝陶渊明诗“诗书敦宿好，林园无俗情”。联语以鹤顶格嵌入“曲园”二字，可谓妙化天成。虽然“曲”与“园”二字词性不同，且“曲径”为偏正结构、“园林”为并列结构，然只作整体名词视之，未尝不可。

3.1.3 衔字对
“衔字”，是指联语中一个字衔接着一个相同的字，以增强语意的节奏感及情趣。清朝梁章钜在《浪迹丛谈•卷七•巧对补录》中记述：“‘无锡锡山山无锡’之句，久无属对，朱兰坡先生（清朝学者）以‘平湖湖水水平湖’对之。”此为一例。

衔字修辞法，是把两个分句紧密缩合成一句，诵读时要在两个字之间稍作停顿，不能把两字当成叠音词连读。这是衔字对与同字叠用的连珠对不同之处，即同字叠用所构成的叠音词中间不可以有停顿，如“喜茫茫空阔无边”。

如张大魁题贺新绛县命名为“中国楹联文化县”联：
济济一堂，丽日中天天作美；
芸芸千众，扬眉吐气气如虹。

联语清新明快，运用衔字修辞法，上联“天”与“天”、下联“气”与“气”相接，令语意递进，主题深化。上联表述了当今联界的形势正如“丽日中天”，而这一切依赖于“天作美”，即天时地利人和，“盛世兴联”的感慨呼之欲出；下联表达了广大联友“扬眉吐气”的自豪感，且正以“如虹”的士气开创未来。

3.1.4 借音对
“借音”，是指借用某个字的音与本来不能相对的字成对。这在辞格上称为“借对”。从语音修辞角度来说，亦称“借音”。

如肖大志（达之）题佛教联：
不生不灭，不减不增，碌碌人间如梦幻；
无始无明，无常无尽，茫茫宇宙本空虚。

“不生不灭”“不减不增”，出自《般若波罗蜜多心经》；“无始无明”“无常无尽”出自《大乘入楞伽经》。联语遣词工致，阐述、衍化佛法，诚如《金刚经》所云：“一切有为法，如梦、幻、泡、影，如露、亦如电，应作如是观”。下联“茫茫”二字，借用与“忙忙”二字同音，而与上联之“碌碌”相对，尤显工稳。

显然，善于运用借对修饰法，可为对仗工整增色，但须具备丰富的知识和较高的文学修养。除“借音对”外，还有“借义对”，即句中词语的词性和含义本非对仗或对仗非工，但借助该词语的其他词性和含义，使之成对仗或使对仗更工。

如鲁迅《赠画师》诗中之首联：
风生白下千林暗；
雾塞苍天百卉殚。

此联句的创作背景正值南京国民党当局的反革命文化围剿，漫天白色恐怖，文坛百花凋零。“白下”，乃南京之别称。诗人巧妙地选择了“白下”以喻示南京国民党当局，并借用“白”为颜色词而与下联“苍”相对；以及借用“下”与“地”同义而与下联“天”相对。颜色对颜色、地理对天文，工稳至极，令人叹服不已。

3.1.5 谐音对
“谐音”，是指利用语言文字同音或近音的关系，使一个字、词构成表里两层意思，使之涉及到两件事情、多件事或两种内容、多种内容。谐音修辞法的作用，可以一语双关地表达作者所要表达的意思，含蓄委婉，幽默诙谐，耐人寻味。

如明朝文学家程敏政与其岳父李贤属对之联：
因荷而得藕；
有杏不需梅。

此联采用谐音修辞法，令语意妙趣横生。“荷”谐音“何”，“藕”谐音“偶”；“杏”谐音“幸”，“梅”谐音“媒”。李贤赏识程敏政之才华，欲招为婿，遂借案上之物即兴出句，以试其才智。“因荷而得藕”，一语双关，既切景而写实，荷乃藕之花，藕乃荷之实，又寓意“因何得偶”之问，且荷、藕二字为同偏旁字。而程敏政以“有杏不需梅”之对句作答，不仅切景而巧合天然，且杏、梅二字也为同偏旁字，更是借谐音而示意“有幸不需媒”，即有幸蒙大人厚爱，以女相许，小生愿为婿，无须托媒说亲。上下联珠联璧合，别有情趣，不禁令人拍案叫绝。

3.1.6 联绵对
“联绵”，是指“两字相续，或以其形，或以其事，或以其声”相缀成义而不能分割。此为修辞中的一格。其主要特点，一是组成联绵词的两字，是一个不可分割的整体，表示一个概念，如“葡萄”是一种水果的名字，不能拆开来解释；二是组成联绵词的两字只有表音作用，字形与词义并无必然联系，因而在古代书籍中往往有多种不同的写法，如“犹豫”也写作“忧豫”；三是组成联绵词的两字，多数有双声或者叠韵的关系，亦分别称“双声联绵”（即两字声母相同，如“鸳鸯”“玲珑”）、“叠韵联绵”（即两字韵母相同，如“烂漫”“缥缈”）、也有“非双声叠韵”（如“葡萄”“玻璃”），有的还同属一个偏旁，如“逍遥”“磅礴”。在对联创作中，联绵词必须与联绵词相对，其词性相同尤佳，但也允许词性不同。

如邱菽园题缅甸仰光孤屿园居联：
芳草密粘天，缥缈楼台开画本；
轻鸥闲傲我，苍茫烟水足菰蒲。

联语描绘孤屿园的美丽景色，突现清远之画境，悠闲之心境，流露出怡然自乐的感情。“画本”，绘画的范本。宋朝陆游《舟中作》诗曰：“村村皆画本，处处有诗材。”“菰蒲”，茭白和香蒲，借指孤屿园。上联联绵词“缥缈”与下联联绵词“苍茫”相对。

3.1.7 互成对
“互成”这一修辞格式，首见于唐朝弘法大师《文镜秘府论•二十九种对》，其将“互成对”与“的名对”（即同类词语之工对）进行对比，指出“互成对者，天与地对，日与月对，麟与凤对，金与银对，台与殿对，楼与榭对。两字若上下句安之，名的名对；若两字一处用之，是名互成对，言互相成也”。前人将互成对与同类对等同看待，应当引起后人重视。

所以，我们将同类单字连用，然后上下联对应相对，规范地称其为互成对。如“日月光天德；山河壮帝居”中，上联“日月”对下联“山河”，均为同类单字连用，这种格式即为互成对，而不能理解为“日”与“月”，以及“山”与“河”的自对。

如魏定南题湖南临武学署联：
闲地却逢忙世界；
冷官偏有热心肠。

联语以“闲”与“忙”、“冷”与“热”，互为反衬，谐趣其中。“闲地”，闲散之处，此指学署。“冷官”，冷落的官，喻职位不重要。上联用“却逢”一转，突出“闲地”个中之意味；下联用“偏有”一词强调“冷官”热爱事业的高尚情操，主题鲜明，耐人赏玩。“世界”与“心肠”则为同类单字连用。“世界”一词原有两种含义，一是指广宇悠宙，来自释家经典，宇为空间，宙为时间，并列关系；二是指环球，是偏正结构。此处循前者之含义，与“心肠”构成互成对。

3.1.8 交股对
“交股”，是指上下联中的两对词语在不同的语法位置上交错互对。交股修辞法，刻意避开整齐、均衡、雷同的词语形式，使上下联词语别异，形式参差，错落有致，产生活泼多变的优美辞面。亦称“错综对”。

如王安石《晚春》诗之首联：
春残叶密花枝少；
睡起茶多酒盏疏。

下联第四个字“多”与上联第七个字“少”，以及下联第七个字“疏”与上联第四个字“密”交错相对。

3.1.9 转品对
“转品”，即转类，是指凭借上下联语的条件，字词由一种词性转变为另一种词性而用之，其意义也随之变化。转品修辞法也是常用修辞手法之一，其作用在于增加联语的意象，在感觉上有惊人的一新。一句古诗“春风又绿江南岸”，其中的“绿”字即为转品修辞之成功范例。“绿”原本是形容颜色，其词性为形容词，诗句中转变作动词使用。据说王安石当时写这句诗时，曾用过“到”“过”“入”“满”等十多个寻常意义的动词，最后才在一闪念间，想到这个“绿”字，果然效果非同凡响，成为千古之一绝。运用转品修辞法时要注意合乎情理，符合事物的特性，尽可能地使之具体化、情趣化。

如康有为挽刘光第联：
死得其所，光第真光第也；
生沦异域，有为安有为哉。

刘光第乃“戊戌六君子”之一，变法失败后英勇就义，康有为撰此联挽之。作者将自己的名“有为”和逝者的名“光第”巧嵌联中，进而采用转品修辞手法，衍义成文，构思颇为奇特。上联第一个“光第”指刘光第，第二个“光第”指光耀门第。当刘光第的灵柩运回四川富顺家乡时，沿途百姓结队相送，父老乡亲家家执香祭奠，人人戴孝痛哭。这是史实，是对志士仁人的崇高评价。下联第一个“有为”指作者自己，第二个“有为”指有所作为。“安有为哉”，几多醒世的反思。词性的悄然转变，令联语形式别开生面，感情真挚深沉，给人以回环跌宕之感，确为佳作，大凡成功的联家大多都是善用“转品”的高手。

3.1.10 当句对
“当句”，是指在上下联各自的联文中，一些字词或句子与另一些字词或句子各自成对。宋朝洪迈在《容斋随笔》中有“于句中自成对偶，谓之当句对”之说。当句修辞法，是古今联家乐于运用的一种格式。它起到了其他文体中所没有的独到作用，突破了对联单纯的上下联对仗的局限，拓宽了对联创作的思路，活跃了对联字少意广的表现形式，加强了联语的渲染力。

当句修辞法中也有工对与宽对，尤以宽对更具魅力。从具体的字词或句子自对情况来看，当句修辞法一般可以分成三种，一是联中自对式，即在多分句联中，两个分句以上自对，亦可称语句自对；二是句中自对式，即在一个分句中，两个词语（包括词和词组）以上自对，亦可称词语自对；三是词中自对式，即在一个词语中两个字以上自对，亦可称字词自对。

从全联整体对仗工宽的角度来看，当句修辞法一般也可以分成三种：

3.1.10.1 兼用相对式，即当句自对，上下联也相对。

3.1.10.2 宽松相对式，即当句自对，但上下联之间在词性及词性结构等基本对仗要素上基本不相对，甚或完全不相对。这种形式在多分句联或长联中尤为普遍。

3.1.10.3 不相对式，即一些比较特殊的破律式自对。

如张登洲题运城市联：
后土补天，西侯燃火，尧舜禹千年盛赞，自古文明根祖地；
南风策马，武圣扬鞭，农工商一路先行，当今华夏代言人。

联语平淡中见深意，上联浓缩运城历史人文之精萃，下联讴歌运城现实发展之魅力，遣词缀句透着一股气势、豪情。其中，“南风”“武圣”，似一词双意，引发人们的联想，如“南风”“武圣”既分别指与运城历史人文相关联的《南风歌》、关羽故里，又指当代运城著名企业、品牌之名称，可谓切地、切景、切事、切情。此联之起句两个分句，既为当句自对，上下联之间也相对，属于兼用相对式的联中自对。

又如袁金铠题辽宁辽阳魁星阁联：
时势慨风云，问意态如何，俯槛眼开，应想象一塔凌云，千山拔地；
奎光焕星斗，赖文章不朽，登楼心赏，莫忘怀瑶峰墨宝，衍水诗篇。

联语雄浑绮丽，情景交融，上联描绘壮丽的景色，画意浓郁，下联展现绚丽的文彩，诗情淡荡。此联结尾两个分句采用当句自对修辞手法，上联之“一塔凌云”与“千山拔地”成对；下联之“瑶峰墨宝”与“衍水诗篇”成对。但，上联之“一塔凌云”与“千山拔地”为主谓宾结构；而下联之“瑶峰墨宝”与“衍水诗篇”为偏正结构，完全不相对。所以，这是宽松相对式的联中自对。

再如王澄川题岳武穆联：
为臣死忠，为子死孝，大丈夫当如此矣；
南人归南，北人归北，小朝廷岂求活耶。

岳武穆，即岳飞，南宋著名军事家、民族英雄。岳飞在奸臣秦桧等所编造的“莫须有”罪名下，含冤而死，临死前，他在供状上写下“天日昭昭，天日昭昭”八个大字。这是悲愤的呼喊！岳飞以崇高的民族气节，在处境危难的条件下，坚持抗金的正义斗争，其精忠报国之业绩为人们所传颂。联语枯劲有力，颇为警切，饶有生勍之气，尤其下联中“南人归南，北人归北”之句，本是秦桧所言，当以变徵之声歌之。此联从表面上看，上联一、二分句“为臣死忠”“为子死孝”，下联却对之以“南人归南”“北人归北”，似乎词性、结构、节律不工，还犯了对联格律中不规则重字之忌，但，若以自对视之，它却又非常工整，所以，其实质还是一种比较特殊的自对格式，是一种运用了当句自对修辞手法的规则重字。显然，这是特殊破律式的联中自对。

3.1.11 鼎足对
“鼎足”，是指三个句子排比对举，鼎足而三。严格而言，这一修辞格式并不符合骈偶的基本定义，惟有以一出句两对句来解释。但是，既已习成对格之一，亦别具一格。

如马致远《夜行船•秋思》中的“红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺”用鲜明的对比色描写作者隐居尘外的清幽环境，构图别具匠心：绿树青山本来一近一远，层次分明，但一遮屋角，一补墙缺，便象四围遮挡红尘的屏障，将自己严严实实地封闭在竹篱茅舍之中，成为隔绝是非名利的小天地。此三句同样采用鼎足修辞手法，收到了完美的艺术效果。

必须指出的是，在楹联创作实践中，真正三句成独立一章的极少，而往往是以“鼎”对“鼎”用之，即以三个词组属句缀偶、排比自对的形式出现。

如世传名联：
花好月圆人寿；
时和岁乐年丰。

3.1.12 流水对
“流水”，是指上下联在语意上有先有后，相承相接。流水修辞法的基本特征就是上下联之间语意连贯，语气衔接，不可分割，不能随意颠倒，似水顺流而下，构成承接、递进、转折、选择、条件、因果、假设等关系。如王之涣《登鹳雀楼》之“欲穷千里目；更上一层楼”，是条件关系，更上一层楼才能看得更远，上下联不能颠倒过来；毛泽东《和郭沫若同志》之“金猴奋起千钧棒；玉宇澄清万里埃”，是因果关系，上下联也不能颠倒过来。可见，流水修辞法不求形式上的严格工整，而注重联语一气呵成，语意自然连贯，如行云流水，以达到妙韵天成之艺术化境。

如左宗棠题福州林则徐祠联：
附公者不皆君子，间公者必是小人，忧国如家，二百馀年遗直在；
庙堂倚之为长城，草野望之若时雨，出师未捷，八千里路大星颓。

联语从国事民心入手，上下二百年，纵横八千里，曲折跌宕，意蕴深沉。上联一针见血地指出，附和林则徐的人不一定全是正派之士，而谗言毁谤者必定是奸邪小人，盛赞祠主“忧国如家”的崇高品德，正是清王朝建立二百馀年来所倡导的直道而行的优良传统。下联说朝廷倚林则徐为重臣支柱，百姓更视他为及时甘霖，可惜出师未捷，征程中竟半途病故。化用杜甫“出师未捷身先死”和岳飞“八千里路云和月”之诗词名句，表达作者将祠主视为志士仁人的颂赞和悼念。此联上下联前两句各为流水对而成当句自对，且适当使用虚词，使联语意像流动，习习欲飞，尤为感人。

楹联的创作离不开修辞。从语言学角度来说，为提高语言表达效果，人们在上千年的对偶修饰实践过程中，产生了很多纷繁复杂的形式变化，由此而形成了数量可观的具有特定结构、特定方法、特定功能，并为社会所公认，符合一定类聚系统要求的言语模式，即传统修辞属对格式。《联律通则》所列举上述十二种传统修辞对格仅是其中主要的、常用的一部分。

除此之外，还有许多灵活多变、多趣多姿的修辞手段和方法，如语音修辞中的同音、异音、押韵，文字修辞中的析字、镶字、同旁、顶针，词语修辞中的回文、用典、成语，以及语法修辞中的设问、对比、比拟，等等。所有这些，始终都是修辞意义上的对偶辞格。其中，有些是符合现代汉语语法学上“词性与结构相对”规则，但也有许多并不能用简单的“词性与结构相对”来概括。正因为如此，《联律通则》从楹联修辞学的角度，对传统修辞对格在对联文体中的应用作出了“从宽”的明确规定，即在运用传统修辞对格时，若出现与现代汉语语法学角度的“基本规则”不相吻合的情况时，那就认可传统辞格，放宽“基本规则”，从而对传统的对联创作手法进行了全方位的继承。这就是制定《联律通则》所坚持的“开承性”原则。

所谓“从宽”是与现代汉语语法学角度的“基本规则”相对而言的。“从宽”并非“出格”。事实上，通过对上述一些传统修辞属对格式的解析，我们可以感悟到“从宽”之难度更大、要求更严，当属更为高级、繁杂的层次，诚如现代学者钱钟书在《谈艺录》中所说的“愈能使不类为类，愈见诗人心手之妙。”按“基本规则”撰联，“从法而入”，在形式上固然工稳，但过于拘谨、呆板，往往束缚作者思想感情的充分表达。而善于“从法而出”，纯熟地运用传统修辞属对格式及其修辞技巧，并拥有丰富的语藏，得心应手地掌握属文缀偶的词法、句法、对仗种类，乃至节律的调控，便可以进入汇古通今的境界。这才是楹联创作的最高境界，即化境。

综合上述，楹联的创作实践可以归纳为三个层次，首先，初学遵守基本规则，所有对联知识从打基础开始，学会对对子，称为“常境”；其次，知晓古今，能独立创作出对仗工整、声辨律清的佳联，称为“妙境”；第三，则为“化境”。这是个“先从法入，后从法出”的过程。这也是制定《联律通则》所坚持的“层次性”原则。

3.2 用字的声调平仄遵循汉语音韵学的成规。判别声调平仄遵循近古至今通行的《诗韵》旧声或现代汉语普通话的今声“双轨制”，但在同一联文中不得混用。

根据“基本规则”，对联词语的节奏点位置要做到“平仄对立”，这就势必涉及具体用字的平仄判定问题。由于汉字读音随时代而变化的缘故，宋朝以后形成的“平水韵”与现代汉语普通话的读音之间，已经发生了很大的变化，尤为突出的就是现代汉语普通话已经全部取消了平水韵中的入声分类，而将其分别派入了其他三声之中。对此，《联律通则》明确规定“用字的声调平仄遵循汉语音韵学的成规”，实行“双轨制”，即划分平仄既可以遵循古代“平水韵”，以平声为平，上声、去声、入声为仄；也可以按照现代汉语普通话的正规读音，以阴平、阳平为平，上声、去声为仄。但是，在同一副对联中两者不可以混用。无疑，这是普及与传承、提高的需要，也是制定《联律通则》所坚持的“时代性”原则。

如徐致靖题杭州葛荫山庄联：
对此好湖山，再休提世外沧桑，人间营逐；
无多新结构，且领略稚川凡诀，孤屿清风。

此联由晋葛洪炼丹成仙而生发感慨，表达了作者对“世外沧桑”“人间营逐”采取逃避态度，而对“稚川凡诀”“孤屿清风”产生欣赏兴趣的思想情感。“稚川”，道家传说的仙都，亦是葛洪之字。“凡诀”，所有的秘诀。毋庸置疑，联语循平水韵，上联结尾之“逐”字为入声字，仄声是也。

又如刘来有题龙王庙榆林村茶房联：
爱心孝心天地良道；
尊老敬老古今大德。

此联主题鲜明，涵蕴情味，启迪人们崇尚百事孝为先的中华民族之美德。联语以今声入联，“德”字在古代“平水韵”中为入声字，而在今声中为“平”。

3.3 使用领字、衬字，介词、连词、助词、叹词、拟声词，以及三个音节及其以上的数量词，凡在句首、句中允许不拘平仄，且不与相连词语一起计节奏。

下面选择性地针对四种情况作出解读。

3.3.1 领字
一般情况下，领字处于句首位置，起引领下句（一句或数句）的作用，或在句意转折、过渡之处，起串合、联结各句的作用。领字在对联中的应用，常见一字领、二字领、三字领，亦称一字豆、二字豆、三字豆，当然也有四字领，乃至五字领、七字领等。对联中领字常由动词、副词、连词或短语充当，平仄皆有，虽然上下联之间以平仄相对为佳，但也可不计平仄。王力先生《诗词格律》中说“一字豆是词的特点之一。懂得一字豆，才不至于误解词句的平仄。有些五字句，实际上是上一下四”，于联也当如此。

如汤寿潜题浙江嘉兴品芳茶园联：
楼上一层，看塔院朝暾，湖天夜月；
客来两地，话武林山水，沪渎莺花。

上联写登楼观赏之景，下联写品茶闲话之事，清爽的诗境尽从一个“品”字道来。“武林”，杭州之旧称。“沪渎”，水名，也喻上海。联语中“看”“话”，即为一字领。

又如张一麐题苏州冷香阁联：
高阁此登临，试领略太湖帆影，古寺钟声，有如蓟子还乡，触手铜仙总凄异；
大吴仍巨丽，最惆怅恨别禽心，感时花泪，安得生公说法，点头顽石亦慈悲。

上联登临赏景，忧思寓于帆影、钟声之中；下联敞怀寄慨，洒落感时之泪，寄托恨别之情。联语化用古人名诗之句，如唐朝张继《枫桥夜泊》之诗句：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”；唐朝杜甫《春望》之诗句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，清新而不落俗套，洒脱而见雅致。“试领略”“最惆怅”，则是三字领，且不拘平仄。

3.3.2 衬字
衬字，是元曲中特有的句法特点，即曲牌所规定的格式之外另加的字。它的作用是补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整、充实，语言更加周密、丰富或生动，或者使字句与音乐旋律更加贴合。衬字一般用于句首或句中，不占用乐曲的节拍、音调。衬字在对联中偶有运用，因为衬字多无实际意义，故平仄要求可以不拘；与其对应的字，可用衬字，也可不用衬字。

如题明朝魏忠贤生祠联：
至圣至神，中乾坤而立极；
允文允武，并日月以常新。

此联用语极为平常，却极尽阿谀之能事，其在民间之所以流传甚广乃缘于其事有趣。据《坚瓠集）》载，明朝大宦官魏忠贤，权倾朝野，逢迎者为其遍立生祠。天启年间一巡抚在其为魏所立之生祠上题此联。始魏不解何意，因有阁僚名黄立极者，便问何事说到黄阁老。左右言某御史只是“与爷作对”而已，同黄阁老无关。魏听了又生误会，勃然变色道“多大御史，敢与我作对！”随即下令拘捕。左右再三解释，才转怒为喜。联事描画出魏忠贤不学无术又滥使淫威的丑态，令人捧腹。联语中，“允”是衬字，不需解释其义，只用来补足二字而成音步。

3.3.3 叹词
叹词，是指表示感叹、呼唤、应答的一类词。具有独立性，它不跟其他词组合，也不充当句子成分，能独立成句。对联中的叹词一般可以不计平仄相对之要求。

如杭州岳飞庙铸有秦桧夫妇铁像跪于岳飞墓前，有人摹拟秦桧与其妻王氏互相埋怨的语气撰一联：
咳！仆本丧心，有贤妻何若至此；
啐！妾虽长舌，非老贼不到如今。

上联摹秦桧，下联摹王氏，一怨一驳，其语调口吻刻画入微，活灵活现，令人捧腹。联语第一字为叹词，可不论平仄。

3.3.4 数量词
数量词，系数词和量词连用时的合称。数词，是指表示数量或顺序的词；量词，是指表示人、事物或动作的数量单位的词。数量词的相对，能做到平仄相对并按音步交替固然好，但在平水韵中，绝大多数的数词和数位词是仄声，所以，习惯上三个音节及其以上的数量词，允许不拘平仄，只计最后一字的平仄就行。例如，“近约十二万年后”“南朝四百八十寺”“一百八十记早晚钟声”等，这样的联句、用法很多，可以说是俯拾即是，《联律通则》作此规定，求实求是，不在既有术语概念上自缚。

如薛时雨题南京清凉寺联：
四百八十寺，过眼成墟，幸岚影江光，犹有天然好图画；
三万六千场，回头是梦，问善男信女，可知此地最清凉。

上联借用唐朝杜牧《江南春》“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”之的诗句，称多少寺庙已成废墟，惟有山光水色依旧，犹如天然绘就的美妙图画。下联指即使人活百年，天天做佛事，到头来如梦一场，何如寄情于山水，享受美好的风光呢？这是对自然胜景可陶冶情操的赞美和向往。“四百八十寺”与“三万六千场”，数量词相对，其平仄从宽之。

3.4 避忌问题
就像律诗有诸多的避忌一样，对联文体也存在着一些需要尽量避免或严格禁止的现象。《联律通则》列举了对联中应该避忌的三个问题。

3.4.1 忌合掌
合掌，是指上下联对仗中意义相似或相同的现象。这是撰写楹联的一大忌。对偶修辞的本意是通过上下联句对举，而拓展语言的表现力及内涵容量，但，合掌的联句却字多意寡，上下联对应位置中语意重复，既非相互对立，又非互为补充，造成了词语的浪费，且徒增累赘，故应避忌之。尤其是“基本规则”中要求词性对品，一些楹联爱好者错把“合掌”当工对，这种现象时有发生。如“千忧集日夜，万感盈朝昏”、“日月如梭逝，光阴似箭飞”之类的联句，几乎都用同义、近义词相对，合掌。

记得唐朝郎士元《送别钱起》诗中有“暮蝉不可听；落叶岂堪闻”之句，“不可听”与“岂堪闻”，乃是犯了“合掌”毛病的败笔。需要指出的是，一副楹联是不是“合掌”，主要看上下联意思是不是重复、雷同，而不能只看一词一语是不是同义或近义。例如，悼烈士联“烈士丰功垂万代；英雄伟绩著千秋。”联中“万代”与“千秋”是两个近义词相对，均是泛指时间久远，没有实质上的差别，因而“合掌”。但是，在题三苏祠联“诸葛相祠垂万代；三苏文苑溯千秋”中，同样的词语就不算“合掌”。为什么？上联“万代”，泛指长久、永久，颂扬武侯祠的盛名伴随着诸葛亮的高风亮节世世代代流传下去；而下联的“千秋”，则是实指，词义与“万代”有实质区别，指北宋苏洵和苏轼、苏辙父子的生平、著述让我们追溯到一千年前的宋代。联文中一“垂”一“溯”，为反向推演，“万代”与“千秋”一虚一实，不仅不“合掌”，反而贴切中肯，对仗工稳。所以，在楹联创作、赏析、评审中一定要把握好判断“合掌”的尺度。

3.4.2 忌不规则重字
不规则重字，是指一副对联中出现两个或多个相同的不规则字。在联文中运用重字修辞技巧时，必须做到上下联中与重字相对应的是另外一个重字，即规则重字。规则重字不仅确保了上下联之间完美的对称性，而且增加了联语的难度和趣味性。但是，不规则重字却破坏了上下联之间的对称法则，属于对联文体中严重的形式缺陷。作为一般的应酬之作，由于作者一时疏忽而造成了不规则重字，也不必进行深究，古人传世名联中也偶有不规则重字出现；但在征联参赛或为正式场合撰写楹联时，务必细致检查，避免不规则重字的出现。

如2009年7月，两位学术巨擘季羡林与任继愈先生同日驾鹤西归。此可谓文化哀事集于一时，巨星陨落，世所痛惜。人们以不同的方式表达对两位大师的深切怀念之情。在两位先生遗体告别仪式上，北京大学挽季羡林先生联：
文望起齐鲁，通华梵，通中西，通古今，至道有道，心育英才光北大；
德誉贻天地，辞大师，辞泰斗，辞国宝，大名无名，性存淡泊归未名。

首都图书馆挽任继愈先生联：
中哲西典，解佛喻老，覃思妙理，一代宗师风范；
金匮石渠，理策修书，继往存绝，百世馆员楷模。

但是，当上述两副挽联见诸于媒体时，立即引发了众多联界人士对其不规则重字等违律现象提出质疑。在挽季羡林先生联中，“大”“名”为不规则重字。在挽任继愈先生联中，“理”为不规则重字。当然，还有平仄不谐的问题，于是，不禁发出“怎忍病联挽大师”的感叹，更唏嘘堂堂北京大学的对联人才之水平。

对联忌不规则重字，反之，规则重字是允许的，掌握得当，可以达到较好的效果。如武冈李飞老师在《中国楹联报》2013年第7期《联说天下事》征联中入围的甲级联选：
因天使情怀长行大爱，天下长歌真境界；
在盲人国度永驻真心，盲中永放大光明。

联中有三组规则重字：“天”和“盲”，“长”和“永”，“大”和“真”。

3.4.3 仄收句尽量避免尾三仄；平收句忌尾三平。
尾三仄，是指七言律句“仄仄平平平仄仄”中，第五字应平而仄；五言律句“平平平仄仄”中，第三字应平而仄，造成收尾三字均为仄声的情况。三仄尾在古人律诗中偶有所见，应该尽量避免出现，但在确实无法避开的情况下，也可入联。但我们要严格要求自己，在创作对联时，不要三仄尾。需要注意的是，“尾三仄”只是指五七言律诗句式而言，非五七言句，或一四句式的五言、三四句式的七言，则不必拘求。

尾三平，是指七言律句“平平仄仄仄平平”中，第五字应仄而平；五言律句“仄仄仄平平”中，第三字应仄而平，造成收尾三字均为平声的情况。三平尾在古人律诗中极为罕见，应该是律诗创作的大忌，五七言律句式对联基本上沿用诗律，故也以三平尾为大忌。

如罗初来老师参加华容县“国土杯”的入选作品：
心田耕一寸；
国土种千年。

若将“耕”和“种”二字互换，则成了尾三仄和尾三平：
心田种一寸；
国土耕千年。

4 词性对从宽范围
纵观《联律通则》，第二章主要从现代汉语语法学的角度规定了对联的“基本规则”，第三章更深入一步，从修辞学的本源上确立了对偶辞格在对联形式要求上的中心地位，规定在与对偶辞格发生矛盾时，语法学所归纳的“基本规则”必须放宽，但语法学是一门精细的学问，只用模糊的“放宽”二字很可能会造成“基本规则”的混乱，如何把握“放宽”的尺度便成为一个重要的话题，于是《联律通则》第四章便从语法学角度更为详细、具体地阐述了“词性对从宽范围”。与此同时，谐巧类对句往往会因为追求技巧而降低词性对偶以及平仄声律等形式上的要求，《联律通则》也对此作出从宽的规定。

4.1 允许不同词性相对的范围大致包括如下五类。
4.1.1 形容词和动词（尤其不及物动词）
形容词，是指主要用来修饰名词，表示事物的形状、性质和状态的词语。如：“大”“高”“美丽”“精明”“可爱”“冰凉”等。动词，是指表示动作中状态的词。动词在句子中一般作谓语，可以与宾语构成动宾词组。据此，动词亦可分为两类，一是能带宾语的称为及物动词，它所表示的动作常涉及动作者以外的事物，如“吃”“穿”“读”“写”等。二是不能直接带宾语的称为不及物动词，如“来”“下落”“上升”“生长”“停留”“跟随”“等待”等。

如车万育所撰《声律启蒙》中联句：
几夜霜飞，已有苍鸿辞北塞；
数朝雾暗，岂无玄豹隐南山。

上联“霜飞”之“飞”系动词，下联“雾暗”之“暗”系形容词。

又如唐朝李商隐《无题•相见时难别亦难》诗之颈联：
晓镜但愁云鬓改；
夜吟应觉月光寒。

上联“云鬓改”之“改”系动词，下联“月光寒”之“寒”系形容词。

4.1.2 在以名词为中心的偏正词组中充当修饰成分的词

在尺度的把握上，要注意两个前提，一是尽可能使被修饰的名词对偶工整，二是要基于内容表达或章法布局的需要。

如金武祥题扬州平山堂联：
胜迹溯欧阳，当年风景何如？试问桥头明月；
高吟怀水部，此去云山更远，重探岭上梅花。

联语咏怀胜迹，生沧桑兴替之慨，抒缅怀前贤之情。“欧阳”，欧阳修。“试问”句，化自唐朝杜牧《寄扬州韩绰判官》诗“二十四桥明月夜”之句。“水部”，南朝梁诗人何逊，有《扬州法曹梅花盛开》诗。联语中“明月”、“梅花”均为偏正结构成对，“明”与“梅”分别为形容词和名词修饰“月”与“花”，然“月”与“花”对偶工整，“明月”“梅花”可视成对。

又如董文立题兰亭茶叙联：
同哦曲水千秋月；
共叙兰亭一盏茶。

“兰亭茶叙”，以弘扬中华民族优秀传统文化为己任，坚持每周末举办文化沙龙，并据此而闻名河东，顾名思义，此乃文人墨客欢聚一堂品茗吟诗作赋之地。联语淡雅有致，切地、切事、切人，且将“兰亭茶叙”四字散嵌于联中，其构思之精到在于化用东晋王羲之《兰亭集序》而一抒胸臆，令人引发遐想：“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”“曲水”与“兰亭”均为以名词为中心的偏正结构，“水”“亭”对偶工整，而“曲”系形容词、“兰”系名词，当可从宽视之而不失佳作。

4.1.3 按句法结构充当状语的词
状语是以谓语为中心词的修饰成份，在动词对偶工整的前提下，可以不必拘泥于对状语进行词性的分析。这是基于能作状语的词横跨几个词类，其中副词是主要的，动词、形容词、数词、拟声词、介宾词组等，乃至名词亦直接可以作状语。

如马中锡《中山狼传》中有“有狼当道，人立而啼”之句，“人立”，即“像人一样站立”，显然名词“人”用作状语。这是古汉语中的一种特殊用法。“虎踞龙盘”也是典型例子之一，就是像“虎”一样“踞”，像“龙”一样“盘”。

又如杜甫《登高》诗之颔联：
无边落木萧萧下；
不尽长江滚滚来。

联语对仗尤为工整，寥寥几笔，就把肃杀凄凉的秋景写得气势宏大，令人触目惊心。此联谓语之修饰部分“萧萧”、“滚滚”即状语，“萧萧”拟声词，“滚滚”形容词。

4.1.4 同义连用字、反义连用字、方位与数目、数目与颜色、同义与反义、同义与联绵、反义与联绵、副词与连词介词、连词介词与助词、联绵字互对等常见对仗形式。

同义连用字或反义连用字之间的相对，即传统修辞对格中的互成对，因连用本身已经相当于工整的自对，所以它们之间的相对不必再拘执于词性相同。这部分内容在上一章中已单列述之，强调的是与“自对”的区别，此处侧重于同义连用字、反义连用字与联绵词乃至非联绵的双声复音词之间形成的多种交错组配关系。

如北宋寇准为官清正廉洁，入相三十年，不营私第，魏野赠诗联赞誉之：
有官居鼎鼐；
无地起楼台。
“鼎鼐”，大鼎为鼐，属同义连用；“楼台”，则类义连用。

又如孙髯翁题昆明大观楼长联中之联句：
……，喜茫茫空阔无边，……；
……，叹滚滚英雄谁在，……。

“空阔”，形容词同义连用；“英雄”，名词同义连用，一“虚”一“实”，也视之为成对。

再如康有为题北京龙潭湖公园袁崇焕祠联：
其身世系中夏存亡，千秋享庙，死重泰山，当时乃蒙大难；　
闻鼙鼓思东辽将帅，一夫当关，稳若敌国，何处更得先生？

联语夹叙夹议，真挚深沉，既表达了对民族英雄袁崇焕的赞颂，以及对其因忠于朝廷而惨烈冤死的痛惜，深切同情，也隐隐流露出作者触景伤情、忧国忧民的真实心声。“存亡”系动词反义连用，“将帅”系名词类义连用，互为成对也。

一般情况下，连绵字是同词性之间相对，但也偶尔存在不同词性的连绵字相对的现象，不同词性的连绵字与同义或反义连用字之间有时也可以相对。副、介、连、助等虚词之间可以不论词性相对。方位字（即东、西、南、北、中、上、下、左、右、前、后、内、外、边、间等）、数目字（即一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、百、千、万、单、双、孤、独、半、众、诸等）、颜色字（即赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、金、银、白、灰、丹等），原则上也各自相对，但偶有它们之间相对的情况，可视为宽对。

如杜甫《咏怀古迹五首》之三的颔联：
一去紫台连朔漠；
独留青冢向黄昏。

联语用雄浑而深婉的笔调形象地概括了王昭君悲剧的一生，“紫台”、“朔漠”、“青冢”、“黄昏”色彩分明，意象丰满。“朔”，即北方，系方位字；“黄”，系颜色字，二者相对可也。

4.1.5 某些成序列（或系列）的事物名目，两种序列（或系列）之间相对，如，自然数列、天干地支系列、五行、十二属相，以及即事为文合乎逻辑的临时结构系列等。

两类成序列或系列的词之间相对，如自然数列（即一、二、三、四、五、六……）、天干地支系列（即中国古代历法中，甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸等“十天干”与子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥等“十二地支”）、五行（即金、木、水、火、土）、十二属相（即鼠、牛、虎、兔、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪及龙），以及时序系列（如春、夏、秋、冬，唐、宋、元、明、清）、颜色系列（即红、黄、蓝、白、黑……）等，因序列或系列内部已经相当于工整的自对，所以，两个不同词性的序列或系列之间相对时，可以不考虑它们之间的词性。与此同时，同一类事物在行文时临时构成的合乎逻辑的结构系列，如以战国七强中的三个国之名“三强韩赵魏”构成临时结构系列，它与固定系列“勾股弦”相对，在此类系列之间相对时也可以不拘词性。

如：
一二三四五六七；
孝悌忠信礼义廉。

此联相传系郑板桥为一财主所撰写，也传说是袁世凯称帝后有人为咒骂袁而撰写。上联取意为“忘八”（谐音“王八”），下联取意“无耻”。上下联所用序列之词性不同，前者为数词，后者为名词或形容词。

4.2 巧对、趣对、借对（或借音或借义）、摘句对、集句对等允许不受典型对式的严格限制。

巧对、趣对、摘句对、集句对属于谐巧类的对句体式，而借对（或借音或借义）不属于对句体式而属于技巧性的对偶方法，它们常常会因为文字技巧的发挥而突破词性或平仄上的正常规范。

4.2.1 巧对与趣对
巧对，是指根据汉字字形、字音、字义等特点，单纯突出文字技巧的对偶性词汇、短语或句子。巧对往往都局限于文字游戏的层面，并不表现一定的主题，是对联文体的一种初级形式。趣对，是指根据汉字、词汇意义上的特点，以突出内容的趣味性为主的对偶句。上下联能表达一定的意义，但一般不用来表达思想情感，是比巧对稍高一层次的对联文体的初级形式。可见，巧对以突出文字技巧性为主，趣对以突出文字趣味性为主，它们也经常同时体现在同一副对句上。这类谐巧类对联是对联文体的初级形式，允许它们不受一般的对联形式要求的限制，但却是颇具生命力的形式之一。

古往今来，有许多人们耳熟能详的巧对、趣对及其故事。如：
松下围棋，松子忽随棋子落；
柳边垂钓，柳丝常伴钓丝悬。

画上荷花和尚画；
书临汉字翰林书。

4.2.2 借对
借对，是对仗中的特殊类型，即一个词有两种以上的意义，在联语中用的是甲义，但是同时借用它的乙义或丙义，来与另一词相对。它通过借义或借音等手段来达到对仗工整的目的。但是，借对往往因其技巧性的限制，容易导致对词性要求的从宽。

如题项王庙联：
八千子弟随流水；
百二山河委大风。

联语表达对项羽兵败人亡、险固山河都归属刘邦之惋惜之情。刘邦讨伐叛乱后回师长安，途经故乡时击筑而歌曰：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”史称《大风歌》，此借“大风”之义而喻指刘邦。

4.2.3 摘句对
摘句，是指直接摘取他人诗联文中原本已经对仗的句子而用于特定场合。一般情况下，因为摘句联并没有经过创作的过程，所以很难称得上是属于真正文体意义上的对联。显然，一旦摘句联从非格律诗中摘出时，自然不会完全符合对偶与声调的严格要求，故允许从宽处之。例如，“春蚕到死丝方尽；蜡烛成灰泪始干”，是摘自唐李商隐《无题》诗中的对偶句；“山重水覆疑无路；柳暗花明又一村”，是摘自南宋陆游《游山西村》诗中的对偶句；“舞低杨柳楼心月；歌尽桃花扇底风”，是摘自宋晏几道《鹧鸪天》词中的对偶句。

4.2.4 集句对
集句，是指从古今文人的的诗词、赋文、碑帖、经典等作品中分别选取两个句法特点一致的句子，按照对联的形式要求组成联句。“集”，聚集、集合之解。它是一种特殊的创作手法。集句联的范围很广，可以集诗、集词、集骈文、集碑、集帖、集宗教经典，甚至连成语、白话、俗语都可以集。集句联可集同一作者的不同诗文，也可以集不同作者的诗文，既可以集同代作者的诗文，也可以集异代作者的诗文。由于集句联之联句，虽系源于互不相干的句子，却要共同为崭新的主题服务，故以语言浑成，别出新意为佳，以给人一种“青出于蓝而胜于蓝”的艺术感染力。

可见，与摘句对完全不同，集句是一种创造性劳动，并非游戏文字之类，非有一定文学底蕴不能驾驭。正因为集句对得之不易，历史上许多文人都在这个天地里显其才华，不懈地追索，其难度不亚于深山探宝、苍海寻珠。因为集句联要求集原句而不得有任何改动，故很容易造成局部对偶的不工以及声调上的不相协调，只能不得已而从宽。

如杭州西湖之滨楼外楼酒家联：
看槛曲萦红，檐牙飞翠；
有三秋桂子，十里荷花。

联语融入西湖的绚丽风景，令人神往。上句集自南宋词人姜白石的《翠楼吟》，下联集自北宋词人柳永的《望海潮》。上下联当句自对，其中，“曲”，指弯曲的地方；“牙”，指形状像齿的东西，显得颇为工稳。

又如集诗词句联：
不到长城非好汉；
难酬蹈海亦英雄。

上联集自毛泽东《清平乐•六盘山》词，下联集自周恩来《书赠饯行同窗好友》诗。联语不论是从音律上，还是从对仗上，都对得十分贴切、自然，且感情贯通，浑成一体。惟“长”对“蹈”略显不工，然不失为奇绝之作。

综上所述，“传统对格”和“词性对从宽范围”的主要内容，分别从修辞学和语法学的角度对“基本规则”进行了合理的修正、补充、完善，使之更趋于合理和客观。楹联的“基本规则”适合于初学者入门，但也容易产生使人刻板理解和机械执行的弊端，通过修正、补充、完善，可使人们更加深刻、全面地理解对联文体形式要求的真实状态，最后达到洞彻语法学对偶规则与修辞学对偶规则的异同，达到融会贯通、灵活运用的地步。

5 附则
5.1 本通则作为楹联创作、评审、鉴赏在格律方面的依据。由中国楹联学会解释。

主要界定了《联律通则》的应用范围，说明了《联律通则》的最终解释权。

5.2 本通则自2008年10月1日起施行。2007年6月1日公布的《联律通则（试行）》同时废止。

公布了新文件开始实施的时间，同时废止了旧文件。

结束语：
《联律通则》的价值体现在中国楹联发展史上，第一次以文本的形式把对联文体的形式规范固定下来。近6年的实践证明，《联律通则》在全国楹联理论界达成了基本共识，并得到绝大多数楹联爱好者的理性认可和自觉执行。我们深信，《联律通则》必将在当代楹联文化事业蓬勃发展的伟大实践中，不断完善、更加完美！

注：2013年7月1日左右将布置作业。《初18班第一讲答疑解惑帖》链接：http://www.china-liandu.com/foru ... d=324189&extra=

罗初来

对联学堂初级十七班讲义汇总


初级17班第一讲讲义之《初识对联》


第一讲 初识对联
本讲内容： 1、对联的概念（对联、楹联、句脚、联脚） 2、对联的功能作用 3、古今“四声”和“平仄”。
    第一节 对联的概念
    对联，俗称为“对子”,雅称为“楹联”或“楹帖”，是由两行对偶语句构成的文体，是两行在声律、文义相互照应、对仗成文的汉字组成的文字联合体。一般是书写在纸或布上，也可刻在竹子、木板和柱子上。是我们民族一项非常传统、较为常见的民间综合性艺术形式，也是中国汉文学特有的产物。 对联属综合性文字艺术，它集书法、文学等于一体，既独立于诗、词、曲、赋、骈文、谜语、俚语等各文学艺术表现形式之外，但又包容了这些艺术形式之长。具有较强的民族性、民俗性、传统性、文学性、艺术性和实用、普及性等特点，应用比较广泛，雅俗共赏。它与骈文、格律诗词相媲美，同是中华民族的文化瑰宝，是我国人民最喜闻乐见的一种传统的实用性文体形式。 对联在横写时，上联在上，下联在下；竖写及悬挂、张贴时，上联居右，下联居左。 由一个作者创作的完整的上下联称为“成联”或“自撰联”,两个人共同创作时，先写成的一句称为“出句”,后写成的一句称为“对句”。出句可以是上联，也可以是下联。 多分句组成的对联中，每一分句的尾字称为“句脚”,最后一个分句的尾字称为“联脚”。上下联各有一句的对联，尾字一般称为联脚。 对联可以不加标点符号，加标点符号时，如上下联各有一句，则上联通常标逗号，下联通常标句号；多分句时，上联联脚通常标分号。根据内容、语气的需要，对联也可以标感叹号、问号及其他标点符号。 对联有各种分类。按字数，分为短联和长联，上下联各30字及以上为长联。按用途和内容（联类）,分为春联、贺联（婚庆、贺寿、乔迁、开业等场合）、挽联、宅第联、胜迹庙堂联等等。按修辞格式和技巧手法（联格）划分，类别很多，参见本站楹联仓库首页的分类表。 用于张贴的春联、寿联、婚联、挽联等通常加一个4个字的横批（从右自左书写）.其他种类的对联一般不加横批。
第二节 对联的功能作用
对联作为一门雅俗共赏的艺术品类，是我国文化艺术芳园中极为别致的一朵奇葩，为人民所喜闻乐见，广泛应用。古往今来，人们从未间断过对对联艺术的探求，它从最早开始的春联逐渐发展到贺婚祝寿、交际装饰、吊丧悼亡、行业招牌、文苑抒情、友朋酬答等诸多品类；从爱好层面看，先有皇帝至将相，逐步扩大到平民百姓，三教九流，七十二行，不分阶级阶层，不分贫贱富贵，人人都喜欢使用情趣各异的对联；从张挂场所层面讲，由皇帝的宫殿苑囿到监狱牢门，由富户的高堂华厦到民众的小庐茅舍，以至祠庙寺观，亭台楼阁，名山大川，名胜古迹，清泉仙窟，门房书室，卧室案头，商场工肆，店铺坊馆，甚至戏台神座，香炉花灯，箔柜仓库，猪栏牛舍等等，莫不悬挂长短不一，千姿百态的对联。对联之所以这样被广泛应用，正是由于它独特的艺术性、实用性、价值性所决定的。 不论任何事情和场合，有没有对联，对人们的感受会有很大差别。如新年时有了它，人们会觉得春色满园，生机勃发；新婚时有了它，人们会感到喜气满堂，美满幸福；乔迁时有了它，会使人感到吉祥永驻，安居乐业；游览时见到它，会使人感到江山多娇，胜景优美；悼亡时有了它，使人悲中兴慰，思承美德„„它的装饰点缀作用，衬托着人们的思想感情。可以说有着比诗歌更广泛的实用价值，在群众中的影响力更大。 由于它思想内容广泛，题材多样，善于表达意境和情感，能从记事、述史、写景、抒情、言志、寄怀、宣传、鼓动、褒扬、贬斥到慨叹、讽刺、鞭挞、娱乐、交际、游戏、谐谑等等，都能随作者的意志所为，完成它的作用。它与人民的生活息息相关，能以美观的体形，工整的对仗，铿锵的音韵和书法艺术、雕刻艺术结合起来，相得益彰流芳后世。随着社会的发展，人民文化水平的提高，对联应用范围的扩大，它的生命力会更强大，壮丽的前景不可限量。 就对联的功能作用而言，它应该是多方面的，主要有：点缀环境、启迪世人、传递感情、祈祥祝福、陶冶情操、鞭挞邪恶、广告宣传、征答交际等。另外，对联还有普及传统文化的教育作用，是一种具有较强的启蒙性的文学形式。学习写对联，对于我们学习汉语言文学，特别是有关字音、韵律、词性、语法修辞等方面的基础知识，都有很大的帮助。欣赏与写作对联，是学习汉语的好形式。
第三节  古今“四声”和“平仄”
一、古四声 古代汉语将汉字分为“平、上、去、入”四个声调。较为通行的标准是《平水韵部》。在《平水韵部》中，所有的汉字被分为：上平、下平、上声、去声、入声。其中，上平和下平在诗词对联中称为“平声”,上声、去声、入声称为“仄声”。
二、今四声 现代汉语将汉字分为“阴平、阳平、上声、去声”四个声调（也称“1、2、3、4声”）,即，1、2声为平，3、4声为仄。
三、古四声与今四声的对应关系
古声 - 今声 ------------ 上平 - 阴平、阳平； 下平 - 阴平、阳平 ；上声 - 上声（极少数除外） 去声 - 去声（极少数除外） 入声 - 分别并入今声的上声、去声、平声中 从这个对应关系可以看出，差别最大的是古四声中的入声，其中最关键的又是归入今四声平声中的那部分字，因为这些字从古代的仄声变成了今天的平声。下面是“古仄（入声）转今平”的常用字列表：
B:八捌拔白薄雹逼别勃渤脖舶伯魄（落魄）柏（柏林）泊博搏拨剥箔瘪鳖憋蹩铂
C:擦插察拆吃出戳撮
D:答搭达得德滴迪的度独读狄涤敌笛跌谍蝶碟迭叠督毒笃犊渎椟咄铎夺掇（揣度）
E:额
F:发罚乏伐筏阀佛缚（缚药）服伏弗拂福幅袱蝠
G:割胳格阁搁疙鸽革隔刮郭国咯骼膈嗝聒蝈
H:哈喝合盒涸核黑忽惚滑猾活蛤（蛤蟆）劾嘿豁
J:疾迹积激击缉绩及汲极级圾急嫉辑集给藉籍脊棘即亟夹颊截杰竭碣揭捷睫婕洁结拮接节劫掬鞠菊桔局掘崛倔撅厥獗决诀抉角（角色）觉谲爵噱攫
K:嗑瞌壳咳哭窟
L:拉邋
P:拍劈撇泼扑仆璞瀑
Q:七染漆戚掐曲缺阙
S:塞杀刹煞勺芍舌折失湿虱十拾石食蚀实什识叔孰熟塾赎淑刷说俗缩
T:踏（踏实）塌遢踢剔贴帖突凸秃托脱
W:挖屋
X:膝昔惜吸息熄媳析淅晰悉锡夕汐习席袭檄侠狭峡匣狎辖瞎挟叶（叶韵）胁协歇蝎薛学穴削
Y:鸭押一壹揖约曰
Z:杂匝凿则责帻泽择贼炸（油炸）铡闸轧（轧钢）扎札摘宅翟着（着急）蛰螫折哲蜇摺辄辙只（一只）织汁直值植殖侄执职踯粥轴妯逐烛竹筑竺卓桌捉拙琢啄灼酌茁浊濯
此表可用于查询对联中的入声字。如能记住当然最好。记不住也没关系，可以这样来判别：如果在古联中看见应当用仄声字的地方却用了普通话读音为平声的字，那么这些字多半是入声字。不放心的话可以查询上表，上表中没有时可到《平水韵部》中再查。  
古、今四声平仄查询系统：搜韵表：http://sou-yun.com/QR.aspx
四、古今四声应用规则：一幅对联，要么用古声，要么用今声，不能在一幅对联中混用。
对联的声律问题近年争论较多，有“从宽派”,也有“从严派”.本讲的基础知识综合了近年各家学说，尽量采用联界公认的概念。 联界常有“不以律害意”的说法，但作为初级班学员，在写作训练中应尽量按严格的规则写作，只有在熟知法度的基础上，才可以在某些场合超越法度。


初级十七班之第二讲——《对联六要素》

题外话：本讲义以初级十四班讲义为主，再从大蒙校长的讲义、我心飞扬校长的讲义补充而成。在此，非常感谢大蒙、我心飞扬俩校长及十四班相关老师。

第二讲： 对联的基本规则

对联格律基本六要素为：字数相等,内容相关、词性相当、结构相称、节奏相应，平仄相谐。

上述六要素，大体上还存在某种层层递进的关系。在某种意义上，词性相当是结构相称的基础，结构相称是节奏相应的基础，节奏相应是平仄相谐的基础。

一、 字数相等

      字数相等即上下联字数相等，不管单句联还是多句联，上、下联所对应的分句之间字数分别相等。上下之间字数不等同，严格意义上不属于对联范畴。

      也有字数不相等的特例，但这已经不是严格意义上的对联。如之前所谓的绝情对：
      袁世凯千古
      中华民国万岁
      该联是袁世凯死后，湖南王壬秋写的挽联。作者特意把“千古”与“万岁”看作对仗，借用对联形式，表达“袁世凯”对不起“中华民国”的弦外之音。

二、 内容相关
      大家从对联六要素的归纳上已经可以看出，所谓对联，既要“（相）对”又要“（关）联”。“相对”是指声律、词性、结构和节奏上对应对仗，属于对联的外在表现形式，而“关联”则属于对联的内在灵魂。

      内容相关，是指上下联所表达的思想内容、语意语气相关、相扣、相联、相呼应，上下联之间有着合理的内在逻辑关系。这是一个相对广泛而又难以把握的的话题。作为初学者，首先要知道两个应该注意避免的问题：第一是隔，第二是合掌。

      1、关于“隔”
      对联作为一种语言艺术，可以简单地看作是一个人同时说的两句话，只是经过了对联特定的工艺要求加工而已。正常人说话，首先要具有语言逻辑的合理性和连贯性，比如以下两句话：
      中午吃什么
      明天要考试

      这两句话给我们的感觉就是语无伦次，不知所以，没有毛病起码也是喝多了的人才会同时说的话，假如我们把这两句话看作是一副对联，抛开对联其他方面的因素不论，从关联方面来看，那第二句话就是“隔”，因为它们之间缺乏了所必要的内在逻辑联系。
      
      再如：
      一劳永逸长生乐；
      万象回春大地新。

      此联在平仄、词性方面基本对称， 但上下联内容相互孤立，不能照应、贯通来共同表达一个完整的主题，两者之间没有丝毫的内在逻辑联系（无情对除外） ，象这种只对不联，内容风马牛不相及的对句，只能算是对偶句，要看成对联的话，那就是意“隔”。
      
        扫地僧老师说过：“纵是对句，也要把出句当成是‘我’写的！”也就是说，对句要以出句者的角度立场去完成未说完的话。而一个人说话，是具有独特的语言风格和语气的，这就要求语言风格及语气上的融合统一，比如出句风格上俏皮可人，对句古板平稳，便会给人一种不协调的感觉，这就造成了风格语气上的“隔”。

      关于“隔”的问题还有景、情绪、时间等等方面，道理上都是一样，在此不作一一列举。任何思维的空间跨度，都需要一个内在的逻辑当作“轴”去贯穿联系，使上下联之间转承无断缝，形成协调统一，圆融而相得益彰，始终象是一个正常人同时说的两句话。

      2、关于“合掌”
      先看下面这两句话：
      今天是周末
      昨日为周六 （不考虑其他因素）

      这两句话是很有数学逻辑的，肯定是不隔了，但是说来说去就是那么一个意思，作为平时说话，人家会说你罗嗦，在对联里，就是“合掌”。
合掌是指同义相对，也可称雷同。对联有惜字如金之说，其语言表述的空间十分有限，讲究用最简短精练的语言来涵载最大的信息量，合掌这样明显的意思重复，是对联之大忌。

      再看下面这组对句：
      一抖诗囊成半阙［明月如斯］
      浅掏笔管又三车

      明月如斯老师有评如是：看似比较成功的流水对，然掏笔管，跟抖诗囊合掌，因为都是比喻搜刮心中的积累，喻体不同，本体毫无二致。 这就是属于比较隐蔽的合掌了。

      前面我们只是浅谈一下关于“隔”和“合掌”两个关联上的问题，给我们划出了两条平行线，在“合掌”与“隔”两个极端的禁忌区间，虽然是一种拘束，但是在这个区间内，我们的思维是可以无限延伸的。   
同学们可参阅我心飞扬校长的《也谈对联内容关联和“隔”与“不隔”》，详见：
      http://www.china-liandu.com/view ... 2%BB%B8%F4%A1%B1%2B

三、词性相当：
      “词性相当”是对联的语法要素，其含义是：上下联相对应的每个词的词性，应属同一类别。即名词对名词，动词对动词，等等。如：

      花落方参生死理  [佳人挽袖]
      云浮常悟盛衰机  [空空道人]

     其中“花”和“云”“理”和“机” 都是名词，“落”和“浮”，“参”和“悟”都是动词，“方”和“常”都是副词，“生死”和“盛衰”都是形容词。
    关于词的分类，现代汉语分为实词和虚词两大类。实词包括名词、动词、形容词、代词、数词、量词六类；虚词包括副词、连词、介词、助词、叹词、语气词六类。
      一般对虚词的要求比较宽松，对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格。
注意：对联中有一种对仗形式是自对，即上下联两两各自为对，此类对联形式可以允许上下相同位置词性不同。如：
我辈复登临，昔人已乘黄鹤去
大江流日夜，此心常与白鸥盟
上联中的“登临”为动词，下联中的“日夜”是名词，本不相对，但上联当句中“登”对“临”，下联当句中“日”对“夜”，属自对。
四、结构相称：
      结构相称，指上下联的句式一致，词组的结构一致。即主语对主语，宾语对宾语...主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，并列结构对并列结构，偏正结构对偏正结构。
词和词组构成的方式有：主谓结构、动宾结构、并列结构、偏正结构、独立结构、动补结构、连动结构、方位结构；

现代汉语中句子由主语、谓语、宾语、定语、状语、补语六种成分组成。

关于句子成分的划分，貌似现在中学语文课本中没有相关的知识点。老夫记得当年读中学时，语文老师介绍过一首顺口溜，希望对大家能有帮助。

　主谓宾，定状补，主干枝叶分清楚。

　　主干成分主谓宾，枝叶成分定状补。

　　定语必居主宾前，谓前为状谓后补。

　　六者关系难分辨，心中有数析正误。

      请注意，结构相称首先要求上下联之间的句型大结构相称 。
      如：
      柳岸      莺      啼      翠
      状        主      谓      宾
      桃花      雨      润      红
      主语      状      谓      补

      我们可以看出这样的问题，在小结构上，“柳岸”和“桃花”同为偏正结构，“莺”和“雨”同为名词，“啼翠”和“润红”同为补充式结构(或动宾结构,视翠、红词性而定），属对工整无误，但是你会越品越别扭，那就是因为句型大结构上的不对称。所以，一切都是在大结构对称的基础上，才有必要再去谈小结构上的对称。

再如：
      出句：水 聚 千峰 影 [苏三]
                 主 谓 定语 宾
      对句：风扶 万柳 腰 [红袖流云]
                 主谓 定语 宾

      该联上下比均为主谓宾结构。其中，名词“水”“风”为主语，动词“聚”“扶”为谓语，同为偏正结构的“千峰”“万柳”是定语，名词“影”“腰”为宾语。由此可见，这是一组句式结构和词组结构均工整对称的对联。

五、节奏相应
      节奏相应与整句句式大结构及对联格律具有紧密的关系。在联律中，是指对联语句中有规律的停顿现象。对联行文多以二字(有时也以一字或三字以上)为一节奏。所谓节奏相应，指上下联在节奏的停顿上应当同步。如：
      风和--日丽
      人杰--地灵
      这副对联是二二节奏。

      说--真心话
      作--老实人
      此联是一三节奏。

      寒风--直彻梦；
      往事--甚缠人。

      题重阳菊（废园）
      千丝--冷韵--因风--谱
      一院--霜心--借酒--题

      常缘木--而求--至乐  （叶公好龙）
      独刻舟--以志--初心  （叶公好龙）

      节奏一般分语音节奏和语意节奏。语音节奏又叫声律节奏，是利用平仄声的交替与对立产生和谐的音节停顿来实现的，其显著特点是按照诗中用字顺序，以两个字为一节奏，每一节奏第二字为节奏点（即音步）。如：

      临水/看云/起，
      钩帘/待月/来。

      语意节奏又称意节，是依词语结构划分，即根据语意所产生的音节上的停顿方式。语意节奏无固定字数。如：

      公生明/偏生暗，
      智乐水/仁乐山。

      对一般初学者来说，建议先从语音节奏来入手，这样有助于做好平仄相谐。

六、平仄相谐
     所谓平仄相谐，又称平仄协调，狭义地说,就是指对联在音调上的两大要求:平仄相对与平仄交替。广义地说，也包含句脚安排等其他一些平仄问题。

所谓平仄相对, 就是上下联的各音步以及各分句句脚要平声对仄声、仄声对平声。如按语音节奏而言，对联与格律诗中的对仗句基本相同。而且，对音步的安排也有“一三五不论,二四六分明”之说。因此在实际上,并不一定要求整个音律平仄相对，只是要求在音步位上平仄相对，关键节奏点平仄如不相反，就是失对。
      所谓平仄交替,它与平仄相对实际上是同一个问题的两个方面,指的是一个句子自身的音步（或者说音步位）之间,平仄应交替使用,如果上下联中内部不做平仄的交替，而连续用平声或仄声，就是“失替”（又称串调）。只有各分句的句脚与前一音步之间,可以不考虑交替问题。

我们来看下面这副联：
立品定要如华玉

仄仄仄仄平平仄

读书何止到青云

平平平仄仄平平

上联中“品”和“要”皆为仄声，这是“失替”；

上下联中，“要”和“止”皆为仄声，“华”和“青”皆为平声，这叫“失对”。
      平仄相谐并不是绝对的，有时为了不以辞害意,个别地方出现平仄失对或平仄失替,亦可通融。在运用排比、押韵、引用等特殊修辞手法和运用成语、典故等固定句式之类的情况下，更可以适当放宽格律要求。

    这里我们重点来学习马蹄韵的相关规则。

    早在南北朝时期确立了四声系统，四声的运用，使词句富于变化，听起来有一种起伏跌宕的韵味。但古韵的四声和今天汉语拼音中的四声是有所不同的。

    古四声分分别是：平、上、去、入，平声又分为阴平和阳平，而上、、去、入三声则为仄声。但现代汉语拼音中的四声中，阴平为第一声，阳平为第二声，上声为第三声，去声为第四声，少了古音中的“入声”。

    入声字在两次汉语音调变迁改革中，被划入到现在普通话的各个声调中。划归到三声及四声中的，因古今都属于仄声，不需要特殊注意。给我们造成最大困扰的往往是哪些被划入到普通话中一声(阴平)、二声(阳平)中的字，即我们常说的今平古仄的入声字。但这百余字中，我们常用到的也不过几十字，且有专门的入声字例表和检索工具可供我们查询，所以，在勤于练习写作对联过程中是会逐渐记住这些常用字的。

    联界对使用古韵和今韵无统一标准，哪套标准皆可，但在一副对联中不可古今韵混用。联都习惯 ，凡以今音入联者要加以标注，不标注者概以古音论之。


对联初17班三讲讲义《联律通则》解读【大国手吴清源】

楹联是中华文化宝库中的独立文体之一，具有群众性、实用性、鉴赏性、久盛不衰。楹联的基本特征是词语对仗和声律协调。为弘扬国粹，我会集中联界专家将千余年来散见于各种典籍中有关联律的论述，进行梳理规范，形成了《联律通则（试行）》。在一年多的试行实践基础上，又吸纳了各方面的意见进行修改，制订了《联律通则》（修订稿）。现经中国楹联学会第五届第十七次常务会议审议通过，予以颁发。 　　

第一章 基本规则
　　
第一条字句对等。一副楹联，由上联下联两部分构成。上下联句数相等，对应语句的字数也相等。 　

解读：这个大家都知道了。就是普通百姓，对于春联再没有认识的人，也知道上下字数得相等。从美学上来说，是构成了一种对称美。这种美是中国汉字所特有的，如果你拿英文或是法文来作对联，则行不通。因为你很难让每个相应位置的单词字母长度也一样。

第二条词性对品。上下联句法结构中处于相同位置的词，词类属性相同，或符合传统的对仗种类。
解读：相应位置的字词，词类属性相同，这就像猫一般只与猫配对，狗一般只与狗配对一样。
　
第三条结构对应。上下联词语的构成，词义的配合，词序的排列，虚词的使用，以及修辞的运用，合乎规律或习惯，彼此对应平衡。 　　

解读：这个仍然是为了构成一种更细致的美学对称关系。

第四条节率对拍。上下联句的语流一致。节奏的确定，可以按声律节奏“二字而节”，节奏点在语句用字的偶数位次，出现单字占一节；也可按语意节奏，即与声律节奏有异有同，出现不宜拆分的三字或更长的词语，其节奏点均在最后一字。


解读：这个主要靠自己把握，具体说起来很复杂。简而言之，当你读一副对联，下联的顿挫之处与上联有不一样的地方时，这就意味着节率存在问题。

第五条平仄对立。句中按节奏安排平仄交替，上下联对应节奏点上的用字平仄相反。单边两句及其以上的多句联，各句脚依顺序连接，平仄规格一般要求形成音步递换，传统称“平顶平，仄顶仄”。如犯本通则第十条避忌之（3），或影响句中平仄调协，则从宽。上联收于仄声，下联收于平声。　

解读：在构成节奏点的字上，要求平对仄，仄对平。而此中说到的“平顶平，仄顶仄”，具体作联的时候实际上没有这么严格。上联仄声收尾，下联平声收尾，这是一般要求。像“惟楚有材，于斯为盛”这种上联平声结尾，下联仄声结尾的，属于特例。

第六条形成意联。形式对举，意义关联。上下联所表达的内容统一于主题。

解读：这个只对于命题成联有意义。像平时的对句，基本上只要顾及到了平仄和对仗就行了，上下联所言只要不隔得太远就可以。像诗钟的分咏格，实际上，上下联所表达的内容是不统一于主题的，否则就不叫分咏了。这一条有点以偏概全了。

第二章传统对格第七条对于历史上形成的且沿用至今的属对格式，例如，字法中的叠语、嵌字、衔字，音法中的借音、谐音、联绵，词法中的互成、交股、转品，句法中的当句、鼎足、流水等，凡符合传统修辞对格，即可视为成对，体现对格词语的词性与结构的对仗要求，以及句中平仄要求则从宽。　

解读：这个是讲到了技巧对。技巧对联在对联中占到很大比例。很多广为流传的对联都是技巧对。这种对联以谐趣为主，平仄与对仗可以适当放宽。

第八条用字的声调平仄遵循汉语音韵学的成规。判别声调平仄遵循近古至今通行的《诗韵》旧声或现代汉语普通话的今声“双轨制”，单在同一联文中不得混用。

解读：这里讲到了古音与今音。古音与今音在同一副对联中不可混用。再顺便提一提为什么现在还要保留古音。很多人对于古音的辨认都存在很大困难，为什么不舍去它，只用今音呢？这是因为古代许多优秀的诗词和名联，都是用古音写成的，如果你不了解它，就会认为它出律了，而实际上不是。

第九条使用领字、衬字、介词、连词、助词、叹词、拟声词，以及三个音节及其以上的数量词，凡在句首、句中允许不拘平仄，且不与相连词语一起计节奏。

解读：多分句的对联，领字的使用是很广泛的。如天津大悲院联：
禅门无住始为禅，但十方国土庄严，何处非祇园精舍
渡世有缘皆可渡，果一念人心回向，此间即慧海慈航
这联里的果与但，无论是古音今音，都是仄声字，但它在联中是领字，所以不拘平仄。

第十条避忌问题。（1）忌合掌。
解读：宋代沈括《梦溪笔谈》及蔡宽夫《诗话》均指出：对仗要避免“上下句一意”之病。注意，合掌只是说不能上下联句意一样，如常用的生意门联：
生意兴隆通四海
财源茂盛达三江
这个是典型的合掌。因为财源茂盛与生意兴隆，意思基本一样，三江与四海更是都是代指天下，意思完全一样。在QQ群里，有同学问过里与中合不合掌。我的问答是：里与中不合掌，因为它们都没什么实义，只是表示一个方位。如李白诗句：人行明镜中，鸟度屏风里。这个诗句是押的仄声韵，但却是工整的对仗。鸟与人，是两个事物。屏风与明镜，也是两个不同的事物。上下句的意思完全不一样，所以不构成合掌。再一个，单独的个别字意思相近或相同，也不构成合掌。如王湾的句子：“客路青山外，行舟绿水前。”青与绿，意思是一样的，但总体所说的意思不一样，行舟与客路，水与山，这都是两个不同的事物，所以不合掌。

（2）忌不规则重字
解读：上下联同一位置是不允许出现同样的字的。这里所说的不规则重字，是指在同一副对联中，同一个字用了两次或更多次，但却没有在与它相对应的下联或上联中，相同位置上有另一个字与它构成同样情况的。

（3）仄收句尽量避免尾三仄；平收句忌尾三平。

解读：这个都只是为了读起来朗朗上口，属于人为规定。古诗中三仄尾，三平尾比比皆是。古风中对三平尾的还有个专属称呼，叫做三平调。是否属于三仄尾三平尾与句子是否是好句子没有半点关系。如唐诗中的“潮平两岸阔，风正一帆悬”、“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”，都是古诗中的名句。但在作对联的时候，作为初学者，要以严格标准要求自己。这就像杜甫写诗用拗句，是知而后破，如果初学诗者，也大用拗句，那就是不遵守规范或是律己不严的表现了。

第三章词性从宽范围
第十一条允许不同词性相对的范围大致包括：（1）形容词和动词（尤其不及物动词）；（2）在以名词为中心的偏正词组中充当修饰成分的词；（3）按句法结构充当状语的词；（4）同义连用字、反义连用字、方位与数目、数目与颜色、同义与反义、同义与连绵、反义与连绵、副词与连词介词、连词与介词与助词、连绵字互对等常见对仗形式；（5）某些成序列（或系列）的事物名目，两种序列（或系列）之间相对，如，自然数列、天干地支系列、五行、十二属相，以及即事为文合符逻辑的临时结构系列等。　


解读：前面我们提到了，上下联相同位置的字词，词性必须相同，这里为什么可以从宽呢？有同学会问了：老师你不是说猫与狗不能配对吗？这个嘛，任何事物都得辩证地来看，虽然猫与狗不能配对，但马与驴子还是可以配对成骡子，老虎与狮子还是可以配对成狮虎兽滴。诗以意为先，格律次之，对联也是一样。如彭玉麟题黄鹤楼联：
我从千里而来，看江上梅花，直开到红羊劫后
谁云一去不返，听楼中玉笛，又唤回黄鹤飞高
此联中的飞高与劫后，就是词性从宽相对。

第十二条巧对、趣对、借对（或借音或借义）、摘句对、集句对等允许不受典型对式的严格限制。

解读：巧对，趣对我就不说了。这里重点说说借对。
借义是利用词的多义性，通过一个词的某一种意义与相应的词构成对仗。如杜甫诗句“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，“寻常”一词具有多种含义，一为“平常”，一是“八尺为寻，倍寻为常”。前者是一般的副词，后者是数量，这里用“寻常”来对数词 “七十”，用的是它本来具有的数量方面的含义。

借音是利用字词之间的同音关系，以甲字来表乙字。例如出句用了甲字，对句本来应当使用与甲字意义相类似的乙字，但用乙字在全中的意义上又不合适，于是就选用一个与甲字同音而又字义相关的丙字来结成对仗。如洪觉范诗句“残春红药在，终日子规啼”即是以子（紫）对红，再如杜甫诗句“马骄珠汗落，胡舞白蹄斜”即是以白对珠（朱）。

摘句对，是指直接摘取他人诗文中偶句并书写的对联。但是诗与对联有个很大的不同就是，它很多句子对仗并不工整。如李商隐的名句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，虽然它是七律中应该对仗的中间两联中的一联，却并不工整。灰对死，很明显。这样它摘出来成为摘句对的时候，当然也就不能严格地符合对联的要求。

集句对，是指从各种前人的文学作品中选取两个或两个以上句法一致的句子，按照对联的形式组成联句。这个难度极大，就算是集出来了，能构成工整的可能性也极小。
比较工整的有：
劝君更进一杯酒（王维句）
与尔同消万古愁（李白句）
这种工整集句是可遇而不可求的。集句大多数都不怎么工整。

如彭玉麟题石钟山江天一览亭联：
江流石不转，把酒登临，叹滚滚英雄安在；
路险心亦平，凭栏俯仰，喜茫茫风月无边。

江流石不转（杜甫句）
叹滚滚英雄安在（化用辛弃疾句）
路险心亦平（孟郊句）
喜茫茫风月无边（化用朱熹句）

这一联，亦与不字同属仄声字，无边对安在，词性也不合。



初级17班第四讲——《出句及对句》

本讲讲义以扫地僧老师的《出对句杂谈》为摹本，同时整合了另外一些联坛前辈的经验文章，前人栽树后人乘凉，在此谨向扫地僧老师及联坛的各位前辈致以由衷的谢！~~
    首先，在学习之前，大家要清楚一点，对于对联的创作，其实是没有什么严格和固定不变的创作方式的，对联的创作手法多种多样，不同的人，其创作手法亦不尽相同，即使是同一个人，在不同的时间里或者面对不同的内容时，创作手法也不会一样，这一点也与古人所说的文无定法是同一个道理的。那么对于我们初学者来说，是不是一点目标和突破口都没有呢？也不是，前贤们也总结出一些经验和方法，我们这里也学着他们的样子，也来一些学习和探讨吧。
     在这里还有必要说明一下， 我们这里所讲的仅仅是针对我们初级班的一些学习要求，并不意味着以后大家所有的对联写作都按这样的方式来进行，请大家不要误会。当你掌握对联的写作方法之后，你就可以灵活地运用各种技巧，不必再拘泥所谓的什么“方法”。我们这里所学的只是起步阶段方法，作为引导而已，且这种方式也比较好掌握些，目的是想解决大家出句“难”的问 题，想从这里突破开始。
一、出句的方法
    学习对联，必须写到出句，这是写对联的第一步。写好了出句，可以说是完成了一副对联的一半。出句的好坏，关键到对联作品的水准高低。可见出句是何等重要。
    对联的出句有两种：一是出上联（仄声收尾），要求对下联。另一种正好相反，出下联（平声收尾），要求对出上联，这两形式，在网上都很普遍，都很流行。
关于理论方面我们不作深究，直接给大家介绍一些实用方法，希望大家可以从中悟出更多适合自己的创作方法：

（一）初阶：临摩（限制较大，引导较多）
1、自对出句法
　　收集古联或者一些经典好联，建立一个自己的对联库，然后按上下联把他们分开，上联一拨，下联一拨。要出上联的时候，在下联库里找出一比，自行对出上联，对出的上联就是你的出句。反之，要出下联的时候，则到上联库里找一比对之，对出的下联就是出句。
　　举例：比如古联下比是「偶贪杯酒得狂名」，先用对字对词的方法随意对上一句，如：「不爱盘棋丢妄语」，效果不是很好，那么我们再来修改通顺一点：「爱下象棋无妄语」，语句通顺了些，但有些大白话了，再修改一下：「松下奕棋无俗语」，这就有点意思了，还可以天马行空的拓展一下，如：「松下奕棋风得子（势）」（棋有“得子、得势”术语。“得子”就是多吃了对方一颗重要棋子，像是车、马、炮；“得势”就是情势明显较好。风放倒的是棋子还是松子？也许两者都可以想像得趣。），这就开始丢开原来的下比了，如果感觉还不理想，还可以顺着你对出来的这个句子继续拓展下去，只要注意本身句子的内容就好，与下联的关联或结构不是重点。
　　
2、仿造出句法。
　　承接上一法，在出好句子后，回头看看原来的上比，刚我们举的例子：「偶贪杯酒得狂名」他的上比是：「爱拄杖藜增老态」，先对比下我们刚才的出句，从中体会异同，感受下古人的创作。然后我们就可以拿这个上比开始我们的仿造之旅，想增减哪里就修哪里，偷天换日得到「爱看古书增老态」，好像也不赖～“古”“老”联系更直观，还可以继续如：「常醉古书增老态」，只要注意本身句子的内容和句内关联就好，一直造到你满意的程度。

三、寻章摘句法。
读一首诗词或者古联或者古文，撷取某一些字句出句。所谓功夫在联外，开卷总有益。我们可以随意的抽出一首诗词，先进行阅读，阅读时应连同鉴赏一起阅读，不但可以让你更深入的了解诗词，也可以提高以后自己对联的点评鉴赏。如：

　　　　　　蝉　　虞世南
　　　　垂緌饮清露，流响出疏桐。
　　　　居高声自远，非是借秋风。
　　鉴赏：这首托物寓意的小诗，是…（以下省略）

下面就可以使出我们的乾坤大挪移，扛上俺们的大剪刀，剪裁拼凑一下，例如我们可以这么出句：蝉响疏桐，不藉秋风声自远；感觉是不是很容易呢？就这么实用。
再来一个：
　　　　　　　玉楼春　　　李清照　
　　红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。　
　　不知酝藉几多香，但见包藏无限意。　
　　道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。　
　　—来小酌便来休，未必明朝风不起。
　　鉴赏：这是一首著名的咏梅词…（以下省略）
扫地僧老师说，读这首词的时候，他刚看过一幅古联「去岁花开今岁果，今年树发去年枝。」，特别对“琼苞”“去年枝”印象较深，于是他的灵感就产生了连系，组成了下面出句。
出句：琼苞新放去年枝，可是东风怀旧？
　　当然，这种读诗词出句各自因缘，或许你有所感悟的不一定是句中的这句，大家可以根据自己的喜好选择化用，同时和前两法一样的，还可以继续对自己化出的句子进行拓展，即使面目全非亦无所谓，只要注意其中的关联和句子的内容及句子的通顺就好。
其实不光是古诗词对联，对于古文，乃至现代诗歌、散文、歌词等等，我们都可以运用这个方法抠出出句，希望大家能由此触类旁通，举一反三。
　　
（二）进阶：半成联（限制较小，引导较少）

1、嵌字出句法
初学者常常觉得出句难，有一个原因就是因为没有方向，想要出句的时候因为没有任何提示或指引，常常感觉脑子里一片空白，不知道要写什么，那么应该怎么办呢？
尘封记忆校长曾经教过缅甸一个练习出句和成联很有效的方法，那就是嵌字，嵌名，嵌字嵌名或许大家会觉得是不是很难？不应该是我们初学者就能掌握的，其实不然。当你脑子里空空如也，没有思路的时候，有了这个需要嵌的字作为支撑点，实际上也就有了一个方向。与初阶的寻章摘句其实是一个道理，只不过这时摘的更少，只是一个字或词了，难度加大了，但也是进阶的必由之路。缅甸在礼部迎宾版的小摊就是因此而搭设的，可以说这个小摊就是缅甸得以练习闪转腾挪的地方，如果说我取得了一些进步，那这个小摊绝对功不可没。下面我们就来介绍这一方法：
　　搜索一下诗词名句（顺道可以连这首诗一起学了，事半功倍），随便拿一句来练，比如「古道西风瘦马」，一个字练一句，先嵌在第一字看看，想不来就再试嵌第二字，再想不来就嵌第三字，以此类推。久了也可以玩点花样，依序嵌字，或者自我设限字数。遇到不太常见或者感觉棘手的字的时候，我们可以动用诗词库这个超级老师，搜搜看，看古人怎么用的这个字，然后我们又可以在古人的帮助下，山寨出属于我们的句子了。
举例：
　　出句：古卷翻寻前世友（不要臉，古卷名家是我前世好友，哈！意境联绝大多数都是这麽滴虚伪。。。）
　　出句：问道青山云带路、取道书山攻绝顶、取道书山开智慧、取道书山游古迹…
　　出句：翦烛西窗听夜雨
　　出句：时有清风争入户
　　出句：经风奇石瘦
　　出句：一旅风尘牵马过
　　从这开始，我们基本都得靠自行思考了，但我们还是可以同时运用初阶的那几种方法来降低难度，写得好不好无所谓，只要坚持下去，日子久了，总有自己比较满意的句子，同时也可以慢慢脱离临摹的阶段。
　　
2、中心词扩出法：学习的过程中，大家在某个时间阶段内，因为阅读，一定有一些字或词是你特别喜欢的，也是特别能触动心弦的，那就紧紧抓住不放，以它作为中心字词，由此展开造句，看看能为这个词（组）写出多少个句子。比如我这段时间特别喜欢「诗中酒」这个词组，那么我们就可以围绕「诗中酒」来几个出句，如下：
　　变句：心花兑入诗中酒
　　变句：种花为酿诗中酒
　　变句：肠枯可饮诗中酒　
　　变句：忘情莫饮诗中酒
　　当这些方法比较熟练了以后，我们还可以继续进阶，下一步，我们可以在阅读一首诗词以后，撷取其中某一意境出句，或者给自己确定一个主题，然后围绕这个主题出句。
3、运用修辞法。
言而无文，行之不远。修辞可以飞扬语言表述的文采，对联的修辞方法种类繁多，一下简单介绍常见的几种。在出句中合理的运用这些修辞手法，将能使我们的句子更加富有韵味，多加训练也能帮助我们从“能出句”进阶到“能出好句”。
1）比喻法，以此喻彼，生动形象。
出句：竹阴活似板桥画
2）比拟法，或以物拟人，或以人拟物，。
　出句：万里悲秋风哽咽、花间香句鱼来索、谷庭麻雀争门派（这种大家用得最多）
3）夸张法，把事物故意夸大或缩小，极力渲染。　　出句：一竿钓尽千江月
4）双关法，利用汉字的同音异义特点，似说甲，实指乙，一语双关，含而不露。　　　出句：情路不容人借过、一竿抛甩悲风暗雨
5）设问法，上联（或下联）提出问题，下联（或上联）作答。　　　出句：今夜谁人歌古调？
6）句中自对法，单句中某些词组或短句直接对仗。
出句：篱外徘徊，不忍听一管苍凉，满庭落寞；（其中“一管苍凉=满庭落寞”就属于句中自对，亦称当句对）
7）顶真法　后面词语的首字承接前边词语的尾字。如：
一丝风，风吹绉满江春水；
8）用典法　借用典故，针对现实，引发联想，寓难尽之意于言外。如：
立品早防冯妇虎；
9）复词复字法　重复是表达一忌，但有时有意使用反复手法，却常使意境出新。如借助谐音，利用汉语一词多义，一字多音的特点，出奇制胜。如：
长长长长长长长；
　
　　延伸类型１：日后尝试写成联的时候，可以参考清联三百副中的句型（比如人家怎麽用领字啊，句中自对啊，排比啊）自我训练。有助于提升语感和调理长联的气脉。
　　延伸类型２：可按各种风格来尝试出句，雄浑、刚健、婉约、淡雅…等等。这个难度就比较大了，但只要坚持，必有收获。
可以说，在初级班的学习，仅仅是一个开始，在这么短的学习时间内，很难做到以上方法全部能够熟练运用，但只要坚持学习，当你能熟练的掌握以上这些方法后，从那时开始，你将可以完全抛开前面的那些方法的束缚，从你的灵感出发，踏上构建自己风格的道路了~~

二、例说出句时容易出现的问题：
初学阶段，我们出句的时候往往考虑不够周全，容易出现这样那样的问题，下面就通过例说的方式来谈一谈，希望大家在出句的时候能避免出现这些问题。
１出句：月入闲窗乡梦远
   －－「闲」窗跟乡梦的情结不合拍，或者「月挂空窗乡梦远」参考。
　
　出句：风梳小径花魂瘦
  －－风「梳」小径，该是轻柔的，像人梳头，用这个字与「花魂瘦」的意象冲突。或者「风袭小径花魂瘦」参考。又或者你挺喜欢「梳」这个字，那就改改后面，「风梳小径花心喜」之类。　

　出句：云烟淡淡锁深谷
  －－云烟「淡淡」的怕是「锁」不住。

　出句：娇花隔岸吟风骨
  －－「娇」花要联系「风骨」，有通感上的困难。

　▲以上“明显”的前后关系矛盾应该注意。（也许是前后用词的情绪格调不同）



２出句：酒满风邀月
  －－「风」跟「酒、月」的关系不清。或者「酒满诗邀月」参考。

　出句：浊酒半杯轻燕影
  －－「酒」跟「燕影」的关系不明朗。因为关系不明，所以联意就跟着不清。

　▲以上前后关系不紧或失联，各自表述，造成意散。


３出句：花红柳绿春天醉
  －－花红柳绿就知道是春天了，后面的「春天」位置有些浪费，可换别词。比如说「花红柳绿诗心醉」。

　出句：踏雪寻梅韵
  －－「踏雪寻梅」意已足，梅之可寻以韵限之，是自限！

　出句：残阳日暮披肩照
  －－看到「斜阳」已知「日暮」，取象重覆。

   出句：月映池荷池映月
   －－回文重技巧外，意境也要兼顾。「月映池荷」景致已出，多言「池映月」没能为整句再添令人心动的元素。

　▲以上说的是赘笔，有的是浪费位置，有的是画蛇添足。都不能为出句的意境加分。


４出句：日月诗怀存玉案
  －－「日月诗怀」是什麽样的情怀？费解。具体或可想像的依据没有着落。

　▲以上表意不清。另外说明有种联用冷僻字或用冷僻典故，这种不算病句，联意可解，只有宜不宜，好不好的问题。


５出句：夜晚瞧天吟朗月
  －－「瞧天」意思懂了，可别扭，也多余。

　出句：月洗竹林一圃清
  －－竹林用「圃」没听过。或者「月洗竹林三径白」参考。

　▲以上意思能看明白，但觉别扭或用字不准。

凡此种种，希望大家知道，出句就和说话一样，需要通顺，需要符合逻辑，所用的字词都应该能合乎你说话时的情绪和主题，这也就是我在点评时经常讲的句内关联。对联，对及对仗，只是对联的外来表现，而联，就是关联、意境，是对联的内在精髓，不光上下联需要关联，当句亦需要关联起来，营造出一个统一的意境，所以希望大家在以后的学习和练习中，抓好这个“联”字，先“联”而后“对”，切勿舍本逐末。
   

三：浅说对句
初学者在对联创作上往往都是从“对句”开始的。学习如何对句之前，先学一下对句的概念。
　　  所谓对句，即与出句相反，是应对别人所出的半联。对句的原始概念应是相互成对而没有统一中心的上下两句。如：张之洞，陶然亭。对句的一般概念是指按对联格律根据他人的出句而对的另外一句，可以是上联，也可以是下联。
　　  对句的原始概念，在这里我们不讲。我们学习对句的一般概念。
　　  注意，对句的一般概念重要的词语是“按对联格律”。通过前三讲的学习，我们知道了对联格律的“六要素”，它们是：字句对等，词性一致，结构对应，节律对拍，平仄相对，语意相关。这是对句一般概念必需遵守的东西。
　　
（一）对句的要求：
    对句，是在已经有上联（或下联）的基础上，补充另外的半副联，是与出句者共同完成一副对联的创作。而且因为出句在先，实际上是对句者担负了更多的完善整联 的任务。一个好的对句，可以与一个好的出句相得益彰，也可以为平淡的出句增色添彩，达到化腐朽为神奇的效果。怎样对好一个句子呢？

    首先要审题。审视出句：琢磨出句的所有信息是先决要件。把别人的出句当成是你写的，出对句如出一人手，才有可能合拍。拿到一个出句后，先仔细读读出句，只有读懂出句，才能对句。这里所谓的读懂，我想应该包括：明确出句的立意、把握出句素材的选用、明晰遣词构 句方法（表现手法）等。对于一些意境出句，还可以闭上眼睛想象一下画面，将自己置于那个情境当中；对于出句中含典故的句子，一定要清楚典故的内容以及它在 本句中的作用……

    在读懂出句的基础上，构思对句。一般的步骤为：立意（联句所要表达的主题思想，或者是联句所能体现的审美情趣，对句要与出句和谐）、选材（选取能够表现主 题的物象）、构句（抓住事物某一方面的特征，用与出句相称的形式组织句子）、炼字（对句中的个别字进行仔细推敲，遴选最恰切精当的字的过程，是对句子进行 雕琢的过程）。

    对句要强调的是：工、稳、贴、切、新、奇。
　　 1、所谓工，首先是指工整，对句要合乎对联的特点和规律。这是对句的基本要求。这里从词性方面重点谈谈工对和宽对：一般认为，一副联中，上下联相同位置上 平仄协调的，同类（名词要分到小类）的词作对语，就是工对，如“向月穿针易，临风整线难。”(唐?祖咏：《七夕》)，这联无论从音律还是词性看，都可谓字 字工对。宽对相对于工对而言，对仗的要求可适当放宽，一是相同的词性即可以对仗，不必再分小类；二是不同词性的词只要具有相同的语法功能，亦可形成对仗。 当然，对联的工与宽是一个相对的概念，在实际应用中可以慢慢体会。很多楹联作品，都选择宽对，因为刻意地求工，容易因词害意、因律害意。但宽对不是失对， 楹联的对仗，应严而不死，宽而不滥。一般对虚词的要求比较宽松,对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰 词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格，内容决定形式，若内容可取，属对不妨稍宽。结合一些对联实例，我们感到：颜色词、方位词、专有名词、数量词等 严格用同类词相对，这样的对仗就显得格外工整。实际运用中，连绵词除了跟连绵词相对，也可以跟并列关系的词组相对；不及物动词常常也跟形容词相对。其次是 讲究凝炼。并不是凑足与出句相同字数，符合对联格律的就是好联，而是要求在构思、布局、用字、遣词、造句等方面要精炼。
　　 举几个清联，大家可以从对仗上仔细品味一下：
　　 “两浙东西，十年薄宦；大江南北，一个闲人。” （薛时雨：自题门联） 此联运用数字、方位词对仗，使句子格外工整。
　　 “百战山河，剩此楼头烟树；九天珠玉，吹成水面文章。 ”（曾国藩： 题奉新九天阁）此联中“百战”对“九天”，词性的活用，“此”对“成”的近乎失对，几处句中自对，宽严巧妙结合，使联句倍加生动，实为大家之笔。
　 　 2、所谓稳，对对句而言，主要是要求与出句的强弱上要安稳。如上下联的主题大小、思想的深浅程度、抽象与具象，感情浓淡等。一般来说，上下联强弱要相当， 也可以上弱下强。如果对句是上联的话，要注意为出句（下联）做好铺垫，使上下联语气一贯；如果是下联，要对出句进行适当的延展、补充、提高，所谓宕开。 “石床润极琴丝静；玉座尘消砚水清。”（曾国藩 题峨眉山广福寺）此联上下联强弱相当。 “一径风声飘落叶；六朝山色拥重楼。”（薛时雨题南京清凉寺扫叶楼）此联下联气势重于上联。一副联的上下句具有条件、因果、转折、递进等关系时，若使用了 关联词语，还要注意它们是否得当。
　　 3、所谓贴，就是合体。立意高远、主旨明确、态度明朗、措词得当。马子华先生在《对联漫谈》一文中说：“歌颂英雄的要‘沉雄’，品评人事的要‘端庄’，室 内悬挂的要‘清雅’，赠送友人的要‘精巧’，表示意见的要‘婉曲’，追念死者的要‘悱恻’，描景状物的要‘藻丽’” 凡夸大其词、用词浮泛，出句和对句立意不一致的对句，都不是好的对句。“一饭尚铭恩，况曾保抱提携，只少怀胎十月；千金难报德，即论人情物理，也当泣血三 年。”（曾国藩挽乳母）此联用典恰切，感情真挚，在曾国藩看来，乳母对他的恩德，不逊生母，绝不是千金可以报答的，结句痛彻肺腑，哀思可见，用作挽联，可 谓贴。
　　 4、所谓切，就是针对性强，表现准确。对句要切地切人，而不是放之四海而皆准的通用句。比方说，眼前是一座楼阁，你就得从楼阁方面去考虑，并对它的历史情 况、地理环境及其突出的、引人注目的地方有一番了解；你若题殿宇，就要弄清里面供奉的是英雄还是神道，它有什么与众不同之处。“大肚能容，容天下难容之 事；开言一笑，笑世间可笑之人”这副对联，一看就知道是写弥勒佛的，原因就在它抓住了弥勒佛总是大肚子、面带笑容这两个特点。你写的若是店铺，就要把握那 个店铺属于何种行业。“到来尽是弹冠客，此去应无搔首人”这副对联是表现理发铺的，也在于把握了理发的个性。
　　 5、所谓新，就是立意、遣词要新颖，思想要具有时代性，不落俗套。人家讲过千百遍的东西，用得旧了的话语，你再去重复，毫无自己的创见，就叫落俗套。要避 免落俗套，就要在确定了所写的对象并对它有了比较清楚的了解之后，再研究一下，别人对此是否讲过话，讲了些什么，是从哪个方面讲的，再从人家没有讲的地 方、用人家没有用过的话去写。比如网络上束之高阁写雪的一联：“始于纷乱；终作清白”，从雪的形象上升到人生高度，不但网上没有，便古人似也不多见（最多 是写高洁而已）。如此立意，则不但“新”，而且内涵上也高人一等了。想象力强不强，写出的对联有时高下十分明显。《坚瓠集》载：“明太祖幸马苑，永乐(成 祖朱棣)、建文(惠帝朱允炆)同侍太祖。(太祖)出句云：‘风吹马尾千条线。’建文对：‘雨洒羊毛一片毡。’太祖不悦。永乐对：‘日照龙鳞万点金。’”从 对仗来说，建文、永乐的对语都很工整。但两相比较，形象上的美丑，却大为悬殊。这就是二人想象力不同的结果。有鉴于此，我们平时就要注意培养自己的想象 力。
　　 6、所谓奇，应是新到极致。就是要求联语、意境新奇高妙，出乎常人。“奇”需要作者的观察、阅历、胸怀，并且有对文字技巧的把握能力。有势之“奇”，运用 夸张的手法夺人耳目，如陈宝裕题黄鹤楼联：“一枝笔挺起江汉间，到最上层放开肚皮，直吞将八百里洞庭，九百里云梦；千年事幻在沧桑里，是真才子自有眼界， 那管他去早了黄鹤，来迟了青莲”；有意之“奇”，打破常规令人意想不到，如石达开题理发店联：“磨砺以须，问天下头颅几许；及锋而试，看老夫手段如何”； 有字之“奇”，利用汉字字型、字音、字意等特点构造对联，如刘师亮的讽刺联：“民国万税；天下太贫”等等。
　　 再转一段余德泉先生提到的“险救技巧”：将一些看来极其平淡甚至不成其为对联句子的上联，通过下联的巧妙搭配，使之别开生面，石化成金，也可以看作“奇” 相传清代何绍基一次到长沙浏阳的南邦寺游览，正碰上该寺一位僧人圆寂。入寺之后，住持便请他写一副挽联。他想到南邦寺死了个和尚，便在纸上写下了这样一句 话：“南邦寺死个和尚”。住持一看说，此事人人皆知，何劳写到挽联中去。何绍基听了，略思片刻，便写道：“西竺国添一如来”。南邦寺，在湖南浏阳县。西竺 国，指佛教发祥地印度。如来，是佛祖的名称。单是“南邦寺死个和尚”，确实平平淡淡，无足道哉！一续“西竺国添一如来”之后，情况就不同了。你看，和尚变 成了佛祖，不正是达到了出家人最高的理想吗！这样的事情当然不会有，但作者能这样化平淡为神奇，确实令人称道。
　　 清人邹弢在《三借庐笔谈•楹联》中说：“楹联不难于巧织而难于自然，不难于切题而难于超脱”，不管写什么对联，“总须精神团结，不即不离，以清丽之思，运 清灵之笔，措辞用典，食古而化，方称妙手”。若将这段话视为在艺术上对我们提出的要求，并据此努力提高创作境界，这无疑是有好处的。

对句的要求简单总结为：
1、所谓工，首先是指工整，对句要合乎对联的特点和规律。
2、所谓稳，对对句而言，主要是要求与出句的强弱上要安稳。
3、所谓贴，就是合体。立意高远、主旨明确、态度明朗、措词得当。
4、所谓切，就是针对性强，表现准确。
5、所谓新，就是立意、遣词要新颖，思想要具有时代性，不落俗套。
6、所谓奇，应是新到极致。就是要求联语、意境新奇高妙，出乎常人

四、对句的实战方法：
1：先找主语
尤其是动词，这个动作是谁做的，主角是誰？有的句子主语就是前面的字词，但也有的句子主语不在句中，隐藏着。
例1：
夜深萤入幌，
春暖鸟窥帘。
僧：「入幌」的是谁？是萤。「窥帘」的是谁？是鸟。「螢、鸟」是主语，是做这个动作的主角。鸟偷窥这个动作是种拟人的写作手法。

例2：
出句：一樽且对春风饮
对句：满卷尽愁柳絮飞
僧：「饮」不是“春风”在饮，是“我”在饮，「饮」的主语是“隐藏着的我”。（我）一樽且对春风“饮”。对句的「飞」是柳絮在飞，不是“我”在飞。满卷尽愁（柳絮）“飞”。两者主语不同。

例3：
出句：鸟语花香吟绿水
对句：星疏月朗照青山
僧：「鸟语、花香」、「星疏、月朗」都是句中自对，也都是并列词组。出句的「吟」是谁在吟？是“我”在吟！鸟语花香的环境下，“我”吟绿水。不会是（鸟语花香）当主语，因为「鸟语」可以看做是在吟唱绿水，「花香」可怎麽“吟”呢？对句的「照」明显是“星、月”在照青山，不会是“我”在照青山。两句关键动词的主语不同，失衡。
或者我们可以这样改：
　　鸟语花香（我）吟绿水，
　　风清月朗（我）访青山。　（“访”也可以是“友、入…等）（为什麽“星疏”不好？星都疏了还「照」，不合乎逻辑）

2：虚词实词
例1：
出句:  斜阳一抹依山远
对句:  残月半钩醉梦迟
:杜衡：出句是白描写景，对句亦应同之。上联远景，对句可写近景；出句描色，下联可绘声。梦字太虚，经常有这样现象，有不可想之词，则以梦、韵替之，感觉是偷懒：））

例2：
出句：一竿钓尽千江月
对句：孤盏容得半世闲　今音
僧：我的出句要看你怎麽理解，不同心情不同解读。你可以说是种闲情，我也可以说是种豪情，要说它是夸张语我也不反对，说藏著一丝的落寞情怀那也行。所对情绪也多端，一钓竿、一壶酒，半世闲在千江月。一种悠闲夹带一分孤独。


3：手法，拟人？比喻？…
例1：
出句：花间香句鱼来索
对句：书内玉颜士俱迷
僧：前半好。「鱼索香句」拟人，「士迷玉颜」失了拟人味。类似者或可「帘内娇容鸟欲窥」参考。


4：组字之间的关系。联眼。
例1：
出句：草木深深遮石径
对句：云烟淡淡锁松山
僧：云烟「淡淡」的，怕是不能「锁」山。

例2：
出句：独钓寒江，曲笔如钩诗作饵
对句：常吟冷月，高谈似玉酒当歌
僧：钓－－钩－－饵，关系紧密；吟－－玉－－歌，相扣不紧。

例3：
出句：花心涵玉露
对句：柳叶荡和风
僧：既是「和风」，「荡」就猛了些。

例4：
出句：梨花带雨一枝醉
对句：翠柳携风四野狂
僧:「携」不切，翠柳不是柳絮，不能跟风一样“四野”狂。


5、前后段落之间的关系。
例1：
出句：(春来)(花竞艳)
对句：(雨至)(柳添香)
僧：出句因果关系，对句不明。柳我没见过，应该也不是以香取胜的。「风过柳摇姿」稍好些。

例2：
出句：溶溶月色风梳柳
对句：阵阵花香味醉人
僧：「味」承「花香」而来，味跟花是从属关系，「风」与「月色」是两种不同。  

例3：
出句：柳絮轻薄桃莞尔
对句：莺歌婉转鹤悠然
僧：桃莞尔是因为柳絮轻薄，不只是单纯的并列关系，前后有因果。对句前后关系不明，鹤悠然是因为莺歌婉转？再个，莺莺燕燕通常指有人烟的地方，鹤通常是不喜欢人烟的，为避人烟鹤别山，取材在一起，自然界或许是有的，通感不太适合。

例3：
对句:  晚照寒霜，暗香疏影一窗绪
出句:  凄风冷雨，落叶残花遍地秋
云卷：这个不好，落叶残花是直接列物，暗香疏影是曲笔写花（一般特指梅），已在下联之残花之中了。若是以窗取景，有案头的素弦小字、有窗外的老树寒鸦，或更远处的孤帆只雁...把镜头打开，应选择更适合的意象入句.

6：写景？抒情？言志？论理？寻趣？主旨是什麽？
例1：
出句：梅花独在雪中开
僧：如果是「梅花雪中开」，那我们可以把出句看成是在“写景”，也可以把出句看做一种“哲理”。现在多了个「独在」，「梅花独在雪中开」看成写景比较不妥当，拿来当哲理会比较好些，强调梅花“独在”“雪中”才 开；假设出句是「独有梅花雪中开」呢（先不管律）？重点又偏移到“梅花”了，强调只有梅花才是雪中独开的花。


7：判断联意阴阳
例1：  
出句：共坐春风倾意气      
对句：独游寒寺生忧愁
僧：有头重脚轻之病，上联大气，下联气弱。联意阴阳不谐，出句向阳心态，对句转阴无来由。

例2：
出句：清溪浮翠缓
对句：冷雨打香残:
僧：这句明显情绪隔阂，阴阳不谐。出句给人的感受偏阳，对句调子调得太阴，上下的意象分述不同的感受，情绪上会让人感到突兀。

例3：
出句：新词旧调吟春好
对句：素手琴心抚月明
:僧：吟咏春天的好，新词迎新，旧调怀旧吗？在这里，新词旧调隐含有「立足过去，放眼未来」的味道。整个上联的意象是向上提升的，对句不宜淡处理。所对基调过淡，没能激发生气。做为句中自对，「素手」对「琴心」过宽，类似「剑胆」可。


8：体会弦外之音
例1：
出句：柳线低斜空钓月
对句：松针微抖细缝云
:僧：上联有比兴，下联看不出来。柳，「欲钓湖中月，难辞岸上风」。「斜」，因风起，表外因;「低」暗示本来可以入水，现在却只能望月空叹，基调很无奈。上联不应单纯只看是拟人描景。

例2：
出句：篱外徘徊，不忍听一管苍凉，满庭落寞
解题：
篱外徘徊不忍听，显然「一管苍凉」同「满庭落寞」一样，都在庭中能闻。篱外就听不到了？我想还是听得到的，「徘徊」只是不忍听偏又不想远离。这个不想远离也许是因为一管苍凉正是心之所系。
篱外人的情绪如何？这将影响我们对句的基调。
1）、也很沧桑落寞：因为沧桑，所以怕听，怕外感生内应，再撩起伤情。。。对句基调从「阴」。
应对技巧：不是要总结如何应对。应对法无定法。以我的有限圈囿你们的无限是误人子弟。只是想探讨一些常见的技巧罢了，参考就好，不见得是最好的。
出句：篱外徘徊，不忍听一管苍凉，满庭落寞；
对句：风中惆怅，空悲叹十年寒苦，半世蹉跎。
僧：这个好在「风中」，可以是同一时间、同一地点的统一。人在篱外徘徊，心在风中惆怅。。。步调更和谐。但是个人不喜「寒苦」，太直接了的感受，我们试著转折一下，用「风中惆怅，空悲叹十年经略，半世蹉跎」，想像一下主人翁是个雄才大略之人，奈何造化弄人…。
2）只是一种悲怜：也许吹箫的人是所关心的人而已。从这条思维，对句的路比较宽。可以定调为「阴」，跟著环境的渲染一吐悲怜；也可以定调为「阳」，把悲怜化为祝福或寄以希望。例：
出句：篱外徘徊，不忍听一管苍凉，满庭落寞；
对句：风中祈祷，愿重见此间欢笑，往日温馨。

9：动画。横向、纵向延伸。
例1：
出句：清溪浮翠缓
对句：野径绽梅娇
僧：同样都是从空间入手，两处不同的景色组织成一幅“动画”，美感加强，是种补充手法。给你另一种思路参考 （参考就好），当你在构图一幅山水画的时候，画了山画了水画了树，如果要再加些东西，你会加些什麽东西？景物有了，也许可以加入“人”。山水画里多有人， 那是种移情作用，赋于山水人的性灵，也寄托人于山水的性灵。比如「野叟落钩闲」参考。

例2：
对句：风送梅香来竹院  
对句：月移松影入轩窗
僧：这是初学者常见的以景对景思路。另一种参考，把人带入
对句：客携陈酿共溪窗

例3：
出句：几度秋风斜雁阵
对句：一时冷雨断人行
僧：「几度」给人「时间」的过渡，对句「一时」也是时间概念，不是不行，给人感受面狭窄了点。或者可从「地点」著手，满天冷雨断人行。


10：时隔、景隔、意隔。
例1：
出句:梨花带雨一枝醉
对句:墨菊伴秋满院香
僧：时隔。上联是写景的意境联，对别的季节虽然也可以，但不会是最好。“写景”联统一时序更能融为一幅美画。

例2：
出句:云摇月影柳牵风
对句:泉照山容雁戏霞
僧：上联的「云」摇月影要牵强些，「摇」的动作联想对云来说并不贴切，「竹」摇月影较形象，风摇竹筛月影，照应后面的「风」也较整体。「柳牵风」就很不错。
泉较小些，要「照」山容，以小见大要勉强。比如「湖映山容」就适切些。「雁戏霞」的问题，一是「戏」的动作联想对雁来说较无说服力，二是上联夜景，「霞」有时隔的问题。

例3：
出句：昨夜松边依月醉
对句：今朝溪畔叹春残
僧：这是「意隔」。虽然在现实中，昨夜一个心情，今朝一个心情，是有可能的，但是在对联两行中，还是尽量统一主旨比较好些。上联联意并不「阴」，下联「叹春残」，笔调转阴，情绪落差较大。或者「看云停（飞）」可以参考。


11：直白
我的观念，「直白」不是字词通俗易懂，而是意境直接表白，说完了就没有余味可嚼。比如出句：喝一口家乡井水[扫地僧，浅显易懂，直白吗？我认为不能如是看。整句只写了一个动作而已，感情是「蓄而不发」。
例1：
出句：枕畔留香难入梦
对句：弦间凝憾易伤怀
:僧：难入梦者，留的香应该不会是书香，书香好入梦。大概是枕边人不在了，闻着留下的香味才难以入眠，情调属阴。
对句「凝“憾”」「易“伤怀”」都是直接表白了内心的情感，直白了。这种遗憾和伤怀应该留给读者。不要拳头打直了，要留三分劲。
意境联要避免直白。小提两个方向参考：
（1）以人为主语时，避免直接把情绪用语带上，例如流泪、泣之类，你的感触都说完了，看联的人就无想像空间了，至少也得留个三分虚。以人为主语，可以考虑 用「动作」来表达、隐喻、借比，含而不露。前面或可参考「弦间凝指…」，手指停住不动会是什麽情况，后面三个字再斟酌补述，气氛凝结下，可以延申很多，可 以是伤怀，可以是感叹知音少，可以是感怀过去，遥想未来，……。比如「枕畔留香难入梦，弦间凝指似临秋」，多借秋的一层萧瑟。
（2）以身外之物为主语，就尽可能挑逗情绪，天马行空。比如以花为主语，写「她」的娇态，写「她」的情绪之类，要用以传神。可改「花心凝泪…」之类。借花的情绪隐喻自己的感受，或者「花心凝泪只无言」参考，花之泪是我之泪，花无言即我无言。

12：阴阳错位
介绍一种应对技巧「阴阳错位」(扫地僧老师滴专利~~呵~)
阴：弱、浊、冷、虚、窄、小…
阳：强、清、热、实、阔、大…
出句：千里云涛藏笔底 [久伴梅－－－大－－小
对句：一身梅骨傲人间 [扫地僧－－－小－－大
千里云涛（取象好大）藏笔底（取象好小）
一身梅骨（取象好小）傲人间（取象好大）
出句：几句秋思凭雁寄　－－虚－－实　（转自漫天雪）
对句：一帘疏雨任愁飞　－－实－－虚
「思」是虚性名词，「雁」是实性名词； 「雨」是实　　　　「愁」是虚
※　虚性名词：像是　梦、意、韵、魂、情、痕、影… 　　
    实性名词：像是　山、水、月、花…看得到摸得著的吧
    一般情况下虚实是不互对的，但也并非绝对不可以，比如这个对句就是用了虚实错位的技巧，这是可以的。


初17班第五讲讲义之《成联入门》

成联入门 （撰稿人：我心飞扬）
      如果说，对句是照着“葫芦”画出的“瓢”，那么成联就没有“葫芦”可参照的情况下画出一个全新的“瓢”来。所以，成联这种“自我主动式”的创作要比对句“被动式”的创作要难一些，但同时也因为没有了出句的限制，也更容易发挥一些。
      那么成联应该如何写呢？
      其实成联创作就象小学生的“造句”。造句是用一个已知的词，造出一个句子来。成联创作就是利用一些人为提示的或自主感悟的素材写出两个相对仗的句子而已。可以看出，造句给我们的提示是明显而固定的而成联创作的提示则是相对而不固定的。所以说，成联创作要比造句更有宽度和灵活性。
      根据成联写作方式的不同，我们大致可以把成联创作分成“创造型”和“借用型”两类。
                                   第一部分　创造型成联创作
      创造型成联创作，根据素材提供方式的不同，我们又可以将其分为“命题型”成联创作和“自主型”成联创作：
一、“命题型”素材的成联创作：
      在人为提供相关素材的情况下，根据要求而进行了成联创作，称为“命题型”素材的成联创作。此种方式有以下几种类型：根据提供的文字写联，根据提供的图象写联，根据某个姓名写嵌名联等。
（一）根据提供的文字写联
      这一方式，我们常见的是“征联”。所谓征联，就是由征联者发起的，在报纸、电视、网络等媒体以文字方式提出征联主题、内容、联类、形式的，并给予一定奖励的征联方式。就几种主要的征联方式，我们也分别做一介绍：
1、名胜征联：
      就是为名胜景区的景点（亭、台、楼、阁等）而征的联。创作要点：
        （1）围绕景点的名称而创作。
　　  （2）围绕景点的地形地貌而创作。
　　  （3）围绕景点的历史文化而创作。
　　  （4）以上三项综合而或加入情感或感悟因素而创作。
      关于名胜联的创作，需要提醒的是，不能只简单的嵌名、状物、写史。正如王夫之在《薑斋诗话》里指出的 ：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。李杜所以称大家者，无意之诗，十不得一二也，烟云泉石，花鸟苔林，全铺锦帐，寓意则灵”。因为只有这样才能立意高远，而成佳构。故写景物联，上下联皆状貌为下，既状貌又写质（用途、特性）为中，如既状貌，又表露思想感悟则为上。 如清嘉庆进士陈大纲写的湖南岳阳楼联：
      四面湖山归眼底，
      万家忧乐到心头。
      此联写风景，言简意赅，只在出句点破而已。下联笔锋突转，从四面湖山的空旷即而想到万家忧乐，从而使此联不只停留在景物的表象，而通过一种精神态度的表现，使联意立即厚重起来。作者若没有真挚的怜悯之心，是绝不会写出这样的联句的。再如飞扬曾题中华第一龙：
      见龙在野，隐骨埋身难叱诧；
      蓄志于心，拨云见日竟扶摇。
借河南濮阳的贝壳龙形遗址被发现后，受到世界考古界的高度评价，被誉为“中华第一龙”，此遗迹随之身价倍增，整体搬运至北京珍藏。此联明写此意，暗写中华民族经历百年沧桑后重新腾飞之意。
       2、实事征联：就是以时事中一件或几件大事为主题而进行的征联。
创作要点：
　　  （1）要抓住实事的关键点，写准。
（2）要抓住实事的多侧面，写新。
　　  （3）要抓住实事的政治性，写正。
　　  （4）虚实结合，评论为主，述事为辅。
如为纪念香港回归，有单位发起了一次征联比赛，一等奖的作品是：
      大笔画龙，香港喜看龙破壁；
      高梧引凤，神州酣唱凤还巢。
      这副作品，紧扣了征联主题，且政治方向鲜明，再加之运用了画龙点晴、神龙破壁、筑巢引凤等典故，赞美邓小平志对香港完璧归来所作的伟大贡献，及香港回归中化儿女的欢喜之情，达到了色彩鲜明、典雅古朴的艺术效果。  2008年“五一二”汶川大地震，温家宝总理在视查灾区时写下“多难兴邦”一句。飞扬联想全国人民众志成城、抗震救灾的壮举，摘句与之相对而成联：
      厚德载物，
      多难兴邦。  
此联言简意赅，既表达了对中华民族的团结之心的赞颂，又表达了对伟大祖国的祝福。 在对联学习过程中，我们经常会用到看文字写联，其实它的创作要点与“实事征联”的创作要点是相同的。
      3、节日征联：
      就是围绕节日以示庆贺而征的联。
      创作要点：
      （1）要充分结合节日的习俗特点。
      （2）要突出欢庆、和谐的气氛。
      （3）要突出时代特性，有鲜明的态度。
      如1990年《太原北郊报》春节征联获得一等奖的一副联：
      才过小龙年，又催千里马；
      曾经大风浪，更上一层楼。  
      2006年，中央人民广播电台“天涯共此时”举办“新年春联全球征集揭晓颁奖仪式”，其中一副获奖作品是：  
      无比风光，春天脚步；
      永恒本色，中国声音。  
      此联字句虽短但有深度，寓刚于柔，言简意阂，“脚步”一词采用拟人法，使人们感到了春天的迫近。作者通过这副对联，表明了祖国发展的坚定信心。
      4、商业征联： 创作要点：
　　  （1）围绕商业机构的名称而创作。
　　  （2）围绕商业机构的历史文化而创作。
3）围绕商业机构的行业特点而创作。
　　  （4）综合以上几点综合进行创作。
      如宝鸡市行政中心商业广场为其牌楼征联，其中北京叶子彤的作品是：
      宝萃三才，承周秦古韵而标俊誉；
      鸡鸣九野，引岐渭新光以拥殊观。
      此联将地理、历史等全部融入，古朴文雅，大气豪放。 我们借常见的几个理发店的联来看一看：
　　  虽为毫末技艺，
　　  却是顶上功夫。
      此联围绕行业的特点而作，语义双关，意在赞誉技艺高超。
      再有太平天国翼王石达开为理发店题的这一联：
　　  磨砺以须，问天下头颅几许？
　　  及锋而试，看老夫手段如何。
      与上一个理发店的联相比，此联不仅也具语意相关的特点，更为重要的是，此联借联言志，读罢立刻让人豪气顿生，能将联写出这种效果，实在令人拍案叫绝！
（二）根据提供的图片写联
      这一创作方式常见于对联的学习上，即由出题者给出一副画图，创作者根据画图所展示的东西，充分发挥自己的想象，而开展对联创作。
      创作要点：
　　  1、图中要素较多时，要善于抓住画图中最主要的元素进行创作。
      2、图中要素较少时，要善于根据某一要素进行合理的想象并进行延展式的创作。
　　  3、创作不能只“述其形”，要善于“述其骨”。 举例略。
（三）根据提供的姓名（品名、店名）写嵌名联
也就是要将姓名（品名、店名）按要求嵌入联中的创作。
      创作要点：
　　  1、除特殊要求外，姓名（品名、店名）嵌入联内，力争顺畅自然，不要让人感觉造作生硬。
　　  2、如又能表现某人（某品牌、机构）的突出特点，则为最佳。
      广州市韩江酒楼有副嵌名联：
      韩愈送穷，刘伶醉酒；
      江淹作赋，王粲登楼。
      这副联巧妙地引用了与诗酒有紧密关联的四个历史人物：韩愈、刘伶、江淹、王粲。在对联的首尾嵌入了酒楼名“韩江酒楼”四个字，十分贴切。
      北纬42度给绿鸾儿的嵌名联：
      且弄些活泼泼绿色，染了眉头，染了心头，莫负年华余发雪；
      恰闻此清朗朗鸾声，吟成诗句，吟成联句，一扶肝胆上云阶。
      此联借了宋词的写作方式，活泼生动，明快亮丽，同时又含期冀与祝愿，是一副十分出彩的嵌名联。
      飞扬给奥运冠军林丹写的嵌名联：
      快马素袍，穿林起手轻弹剑；
      丹心铁血，走马弯弓醉射雕。  
      此联意写林丹在决赛中气势如虹，似不费吹灰之力夺取冠军。
二、“自主型”素材的成联创作
      素材“自主型”的创作方式则是在没有固定素材要求的情况下，创作者通过自主的观察或感悟，而将观察或感悟的结果不受“约束”地用对联表现出来的一种创作方式。
      此种类型的创作方式有：观景写联，听事写联，自我感悟写联等
　    其实观景写联、见事写联的创作方法类同于征联中的“名胜征联”和“实事征联”， 两者的最大区别是：后者是在有所要求的情况下进行创作，前者则是无要求的情况下，根据自己所看、所闻，根据自己的兴趣，选择某个景、某个事加之想象或评论的而自主进行的创作
      如飞扬题云台山联：
　　  跨步云台，茱萸峰顶，不寻仙阕琼楼，只问亲人何在；
　　  转身朱阁，天瀑潭边，遥乞乡音雁讯，谁知明月无言。
      而自我感悟写联，在很多情况下不是“第一时间”写联 经常是有些景看过了，有些事听说了，有些书读过了，有些道理知晓了，有些事情经历了，经过一段时间的“埋藏”后，突然有一天或灵感突至，或所有感悟，从而提笔成联 自我感悟写联，经常让人感觉似乎是没有直接的创作“背景”。 但任何一种创作，都不是无根据的创作，只还过这个创作“背景”是间接的罢了。只不过 感悟联的创作要点：
　　  1、不要肆意汪洋，大而无边。要抓住关键，重点突破。
　　  2、要随心适意，灵动自然，不要板着面孔讲理。
      如飞扬的几副感悟联：
　　  耕心田，种岁月，多少收些道理；
　　  开胸臆，炼性情，不能只养皮囊。
      又：
      眼望江川，风生水起；
　　心随意气，笔重词轻。
                                          第二部分　借用型成联创作
      借用型成联创作也是一种被大家认可且能体现作者相当水准的创作。 借用型成联创作按借用的程度的不同依次可分为四种：摘句法，集句法，改句法，仿句法。
（一）、摘句法
　　  摘句，就是从同一人的诗文中摘到成句，不作任何修改，以对联的形式落实集联者构思，寓以新的含义。用法要点：
　　  1、不可滥用。
　　  2、原则上摘句联与原句在语义上应有所区别，摘句联是借了原句的外形，而有了新的意义。
      如李鸿章出使英国时，恰逢英女王生日，便从杜甫《秋兴》中摘取三、四句向女王祝寿：
　　  西望瑶池降王母，
　　  东来紫气满函关。
      “王母”又称西王母，极切西方英女王身份。“降”有诞生之意。下联又切李鸿章自东方逢使西行的身份。摘诗句贺寿，雅致华贵，天造地设，胜过自己撰写。
（二）、集句法
　　1、  集句，就是把别人的诗词、文章中符合对联特点、意思连贯的现成句子，组成一副对联。集句也是一种创造性的劳动。 如郭沫若集毛泽东两首诗中的句子组成的一个联：
　　  梅花欢喜漫天雪，（集自七律《冬云》）
　　  玉宇澄清万里埃。（集自七律《和郭沫若同志》）
      2、如做不到在同一作者诗文里找句子，也要做到上下联所引成句的原作者时代相去不远，至少也要在同时一个朝代。
      如集唐朝诗人李白、白居易的诗句成联：
举杯邀明月，（集自李白《月下独酌》）
　　  放眼看青山。（集自白居易《洛阳有愚叟》）
      3、集句还允许上下联中集不同人物的句子。如集宋朝几位词人的词句入成联：
      拥身疑有月，酒初醒，梦游闲，榕阴不动秋光好；（集自李之仪《临江仙》、吴文英《夜游宫》、方千里《诉衷情》、辛弃疾《满江红》）
　　  客舍宛如春，帘半卷，情何适，柴门都向水边开。（集自李之仪《南乡子》、吴文英《声声慢》、方千里《渔家傲》、辛弃疾《鹧鸪天》）
（三）、改句法
　　  改句，是指摘用诗文中的成句或成联，在文字上略作改、移、增、减而另铸新意的对联。
      用法要点：
　　  1、改动不应过大，改动的地方最好是上下联的同一位置，但要少而巧。
      如纪晓岚家人有病请医诊治，却几次误诊，纪晓岚便将孟浩然的“不才明主弃，多病故人疏”的句子中的个别字略作移动，送给庸医：
　　  不明才主弃，
　　  多故病人疏。
      意为：不明白诊治的道理，会被出钱的病者的抛弃；诊治中有很多事故，会被病人疏远
      2、虽小有改动，但改句联应与原句在语义上有较大的不同。
      如苏小妹在看了所谓才子方若虚的诗后，写了一联托哥哥苏轼送他，原联是：
　　  笔下才华少，
　　  胸中韬略无。
苏轼读了，怕得罪人，提笔在上下联尾各加了一字，改成：
　  　笔下才华少有，
　  　胸中韬略无穷。
　  　两字一加，意义竟然是180度的转变，可谓绝妙。
（四）、仿句法
　　  仿句，即模仿别人对联的模式、句式、风格及特色而制作的对联。
      用法要点：
　　  1、仿要用新思想仿，使新联语义有较大变化。
      如明朝徐文长写了一联自嘲：
　　  两间东倒西歪屋，
　　  一个南腔北调人。
　　  有如人改成：
　　  两间东倒西歪屋，
　　  一个千锤百炼人。
      把“南腔北调”改成“千锤百炼”，句意就有了变化，从自嘲变成了赞扬。
2、仿要用新的元素仿，不能对原句做同义词式的修改。
      济南大明湖小沧浪亭有副名联：
　　  四面荷花三面柳，
　　  一城山色半城湖。
      江西庐山御碑亭联则仿其结构，用御碑亭附近的山岩、江船、松等新元素入联：
　　  四壁云岩九江棹，
　　  一亭烟雨万壑松。
      如改成：
　  　满池菡萏几行柳，
　　  四季风光一片山。
      新句虽做了改变，但相关元素与原句中原素并无太大区别，我们可视为抄袭。
      以上四种借用写联法，摘句法和改句法都应慎用，对初学者我们不提倡。 仿句法最适合初学者采用，这就如同小学时老师要求我们经常读范文一样，通过大量模仿，不断提高自己的水平，然后再去突破、创新 。当对联水平达到一定程度，诗词有大量的积累后，我们提倡有时间可以用集句法集些句子 因为集句法最能体现一个联手的诗词涉猎范围及诗词掌握程度，因为只有多读多记，腹笥渊博，才能俯拾即是，珠联璧合，胜于己撰。
      结束语：以上是成联创作的一些入门知识，关于更多成联创作的立意、取象、言志、抒情、章法等知识，待同学们进入中班后再做进一步的学习。


初级十七班第六讲 《对联修辞》

本讲讲义以刘太品先生为对联修辞论文集所做的前言为本。（鉴于是初级班，有部分删减）。此文视野开阔，适于总观概览，以便让初学者有个总体的认知和了解。向刘先生致谢。

对联文体完全由对偶修辞发展而来，所以对联修辞既是对联格律理论的重要组成部分，也是对联创作手法的主要内容。本文拟从古典诗文中对偶修辞的演化史谈起，然后把对联修辞分为“与对联文体形式相关的辞格”、“与对联内容表达方式相关的辞格”和“与对联文字技巧相关的辞格”三类分别论述，以期从宏观上梳理出“对联修辞学”的概貌。
一、对偶修辞的演化史
修辞是加强言辞或文句效果的艺术手法，而修辞学则是研究修辞的一门学科，主要研究的是辞格（即通常所说的修辞方法）、言语修辞活动（主要与语境、语体有关）、言语风格等。最早的修辞学是由古希腊的亚里士多德发展起来。这里的“修辞学”更适合称为“修辞术”，主要指“演说的技术”或者说“说服的技巧”。在经历了从古典修辞学到现代修辞学的发展之后，已经发展成为一门成熟的学科。
汉语中最早的“修辞”一词出现在《易经》：“修辞立其诚”，是修饰文辞的意思。汉语修辞的历史差不多等同于汉语的历史，但对于修辞的研究即在修辞学方面，虽然有宋代陈骙《文则》这样的著述问世，但总体上只停留在文学批评的范畴内，缺乏完善的理论体系。西方修辞学被介绍到我国是在二十世纪初期，直到1932年陈望道出版《修辞学发凡》，创立了中国第一个科学的修辞学体系。
汉字是形、音、义合一的方块文字，汉语的语素以单音节的为主，词以单音节的和双音节的占据压倒多数，这一特点使得汉语非常容易组合成音节数目相同而结构上平行的语句，这种修辞方式，即我们所谓的“对偶”。大量运用整齐对称的语言结构是汉语修辞的特色之一。
对偶也叫骈偶、丽辞和对仗，一般是指运用字数相等、结构相同或相似的一对词组和句子，来表达相似、相连或相对内容的一种修辞方式。《诗经》中就有大量对偶的句子，先秦诸子散文甚至于史传中也夹杂着不少。至汉赋兴起，对偶修辞开始在文章中集中大量使用，这甚至影响到其他文章体裁，如有人曾统计《史记》130篇，共出现对偶句4201处。魏晋南北朝时期甚至产生了一种全篇整齐、对偶押韵的文体──骈体文，并成为那个时代占压倒优势的主流文体；到了唐代，出现了中两联必须使用对仗的律诗，并成为当时及之后诗人最常用的体裁。不仅如此，对偶更被歌谣谚语、歌诀蒙书、公文判词等等文学文体及实用文体所广泛使用，在文学创作和生活实际中这样大量使用整齐、对偶、押韵的语言形式以达到特定的目的，是汉字特点提供的一种独特的实用性修辞手段，为别种语言社会中所少见。不由于对偶在各类文体中的广泛运用，特别是对仗在律诗中的集中运用，使得对偶辞格内部千变万化出无数法门，与之相对应的是不少唐人开始了对于对偶格的研究和分类工作。刘勰《文心雕龙•丽辞》是修辞学史上第一个对对偶格起名并进行详细分析的人，唐人站在刘勰工作的基础之上，进行了更详尽更深刻的论析，如：
僧皎然《诗议》：“诗对有六格：一曰的名对。二曰双拟对。三曰隔句对。四曰联绵对。五曰互成对。六曰异类对。”“诗有八种对：一曰邻近。二曰交络。三曰当句。四曰含境。五曰背体。六曰偏对。七曰假对。八曰双虚实对。”
李峤《评诗格》：“诗有九对：一曰切对。二曰切侧对。三曰字对。四曰字侧对。五曰声对。六曰双声对。七曰双声侧对。八曰叠韵对。九曰叠韵侧对。”
王昌龄《诗格》： “一曰势对。二曰疏对。三曰意对。四曰句对。五曰偏对”。
日僧遍照金刚《文镜秘府论》更是详细总结了“二十九种对”。古人对于对偶辞格的概括总结，虽然有细致详尽之处，但总体而言却是纷繁杂乱的，只有在现代修辞学理论体系建立之后，对偶辞格的研究真正趋于科学化和条理化。陈望道《修辞学发凡》把对偶列为积极修辞中章句上的辞格，他指出：“对偶所以成立，在形式方面实是普通美学上的所谓对称。”
作为当代对偶辞格研究的最新成果，暨南大学朱承平教授在搜集了374个传统偶格的基础上，总结出成系统的对偶辞格99种，著成《对偶辞格》一书，此书对于我们系统了解对联辞格有着很大的帮助。但此书主要基于诗词对偶的实践来立论，若能以此为基础，接合对联文体特点和创作实践，进一步总结完善，即可以得出对联修辞学意义上的的对偶辞格体系。
通过以上梳理，我们可以大致明晰对偶辞格发展演化的历史以及前人对偶辞格的研究史。正像我们前面所说的，骈体文与律诗的定型，使对偶超越了单纯的修辞范畴，而进入了“文体要素之一”的更高层次，但对偶修辞的还沿着这个方向继续发展，最后终于形成了作为“唯一的文体要素”的独立的文体——对联。对偶修辞在文体学意义上的这个终极的提升，竟然一直未被当代修辞学研究者所关注，这不能不说是一个盲点和遗憾。
二、与对联文体形式相关的辞格
对偶是一种常见的修辞手段，在各种文体中几乎都有应用。它的表现形式是并列使用两个对称的句子，从而起到强调表达内容、美化表现形式的作用。对偶修辞在一般文章中应用，称为对偶句；在格律诗中使用时，因为同时又加入了声调方面的诸多限制，形式上更趋于工整华美，如同古代出行的一对仪仗，所以又称对仗句。对偶句只是普通的修辞方式，到了对仗句则加入了更多的形式方面的要求，这是对偶修辞自身的一种发展和进步，但此时它们还只是其他文体中的一种修辞手段，随着这种修辞手段的不断发展和进步，终于有一天，这种修辞手段终于成长到自身独立起来作为一种文体的阶段，这种独立使用自成篇章的对仗句，就是对联文体。
因为对偶是对联文体唯一的形式要素，所以“与对联文体形式相关的辞格”也只有“对偶辞格”。对偶辞格内部有着繁杂的细目，有些是基本的对偶格式，有些只是些枝节的对偶格式，只有基本的对偶格式，才属于本节论述的“与对联文体形式相关的辞格”。
朱承平《对偶辞格》一书中，99种对偶辞格被归纳到“基础篇”、“音法篇”、“字法篇”、“词法篇”、“句法篇”、“兼格篇”、“章法篇”、“意境篇”等大类之中，其中的“基础篇”全部可以归结于对联文体的基本形式要求，其他类别中，只有部分分类中的部分辞格，可以视为与对联文体的形式要求或形式特征有关，其余的辞格，要么属于“与对联内容表达方式相关的辞格”，要么属于“与对联文字技巧相关的辞格”，个别分类如“章法篇”是按对偶句在律诗篇章中所处的位置而分为12个“格”，这些“格”肯定与对联文体无关，严格说几乎算不上“辞格”。
在全部可以归结于对联文体的基本形式要求的“基础篇”中，计列出“齐数对”、“异字对”、“词性对”、“复音自对”和“平仄对”五个辞格。其中：
“齐数对”是指两两相对的句子在字数上齐等相侔的格式。对联在相对偶的上下联之间，字数肯定需要绝对相等，字数不相等的对偶，只在部分自对中才会出现，如“四面荷花三面柳”、“家事、国事、天下事”等。
“异字对”是指对偶两句之中，相对词语各各用字不同的格式。除个别虚字处，对联避忌同字相对，甚至不同位置的不规则重字也是大忌。
“词性对”是指相对两字词性相同不得互异的格式。此条等价于《联律通则》中规定的“词性对品”，“词性”的含义可以是语法学意义上的，也可以是古人虚实死活意义上的。
“复音自对”是指单音词对单音词，复音词对复音词的格式。此条近似于《联律通则》中规定的“节律对拍”。
“平仄对”是指平声字与仄声字对举的格式。此条等价于《联律通则》中规定的“平仄对立”。
通过以上分析，“基础篇”中的五个辞格，基本上涵盖了《联律通则》中六条“基本规则”中的四条，还包括了“不规则重字”的避忌。因为“基本规则”中的“形对意联”属于内容方面的要求，而“结构对应”本身在句法结构的层面上根本无意义，在词语结构的层面上意义也有限，所以我们可以得出结论：“基础篇”中的五个辞格，已经涵盖了对联文体基本的形式要求。
在“音法篇”中，“拗救对”及“全平全仄对”可以视为“平仄对立”这一基本规则的合理补充。
在“字法篇”中的八个辞格，基本上与对联文体形式关系不大，可放在下两节论述。
在“词法篇”中，“同类对”、“异类对”、“人名对”、“地名对”、“实名对”、“虚名对”、“背体对”、“同体对”可以视为“词性对品”这一基本规则的细化；“交股对”和“互成对”可以视为上下相对不方便时用前后相对或交叉相对来进行变通，应与对联文体的形式要求有关；“借义对”、“转品对”和“假性对”可以视为词性相对不方便时借用其他义项来构成对偶的变通形式，也与对联文化的形式要求有关系。
在“句法篇”中，“平对”和“合璧对”是对仗句的正常形式，“当句对”、“参差对”、 “鼎足对”和“连璧对”这四种辞格与“词法篇”的“交股对”和“互成对”相类似，都与对联文体的形式特征有关。
在“兼格篇”中，“回文对”和“集句对”与对联文体形式特征略存在关系。
“章法篇”中诸辞格与对联无关。
“意境篇”中诸如“数目对”、“干支对”、“方位对”和“颜色对”等辞格，可以视为“词性对品”特例和必要补充。
三、与对联内容表达方式相关的辞格
为了使说话增强表达效果而运用的一些修饰描摹的特殊方法称为修辞格，也称辞格、辞式。修辞格是人们在组织、调整、修饰语言，以提高语言表达效果的过程中长期形成的具有特定结构、特定方法、特定功能、为社会所公认，符合一定类聚系统要求的言语模式，修辞格的样式很多，据说可分为六十三大类、七十八小类，除了对偶之外，常见和常用的辞格有比喻、拟人、借代、夸张、排比、反复、比拟、寄寓、互文、设问、引用、呼告、反问、顶针等二十多种。修辞格既可单独使用，也可以综合使用。
汉语在发展过程中，逐步形成了既有人类语言共性也有本民族语言和文化传统特色的各类修辞方式。《修辞学发凡》列举了四类38种，即材料上的辞格（甲类）：譬喻、借代、映衬、摹状、双关、引用、仿拟、拈连、移就，共9种；意境上的辞格（乙类）：比拟、讽喻、示现、呼告、夸张、倒反、婉转、避讳、设问、感叹，共10种；词语上的辞格（丙类）：析字、藏词、飞白、镶嵌、复叠、节缩、省略、警策、折绕、转类、回文，共11种；章句上的辞格（丁类）：反复、对偶、排比、层递、错综、顶真、倒装、跳脱，共8种。
对联作为一种既可用于抒情达意也可用于民俗实用的文体，几乎所有的汉语修辞格都可以用于对联创作，成为对联内容的表达方式（其中的“对偶辞格”属于文体要素层面，不算作对联内容的表达方式）。
下面分述一些常用的修辞格及其在对联中的应用：
1．比喻
不直接说被描写的对象甲，而用与它有相似性的乙来描写它，以使甲在形象、功能等特点上更加富有可接受性。分为“明喻”、“暗喻”和“借喻” 。如：
霜雪盈头心转少；
儿孙满眼性犹痴。——李渔六十自寿联，上联以霜雪喻白发。
2．比拟
直接将乙事物所具有的特征、属性加在甲事物对甲进行跨类式描写的修辞格。分为“拟人”和“拟物”。如：
地迥不遮双眼阔；
窗虚只许万峰窥。——纪昀题笔捧楼，下联以“万峰”拟人。
3．借代
直接用与本体甲有相关关系的乙代替甲的修辞格。如：
不作公卿，非无福命都缘懒；
难成仙佛，为爱文章又恋花。——袁枚题随园，下联以“花”借指美人。
4．拈连
在用乙对甲进行陈述或描述后，再将甲转移与本不能陈述或描述的丙进行组合的修辞手法，可用格式表述为：甲+乙→甲+丙。如：
富贵贫贱，总难称意，知足即为称意；
山水花竹，无恒主人，得闲便是主人。——张英题双溪草堂，上下联均拈连。
5．夸张
对事物或行为作超越事实的描述的修辞格。如：
狂到世人皆欲杀；
醉来天子不能呼。——姚兴荥题太白楼，上联夸张。
6．双关
让词句具有表面上一个意义实则表达另外一个意义的修辞方式。如：
清风有意难留我；
明月无心自照人。——王夫之题湘西草堂，清风明月双关清朝和明朝。
7．映衬
将两个相对或相反的事物，或同一个事物的两个方面放在一起，使它们互相衬托，相得益彰的修辞手法。如：
发上等愿，结中等缘，享下等福；
择高处立，就平处坐，向宽处行。——左宗棠题无锡梅园，上下联均用映衬。
8．移就
将描写甲事物的词语直接用来描写乙事物的修辞方式。如：
果然城市有山林，除却故乡无此好；
难得酒杯浇块垒，酿成危局待谁支。——江峰青题北京陶然亭，下联“酿成”系从酿酒移来。
9．排比
用一组结构相似的语句，表达相关的内容的修辞手法。如：
……但使囊有余钱，瓮有余酿，釜有余粮……
……只令耳无俗声，眼无俗物，胸无俗事……——郑板桥六十自寿联，上下联第三、四、五分句排比。
10．仿词
更换现成词中的某个语素，临时造出新的词，以表达风趣、幽默等效果的修辞手法。如：
闲人免进贤人进；
盗者休来道者来。——趣联，下联“道者”仿词。
11．婉曲
不直接表达本意，只用委婉曲折的方式含蓄闪烁的言辞，流露或暗示想要表达的本意，称为“婉曲”。婉曲又可分为曲折、微辞、吞吐、含蓄四类。如：
为恤民艰看菜色；
欲知宦况问梅花。——冯钤题园圃联，下联含蓄言宦况如梅花一样清。
12．反复
反复是有意重复同一个词语或句子，以达到突出某种感情、强调某个意思，以加深读者印象的目的。可分为连续反复和间隔反复。如：
佛云：不可说，不可说；
子曰：如之何，如之何。——四川峨眉山息心所联，上下联后两句反复。
13．反语
运用跟本意相反的词语来表达本意，含有嘲弄、讽刺的意思，这种修辞手法叫做反语。如：
胠箧曾操君子业；
穿篱不入野人家。——嘲小偷联，上联“君子”反语。
四、与对联文字技巧相关的辞格
除上述与对联内容表达方式相关的辞格之外，对联特别是谐巧类对联中还常常用到一些属于文字技巧方面的辞格。与对联文字技巧相关的辞格主要有：
1.析字
析字属于字形修辞，就是将某些汉字的形体结构进行分析肢解，利用文字离合的方法或拆或合而表示一定的意义。如：
鸿是江边鸟；
蚕为天下虫。
2.偏旁
偏旁属于字形修辞，对就是利用汉字字形中相同的偏旁部首字组成的对联。这种联因具有整齐的形式美而引起人们的特殊兴趣。如：
峰峦崇岱岳；
江海涌潮流。
3.对称
对称属于字形修辞，是运用某些左右两边形体结构相互对称的字撰成对联，因正反看字均一样，故又称玻璃对。如：
金简玉册自上古；
青山白云同素心。
4.缺隐
缺隐，即有意不说出要说的全部，只说前一部分，而把后一部分隐藏起来，让读者去体悟。缺隐联包括缺字联、隐字联、藏字联。如：
未必逢凶化；
何曾起死回。——藏人名“吉生”。
5.置换
置换就是将一合体字拆开后的独体字与别的独体字组合成新的合成字，并表示新的意思。如：
或入園中，拖出老袁还我國；
余行道上，不堪回首问前途。
6.顶针
顶针又名顶真、联珠、连环、连锁。是重字技巧的一个特例，即上一分句的尾字与下一分句的首字相重，使相邻句子首尾相连，上递下接，环环相扣，以突出事物的因果与事物的衔接关系。如：
大鱼吃小鱼，小鱼吃虾，虾吃泥，泥干水尽；
朝廷刮州府，州府刮县，县刮民，民困国危。
    7.嵌字
嵌字联也叫嵌名联。就是将人名、地名、事物名或有特定含义的字嵌入联中，使其暗寓褒贬，主题显明。如郭沫若题桂湖公园联：
桂蕊飘香，美哉乐土；
湖光增色，换了人间。
8．谐音
谐音属于字音修辞，即运用字词的同音或近音的条件来构成双关意义。联中某些字、词表达一个意思而与这个字、词的读音相同或相近的字、词表达的又是另一个意思，含蓄委婉，幽默诙谐，耐人寻味。如
两舟并行，橹速不如帆快；
八音齐奏，笛清难比箫和。
9.同音
运用汉字同音不同字的特点进行构词造句，造成读音混淆，表达奇趣巧意，别有情趣。如：
贾岛醉来非假倒；
刘伶饮尽不留零。
10.异音变读
运用汉语一字多音，同音异字的特点制作对联，使联中几个字，字同音不同，音同义不同。耐人寻思体味。如：
长长长长长长长，
长长长长长长长。——豆芽铺联。
11.摹声
摹声即利用象声词摹拟人或物体的声音制联，给人身临其境，如闻其声的感觉。如：
普天同庆，当庆，当庆，当当庆；
举国若狂，且狂，且狂，且且狂。
12.绕口
绕口联是把同音或谐音字放在一起，使其反复交错，读起来造成拗口难读的特殊效果。如：
移椅倚桐同赏月，
等灯登阁各攻书。
13.回文
回文又称回环，即利用语序的回环往复来表达事物之间的有机联系。回文联可顺读，也可倒读，多具情趣。如：
画上荷花和尚画，
书临汉字翰林书。
结  语
对偶，是一种古老的汉语修辞方式，“这种辞格曾经有过畸形的发达的时期”（陈望道语），对偶从先秦两汉单纯的修辞手法，渐渐成长为骈文及律诗的文体要素之一，最后发展到一种独立的文体——对联。
对联的文体特点及唯一的形式要素就是对偶，因为对偶也属于一种修辞格，所以，对偶辞格也就上升到了对联文体要素的高度。通过对对偶辞格的学习和研究，会有助于我们对对联文体特征的理解和对对联格律的把握。
“修辞”的本义即修饰言论，也就是在使用语言的过程中，利用多种语言手段以收到尽可能好的表达效果的一种语言活动。狭义上的修辞就指语言文字修辞，广义上则包括了文章的谋篇布局，遣词造句的全过程。
对联的创作离不开修辞，除了最基本的对偶修辞方面的各种辞格外，对联的创作过程，自始至终伴随着从字到词再到句子和篇章各个层次上的修辞活动。几乎所有的修辞方法均可以在对联文体中得到应用，通过修辞，可以使对联内容的表达准确、鲜明、生动形象，可以使对联的语言精炼、简明、趣味横生，以动人心弦的艺术魅力启迪和感动读者。
相信通过本届论坛的研讨活动，会进一步促进对联修辞学的研究和学科建设，增进对于对联文体属性的理解，拓展对于对联格律的认识，促进当代对联创作水平的全面提升。


初十七班第七讲《对联的炼字》

对联的炼字
作者：邹宗德
一、什么是炼字？　　
      什么是“炼字”？《汉语大词典》解释曰“写作时推敲用字，以求工稳。”炼，是锤炼的意思，用火烧制或用加热等方法使物质纯净、坚韧、浓缩。字，就是字词。炼字，又称“炼词”，就是锤炼字词。这是一种比喻说法，指诗人联家在用字遣词时根据内容和意境的需要，经过用心反复琢磨，对字词进行艺术化加工，从词汇宝库中精心挑选出最贴切、最精练、最形象生动、最富有表现力的词语来描摹事物或表情达意。在用字遣词时，态度是精细严谨，手段是千锤百炼和反复推敲，咬文嚼字、潜心涵泳、反复品味；目的是创造性的搭配，炼出用语行文的精妙，使字的声、形，最大限度地适合意境；表达效果是使所用的字词简练精美、形象生动、含蓄深刻。实现语言的准确美、和谐美、情味美、韵味美和独特的语境美，使之语意两工，精花四射。

二、为什么要炼字？
      联语用最凝练的语言诠释着最深刻的内涵，用最单纯的色彩演绎着最绚丽的画卷。楹联的语言不仅要求精练，而且还要求形象生动、讲究韵味，因为楹联是一种韵律文学。古人吟诗作对是非常讲究炼字的，字炼得好，不仅能准确地传达事物的特征及诗人联家的思想感情，还具有言欲尽而意无穷的效果，从而引发读者的联想并体会其弦外之音，味外之旨。炼字是提高观察事物、认识事物能力的有效手段之一。创作是一种表达思想的活动，它来源于生活，只有对人和事物细致入微的观察，才能见微知著，才能发现其中最有特征的东西，才能筛选出最妥帖的词语，给以集中突出的表现。炼字者需要有对语言的高度敏感，炼字时多几种预设，多加以淘炼，就像淘金者一样，仔细地在沙子和金子之间加以辨析挑拣。首先是要对这些字各自所代表的意义进行发散性的思考，再通过举例，放置于具体的语言环境里去验证，最后选择令人惊喜、令人如获至宝的字词安顿下来。文字给思想留下了纵横驰骋的广袤领域，每一个词都闪耀着智慧的光芒，每一个词都布满历史的脚印和充盈生命的呼吸（林茶居语）。著名学者肖川说过：“锤炼语言，就是锤炼思想。”“炼字”与其说是一种语言技能的训练，还不如说是一种思维品质的训练——在思度揣摩中训练思维的深刻度，在雕琢斧凿中训练思维的精致度，在直觉释放中训练思维的创造度。

三、古人关于炼字的妙论
      “炼字”、“炼句”是诗联创作的历史长河中逐步被人们认识的。诗联者，本为最精炼之文学体裁，故下字之稳当与否，至关作品好坏、水平高低，甚至可窥一字而见全篇也。刘勰之《文心雕龙•练字篇》云：“故善为文者，富于万篇，贫于一字，一字非少，相避为难也”。宋代苏东坡尝云：“诗赋以一字见工拙”。明代皇甫汸亦云：“语欲妥贴，故字必推敲。盖一字之瑕，足以为玷；片语之累，并弃其余。此刘勰所谓‘改章难于造篇，易字艰于代句’也”。历代文学家和文论家无不阐言炼字之重要。一气呵成的佳作是有的，但大多诗文常常是不断修饰润色，反覆求工，方臻佳构的。清袁子才之《遣兴诗》云：“爱好由来下笔难，一诗千改始心安；阿婆犹是初笄女，头未梳成不许看。”此诗把炼字过程以形象语言表达了出来。于此可证明纵是文坛老手，亦无写作的捷径可走，不能废弃锤炼之程序。务待精心改定，方肯公开发表。就象我们许多影视明星一样，不化妆是不出镜的。元刘秉忠作《读遗山诗》云：“青云高兴入冥收，一字非工未肯休；直待雪销冰泮后，百川春水自东流。”即是描述元遗山吟诗炼字之情景，道出其锲而不舍之炼字精神，及觅得满意的字词后的愉悦之态。其中甘苦煎熬，乃一切创作者必经之历程。吟诗作文，于此一关，殊无终南捷径可寻，务必勤加修习也。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”是诗圣杜甫著名的两句诗，一千多年来的中国诗坛尽管新旧代嬗，但是，“语不惊人死不休”，却是不同时代诗人炼字的铮铮誓言，只是到了唐代才引起了诗人们空前的重视罢了。我国古代诗论中所说的“诗眼”、“联眼”、“句眼”、“一字眼”等等，就是对诗歌创作中的炼字所作的理论概括，而“吟安一个字，捻断数茎须”（卢延让）、 “两句三年得，一吟双泪流” （贾岛），“求得一字稳，耐褥五更寒”（欧阳修）等等，则是诗人们自道创作辛苦之叹。古人这些关于炼字的佳句生动展示了诗联语言中一字生辉的妙处。 诗人联家们之所以愿意为之辛苦，是因为诗人所求之字，是十分美好的东西，字中似有黄金屋，字中似有颜如玉。吟诵之余，诗人可以得到一种美的享受，这种美感与辛苦相比，是值得的。辛苦的只是几天、几个月或者几年，但这种美是可以传之久远甚至流芳千古的。

四、炼字的广义与狭义之分
      笔者认为，炼字有广义和狭义之分。狭义的炼字就是炼“诗眼”、“联眼”，即妙字，重点是炼动词。葛立方《韵语阳秋》云：诗要练字，字者，眼也。广义的炼字就是包含“诗眼”、“联眼”在内的一切炼字行为，即选择恰当的字，合适的字，使之语句通顺，合乎语法、逻辑、修辞等，求取字与词、词与句、句与联之间的协和。谐则脉理贯联，文从字顺；乖则隔碍支离，生硬晦涩。生硬晦涩乃是诗文之病，汉王充《论衡》书解篇云：“文贵乎顺合众心，不违人意，使百人读之莫谴，千人闻之莫怪”。其义就是主张自然流畅。
      推敲字词运用得巧妙是对联炼字的重点。许多联中常有一些特别值得重视的妙字，往往使全联增色不少甚至成为联眼。所谓“联眼”，是指联中最精练传神的一个字或体现全联主旨的精彩联句。我国古代诗论中所谓的“诗眼”、“句眼”、“一字眼”等，就是对诗歌创作中的炼字做的理论概括，一字妥贴则全篇生色。这种对字词进行艺术化加工的炼字，往往会成为诗眼、联眼。联眼能给全联画龙点睛，使之出彩。首先，它能突出联语的主旨，奠定全联基调。如纪昀贺阿桂寿联“丹心直向军前死；白发新从战后生。”一个“新”字，抒发战后馀生之慨，又切祝寿之意。上联一个“死”字，说阿桂出生入死，下联一个“新”字，含义丰富，既说他获得新生，又说他白发新生，紧扣祝寿的主题。其次，强化联语的形象性。如吴德襄题湖南邵阳市双清公园亭外亭联：“云带钟声穿树出，月移塔影过江来”，一个“移”字，把月光将河对岸北塔的塔影慢慢移过江来的形象生动地表现了出来，精练传神地显示出了月下亭外亭的空灵之景。这种炼字，属于艺术创造型的炼字。
      纯语言学方面的炼字则有所不同，其境界要低一个层次，有的甚至只要求合乎情理、合乎基本的语言学规律或联律即可。关于炼字艺术最为后人传颂的是唐代贾岛的“推敲”故事。推敲，指反复琢磨研究，也是炼字的诀窍所在。炼字之意即由该故事得来。“推敲”虽然与语境有关，但我认为为了合乎情理的成份要多一些。又如高适《宿巾子山禅寺》：“绝岭秋风已自凉，鹤翻松露湿衣裳；前村月落一江水，僧在翠微角竹房。” 这是高适路经杭州清风岭时题于禅寺的一首诗。写完后他就继续赶路。途经钱塘江时正值月落，高适细看江潮，发现月落时，江潮已退，只有半江之水。他想到自己诗中的“一江”显然不切实际，便在归途中，专门去僧房改诗。可是，一踏进房门，便看见“一江”已被人改了。高适感到很纳闷，忙问是谁改的。僧人告诉他，一位路过的官员，在这里看见了这首诗，连声赞叹，但惋惜诗中的“一”字用得不准确，便不待作者回来相商，径直改成了“半”。高适暗暗称奇，心想：“这人真是我的一字之师啊！”后来他多方打听，才得知那位改诗的官员是赫赫有名的大才子骆宾王。
      这一类炼字我觉得还属于非“联眼”类炼字，离语言学的范畴要近些。王国维《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣。”这种著一字而境界全出的炼字才是“诗眼”、“联眼”类炼字。当然，它的前提是要作品出彩。炼字才能“炼”出精致、炼出深刻、炼出独到的思维。“着一字，而境界全出”是炼字的最高境界，清人贺贻在《诗筏》中谈到：“炼字炼句，诗家小乘，然出于名手，皆臻化境，盖名手炼句炼字如执杖化龙，蜿蜒腾跃，一句之灵，能使全篇皆活，一字之警，能使全句皆奇。” 元朝时期，萨天锡送濬天渊入朝，有“地湿厌闻天竺雨，月明来听景阳钟”之句，很多人都夸好，只有山东一个老叟认为应将“闻”改为“看”，萨天锡问为什么要这样改，老叟说：“唐人有‘林下老僧来看雨’句，不妨把其中的‘看’字借来一用。”萨都剌试着把“闻”改为“看”，仔细玩味，觉得果然更好。“看”字隐“眼”意，下半联的“听”字隐“耳”意，不仅更符合诗的“工对”，而且愈发显得情景交融，有声有色。萨天锡俯首拜他为“一字师”。
      后代评论者极为推崇宋祁 “红杏枝头春意闹”中的“闹”字，刘体仁《七颂堂词绎》认为：“‘红杏枝头春意闹’，一闹字卓绝千古。”因为这个“闹”字生动贴切地表现了蜜蜂翅膀振动发出来的声音，新鲜活泼的描绘了争奇斗艳的花下蜜蜂儿竞相采蜜的情景，杏花与蜜蜂一静一动，静中有动，动中有静，突出了一片喧嚣沸腾的境界。而这只是花间的景象，只是春天的一角，它以小见大地展示了整个生机盎然的春天。由此可见，锤炼过的词语，其动人处不仅在于它的生动贴切、新鲜活泼的表现了人和事，还在于它能够带给人巨大的想象的空间，使人展开联想的翅膀，唤起了读者无限的遐思。从而突出了整首词的境界。
五、炼字的原则
      1、务必准确、妥帖。
　　准确、妥帖是用词的第一要求，它要求用词不能含糊，必须符合题旨意境的需要。用词准确、妥帖，就会产生一种质朴自然的美感和笔触的力量。下面谈谈我的一次改联经历：
1999年，湖南城步县农业综合开发办副主任杨波先生为城南公路牌楼拟题了这样一副对联：
君自南来，两手东西心向北；
雁于北往，双翼西东尾朝南。
      联语上、下边均嵌“东西南北”四个方位词，除上联“心向北”含有心朝北斗，心向北京之意外，其他词语只是对方位的表述，缺乏更深的内涵，且“两手东西”与“双翼西东”平仄失对，语意有些合掌。当时，恰好我陪同湖南省楹联家协会的正副主席余德泉、易哲之先生考察城步古隐字联，嘱我们给他修改修改。
　　我认为，联语的上联可保留“东西南北”，但下联不宜重复嵌字，并且其中有三个平声字，平仄难以协调，立意也不佳，所以拟换之为“前后左右”四字。在此基础上，我初步提出了“我于后上，双腿左右志朝前”的创意思路。然后再逐词推敲、修改。
　　“后上”有意沿用“后来居上”之意，可觉简化得比较别扭，便又改成“我自后边赶”，上联相应处改为“君从南域来”。另外，“腿”是仄声字，恰好在第二字的位置上，只能改为平声字，然“脚”、“足”之类的同义词皆为仄声字。于是转换思路，将“双腿”改为“群山”，“山”为平声字，“群”可与数词相对，平仄协调，且“群山”又点明了此处地形，给旅行者以进入风景区的愉快之感。
　　接下来，将思路转到对上联后一个分句的推敲上。“两手东西”欠雅，仅说明了一个方位。我以为不如改成“爽气东西”，以说明此地爽气宜人，环境幽雅。易哲知先生提出“群山”之“群”应换一个字，以增加文采或内涵。因为“群山”仅说明很多山，意犹未尽。杨波先生立即提出用“青山”。
　　下联“我于后上”一句似乎还不妥。坐在车上望去，蜿蜒曲折的公路在青山间盘旋，真正让人感受到了“青山左右”、“爽气东西”的佳境。我无意中向后边一看，脑海里跃出了“不要后顾”的意境，马上有了“君休后顾”一语。人在前进的道路上，不应畏首畏尾，瞻前顾后，而应一往直前，立意更深了一层。为了避免重字，把上联的“君”字改成“客”字，对进入城步县者以客称之，令旅行者倍感温馨，带有浓郁的感情色彩。易先生说不如改成“朋”字，取“有朋自远方来，不亦乐乎”之意，我拍手称妙。
　　最后，我们请余德泉教授对尚有异议的“志”字和“步”字予以定夺。余教授说：“步”字形象、委婉一些，还是用“步”字为妥。
　　于是，这副对联最终修改为：
朋自南来，爽气东西心向北；
君休后顾，青山左右步朝前。
      作联讲究“切”，炼字同样要“切”，切时、切地、切情、切景、切题、切意方为炼字之佳者也。一副挽联表达的是哀恸之情，如果你用一个俏皮字，则有损哀伤之情境，犹如一片哭声之中夹杂了爽朗的笑声，这笑声是不和谐的，不正常的，会令人怪异，不舒服，难以接受。如果要用与情境基调不一致的字，这字也应该是起反衬的作用，或以动衬静，化静为动，或化虚为实，以乐衬哀，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”即是。
      在杭州灵隐寺前、飞来峰下，有亭翼然，依涧而立，是为冷泉亭。明代董其昌曾为冷泉亭撰书一联：“泉自几时冷起？峰从何处飞来？”全以疑问句组成，别有意趣。清同治年间，俞樾偕夫人往游灵隐，看到了这副名联。俞夫人认为问语甚俊，请俞樾作答语。俞答曰：“泉自有时冷起，峰从无处飞来。”俞夫人评点说：“不如竟道‘泉自冷时冷起；峰从飞处飞来。’”隔日，俞樾次女绣孙回娘家探望父母，俞樾即以此事相告，并命其也作一答联。绣孙笑道：“泉自禹时冷起；峰从项处飞来。”这“禹时”很好理解，是说大禹治水，但“峰从项处飞来”，俞樾却不知作何解释。面对俞樾的疑惑，绣孙不慌不忙地说：“如果不是项羽将山拔起，又哪会飞来这里呢？”原来她暗用了项羽 “力拔山兮气盖世”的典故。这一回答令俞樾忍俊不禁：“余大笑，方啜茗，不禁襟袖之淋漓也。”另据俞樾记载，左宗棠任浙江巡抚时，也曾就董其昌的楹联撰一答联：“在山本清，泉自源头冷起；入世皆幻，峰从天外飞来。”俞樾称他“为山灵作答语亦妙”。尽管这些作答的联语也可以作为冷泉亭的楹联，而且是佳构，但它给人们的想象空间就缩小了很多，意趣也大为逊色。优秀的文学作品应该给读者留下思考的空间，太实了就勾不起读者的好奇心。由此可见董其昌之联比这些答联要更妥帖、更雅切，更蕴藉。这些答联也可以说是对董联准确、贴切的一种检验。
2、力求生动传神。
      生动传神是炼字的第二种境界。如果说“准确、妥帖”有相当成分还属于语法的范畴的话，那么“生动传神”那就属于修辞的范畴了。例如大观楼长联中的“五百里滇池，奔来眼底”，一个“奔”字就十分生动传神，它把人们面对浩淼的滇池的感觉准确地表达了出来。形象突出，动感十足。又如“尽朱帘画栋，卷不及暮雨朝云；便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得几杵疏钟、半江渔火、两行秋雁、一枕清霜。”一个“卷”字，把暮雨朝云在朱帘卷起时逐步呈现在眼帘的情态和美感表现了出来；一个“枕”字又把一觉醒来之后满地清霜的景象展露无遗，言简而意丰。一个字承担了整整一段话的任务，实际上也推出了一个清冷的画面，给人以沧桑之感。
3、以炼意为前提
      沈德潜《说诗晬话》云：“古人不废炼字之法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。近人挟以斗胜者，唯难字而已”。这是对炼字的精辟论述。炼字的目的是炼意，不管何种方式的炼字，它总是围绕炼意进行的。正如渔网的纲与目的关系，纲举目张，协调一致，才能使艺术之网张得圆满，张得好看，才能更好地捕鱼。因此，炼字必须以炼意为前提才有意义，才具有美的价值。有字无句或无篇，是不足取的。只有篇中炼句，句中炼字才有意义。炼字不单是炼声、炼形，同时也是炼意。只有切合题旨，适合情境，做到语意两工，这样炼出来的字才能真正精光四射。成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的，炼字，就是使“意”--作者主观的情思和作品所表现的生活具体化、生动化、纵深化与美学化融为一体。只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的字，才能使“意”具有感染人的力量。如朱彝尊题山晓园联：“不设樊篱，恐风月被他拘束；大开户牖，放江山入我襟怀。”“不设樊篱”，是为了使风月不受拘束。实际上，即便有藩篱，清风明月也是拘束不住的。这种近乎荒诞的措辞，它是有深意的。意在影射清统治者，不要对大汉民族予以拘束，因为你是拘束不了的，正如这风月一般。所以，“拘束”一词就是此联的联眼。
4、自然无迹，避免凿痕。
      诗联作品有一种意境叫空灵。羚羊夜宿，挂角于树，脚不着地，以避祸患。古人常用“羚羊挂角”来形容诗的意境超脱，无迹可寻的空灵之境。这是说意境的塑造，其实炼字也一样。不着形迹也是炼字的一种境界。宋•姜夔在《白石诗说》中说：“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之。自不俗。”别人容易说出来的，我就少说；别人难以说出来的，我就用易于理解的语言去说明，这才不流于俗套。这种易于理解的语言实际上就是自然的语言，没有雕饰的痕迹，符合常人的理解阅读习惯，但它同时又是出新的，不落俗的。好像让读者闻到一股清新的花香，舒服爽心。总之，就是用最浅显的文字表达最深刻的思想感情。李笠翁《窥词管见》云：“文字莫不贵新，不新可以不作”。将习常之陈言，剽窃仿真，久之令人生厌。必须自出机杼，涉笔成趣，方饶情味。然创新往往易流于险怪，故又云：“琢句炼字，虽贵新奇，然亦须新而妥、奇而确，妥与确总要不越一理字”。如民国时湖南隆回人魏定南先生挽萧一峰甥太夫人联：
以弱女侍进羹汤，旷职越十年，也知地下欢迎，仍为孝妇谙姑性；
是总理建筹典礼，奉安当四月，忽听天边讣报，应随举国动哀思。
      挽者和被挽者的关系看似很复杂，其实很简单。死者是萧一峰的母亲，萧一峰是魏定南的外甥，其实死者就是魏定南的妹妹。这是典型的近亲婚姻。“弱女”就是指作者魏定南的女儿、萧一峰的妻子、死者的媳妇。弱女已经死了十年了，在为婆婆奉侍羹汤的岗位上已经旷职十年了。她也应该知道在地下欢迎你这个作姑姑的呢，她仍然可以在你身边做你的孝媳，因为她深谙你这个姑姑的习性呀，一定会好好侍奉你的。读到这里，我不仅仅为死者感到哀伤，更为作者的凄苦感到一阵阵心酸。十年前是女儿去世，现在妹妹又走了，多么不幸的事啊！其中“旷职”一词，最是让人难受，简直悲凉得令人窒息。作者把自己心底中滴血的伤口重新撕开，以平静的心态展现出来，最是扣人心扉。作者“平静”的表层下覆盖着激荡疯狂的刺痛。它把挽联的以情感人演绎到了极致。上联无一个“哀”字，却仿佛哀鸿遍野。特别是“旷职”一词，用得十分奇特，真“人所难言”也，而魏先生“易言之”。词语虽然用得颇为奇特却十分自然，而且越琢磨越觉得它天然无痕，毫无炼字之感。可它却能引起心灵的震撼，甚至刺激人心。

六、炼字的方法
      炼字有法乎？无也；炼字无法乎？亦有也。下面谈谈几种常见的炼字方法。
1、炼数量词。数量词常常被视为自然科学的专利，用于社会科学，似乎是枯燥乏味的。但是，用于诗联中的数量词其实不然。那经过诗联家精心选择提炼的数量词，在他们的调配之下却可以产生悠长隽永的韵味。据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花也绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有什么奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气韵平添。据《唐诗纪事》载：齐己《早梅》诗有“前村深雪里，昨夜数枝开”之句。郑谷云：“数枝非早也，未若一枝”。齐己拜服。人以郑为一字师。盖一字之用，而早梅之境界全出矣。
      又如民国时湖南邵东人谢惠山题湖南洪江宝庆会馆联：“问客何来，六岭梅花开几点？劝君小叙，一轮明月话双清。”上联是写迎接客人的时候：请问从邵阳来的客人，你看到六岭的梅花已经开了几点了啊？这一句问得很痴，本来你问一句“六岭的梅花开了没有”就可以了，可作者偏要问开了几点了，绽出了几个苞蕾了？问得十分的仔细。正是这一痴问，体现了游子们对家乡体贴入微式的关心，反映了这里的邵阳老乡对家乡的思念之切、之深、之重。全联有四个数量词，味道就在数量词上，尤其“几点”一词，应为联眼。
刘凤诰题济南大明湖小沧浪亭联“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”仅仅用了四面荷花、三面杨柳、一城山色、半城湖光几个最具特色的镜头，就极生动逼真地描绘了在小沧浪亭所见到的秀丽景色。正如《文心雕龙•物色》篇中所言“以少总多，情貌无遗”者也。
2、炼形容词。形容词少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。判断形容词的适度修饰，好似打磨钻石，需要透过放大镜，从精确程度、审美趣味、情感色彩上细致琢磨，进行比较。
      纪昀《阅微草堂笔记》中有这样一副对联：“花幽防引蝶，云懒怯随风。”这副对联中的两个动词“防”、“怯”和两个形容词“幽”、“懒”都用得很好，特别是“懒”字可谓神来之笔，把云儿人格化了，云儿悠闲之态跃然纸上，更重要的是突出了主题。疏懒的云儿当然是害怕随风而飘的。风儿起，云儿散，能不怯乎？懒云是一种修炼的境界，佛门中有个用语叫“止观”。“止”是息灭妄念，专心于一个境界上，也就是我们通常说的“入定”了。入定是入于禅定之意，即摄驰散之心，入安定不动之精神状态。风者，搅动心境之因素也。平静的心灵最怕的就是妄性波动。故曰“云懒怯随风”也。
      黎晓垣题湖南隆回膝头岭联也是炼形容词的典范：“客从何来？者番劳碌征尘，极岭峻山崇，世路几经奇险处；我行且止，对此放空眼界，看云奔雾逐，众峰都在急忙中。”有人评价说，这副对联的联眼在“众峰都在急忙中”七个字。笔者有相同之感。应该说，云雾随风飘荡是动的，众峰巍然耸立是静的。但是，根据物理学中物体相对运动的原理，把追逐不定的云雾作为参照物，群山对于云雾来说则又是动的。文学和科学本不可同日而语，可是作者却运用科学原理，故意化静为动，且兼用了拟人的手法，巧妙地把匆匆过客、营营众生为名为利而上下奔逐的形象描绘得惟妙惟肖，实在是难能之笔，耐人寻味。
3、炼动词。一副联，是由有关的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的塑造美的意象的词，主要是表动态的具象动词。因为名词在联句中往往只是一个被陈述的对象，它本身没有表述性，而能给作主语的名词以生动的形态的，主要就是常常充当谓语的动词，这样，具象动词的提炼，就成了中国古典诗歌炼字的主要内容，离开了炼动词，炼字艺术就会黯然失色。是的，欣赏古典诗词中那些精妙的动词．我们只要翻开古典诗词集，就有如仰望夏夜晴空，星光灿烂，目不暇给。相传，苏东坡一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗，互相题试。小妹说出“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。苏东坡当即道： “轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料小妹却评之为“下品”。苏东坡又作了一番思索后，得意地说：“轻风舞细柳，淡月隐梅花。”小妹微笑道：“好是好些，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹便念了起来：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”苏东坡、黄山谷吟诵把玩后，不禁拍手称妙。那“扶”和“失”究竟妙在何处呢？“轻风”徐来，“细柳”动态不显，唯有“扶”字才恰到好处，与“轻”、“细”相宜，显得和谐，并且又把风人格化了，形象地描绘出轻风徐来，柳枝轻轻拂动的柔态，给人以一种柔美之感。下句中，朦胧的月色轻笼着恬静的梅花，梅花明丽色彩自然就黯然失色了。这样，一个“失”字，就更准确地勾画出了月色和梅花相互交融的情景，增强了诗的感染力，创造了一种和谐朦胧的美妙意境。由此可见，动词是根据诗的最美情境千锤百炼出来的。当然，这种美不是单纯的美好的感觉，它是一种艺术的美感。如毕沅题陕西兴平杨贵妃墓联“谷风如诉旧愁来，蜀道秦川，过客重谈杨李事；暮粉还将秋色补，雨尘云梦，伤心何似汉唐陵。”暮粉，古墓表面出现的一种白霜样物质，这里代指杨墓。秋色，本来就令人有萧杀落寞之感，而一个“补”字，更增添了这种感觉。进而深化了联语“伤心”的主题。
      当代有一位诗人叫刘庆霖，它的诗十分擅于炼动词，颇值得我们作联时学习。如“山光打进毛衣里，暮色缠回彩线中”（《冬日游西双版纳》之三），“薄云似被遮深谷，小路如绳捆大山”（《杂感》之二），“一方花色头巾里，三五牦牛啃夕阳”（《西藏杂感》之一），“早起匆匆揉睡眼，推窗抓把鸟鸣声”（《松花江畔行》之四），“荻花一样浣纱女，捶打斜阳在水湄”（《农家杂咏》之四）等等，一读他的诗就觉得十分鲜活，特别是动词用得很别致，把一些异常的词语巧妙地连接在一起，产生了妙趣横生的效果。黑格尔说：“为着避免平凡，尽量在貌似不伦不类的事物中，找出相关的特征，从而把相隔最远的东西出人意外地组合在一起。”刘庆霖说，黑格尔为我们回答了两个问题：一是“貌似不伦不类”的事物，有其微妙的内在联系；二是这种“不伦不类”的组合，是“避免平凡”、脱俗出新的有效方法。当然，“仙道”与“魔道”只有一步之遥。过分地追求句子新奇，也易流于荒诞，这是要注意避免的。

4、炼词类活用
      对联中词类活用也较常见，有名词作动词、形容词，形容词作动词、名词，动词作名词，名词、动词活用为量词等等，情况不一。词类恰当的活用不仅增加了对联的用词范围，还有着巧着一字意境全出的功效。当然活用不是乱用。如康熙帝题苏州行宫联：“松声竹韵清琴榻；云气岚光润笔床。”四围传来松声竹韵，使人感到琴榻分外清凉、清雅；云气岚光萦绕在周围，令人感到笔床也是湿润的。“清”和“润”都是意动用法。其实，“清”的不仅仅是琴榻，更是琴声；“润”的也不仅仅是笔床，更是笔和笔下写出来的文字。又如上海豫园卷雨楼联：“邻碧上层楼，疏帘卷雨，曲槛临风，乐与良朋数晨夕；送青仰灵岫，幽涧闻莺，闲亭放鹤，莫教佳日负春秋。”“邻碧”，是邻近的碧水。“送青”，是送来青翠的山色。“碧”、“青”都是形容词作名词用。名词活用作动词也是累见不鲜的，如“杨花莫雪行人路；杜宇休悲愁客心。”联语的意思是说，杨花不要像雪一样覆盖住行人的道路，杜鹃鸟不要叫得那么凄惨，休要冰冷了愁客的心。“雪”和“冰”本来是名词，这里作使动用法，成了联眼。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　  王安石《泊船瓜州》有句云：“春风又绿江南岸”，一“绿”字而境界全出，它把春到江南的生气勃勃的景象非常巧妙而又形象地描绘出来。“春风又绿江南岸”中的“绿”字，作者曾经用过许多字，最初是“到”，改作“过”，又改作“入”，再改作“满”，一共改了十几次，最后才选定了这个“绿”字，从而使全句生动、活泼、新鲜，使感情融化于其中，使景物拟人化，从而创造出意境浑一，情景交融的审美境界。 “绿”之所以比“到”“过”“入”“满”好，就在于它将“绿”活用为使动用法，生动形象的拟人化手法，写出了春风拂煦，由南向北逐步推进，所到之处，一片新绿。从而把无形的春风有形化，凸现了清丽流美的意境，情态的变化中体现诗歌的婉转美。可见诗人在艺术手法上，善于翻新出奇，富有独创性，足见诗人炼字工夫之深。达到了“一字之警，能使全句皆奇”、“着一字，而境界全出”的炼字最高境界。

5、虚词的运用。
一句诗中之字，有实有虚，实字多则语句凝炼，笔力遒健，然其病在于板滞沈闷，易使人费解；虚字多则气脉流畅，风神飘逸，让人一目了然，而其病则易流于轻浮与浅薄。如何在实字中加入虚字，以为斡旋之枢纽，即是炼字之要务。详加体会，自能得心应手。
谢榛《四溟诗话》引李西涯语曰：“诗用实字易，用虚字难。盛唐人善用虚字，开合呼应，悠扬委曲，皆尽于此。用之不善，则柔弱缓散，不可复振。夏正夫谓涯翁善用虚字，若‘万古乾坤此江水，百年风日几重阳’是也”。以上可见虚字之重要，故历代诗词名家，均于动词与状词等虚字上用功夫，如果虚字运用得妙，足使全篇生色。虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。罗大经《鹤林玉露》指出“作诗要健字撑拄，活字斡旋。撑拄如屋之有柱，斡旋如车之有轴”，就是从这个角度看到炼虚字的作用。                    
       前呼后应，仰承俯注，妙在虚字旋转其间，使气势顿宕，情韵欲流。如果说，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色，欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归故乡”，文章寄递出去后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，因此而使文义大为增光。赵藩题武侯祠联曰：“能攻心则反侧自消，从古知兵非好战；不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思。”其中的虚词“则”和“即”也是不可小瞧的。它不仅使句子节奏的韵律更加和谐，第一个分句变成了8个字，比第二个分句多了一个字，使全联有了跌宕起伏感。更重要的是加重了对论点的强调，使人毋庸分辨。有时，一个虚词就完全改变了联语的意思，收到意想不到的艺术效果。洪承畴（1593～1665年），字彦演，号亨九。本为明朝大臣，后叛明降清。洪为明朝大臣时，深受崇祯皇帝宠幸，他自己也得意洋洋，曾在厅堂挂出一副对联：“君恩深似海，臣节重如山。”洪变节后，有人将他这副对联各加一字，成了“君恩深似海矣！臣节重如山乎？”这两个虚词犹如两把匕首，使联意立即掉转头来，对洪承畴反戈一击，境界陡然升高。
有些虚字还可以同位重字。如“之”、“者”等。如“漏网之鱼,世间时有；脱天之鸟,宇内尚无。”其中的“之”字就是虚词同位重字，读来无不谐之感，另有一番味道。像这种虚词同位重字的例子很多，北京潭柘寺弥勒菩萨联曰：“大肚能容，容天下难容之事；慈颜常笑，笑世间可笑之人。”这副对联也是同位重一“之”字。实词同位重字的情况也有，如用明•魏允贞诗制作的岳阳楼公园门联：“洞庭天下水！岳阳天下楼！”两个“天下”为实词同位重字。对此，联界争论不休。我是持赞同态度的。因为任何事物都有特殊性，对联也不例外，大家约定即可俗成；重字有重字的优势和作用，后面我将论述重出的道理；它的平仄也是有据可依的，属于粘对之例。此不多言。不过，实词同位重字毕竟是特例，一般的联人特别是初学者绝不可仿之。

6、炼联眼
      古人于炼字之法另有点眼一说，盖取画龙点睛之意，谓用之得当可使全句生色。“诗眼”原为江西派诗人之共同主张，主张句中必得有眼。其中一派主张五言诗以第三字为眼，七言诗以第五字为眼。而另一派主张不限一字，也不限于第几字，更不限虚实。如长春中国公园凌风亭古联曰：“半池水荇能藏月；满地榆钱为买春。”第六字“藏”和“买”应为联眼。中国公园是长春最早的公园，园中多古榆，水荇半遮池塘。故联语中说月亮最爱“藏”在水荇中“休息”，怕被人偷去；长春的春天很短，人们希望留住春天，只好希望满地的榆钱能买通春天留下来。好有情调的一副联语啊！简直妙不可言。“买春”还有一种歧义，有意无意，是为幽默诙谐之语。当然，第三字、第五字为联眼的情况要多一些，如清末文人萧少白题湖南新邵顺水桥联：“英雄下马拜秋色；古木归鸦乱夕阳。”此联意境幽深，文彩熠熠，字字珠玑。每易一字，都会损其意境，暗其文彩，可称得上联圃中的珍品。由于地处偏僻，故鲜为人知。萧少白的对联艺术达到了很高的水平，但他一生都不得志，在辛亥革命后，他还对清政府念念不忘，此联可能体现了作者那种郁闷烦乱的遗老心态。当然，也可能是在为异乡游子、告老英雄、失意情人写意，究竟作何理解，只能仁者见仁，智者见智了。总之，全联以景托情，情寓于景，情景妙合无痕，文字凝炼，清新俊逸，自然浑成。“秋色”、“古木”、“归鸦”、“夕阳”都援引自马致远散曲名篇《天净沙•秋思》，似无新意，然一“拜”一“乱”，文势陡升，如千年古树顿时绽出鲜嫩的新芽，一字用活，全联生辉。“拜”和“乱”分别为上下边的句眼，而“乱”字又为全联的联眼。可见，炼得极好的字，在对客观事物的深刻认识的基础上，不仅在于它的生动贴切和新鲜活泼，更深层次上说还在于它给人带来的巨大的想象的空间，让人展翅联想。鉴赏时须根据联意仔细琢磨体会，体会联家的苦心和灵慧。

7、炼叠字
      叠字又称重言，刘勰《文心雕龙》物色篇云：“诗人感物，联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区，写气图貌，既随物以宛转；属采付声，亦与心而徘徊。故‘灼灼’状桃花之鲜，‘依依’尽杨柳之貌，‘杲杲’为日出之容，‘漉漉’拟雨雪之状，‘喈喈’逐黄鸟之声，‘喓喓’学草虫之韵。‘皎日、嘒星’，一言穷理；‘参差、沃若’两字穷形。并以少总多，情貌无遗矣”。诗中叠字大都以状词居多，有状形者、有状声者。当单字不足以尽其态，则重言以发之，盖写物抒情，两字相叠，能使兴会与神情一起涌现。
赵克宜云：“诗中运用叠字，使其余五字精神毕现，最佳”。叠字如运用得当，足使全篇生色。然叠字之运用贵在新颖、变化。如说杨柳必以“依依”形容，说雨雪必以“霏霏”描绘，即落前人坑堑而殊少神味。要能创新出奇，方为杰构。如西湖天下景亭联：“水水山山，处处明明秀秀；晴晴雨雨，时时好好奇奇。”皆为叠字组成，其中既有名词叠用，又有形容词叠用。有的叠字竟然好几个相连，如山海关孟姜女庙联：“海水朝朝朝朝朝朝朝落，浮云长长长长长长长消。”其实中间有些不是叠字，它是利用了“朝”和“长”两个字的双音和通假字的特点，巧妙地连续叠字，因而不同的读法就产生了不同的意义和意境，使人产生丰富的联想，妙趣横生，回味无穷。因这联与其所处的自然景观极为融洽，即景生情，可联想为孟姜女站在望夫石上，面向大海，翘首张望，日夜思念丈夫范喜良，朝朝暮暮，岁岁年年，海潮涨了又落，浮云长了又消，孟姜女对丈夫的思念绵绵不绝。有人把它归类于文字游戏，但如果你细心品读，就会发现它富涵人生哲理，天地万物生生息息、无穷无尽的普遍规律蕴涵其中。也从中可见叠字的魅力所在。

8、炼异位重出
      重出者，谓一句或一首诗中，一字或数字再现之谓。刘勰于《文心雕龙》炼字篇云：“重出者，同字相犯者也。诗骚适会，而近世忌同，若两者俱要，则宁在相犯。故善为文者，富于万篇，贫于一字”。行文遣词，诗文家皆避重出，然有时却以重出为能。如苏頲《奉和春日幸望春宫》诗起句云：“东望望春春可怜”。金圣叹评云：“七字中凡下二‘望’字，二‘春’字，想来唐人每欲以此为能也”。
重出与叠字不同，盖叠字大都为状词。或状其形、或状其声、或状其动作等。而重出则不限于此，如前句之“望春”为宫名，非有“望望”与“春春”之意。其法有于一句中，或一联中各句，皆重出一字者。如彭元瑞题蒋士铨书房联，历来为人称道，联云：“何物动人，二月杏花八月桂；有谁催我，三更灯火五更鸡。”此联读来，在“月”和“更”字的重出上饶有韵味。如果我们改一下，消除重字试试：“何物动人，二月杏花秋季桂；有谁催我，三更灯火卯时鸡。”韵味大失了。再看解缙的一副谐音双关联：“蒲叶、桃叶、葡萄叶、草本、木本；梅花、桂花、玫瑰花、春香、秋香。”上边重出“叶”、“本”，下边重出“花”、“香”，加上谐音的四个字，读起来也似重出。所以联语读来趣味盎然，平仄的排列与通常的非重出句还有所不同，但读来错落有致，铿锵入耳。

9、炼工巧
      对联是倾向于工对的，联家千方百计谋求对仗精工。如联语对仗，不仅要求名词对名词，而且要求名词小类相对。所以我们在炼字时就要尽量选取恰当的名词小类来相对，使之更加工整。如南宋沈义甫与先生对句：“绿水本无忧，因风皱面；青山原不老，为雪白头。”“绿”对“青”是颜色类，“山”对“水”是地理类，“风”对“雪”为天文类，“面”对“头”为人体类。其余各字也对得十分工整。名词小类的工整程度足见联家之匠心。又如我1995年的一副获奖联:“紫气西来,看十亿神州,同歌马列;黄河东去,历千年苦难,喜到蓬瀛。”为什么要选用“黄河”而不用“长江”，其中也有求工的因素，因为“黄”和“紫”是颜色类相对。有时，如果找不到合适的小类名词，联家也还有许多求工的办法。传统诗词格律中的借对法，即可把不能相对的词语变成能相对者，甚至变成极工的对仗，从而使对仗获得更多的自由，提供了一条宽工转化之途径。借对法又分为借意对、借音对和借调对三种，此不赘述。
      避免犯本也是一种求工的办法。袁枚《随园诗话》有一段这样的记载：“于耐圃相公，构蔬香阁，种菜数畦，题一联云：‘今日正宜知此味；当年曾自咬其根。’鄂西林相公，亦有菜圃对联云：‘此味易知，但须绿野秋来种；对他有愧，只恐苍生面色多。’两人都用真西山语；而胸襟气象，却迥不侔。” 鄂西林相公即鄂尔泰。鄂尔泰的这副联有两个版本，另一个版本易“面色”为“菜色”。殊不知，题菜园的对联中出现“菜色”就是犯了本。显然“菜色”版本是错误的。“面色”即暗喻了苍生的面色就象这菜圃的颜色一样，这就是“菜色”的意思。但它比菜色委婉含蓄一些，韵味就要足一些。
      炼字的方法多种多样，不一而足，有些细微之处甚至只可意会，不可言传，正如刘勰《文心雕龙》“神思”篇所云“至于思表纤旨，文外曲致，言所不追，笔固知止。至精而后阐其妙，至变而后通其数……其微矣乎！其意思是说：至于一些想不到的细微意旨，文思外的曲折情趣，难以言喻，只好搁笔不谈了，要达到精微的境界才能够阐发它的妙处，懂得他最微妙的变化才能理解它的技巧……真是太微妙了。炼字也一样。他的目的是为了炼意，是选择最恰当的字眼来表情达意，但方法是多种多样的，也有些只可意会不可言传的东西。即使可以言传的方法，在具体运用当中还是有许多微妙的东西要靠自己去领会的。这种领悟力包含着一种艺术的天份。天份不足，单靠勤奋也是难以达到一种空灵的境界的。炼字与炼钢还是有区别的，炼钢只要反复炼就行，但炼字是要耍巧的，要敢于张开想象的翅膀，充分发散思维，才能找到那美丽的词语。最近，我有一位朋友黄乐荣先生写了一副题广州的对联：“城居珠水端，吐纳万般气象；花绽白云顶，飘扬百越芬芳。”嘱咐我给他修改。我觉得对联的前一个分句“城居珠水端”和“花绽白云顶”太实，且用词也不十分准确，于是给它改为“城拥珠水入怀”和“花绽白云出岫”。我就是运用发散思维来思考这个问题的，尽量使句子灵动鲜活一些。当然，这种灵动是无迹可寻的，只有靠我们平素多积累、多思考、多联想，充分调动自己的各种感官，举一反三，触类旁通，才能在浩瀚的大海中找到自己闪光的那一滴水。



17班第八讲讲义：诗钟概述


说明：以下讲义大部分整理自学堂讲义，还有一些是从网络中关于诗钟的文章中摘录归类而成，前人栽树后人乘凉，感谢各位前辈！

一、什么是诗钟
诗钟，又名折枝诗，时下比较认同的观点是清朝嘉庆年间福州人所创，兴起于清朝道光咸丰年间，是文人的一种寓锻炼敏捷才思于竞
争（比赛）的一种游戏。顾名思义，诗钟可理解为诗和钟的合称。诗，就是用七言诗入联。在诗钟游戏中，不限人数，但限时限字。
钟，主持人出题后，在“考场”内放一个金属盘子，里面点一炷香，接近香的下端用线系一枚铜钱，香烧至线上时，线断钱落，金属
盘上一声响，好象钟鸣一样，催大家交卷。这便是“诗钟”得名的由来。

二、写作诗钟的要求
诗钟在形成的过程中，逐渐产生一定的规矩和准绳。犹如律诗一样，诗钟也有自身的“规格”，而且是极为严格的。对于诗钟的格律
要求，学术上尚存在宽严之分，作为初级班，我们对格律的要求以严为主，从严入宽易，从宽如严难，因此我们选用较为严格的一派
作为讲义。
1、句式单一： 诗钟最早是从七言律句中脱胎而来，因此，诗钟一般只限于7言。每联诗钟仅十四个字，不得增减。
2、对仗工稳：诗钟的对仗讲究属对匀整，浑然天成。忌同音相犯、同义异字、动静无别、虚实难称等毛病。诗钟要求对仗工稳，不仅
仅是从字词层次的狭义对仗要求，也是从句意境界的广义对仗层次来要求的。狭义对仗首先要求字词工整成对。例如：身无彩凤双飞
翼；心有灵犀一点通 。 前六字工稳成对，但是最后“翼”、“通”两字却是不成工对，因此全联不能作为合格之诗钟分咏。狭义对
仗还要求字词实际意义对应整齐，不能出现以一物对两物者，之“三脚钟”。例如“风云”对“秋月”。诗钟分咏上下联吟各写各主
题，各有各的独立意境和概念。但又要求情事相类、文字完整，彼此配合，上下照应。
3、平仄和谐：诗钟的平仄必须严格合律，不允许以拗句的形式出现。诗钟平仄的正格，实际上只有两种：平起 平平仄仄平平仄；仄
仄平平仄仄平 仄起 仄仄平平平仄仄；平平仄仄仄平平 。张西厢《闲话诗钟》有云：诗钟之声调，须和谐而响亮，始足发人深省，因
之平仄不可失调，第一字可不论，第三第五字则必论，出比第三字可不论，对比第三平字则必论，例如「珠帘暮卷西山雨；画栋朝飞
南浦云。」、「巫峡啼猿数行泪；衡阳归雁几封书」在诗固称名句，在钟则嫌数字拗韵，而「南」字失调也。至若对比第三字，应平
而用仄，在古人七律诗中，尚不多见，况于钟乎。因此，我们可知诗钟的通用格律应如下：
A:通仄通平平仄仄
  通平通仄仄平平
B:通平通仄平平仄
  通仄平平仄仄平
4、用字讲究：诗钟分咏用字非常严格，一不能用题目之字，二不能重字、叠字；以字字不落空，字字不能移易为佳制。
5、扣题严格
（1）除非是镶嵌格，诗钟不可犯题面字，即句中不可出现题目的字词，这点分咏和合咏是一样的。例如分咏“月老”、“丘比特”。
则钟句须避用“月、老、丘、比、特”五字。
（2）顾忌转咏到题面之同义或近义字词上去。例如，咏“狗”者不能移“犬”，“冠”者不能移到“帽”。
（3）忌以代替字明点题意。例如“象、扇”分咏。如用“大兽”、“交趾兽”、“挥羽”、“羽毛”、“一羽”、“裁纨”等字，即
将原为中心题目的字词作为手段和语言载体来使用，就容易将目的变成手段，进而失去题意。例如“争钦挥羽运奇谋”、“指挥一羽
定三分”则因将羽扇作为载体手段而转咏卧龙，非咏扇了。
（4）题目字眼不能点明使用，但却常以旁敲侧击影射之，此法多借用其他适合成对的字词来作为转换平台，扣应字眼，以方便落笔。
例如分咏“汉光武、燕”，先觅“赤帻”、“紫襟”等作为转换平台。分咏“牧童、蛇”先觅“骑牛”、“吞象”等来旁敲侧击。此
字眼转化扣应之法，必须从广义对仗上把握工稳，务使有鸳鸯交颈、鸾凤和鸣之妙，不可有彩凤随鸦、鲜花插粪之嫌。
6、立意新奇： 诗钟篇幅短小，应该尽量追求新颖诗意，争取出奇制胜，切不可俗而无格，味同嚼蜡。所谓正宗之诗钟，须有诗之声
调风格，置之于诗中，则为名诗，置之于钟中，则为名钟。此外，诗钟造句亦贵奇峰突出。
7、对法讲究： 诗钟虽为诗之一联，然切忌流水对法，而对仗亦不宜假借，例如“春蚕到死丝方尽；蜡炬成灰泪始干”，在诗则为名
句，在诗钟来看，则嫌其以“春蚕”对“蜡炬”，不能合格。惟以“人语”对“猿声”，这样的两字连用，借对一字者，则无不可。
而双用常语，如“天地”对“古今”，“春秋”对“江汉”，则更无不可。
8、用典均衡：诗钟用典常见，尤以粤派钟社为盛，故诗钟用典，几成惯法。出句用典，则对句亦须用典，而典故的使用，也应该遵循
广义对仗的原则，宜近不宜远，宜和不宜同。如以三代典故属对三代典故固佳，即属对秦汉典故亦可，若两时代相距过远，风格不和
，彼此失衡，均为小疵。盖以吴道子之钟馗与潘雅声之美人，并悬于书室中，终觉不称也。

三、诗钟的主要分类及基本写作技法。
诗钟大致分为咏体诗钟和嵌字诗钟两大类，其中咏体诗钟又包括合咏和分咏两类，下面我们分别介绍。
（一）合咏　
即于钟内，上下钟联共咏一题，有点类似于命题成联，将题意表现于钟联中，要求以不犯题字为原则，且不得以所题字的其他借代来
表现，如咏狗不能出现“犬”“吠”等字。合咏的关键，是将所咏事物旁敲侧击，去生动形象描写，在描写的同时能蕴藏好的意境则
是非常成功的句子。
例如：合咏“花落知多少”
绣坏料添红一片：锦茵应减绿三分（莼鸥）
凄凉墙外飘难数；狼藉阶前扫几回（天翼）
（二）分咏
分咏之题为两物或两事，即于钟内，上下钟联各咏一题，将所咏之事物表现于钟联中，要求以不犯题字为原则，亦不得以所题字的其
他借代来表现。分咏无前后顺序之分，先咏哪一个都是可以的。以下介绍分咏格的一些做法：
1、直述法
如：《凉棚•申报》分咏 作者张之洞。见于易顺鼎《诗钟说梦》（1913年版）
阴阳舒卷长绳里
欧亚纵横乱纸中
这是用白描笔法抓住题目中事物的特征写成的。旧时凉棚是遮盖在院中按天气阴晴用长绳舒卷顶一的。《申报》是中国第一份报导世
界新闻的现代报纸。作者抓住二者的特点，用上“阴阳”、“欧亚”这样的大字眼，写成工整的对仗，以游戏姿态在毫不相干的两个
事物中找到联系，有“对”，有“联”成为佳作。所用的是传统文学中“夸张”的修辞技巧。
又如：《西湖•菊》分咏 作者吴味雪。见于杨文继《七竹折枝摭谈》（1994年版）
大梦山前流水碧
重阳节后落英黄
用白描笔法抓住题中事物的地域、节令特征写成。大梦山是福州西湖旁的山，此作像是即景即时写出的诗联，对仗工整而自然。
2、推述法
如：《除夕•新嫁娘》分咏 作者他他拉•志润。见于《榆社诗钟》（1890年版）
一岁光阴今夜尽
十分春意昨宵知
此作也是用白描笔法写成。由于题目中要求写的事物稍微抽象，因而按事理推述。“一岁光阴”和“十分春意”都是偏正结构的词组
，是精美的宽对。
又如：《风筝•井》分咏 作者秦云。见于《百衲琴》诗钟集（1886年成书）
吹嘘便得三霄路
坐守徒窥一角天
按情理推述出题中事物，并另含寓意。上联是白描写法，“吹嘘”和“三霄”都语意双关；下联化用了“坐井观天”的成语。“吹虚
”对“坐守”，“三霄”对“一角”都是宽对，却鲜明地写出人们的行为不同，命运迥异，是精美的宽对。
3、用比喻切题法
如：《船•胎衣》分咏 原作者纪慧庵作于鹊华行馆钟聚（1864年）经赵国华修改而成。笔者见于吴恭亨《对联话》（1921年版）
帆如秋叶来天上
人似春蚕卧茧中
此作用上两种比喻。先是“借喻”，以“帆”代船，以“人”代胎儿。然后全句用明喻。“帆”和“人”是此比喻句的主体，“如”
和“似”是“喻词”。“秋叶”和“春蚕”是用来比喻“帆” 和“人”的，是比喻的“喻体”在比喻修辞中起主要作用。“来天上”
和“卧茧中”是进一步修饰、说明“喻体”的。现在有的修辞学学者称之为“喻释”。在诗钟的写作中，“喻释”很重要。此作把比
喻句的这些成分逐一对应下来显得很和顺。作品的灵气所在是以“秋叶”对“春蚕”。以“秋叶”比喻船，把上联写得很生动，意境
高远。以“春蚕”喻人，把本来很难写的“胎衣”很文雅地表现出来。诗钟作品用比喻，多半是为了便于切题咏作。
4、化用典故、名句法
在诗文写作中用典应该说是一种比喻修辞的方法。在分咏体写作中使用知名的典故、名句、成语、熟语主要是为了便于切题咏作。使
用名句、成语、熟语有时是起修辞作用，更多的情况是借用其中字词以便靠近题目写作。
如：《项羽•二乔》分咏 作者陈莪，见于《燕山钟韵》第二期（1999年）
铜雀台中芳迹渺
乌江岸畔霸图空
化用两个人们熟悉的典故写成。“乌江”是两个字的专有名词，加上一个“岸”字用来对“铜雀台”，是一个变通写法，读起来很顺
适，我看可以接受这样的宽对。“芳迹”与“ 霸图”相对，做到虚实相当。关键在于选用“迹”、“图”二字。福建钟友最擅长这种
功夫。
又如：《香港•老虎》分咏 作者吴寿松。录自1997年北京诗钟咏作
赤日重光干诺道
威风尽扫景阳岗
用武松打虎的典故写出下联，切合题目达到不可移易的程度。“赤日重光”与“威风尽扫”自然成对，有如天成。“干诺道”是香港
的一条知名街道名称。
再如：《无酒•石崇》分咏，作者张伯驹。见于《春游社琐谈》（1998年版）
纵使有花兼有月
只能谋富不谋身
集李商隐和吕岩的诗句，上联的切题，引而不发，让读者自己认同。下联完全切合石崇的身世。集句是凑合前人的诗句，往往是两联
之间关联不够。此作上下联句式一致，相对的词和字，结构和词性相同，两句的句意也都有表示某种不完美的感觉，也算有相近之处
。
如：《帆•杜牧》分咏 作者易顺鼎。见于《吴社诗钟》（1886年成书）
三千殿脚春风锦
廿四桥头夜月箫
上联写锦帆，用隋火易帝开运河用妙龄少女为行船拉纟牵的典故（史称殿脚女）。下联化用杜牧咏扬州的名作《寄韩绰》诗句：“二
十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”写成的。此作切题很勉强，重在“殿脚”、“桥头”等逐字相对，借以拉近两句关系，以此种游戏
笔墨取乐。以前诗钟写作中有这样的一派，仅举此为例。
如：《云•雨》分咏 作者吴爝光。见于《燕山钟韵》第十九期（2003年）
无心出岫成苍狗
有意随风润绿苗
咏作《云•雨》，很多作者化用陶渊明的“云出岫而无心”和杜甫的“随风潜入夜，润物细无声”，但此作写得最洗练。以“出岫”与
“随风”相对，加上前后的衬托，不但咏出主题并且如表心志。
（三）嵌字诗钟
嵌字诗钟，即将题字嵌于钟内，要求意境高雅，嵌字无痕，主要有以下格式：
凤顶格　即将两题字分嵌于每句之第一字，所谓「一唱」也，例如 人鸟：一唱
人凭赤血羸犹健；鸟到青云倦亦飞（蔼士）
人世难逢如意事；鸟儿常作不平声（鸿宗）
燕颔格　即将两题字分崁于每句之第二字，所谓二唱也，例如 醉吟：二唱
臣醉酒能倾一石；客吟诗已载三车（逸尘）
薄醉论人多妙语；狂吟惊世少知音（毅成）
鸢肩格　即将两题字分嵌于每句之第三字。所谓三唱也。例如 红豆：三唱
灯光豆灺劳人草；楼影红飞思妇花（元英）
榆塞红旗傅大捷；芜亭豆粥话中兴（逸尘）
蜂腰格　即将两题字分嵌于每句之第四字。所谓四唱也，例如 元旦：四唱
千军待旦传刁斗；万国朝元拜冕旒（镜微）
象着干元参易理；鸡鸣戒旦播诗箴（鼎文）
鹤膝格　即将两题字分嵌于每句之第五字。所谓五唱也。例如 重、九：五唱
要为卷土重来计；谁赞勤王九合功（似庵）
战血寒凝重铠紫；游尘暖扬九衢红（霭麓）
凫胫格　即将两题字分嵌于每句之第六字。所谓六唱也。例如 意、飞：六唱
斜阳六伐鸦飞乱；明月孤山鹤意痴（逸尘）
自有灵源滋意蕊；久无香泽沐飞蓬（剑篁）
雁足格　即将两题字分嵌于每句之第七字。所谓七唱也。例如 鹤梅：七唱
隐现云端千岁鹤；横斜竹外一枝梅（蔼士）
城郭已非空化鹤；湖山虽好莫寻梅（水心）
上楼格与下楼格 在吟唱诗钟时，为了斗智、斗捷、斗博、斗巧，增加创作的难度，常同一命题限作一套从一唱到七唱的诗钟。这类诗
钟通称为“连环唱”，又因顺序变化，如循梯下楼样而称为“下楼格”。例如：下楼格“曲行”七唱：
行云入梦春犹在，曲水流觞事已非。
一曲离鸾霜月冷，两行斜雁碧天长。
玉树曲中徒寄梦，金钗行外已无春。
踏摇成曲传阿叔，歌舞当行识老胡。
秋水江湖行可念，梦云楼阁曲难通。
山林迢递难行遁，变易缤纷自曲全。
旧调忍弹金缕曲，新诗敢赋丽人行。
此类创作可一人独吟，也可数人联吟，如律诗之联句。如反用，即成“上楼格”了。
在嵌字中我们更常接触的是嵌名，许多联友以互相题赠嵌名联而表达友谊，除了两个字的可纳入以上所述“七唱”格式外，还有三字
的、四字的甚至更多字的网名在做嵌名联时可自由发挥，但我个人觉得以不将名字的顺序打乱为最佳。
此外，嵌字还有许多格，如：
魁斗格　即将两题字任意分嵌于第一字及第十四字。例如
春联：魁斗格
春融凤尾金蕉展；雷坼龙鳞玉笋联（遵鲁）
春色正宜花掩映；秋心常被酒牵联（武公）
蝉联格　即将两题字分嵌于第七字及第八宇。例如 蝉唱：蝉联格
花落后庭商女唱；蝉鸣西陆楚囚吟（毅成）
辘轳格　即将两题字分嵌于第一字及第九字。或第三字及第九字，以此类推。例如 莲露：辘轳格
乍垂莲瓣移香步；微露瓠犀发妙香（水心）
莲生微步凌波去；柳露新眉带月看（淑珍）
比翼格　即将两题字任意对嵌于钟联中。等于一唱至七唱中的任意一唱。例如 散书：比翼格
杜房并驾中书省；金宋相持大散关（天翼）
援琴东市嵇中散；曳履南宫郑尚书（水心）
汤网格　即将三个题字。任意分嵌于两句之首末。而成网开一面之局。例如 天安、云：汤网格
天末楼台横北固；云中城阙望西安（水心）
云泥格　即将题字分嵌于两句中。但不相对。例如 云泥：云泥格
青云直上鹏程路；华屋偏多燕垒泥（蔼士）
晦明格　即一句明点题字,一句暗写题字。例如 红豆：晦明格
双肿如豆讥文士；一口含樱画美人（遵鲁）
云霞出海扶桑晓；风露横江扁豆秋（似庵）
鼎峙格　即将三个题字分嵌于第一字第七字第十一字。或分嵌于第四字第八字第十四字。而成鼎峙之格。例如 天中节：鼎峙格
穷阴杀节霜铺地；中夜清寒月满天（天翼）
双钩格　即将四个题字。对嵌于钟联中。例如 南北高丽：双钩格
丽水逆流环陇北；高邮名县着淮南（凤坡）
北忆长安三月丽；南登衡岳九秩高（毅成）
碎锦格　亦称鸿爪格。即将题字。分崁于钟联中。不相连。例如
张陈：碎锦格 满几陈编三寸烛；半肩行李一张琴（蔼士）
中安台：碎锦格 中兴定可安盘石；大隐宁容入钓台（纯鸥）
黄叶满秋山：碎锦格 满园黑叶禺山夏；上市黄花歇浦秋（均默）
满槎秋水黄姑渡；落叶空山白帝城（鸿宗）
四皓格　碎锦格之一种。题字不相连。例如 海角钟声
海城画角严兵卫；山阁诗钟集友声。
声传戍角嘶边马；寒动梵钟起海鸥。
五杂俎　碎锦格之一种。题字不相连。例如 清泉石上流
溪边瘦石多清籁；岩上飞泉少浊流。
上巳流觞传曲水；清明涧石涌新泉。
六逸格　碎锦格之一种。题字可以相连。例如 杏花春雨江南：得连二字。
雨后寻春桃叶渡；江南沽酒杏花村。
七贤格　碎锦格之一种。题字可以相连。例如 发无可白方为老：得连二字。
无眠可到东方白；有发都为老境苍。
八龙格　碎锦格之一种。题字可以相连。例如 月明华屋画桥碧阴：得连三字。
小桥画舫摇明月；华屋芳林度碧阴。
九老格　碎锦格之一种。题字可以相连。例如 寒鸦万点流水绕孤村：得连四字。
水流孤塞千声雁；村绕寒林万点鸦。

四、诗钟的禁忌
1、忌哑钟：诗钟尤重立意，无意义之诗钟，谓之“哑钟”，敲之不响，唱之无味。
2、忌畸形不整：俗称“三脚蟾”、“三脚钟”，以一物对两物者，谓之，例如“风云”对“秋月”，风云为二物，而秋月则为一物。
。如“去棹如飞移岸走，有山无数渡江来”句，“岸、山、江”为同一类字，“岸、江”相对甚好，但惜用“山”字，变成畸形，故
曰不整。
3、忌跛脚钟：出比、对比，须凑合天然，铢两悉称，若一比堂皇，一比纤巧，一比如天，一比如井，彼此失衡，此为“跛脚钟”。
用典不可一句有典一句无典，所嵌二字尤不可一句有典一句无典。至典内必须有所嵌之字方可引用，但往往嵌字有典矣，而上下又难
以足成。切忌一句用典中之字足成，一句自凑，便有强弱。傥两句难全用典中之字足成，则不如两不用而自加字；惟自加字须善于熨
贴，勿著痕迹，切忌好为涂泽，转致杂凑。无论典句空句，两句情事以相类为佳；如一句政治一句游览，一句文学一句花木，便嫌不
类，余可类推。然往往为嵌字所窘，恰难一类，是在造句善于牵合，于不类而求其类。
4、忌犯题字，包括同音相犯、同义异字：分咏、合咏不可犯题面字，并忌以代替字明点题意，例如“象、扇”分咏。若用大兽、交趾
兽、挥羽、羽毛、一羽、裁纨等字，不啻将题字明明点出，决难得到佳句，且易失去题意。
5、忌偏离重心：伴篱望月帶锄归（咏菊），所咏对象显然是人而不是菊了。种种现象称为偏离重心。
6、忌平仄失调：（见诗钟通用格律）
其它如：
1、所嵌用古人姓名，不可一句有姓，一句有名无姓，因其易于成对不能制胜。如以杜甫对昌龄，截去王字，不可也。非嵌字处尚不甚
忌。
2、时代忌相离太远。大概春秋以上故实，对以元明便嫌太远。

罗初来

对联学堂初级十六班讲义汇总


第一讲：初识对联&对联六要素

对联也叫楹联，楹联习俗源于我国古代汉语的对偶现象，西晋时期(290年左右)，出现合律讲究的对句，可视为其形成的重要标志。在一千七百余年的历史传衍过程中，楹联与骈赋、律诗等传统文体形式互相影响、借鉴，历北宋、明、清三次重要发展时期，形式日益多样，文化积淀逐渐丰厚。楹联有偶语、俪辞、联语等通称，以“对联”称之，则肇始于明代。


    对联这一文体，在中国几千年文明史的长河中，和其它文学形式一样，历史悠久，渊源流长。究其对联的起源，众说纷坛，尚无定论，较为大多数人接受的观点是：先有了先秦时期的桃符，而后从桃符演变成春联，并与同步发展的文体合二而一，形成了最初的对联形式。对联与其它文体相比，一个最明显的特点是对偶句形式。要探索对联的起源和发展，就得首先从桃符和对偶句谈起。


　　远在周秦时代，民间就有了在门前挂桃符的习俗，以用于驱鬼除邪。《后汉书•礼仪志》说，“以桃印，长六寸，方三寸，五色书文如法，以施门户，止恶气。”据传，古代东海度朔山有一大桃树，树下有神荼、郁垒二神，主管万鬼，如遇见鬼祟，他们就把它捆起来喂老虎。后来，民间在春节时，便在桃木板上画上二神像，以去鬼瘴，这就是关于桃符的最初记载。后来，人们将这一习俗继承下来。到了宋代，人们已用红纸代替桃木板，将乞求吉祥或驱鬼避邪的联句写在纸上，贴在门上，这就是延续了几千年的门贴。

　　对联的形成，很大程度上受上古书籍中的对偶句的影响。对偶句式、句法，早在先秦之前就已形成。如《尚书》中有“满招损，谦受益”的对句；《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲”的对句；《易经》中有“乾以易知，坤以简能”的对句；《论语》中的“学而不思则罔，思而不学则殆”的对句；《道德经》中的“有无相生，难易相成。长短相形，高下相倾”都是工整的对偶句。秦汉瓦当有“千秋万岁，长乐未央”的对句，对工极巧，令人叹止。刘麟生先生在其《中国骈文史》中说道：《道德经》中裁对之法意境变化多端：“有连联作对者，有参差作对者，有分字作对者，有复其字作对者”，还说“古今作对之法，《诗经》中殆无不必具。”自觉运用对句艺术应用于创作作品中，始于西汉的司马相如等赋家。赋是一种半文半诗的文体，很讲究文彩和韵律。赋最大的特点是讲究骈偶对仗。到了南朝，诗人以做诗工稳为胜。齐、梁时期，著名诗人沈约创造了“永明体”。“永明体”严格要求对仗和声律，并有了“四声八病”之说(“四声”即平、上、去、入四声；“八病”即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽)。 《南史•陆厥传》说：“永明末……汝南周颙善识声韵‘(沈)约等文皆用宫商’以平上去入为四声，以此制韵……五字之中，音韵悉异；两句之内，角徵不同，不可增减，世呼为‘永明体’。”关于永明体诗的声律特征，沈约在《宋书•谢灵道传论》中曾说道：“欲使宫羽相变，低昂舛节，若前有浮声，则后须切响，一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异。”这为以后对联走向成熟提供了良好的条件。

　　对联究竟起于何时呢？关于对联的起源，楹界对此有多种说法，一般都认为最早的对联是五代时蜀主孟昶的桃符题词。关于孟昶题桃符版事，《宋史•西蜀孟氏世家》、张唐英的《蜀梼杌》、黄修复的《茅亭客话》、梁章钜的《楹联丛话》、还有谭嗣同的《石菊影庐笔识》等都有所载。《蜀梼杌》一书中说，“蜀未归宋之前，昶令学士辛寅逊题桃符版于寝门，以其词非工，自命笔云：‘新年纳余庆，佳节号长春。’后蜀平，朝廷以吕余庆知成都，而长春乃太祖诞节名也。”个中玄妙，恐非天意。又据《宋代楹联辑要》所载，孟昶花园中有百花谭，兵部尚书王瑶题句曰：“十字水中分岛屿，数重花外见楼台。”这也是我国最早的园林对联了。


　　但近年有人提出，五代时期除夕题联已成习俗。最早的对联当属南朝梁代文学家刘孝绰和他妹妹刘令娴所作。谭嗣同的《石菊影庐笔记》有这段记载，说的是刘孝绰罢官不出，自题一联于门上：“闭门罢庆吊，高卧谢公卿。”其妹也作一联：“落花扫仍合，从兰摘复生。”虽然联句欠工，但语句皆为骈丽，又题于门上，可以说它们是我国最早载于史书中的对联了。这要比孟昶的那副对联要早四五百年。

　　不少学者认为，对联的成熟年代应为隋唐。这也是多数人予以认可的说法。梁朝初年，永明体产生以后，只是为对联的形成起到了一定的铺垫作用，而做为一种文学品类，并未形成体系。南朝文学理论批评家刘勰在它的文学批评巨著《文心雕龙》中虽对“声律”、“丽辞”做过精辟的见解，对诗、骚、赋、乐府、颂赞、祝盟、铭、碑、哀吊、杂文、谐隐、史传、诸子、诸说、诏策、檄移、封禅、章表、奏启、议对、书记等效十种文体作了详尽的阐述，却未提到对联，这说明对联虽有早于刘孝绰者，但当时并未形成文体，或者并未引起文学家们的关注。但是有不少学者认为，对联产生律诗(五代、唐代)以后，这种说法争议较大，反对者认为，关于对句之间的平仄问题，在唐朝之前已经得以解决，律诗中的句数，用韵相粘的问题和对联并不相干。

　　有一点是大家都公认的，由永明体发展而来的律诗中的颈联和颚联，已经是完全成熟的对联了，并对后世对联的发展产生了深远的影响，时至今日，凡符合律诗音节的五言和七言联，称为律句，格律上均以律诗的要求为准绳，甚至在一些名词称谓上也一直延续了律诗的叫法。




在唐代律诗创作中，越来越多的诗人喜欢将一些精彩之笔凝注于对句上，一时形成“摘句欣赏评品”的时风。如李白的“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”；杜甫的“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”、“ 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“星垂平野阔，月涌大江流”；白居易的“猿攀树立啼何苦，雁点湖飞渡也难”、“野火烧不尽，春风吹又生”；李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等等，都是脍炙人口的名句。在诗人们的参与下，对联艺术得到了弘扬。


唐代诗人大都有名联传世。如李白的题湖南岳阳楼联：
　　天水一色
　　风月无边

　　杜甫题写的诸葛亮故居联：
　　三顾频烦天下事
　　两朝开济老臣心

　　骆宾王题杭州观潮亭联：
　　楼观沧海日
　　门对浙江潮

　　山西太原晋祠贞观宝翰藏有李世民的对联墨迹，为唐太宗御笔亲题：
　　文章千古事
　　社稷一戎衣

　　到了宋代，在门上粘贴对联已是一种普遍的风俗。王安石在它的《元日》一诗中这样写到：“千家万户曈曈日，总把新桃换旧符。”赵庚夫在他的《除夕即事》诗中这样写道：“桃符诗句好，恐动往来人。”这说明，在当时联语作者已不在少数了。题联的范围也有所扩展，对联已普遍成为名胜古迹、寺庙廊院等处不可缺少的装饰品。像寺僧契盈陪吴越忠懿王钱倜游黄浦江时，为碧波亭题联：
　　三千里外一条水
　　十二时中两度潮

　　著名文学家苏轼也为广州真武庙题联：
　　逞披发仗剑威风，仙佛焉耳矣
　　有降龙伏虎手段，龟蛇云乎哉

　　到了元代，由于种种原因，对联较之前朝显得冷落了些，流传下来的也少，现在能见到的只有杨瑞、赵孟頫等人的少数作品，如杨瑞的自题寓所联：
　　光依东壁图书府
　　心在西湖山水间

　　赵孟頫题西湖灵隐寺联：
　　龙涧风回，万壑松涛连海气
　　鹫峰云敛，千年桂月印湖光

元代的对联形式，微妙地在元杂剧中得以运用，如关汉卿的杂剧《救风尘》在结尾处写到：
　　安秀才花柳成花烛
　　赵盼儿风月救风尘
这也算对联的一种新的形式吧。

　　对联真正达到鼎盛时期在明清两代。明清时期，统治阶级对骈体文及对联非常重视，还将其列入科举考试之中。因此得中的进士、举人，无人不通应对。由于皇帝垂青，身边大臣无不精研对工，以赢得主子的赏识。因一副对联而改变一个人命运者有之。为此楹风日盛，文人墨客以题联巧对为幸事，访胜寻古之际，不免撰联题字，以壮雅兴。

　　朱元璋定都金陵后，在一年除夕之前，传旨金陵等地：“公卿士庶门上须加春联一副。”除夕夜，并亲自微服出巡，以体实情。一次他发现一家未贴春联，问后方知是一阉猪者，不知该怎么将自己的经营内容写进联句。朱元璋听后，寻思片刻，为阉猪者题联曰：
　　双手劈开生死路；
　　一刀割断是非根。

　　由此可见，朱元璋这位马上皇帝，在弘扬和发展楹联事业上做出了卓越的贡献。这一时期，出现了许多楹联大家，如解缙、唐寅、徐渭、杨慎等，其中最著名的要数解缙。

　　到了康乾盛世，楹联艺术日臻完美。不论从内容还是从形式上，都具有一定的水平。康熙也是撰联的高手，他题的镇江金山七峰阁联，便是一副很好的摘句联：
　　溪云初起日沉阁；
　　山雨欲来风满楼。
　　
乾隆皇帝是一个喜欢卖弄风雅的风流天子。他每逢出游总是到处题诗撰联，只是被称道的作品不多，只有题于承德避暑山庄烟波致爽殿西暖阁的联写得还算不错，联曰：
　　燕贺莺迁，乐意相关禽对语；
　　兰草桂蕊，生香不断树交花。


　　在清代300年间，涌现了无数楹联高手，如纪晓岚、翁方纲、阮元、郑板桥、俞樾、袁枚、何绍基、孙髯翁、梁章钜等都有杰作传世。在这一时期，对联的范围逐渐扩大，凡是记述、抒情、议论都可入联，还出现了前所未有的长联形式。孙髯翁所撰昆明大观楼联开历史长联之先河，被誉为“古今第一长联”。张之洞的君山湘妃祠联又长于大观楼联。最长的要属钟云舫的“拟题江津临江楼联”，长达1612字，为迄今为止的长联之最。晚清时期，对联的写作手法有了很大的创新，不过随着语言的变化和白话文、新体诗的出现，长联的平仄要求不像过去那么严格了。由于长联的出现，使得清代的对联在我国楹联史上具有重要的地位。晚清时期，出现了谭嗣同、章太炎、康有为、梁启超、杨度、严复、王闿运、林则徐、张之洞、钟云舫等楹坛高手。随着对联的兴盛和发展，还出现了一些汇集、记叙对联的专家学者，梁章钜就是其中的佼佼者，他写的《楹联丛话》等几本专著，给后人留下最宝贵的资料，其他如梁恭辰、袁枚、王渔洋、谭嗣同、俞正燮等人也都有专著传世。

　　到了民国时期，由于军阀混战和外寇的入侵，中国陷入了苦难的深渊。国无宁日，民不聊生。于是出现了许许多多忧国忧民之作。这之中尤以四川刘师亮为驰名。他于1929年创办《师亮随刊》，颇有影响。他气质洒脱，语言幽默、诙谐，作品讽刺性强，在社会上产生很大的反响。其他还有冯玉祥、孙中山、柳亚子、郁达夫、郭沫若等，都写过较有影响的名联佳作。

　　解放以后，特别是进入八十年代以来，传统文化得以复兴。改革开放的大潮给对联这一古老的文体注入了新的思想内容。全国各地楹联学会如雨后春笋，楹联爱好者越来越多，各地楹联大赛和征联活动纷纷举办。我们高兴地看到，对联发展到今天，已进入一个全新的时代，对联这一古老的长青之树，必将在新的世纪中展示诱人的姿容。

附：对联的分类：
按用途类分
春联： 新年专用之门联。
楹联： 住宅、机关、庙宇、古迹等处所用。
贺联： 寿诞、婚嫁、乔迁、生子、开业等喜庆时用。
挽联： 哀悼死者用。
赠联： 颂扬或劝勉他人用。
中堂联：挂于客厅、居室醒目处配合字画的对联。

按艺术特点分
叠字联：同一个字连续出现。
复字联：同一个字非连续重复出现。
顶针联：前一个分句的句脚字，作为后一个分句的句头字。
嵌字联：包括嵌入序数、方位、节气、年号、姓氏、人名、地名、物名（如药名）等。
拆字联：将联中某一合体字拆成几个独体字；有人细分为“拆字、合字、析字”等。
音韵联：包括同音异字、同字异音和叠韵。
谐趣联：取诙谐幽默之意。
无情对：上下联意思毫不相干，但每一个字词却对仗工整。多数无情对都非常有趣，完全可以同时归入谐趣联。
回文联：顺读，倒读，意思完全一样。

       楹联以“副”为量词，一般以两行文句为一副，并列竖排展示，自上而下读，先右后左，右边为上联，左边为下联。楹联属格律文学，有种种讲究，但无字数和句数的限制，少则一字，多至千言。上下对举、字数相等、词性相同、平仄相对、辞法相应、节律对拍、形对义联是其文体特性，其中尤以声律的平仄与词性的对仗为关捩。楹联言简意赅，雅俗共赏，人称“诗中之诗”。


　　楹联以文字为内容、以书法为载体，制品种类繁多，包括纸裱、镜框、木刻、石刻、竹刻等。在楹联发展过程中，出现了大量的相关著述，各类楹联典籍数以万计。

　　楹联应用广泛，除名胜宫殿、亭台楼阁、厅堂书屋悬挂外，还广泛应用于节庆、题赠、祝贺、哀挽、陵墓等场合。依据功用之不同，它可分为春联、寿联、风景名胜联、自题联及各种技巧联等。
　　楹联习俗在华人乃至全球使用汉语的地区以及与汉语汉字有文化渊源的民族中传承、流播，对于弘扬中华民族文化有着重大价值。

　　对联习俗主要包括如下几种：
　　春联习俗。春联古称春贴，是一年一度新春佳节时书写张贴的一种时令对联。春联习俗起源于五代，至宋代已成形，明代已很普遍。在湖南，贴春联是春节文化中的一种重要习俗。春联具有祝颂性、时效性和针对性特点，并突出一个“春”字。


　　春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。


　　婚联习俗。婚联是为庆贺结婚之喜而撰写对联，通常张贴于婚娶之家的大门、洞房门、厅堂或妆奁堂上。其内容多是对结婚双方的热情赞美和良好祝福，带有浓烈的吉祥、喜庆色彩。

　　寿联习俗。寿联是为过寿的人祝寿专用的对联，其内容一般是评赞过寿者的功业才能、道德文章、祝福过寿者多福高寿，美满幸福，具有热烈而庄敬的感情色彩。


　　挽联习俗。挽联，有的地方叫丧联，系由挽词演变而来，是一种人们用于对先人、死者表示缅怀、寄托哀思的对联。往往贴在门口、骨灰盒两侧、追悼会会场两侧、花圈上，一般用白纸配黑字，具有肃穆、庄严和沉痛的感情色彩。透过联语，唤起人们对死者的追念和尊敬之情。
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对联格律基本六要素为：字数相等,内容相关、词性相当、结构相称、节奏相应，平仄相谐

一、 字数相等

      字数相等即上下联字数相等，上下联所对应的分句之间字数分别相等。
      如之前所谓的绝情对：
      袁世凯千古
      中华民国万岁
      上下之间字数不等同，严格意义上不属于对联范畴。
二、 内容相关

      大家从对联六要素的归纳上已经可以看出，从狭义上理解对联，就是“相对”而“关联”，相对指声律、词性、结构和节奏上对应对仗，属于对联的外在表现形式，而关联
则属于对联的内在灵魂。
      内容相关，是一个相对广泛而又难以把握的的话题。做为初学者，首先要知道两个应该注意避免的问题：第一是隔，第二是合掌。

      1、关于“隔”

      对联作为一种语言艺术，可以简单地看作是一个人同时说的两句话，只是经过了对联特定的工艺要求加工而已。作为一个正常人说的话，首先是具有语言逻辑的合理性和连
贯性，比如以下两句话：
      中午吃什么
      明天要考试
      这两句话给我们明显的感觉就是语无伦次，不知所以，没有毛病起码也是喝多了的人才会同时说的话，假如我们把这两句话看作是一副对联，抛开对联其他方面的因素不论
，从关联方面来看，那第二句话就是“隔”，因为它们之间缺乏了所必要的内在逻辑联系。
      再如：
      一劳永逸长生乐；
      万象回春大地新。
      此联在平仄、词性方面基本对称， 但上下联内容相互孤立，不能照应、贯通来共同表达一个完整的主题，两者之间没有丝毫的内在逻辑联系，象这种只对不联，内容风马牛
不相及的对句，只能算是对偶句，要看成对联的话，那就是意“隔”。 （无情对除外）
      扫地僧老师说过：“纵是对句，也要把出句当成是“我”写的！”对句还是要以出句者的角度立场去完成未说完的话。而一个人说话，是具有独特的语言风格和语气的，这
就要求语言风格及语气上的融合统一，比如出句风格上俏皮可人，对句古板平稳，便会给人一种不协调的感觉，这就造成了风格语气上的“隔”。
      关于“隔”的问题还有景、情绪、时间等等方面，道理上都是一样，在此不作一一列举。任何思维的空间跨度，都需要一个内在的逻辑当作“轴”去贯穿联系，使上下联之
间转承无断缝，形成协调统一，圆融而相得益彰，始终象是一个正常人同时说的两句话。

      2、关于“合掌”

      先看下面这两句话：
      今天是周末
      昨日为周六 （不考虑其他因素）
      这两句话是很有数学逻辑的，肯定是不隔了，但是说来说去就是那么一个意思，作为平时说话，人家会说你罗嗦，在对联里，就是“合掌”。对联有惜字如金之说，其语言
表述的空间十分有限，讲究用最简短精练的语言来涵载最大的信息量，这种明显的意思重复，是对联之大忌。
      再看下面这组对句：
      一抖诗囊成半阙［明月如斯］
      浅掏笔管又三车
      明月如斯老师有评如是：看似比较成功的流水对，然掏笔管，跟抖诗囊合掌，因为都是比喻搜刮心中的积累，喻体不同，本体毫无二致。
      这就是属于比较隐蔽的合掌了。
      前面我们只是浅谈一下关于“隔”和“合掌”两个关联上的问题，给我们划出了两条平行线，在“合掌”与“隔”两个极端的禁忌区间，虽然是一种拘束，但是在这个区间内，我们的思维是可以无限延伸的。   
      http://www.china-liandu.com/view ... 2%BB%B8%F4%A1%B1%2B飞扬校长：也谈对联内容关联和“隔”与“不隔”
   
三、词性相当：

      “词性相当”是对联的语法要素，其含义是：上下联相对应的每个词的词性，应属同一类别。即名词对名词，动词对动词，等等。如：
      花落方参生死理  [佳人挽袖]
      云浮常悟盛衰机  [空空道人]
      其中“花”和“云”“理”和“机” 都是名词，“落”和“浮”，“参”和“悟”都是动词，“方”和“常”都是副词，“生死”和“盛衰”都是形容词。
      一般对虚词的要求比较宽松，对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格
。
     
四、结构相称：

      结构相称，指上下联的句式一致，词组的结构一致。即主语对主语，宾语对宾语...主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，并列结构对并列结构，偏正结构对偏正结构
。
      （一）、结构相称首先要求上下联之间的句型大结构相称
      比如：
      柳岸      莺      啼      翠
      状        主      谓      宾
      桃花      雨      润      红
      主语      状      谓      补
      我们可以看出这样的问题，在小结构上，“柳岸”和“桃花”同为偏正结构，“莺”和“雨”同为名词，“啼翠”和“润红”同为补充式结构(或动宾结构,视翠、红词性而
定），属对工整无误，但是你会越品越别扭，那就是因为句型大结构上的不对称。所以，一切都是在大结构对称的基础上，才有必要再去谈小结构上的对称。比如：
      出句：水 聚 千峰 影 [苏三]
            主 谓 定语 宾
      对句：风扶 万柳 腰 [红袖流云]
            主谓 定语 宾
      该联上下比均为主谓宾结构。其中，名词“水”“风”为主语，动词“聚”“扶”为谓语，同为偏正结构的“千峰”“万柳”是定语，名词“影”“腰”为宾语。由此可见
，这是一组句式结构和词组结构均工整对称的对联。

五、节奏相应

      节奏相应与整句句式大结构及对联格律具有紧密的关系。在联律中，是指对联语句中有规律的停顿现象。对联行文多以二字(有时也以一字或三字以上)为一节奏。所谓节奏相应，指上下联在节奏的停顿上应当同步。如：
      风和--日丽
      人杰--地灵
      这副对联是二二节奏。
      说--真心话
      作--老实人
      此联是一三节奏。
      不眠夜  (慕容泊尔)
      寒风--直彻梦；
      往事--甚缠人。
      题重阳菊（废园）
      千丝--冷韵--因风--谱
      一院--霜心--借酒--题
      常缘木--而求--至乐  （叶公好龙）
      独刻舟--以志--初心  （叶公好龙）
      节奏一般分语音节奏和语意节奏。语音节奏又叫声律节奏，是利用平仄声的交替与对立产生和谐的音节停顿来实现的，其显著特点是按照诗中用字顺序，以两个字为一节奏
，每一节奏第二字为节奏点（即音步）。如：
      临水/看云/起，
      钩帘/待月/来。
      语意节奏又称意节，是依词语结构划分，即根据语意所产生的音节上的停顿方式。语意节奏无固定字数。如：
      公生明/偏生暗，
      智乐水/仁乐山。
      对一般初学者来说，建议先从语意节奏来入手，这样有助于做好平仄相谐。

六、平仄相谐：

      所谓平仄相谐，又称平仄协调，狭义地说,就是指对联在音调上的两大要求:平仄相对与平仄交替。广义地说，也包含句脚安排等其他一些平仄问题。所谓平仄相对, 就是上下联的各音步以及各分句句脚要平声对仄声、仄声对平声。如按语音节奏而言，对联与格律诗中的对仗句基本相同。而且，对音步的安排也有“一三五不论,二四六分明”之说。因此在实际上,并不一定要求整个音律平仄相对，只是要求在音步位上平仄相对，否则，就是失对。
      所谓平仄交替,它与平仄相对实际上是同一个问题的两个方面,指的是一个句子自身的音步（或者说音步位）之间,平仄应交替使用,否则就是失替（又称串调）。只有各分句的句脚与前一音步之间,可以不考虑交替问题。
      平仄相谐并不是绝对的，有时为了不以辞害意,个别地方出现平仄失对或平仄失替,亦可通融。在运用排比、押韵、引用等特殊修辞手法和运用成语、典故等固定句式之类的情况下，更可以适当放宽格律要求。
      除了上面以音步为标准的平仄相谐原则外，还有一种是“意节说”。意节，指词语的意义单位。对联不是用于吟唱的，而是供阅览和诵读的，因而不宜套用诗词中的节奏而应强调意节！由于汉语中的字（大多数）、词、词组都有独立的意义，而有些三个字或更多字的专用词组往往又不能再作划分（如呼和浩特），因而意节的划分就相当灵活。
      为了在诵读时停顿合理、表意清晰，在对联中，我们可以这样规定：一般情况以二或三个字为一意节；单字词在句首或句末时作独立意节，但在句中则不作独立意节而归并入相邻的意节；固定词组允许四字或四字以上作为意节单位。对联格律的上述六要素，大体上还存在某种层层递进的关系。在某种意义上，词性相当是结构相称的基础，结构相称是节奏相应的基础，节奏相应是平仄相谐的基础。

      总之，对联的六要素应当是关系到一副对联是否名副其实，从而是否成其为对联的问题。



十六班第二讲讲义
对联的平仄格律、对仗及禁忌
（本讲资料由几位联坛前辈提供，缅甸哥收集整理而成，在此衷心感谢各位前辈诲人不倦的精神）
第一部分  对联的平仄格律
一、关于平仄
     汉语的发音，至南北朝时确立了四声系统。“四声”概念是当时的沈约、周颙提出来的。自古以来，诗词、骈文，直至对联，若使文字读起来能够抑扬顿挫，气韵饱满，凭的就是四声运用得当，在句中和谐的交替，以使得词句富于变化，听起来有一种起伏跌宕的韵味。
    在对联中，平仄律犹如它的双腿，一平一仄，就像人左右脚走路一样，要保持平衡才好，平仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。平，所指的就是古汉语中的平声；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声，因为按照四声原理，入声字与平声字的音频相差甚微，而平声的谐乐范围都在入声的谐乐范围之内，所以，到了元代以后，在北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声之中，平声又分出阴平和阳平两大类，后逐渐衍化成近代的阴平、阳平、上声、去声四个声调，人们将它称为新四声，凡声调为阴平、阳平(指标准拼音一、二声)的称为平声，凡声调为上、去声(即标准拼音三、四声)的称为仄声。
“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认)。利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。
《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰：
平声平道莫低昂，
上声高呼猛收藏，
去声分明哀远道，
入声短促急收藏。
    根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。这就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。联句不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。
      与新音相比较，古音中多了一个“入声”，而入声字如今分别归属于普通话的四声中。分入三声及四声中的，我们可以不去理会，而往往困扰大家的是分入普通话一声(阴平)、二声(阳平)中的字。不过也有专门入声字例表可供我们查询，而在这百余字中，我们常用到的也不过几十字，在勤于练习写作对联过程中是会逐渐记住这些个常用字的。使用古音，可以方便引用古诗句、词相对仗，不方便处就是得注意入声字。
      所谓平仄，是声律音韵方面的术语。古代汉语声调分平、上、去、入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的上、去、入三声。古人根据汉语发音的特点，总结出了一套基本滴规律，称为格律，用于古诗创作，并在唐代逐步完善、成型，从而形成了有别于以前旧体诗的新诗体——律诗，也叫近体诗。律诗最显著的特点之一，就是严格讲究平仄的搭配，追求诗句的音律美。
      到了宋代的宋词，对于平仄的要求就更高了，必须严格按照词谱的规定使用平仄。
      对联作为一种新的文体，从近体诗和宋词中汲取了大量的营养 ，尤其是对于平仄格律的继承和发展，使对联真正成为了一种高雅独立的文学表现形式。
      所以，对于一个初学者来说，首先掌握好平仄，是很必要的，不可借口平仄在对联中的地位略次于对仗，而放松对平仄的学习和把握。
     当前联手(无论网络及现实生活中的)普遍使用两套标准，即古音(平水韵)及新音(普通话)，联界要求无论使用哪套标准皆可，但在一副对联中不可混用。两套标准各有自己的不便利之处，所以联手可根据各自的习惯，酌情使用，以不混淆古今音为原则。【联都习惯 ，凡以新音入联者得标注，不标注者一概以古音论】
二、关于马蹄韵
    汉字的特有发音特点，如果较多的平声字连在一起，语感平淡，失之情感；如果较多的几个仄声字连在一起，则语感艰涩，失之流畅；语感之大忌，是一个平一个仄交替在一起（联家自行品味）。只有在大致为两两交替的原则下，语感才能达到抑扬顿挫，流畅自然的境界。
      后人根据这一规律，提出了马蹄韵这一概念，并为大多数联家所接受。其所以叫马蹄韵，在于其规律正像马之行步，后脚总是踏着前脚脚印走，每个脚印都要踏两次。若以一边的脚为平，另一边的脚为仄，左右轮流，那么“平平”之后便是“仄仄”，“仄仄”之后又是“平平”了。
      现将马蹄韵要求的平仄安排原则归纳如下（以上联为例）：
      第一类：
      一字：仄
      二字：仄仄
      三字：平仄仄
      四字：平平仄仄
      五字：仄平平仄仄
      六字：仄仄平平仄仄
      七字：平仄仄平平仄仄
      ……
      以下以此类推。
      根据前人诗词对联创作过程中积累的经验，平仄安排还有一种更为多见的用法，同样也是马蹄韵规则。格式如下：
      一字：仄
      二字：平仄
      三字：平平仄
      四字：仄平平仄
      五字：仄仄平平仄
      六字：平仄仄平平仄
      七字：平平仄仄平平仄
       ……
      以下以此类推。
三 关于律句
      众所周知，联律源于诗律。所谓的律句，就是符合诗律的句子，有两个特点：一是律句限五言或七言句；二是句子的音节划分为二二三节奏（其中的三，也可细分为一二节奏、二一节奏，但不影响其是否为律句）。非二/二/三节奏的七言句子，不算律句；非二三节奏的五言句，也不是律句。
      律诗的平仄格式有二种，相互交替使用：
      第一种是：
      平平仄仄平平仄
      仄仄平平仄仄平
      无边落木萧萧下
      不尽长江滚滚来——杜甫诗句
      五言为：
      仄仄平平仄
      平平仄仄平
      明月松间照
      清泉石上流——王维诗句
      第二种是：
      仄仄平平平仄仄
      平平仄仄仄平平
      白日/放歌/须纵酒
      青春/作伴/好还乡—— 杜甫诗句
      五言为：
      平平平仄仄
      仄仄仄平平
      竹喧归浣女
      莲动下渔舟——王维诗句
      律句的平仄，有三个基本点要说明，一是“一三五不论，二四六分明”之说，就是七言的一、三、五位置，平仄上并不做严格要求，但二、四、六位置必须严格按照上面所说的平仄格式，五言的一、三位置和二、四位置亦当如此；二是要避免孤平，孤平的定义是是指第一种格式的下联，除去最后一个平声字外其余六个字中只有一个平声字；三是要避免最后三个字三连平或者三连仄，俗称三平尾、三仄尾。这样律句的平仄格式可表述为：
      第一种格式：
      通平通仄通平仄
      通仄通平通仄平（此处注意，避免孤平①）
      第二种格式：
      通仄通平平仄仄
      通平通仄仄平平
      通，是指此处用字平仄皆可。
      我们平时见到的对联，尤其是七言和五言联，大多数都是律句。
      掌握律句对于我们初学者至关重要，甚至可以这样说，不懂得律句就谈不上懂得对联。初学者必须要记住的是，对于二二三节奏的七言句和二三节奏的五言句，必须遵守律句的平仄格式。
四、关于长联的各分句句脚平仄安排
      长联的定义是指单边由两个以上分句组成的联。对于长联的平仄安排，除了句中要符合马蹄韵的平仄规则外，单边各分句的句脚（就是各分句的最后一个字）也要符合马蹄韵规则。
      在实际的创作中，句脚的平仄安排并不强求。
五：关于失替与失对
      1.  按照马蹄韵的要求，一联中平仄要有规律的交错使用。除了某些艺术技巧联之外③，概莫能外。如下联：○(平声) ●(仄声) ◎(可平可仄)
      身比闲云，月影溪光堪证性；
      ◎●○○  ◎●◎○○●●
      “比”与“云”，“影”与“光”与“证”必须平仄交替，否则就是所谓的“失替”。
      2.对联最基本要求之一是平仄相对，就是在上、下联之间相同位置上的字平仄应该是相反的。
      身比闲云，月影溪光堪证性；
      ◎●○○  ◎●◎○○●●
      心同流水，松声竹色共忘机。④
      ◎○●●  ◎○◎●●○○
      此上、下联的关键字④处平仄必须相对，“比”与“同”、“云”与“水”、“影”与“声”、“光”与“色”、“证、忘”平仄是对立的。对联中有可平可仄处，所以就会出现两联同一位置上，两个字成为同声(同平仄)，如“身”和“心”。两联同一位置上的字，平仄若无相对，就是所谓的“失对”。
      以上所讲，均为平仄一般规律，联律也有其灵活之处。比如首字的可平可仄，七言中的“仄仄平平平仄仄”虽与马蹄韵一般规则不尽相同，但也属于正格，特拗句，领字的不计平仄，联中的变格，等等，同学们可在实际练习的过程逐步掌握。学堂提倡在考试和参赛时，力求使用正格，所以关于联律的灵活性，不做过多的讲解。
      注释：
      ①中楹会的《联律通则》中取消“孤平”一说，足以说明对联中的平仄更放宽了。
      ②所谓“某些艺术技巧联”，是指有些联有意只用一个音，如：“近代近士尽是近视”。
      ③所谓关键字，是指一联中处于“二、四、六”位置上的字，或者是意节点“点”上的字。
      ④“忘”字多音，此处为平。
六，关于平仄格律的一些补充：
1、尾字平仄规则   
一副对联，上下联收尾的各一个尾字，合共两个尾字，必须是一平一仄。在正格联中，这个原则是铁定的，不能更改．一般要求上联尾字为仄，下联尾字为平。当然，正如前面所讲，有些变格联，如岳麓书院门联“惟楚有才,于斯为盛”则是平起仄收的，不过这在浩若烟海的古今楹联中，却是为数不多的。   
2、句中平仄规则   
句中平仄，指的是一个联句中每个字的平仄安排规则，一般规律是，同一联句当中，每两个或三个字要互换平仄。（平仄交替规则）上下联之间的同一位置，平仄要相反。（平仄对立规则）公式如下：(以下所举的,皆是正格,变格不计在内）   
（1）一言联格律。   
上联：仄
下联：平   
例如　1，虎   2，雨   3，画   4，墨　　　   
         龙      风      诗      泉   
（2）二言联格律。   
上联：仄仄 下联：平平   
例如　上海   彩凤   绿叶   好友
      宁波   金龙   红花   良朋   
（3）三言联格律。三言联格律有两种：   
Ａ　上联：平仄仄，　　下联：仄平平。   
Ｂ　上联：平平仄，　　下联：仄仄平。   
例如： 三尺剑   桃叶渡    空中月   
　　　 六钧弓   琼花台    水底天   
（4）四言联格律。   
Ａ　上联：平平仄仄。　　下联：仄仄平平。   
例如：天明鸟语==月夕鸡栖 （夕字古仄）  
Ｂ　上联：仄平平仄。　　下联：平仄仄平。   
例如：物华天宝==人杰地灵（杰字古仄）   
（5）五言联格律   
Ａ　上联：平平平仄仄。　　下联：仄仄仄平平。   
例如　残灯明市井==晓月辨楼台　　　 西风吹渭水==落叶满长安。   
Ｂ　上联：仄仄平平仄，　　下联：平平仄仄平。   
例如：室雅何须大==花香不在多。   
（6）六言联格律。   
上联：仄仄平平仄仄，下联：平平仄仄平平。   
例如　 燕子来时新社===梨花落后清明   
       秋水长天一色===落霞孤鹜齐飞 （下联平仄为“仄平平仄平平”，是一种变格）   
　　　   
（7）七言联格律。   
Ａ　上联：平平仄仄平平仄，　　下联：仄仄平平仄仄平。   
例如　三山半落青天外==二水中分白鹭洲。 （白字古仄）   
　　　名传塞北三千里==味压江南十二楼。 （压字古仄）   
Ｂ　上联：仄仄平平平仄仄，　　下联：平平仄仄仄平平。   
例如　地到无边天作界===山臻绝顶我为峰。 （绝字古仄）　　　      往往鸡鸣岩下月===时时犬吠洞中春   
（8）八言联联格律。   
Ａ　上联：仄仄平平平平仄仄，　　下联：平平仄仄仄仄平平。   
例如： 社会和谐，国强民富===神州壮丽，水秀山青 （“国强民富：仄平平仄，为平平仄仄的变体）   
Ｂ　上联：平平仄仄平平仄仄，　　下联：仄仄平平仄仄平平。   
例如：左图右史书香永代===绿水青山宇宙长春   
八言联也可以是四言联的组合。   
九言联，一般是四五言（或是五四言）联相加。十言联一般是四六言或五五言相加而成。十一言联多为四七言相加，也有五六或六五相加组合而成，其余照此类推。一般八言以上（含八言）联的平仄可视节奏而定。下联平仄与上联相反。   
几点说明：   
１．在联句格律上，目前联界并存着三种规则。允许在应对和撰联时只顾其一。  
（1）“诗词格律”，五七言对联遵从诗词长短句中"一三五不论，二四六分明"的规则。不过不可滥用这条宽大政策，也就是说，放宽一．三．五位置上的字的平仄要求，一不能包括尾字，二不能因此而出现三平尾等犯忌的现象．  
（2）"马蹄韵"规则，即如上面叙述的一些规则。  
（3）“意节说”主张联句内应遵循词组或节奏点平仄交替的规则。比如联句中使用了3个字或四个字或者更多字的专名、成句，（如社会主义，三个代表，因特纳雄耐尔）这时可遵循“节奏点交替”规则灵活处理．如：“李谪仙／欲以／千金裘／换酒；陶彭泽／不为／五斗米／折腰”   
2．字越少的联，如三字、四字的联，越要讲究平仄分明。   
3．古声、今声不能在一幅对联中混用．   
4、句脚平仄规则   
当一副对联中的上联和下联，有若干句时，每一分句的最后一个字（简称为句脚）的平仄安排也要讲究，一般不能连续使用3个以上连续的平音或连续的仄音。
第二部分 对联的对仗
何为对仗？对联的对仗，就是指上下联的句子词性相当，结构相同，节奏相应。
一、词类相当（又称词性相当）
词类相当,指上下联相对的词语性质应尽可能相同或相近。如名词对名词、动词对动词，等等。如：
五蕴皆空观自在；
一心不乱见如来。
此联中，“五”和“一”都是数词，“蕴”和“心”都是名词，“皆”和“不”都是副词，“空”和“乱”都是形容词，“观”和“见”都是动词，“自在”和“如来”都是名物化的形容词或动词。
一般对虚词的要求比较宽松,对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格。
    要想弄懂词性的属对问题，先要弄清词的分类。古代词类的划分，在上古就已奠定了基础。实词可以分成名词、动词、形容词、数词等类，某个词属于某一词类比较固定，各类词在句子中做什么成份也有一定的分工。
   在现代汉语中，汉字分为十二大类，即名词、动词、形容词、数词、量词、代词(以上实词)、介词、副词、助词、连词、叹词、象声词(以上称虚词)。古人按照诗的对仗规律，将词大体可分为九类，即名词、形容词、数量词、颜色词、方位词、动词、副词、虚词、代词，其中名词又可细分为十几类。这种划分的方法比较适应于对联的创作。那么怎么才能做到词性相当呢？《缥湘对类》一书提出“实对实、虚对虚”的原则。也就是说，名词必须对名词，动词必须对动词，形容调必须对形容词，副词必须对副词，助词必须对助词等等，各归其类，映衬成趣。但细分，则每类之内品种仍多。如名词有专名、有注称；形容词有形容大小、高低、长短、颜色、状态等，许多不同的词以长对短、白对黑为工整；但内容决定形式，若内容可取，属对不妨稍宽。如清倪国琏的古藤书屋联：　　
一庭芳草围新绿；
十亩藤花落古香。   
    其中“芳草”之“芳”与“藤花”之“藤”，一为形容词，一为名词；“新绿”之“绿”指的是颜色，“古香”之“香”乃指气味。虽同为形容词，并非—类，从个别对语讲，似欠工整，可从全联角度看，却形象鲜明，音节和畅，被一致认为是“工对”。
    比较而言。虚词的对仗似乎比实词要求得宽些。比如有时介词可与副词相对，这不仅因为虚词类的汉字相对少些，更主要原因在于这部分字、词本身词性就很复杂，往往一个字包容几种词性。比如“为”可以做动词，也可以做介词、副词、助词，有时还可以做连词。“向”可以做名词，也可以做介词、动词、副词、连词等等。所以通常人们对虚词要求得就不很严格了，能做到虚词对虚词也就可以了。但叹词、助词、象声词却很少与介词、副词、连词相对。　在讲究词类和词性对仗的同时，还要注意一个义类相对的问题。什么是义类相对呢？所谓义类相对，悬指将汉字中所表达的同一类型的事物放在一起对仗。古人很早就注意到这一修辞方法。特别是将名词部分分为许多小类，如：
　　1.天文(日月风雨等)　 2.时令(年节朝夕等)　 3.地理(山风江河等)
　　4.官室(楼台门户等)　 5.草木(草木桃李等)　 6.飞禽(鸡鸟凤鹤等)
　　7.走兽(狼虎象马等)　 8.鱼虫(蛇鱼蚁蝗等)　 9.饮食(茶酒莱肴等)
　 10.器物(盆杯壶盏等)　11.文具(笔墨纸砚等)　12.衣饰(衣冠巾带等)
　 13.形体(身心手足等)　14.人事(道德才情等)　15.人伦(父子兄弟等)
　 16.珍宝(金银玉珠等)　17.军事(弓箭刀剑等)　18.文艺(诗词书画等)
　 19.文史(经典史册等)　20.精神(智愚苦乐等)
二、 结构相同
结构相同，指上下联的句型一致，即主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，并列结构对并列结构，偏正结构对偏正结构。
    主谓：面熟、性急（名词+形容词）地震、祖传（名词+动词）你来、我往（代词+动词） 春风得意（再分：春-风 偏正，得-意 动宾）鸟兽飞腾（鸟-兽、飞-腾并列）
    并列：声音、朋友（名词性，名+名）飞腾、歌唱（动词性，动+动）甘苦、好歹（形容词性，形+形） 山欢水笑（整体为形容词性，再分：山-欢、水-笑均为主谓）红男绿女（整体名词，红-男、绿-女偏正）山明水秀（整体为形容词性，再分：山-明、水-秀均为主谓。和 山欢水笑 的不同点：欢、笑为动词，明、秀为形容词）
    偏正：铁路、春风（名词性，名+名）晴空、丽日（名词性，形+名）狂欢、微笑（兼具动词和名词属性）雪白、桃红（形容词性，名+形）炎黄子孙（名词性，炎-黄、子-孙并列）艰苦创业（动词性，艰-苦并列，创-业 动宾）
    动宾：司令、革命（动词+名词）联系实际（联-系 并列或动宾，实-际 名词性偏正）
    述补：鼓足、提高（动词+形容词）好得很（形+助+副）交代清楚（交-代并列，清-楚 并列）
    例：
出句：水聚千峰影 [苏三]
对句：风扶万柳腰 [红袖流云]
该联上下比均为主谓宾结构。其中，名词“水”“风”为主语，动词“聚”“扶”为谓语，同为偏正结构的“千峰”“万柳”是定语，名词“影”“腰”为宾语。
又如：一副有名春联：
　　有天皆丽日　　
    无地不春风
    丽日和春风 同为偏正结构词组，属于工对；但是 春对丽 是名词对形容词，春字在这里的词性可作形容词用，仍然是工对。
又如：
出句：不弃涓流成大海（透风）
对句：能容块垒是高山（飞扬跋扈）
    该联上下比均为主谓宾结构，＂不弃涓流＂和＂能容块垒＂都是动宾短语作主语，其中，＂不弃＂和＂能容＂均为偏正结构动词组，＂成大海＂和＂是高山＂皆为动宾结构．又如：
出句：对自心生，非关难易　[冷恬]
对句：词无天造，总要推敲　[空空道人]
    该联上下联均为因果复句构成，＂对自心生＂和＂词无天造＂都是主谓式，中间两个字为介宾结构，后一分句中＂难易＂为形容词，＂推敲＂为动词，但因为是句中自对，所以也很工整．
　　年年难过年年过　　
    处处无家处处家
    这个例子稍有不同，“处”和“年”单独看词性是不同，但是“处”连用为“处处”时，已经名词化，表示“每一个地方”，和“年年”（每一年）的词性是相同的。（这是在旧社会流传很广的一副对联，联中的复字把旧社会穷苦人流离失所的痛苦处境和对旧社会的不满与抗议充分地表达在联语的字里行间。）
三、节奏相应
    节奏相应，是指对联语句中停顿的地方必须一致。节奏相应，指上下联在节奏的停顿上应当尽可能保持一致。如：
风和--日丽===人杰--地灵，这副对联是二二节奏。
说--真心话===作--老实人，此联是一三节奏。
又如：
寒风---直彻梦；
往事---甚缠人。
千丝--冷韵--因风--谱；
一院--霜心--借酒--题。
常缘木--而求--至乐；
独刻舟--以志--初心。
第三部分 对联的一些禁忌
对联的基本格律，除了六要素之外，还有几个比较重要的禁忌，在现行的《联律通则》里提到三种：
（1）忌合掌【即同义相对】。
（2）忌不规则重字【即同位重字和异位重字】。
（3）仄收句尽量避免尾三仄；平收句忌尾三平。
值得注意的是，在这一稿的《联律通则》里取消了关于孤平孤仄的禁忌，其原因是古人并没有确切的给出过孤平孤仄的定义，目前在学术上，这两者的定义还都有着相当大的争论，所以，除了诗钟对此有严格的格律要求外，我们对联初级班对此亦根据《联律通则》进行放宽，不再对此作出硬性要求。
除了《联律通则》通则中提到的三种禁忌外，还有两点是需要各位学员多加注意的，即忌联意隔阂；忌同声收尾。现分别简述如下：
1．忌合掌【即：忌同义相对】
同义相对,通常又称为合掌。所谓忌同义相对，指上下联相对的语句，其意思应尽量避免雷同,如“旭日”对“朝阳”、“史册”对“汗青”、“神州千古秀”对“赤县万年春”等，就属合掌。当然，出现个别非中心词语（尤其是虚词）的合掌，或者合掌部分在联中比重很小，无伤大雅。一些含义相近的语句相对，也未尝不可。如：
心色皆空成正道
根尘俱彻证圆通
此联上下联联义颇为接近，但终究不是同义。
2. 忌联意隔阂
除去无情对外，对联禁忌上下联各言其事，只对不联。对联中所谓的隔，或者说隔阂是指在意境之中的景或是情在特定时间里不能相互存在或相互融合从而达不到和谐的情况。即：在意境之中的两种或两种以上的景物不可能同时在意境中出现而我们却把它写在一起了，这就是隔了，比如上句明明写的“明月照西楼”而下面就写“菊花欺细雨”。这样月月和雨不可能同时存在的情况出现在诗词对联之中就造成“景隔”了，（当然特别的气候除外）。或者情感方面上句还写的心花怒发下句就写忧愁满面那么就造成“意隔”（情隔）。
至于“隔”大致分为两种情况：一是写景的意境的“隔”与“不隔”；二是写意或借景写意的意境的“隔”与“不隔”。下面分别简述：
一，写景意境的“隔”与“不隔”
根据上面的定义，就是两种或多种景物能相互依存的或在某特定时间能够同时存在的就是不隔，如：
出句：静水横舟凭柳钓   
对句；微风斜月任松簪  
上联的意境是无人的孤舟系在柳树下，静静地躺在水面上，很清雅的一幅画面。下联是清风轻抚着月下的松树，把这两幅画融合，就是：天上挂着一轮明月，月下的松柳在微风中轻摇，而柳丝垂落到小舟上，小舟下的水面波光粼粼，相互依存统一构成了一副淡雅的画面。这就不隔了。
再如：
秋月云端见，               
春花风里拾。
这副联为纯景联，我们先分析意境，天上的秋月在云端忽隐忽现。而下联则是在春天的花园里摘花。因为没有一个同一地点的信息，无法体现是同一地点春去秋来的变化，少了这一层关联，我们再来细看，春花和秋月是不能同时存在的，难以融合在一起，这就是隔景了。
再如：
出句；清荷听雨碧波醉
对句；枫叶吻霜霞岭羞
问题同上，在这副对联中秋霜与夏天的清荷碧波难以相互依存，缺少关联，亦是隔阂。
二，写意或借景写意的意境的“隔”与“不隔”
隔意就是后面内容的情（志向、品格）和前面的不一样。如果是对联，那么上下联所表达的情（志向、品格）不一样，就不能完美地表达作者的意图，那就是隔意。如：
分一缕春光入户；
带三分萧瑟回家。
上联的意思是，希望春天带来好运气给家里增添和煦的气氛，而下联呢？带回来的是失望，颓唐，所以上下联的情感不一致，这样就是隔意了。再如；
春风得意，   
寒露浸心。
上联是喜气洋洋，而下联却是悲悲戚戚，这种情况就是隔意，因为上下联的气氛不能融洽。
综上所述，至于“隔”与“不隔”必须也是要从全联来看的，不管是情还是景，都必须有一个关联点，一脉相承，才能不隔。
3．忌不规则重字【即：忌同位重字和异位重字】
对联中允许出现叠字或重字,叠字与重字是对联中常用的修辞手法，只是在重叠时要注意上下联相一致。如“世事纷纷”对“红尘滚滚”，其中，“纷纷”对“滚滚”，就是叠字相对；又如：
修道是修心，心空即是涅槃岸
见因如见果，果苦莫如地狱人
其中，“修”对“见”、“是”对“如”、“心”对“果”，都属于重字相对。但对联中应尽量避免不规则重字，也就是“同位重字”和“异位重字”。所谓同位重字,就是以同一个字在上下联同一个位置相对,如“法界”对“世界”、“成道”对“成魔”。不过,有些虚词的同位重字是允许的,如:
    漏网之鱼,世间时有；
    脱天之鸟,宇内尚无。
    诸佛洞观实相而无住；
    众生游戏虚空而不知。
所谓异位重字,就是同一个字出现在上下联不同的位置。如:
    业流不住勿贪境；
    命运相同莫恨人。
若将下联的“莫”改为“不”,就与上联的“不”异位重字。
同位重字和异位重字是对联的大忌。不过,有一种比较特殊的“异位互重”格式是允许的,如:
    本无月缺月圆，它随顺你；
    虽有花开花落，你任由它。
联中的“它”对“你”，就是异位互重。又如：
    万法一心,空不异色；
    一心万法,色即是空。
联中的“一”与“万”、“心”与“法”、“空”与“色”,便是异位互重。又如：
    一人千古
    千古一人（林森挽孙中山先生联）
联中的四个字都是“异位互重”。
4．仄收句尽量避免尾三仄；平收句忌尾三平
所谓忌三平尾或三仄尾,指的是在一个句子的最末三个字,应尽可能避免都是平声或都是仄声。如“缘深因厚坐莲台”,若将“坐”改为“登”,就变成了三平尾。又如“依法修行能入道”,若将“能”改为“可”就变成了三仄尾。两者都由于音律单调而缺乏美感，但是，要注意的是其中，因为古人诗句中，三仄尾的情况亦不算少见，因此《联律通则》里对三仄尾的要求是尽量避免，在避无可避，影响联意的情况下，才能采用“不因律害意”的做法而使用。
5．忌同声收尾
这是就上联联脚与下联联脚之间的关系而言。准确一点说，此规则也有两点要求：
（1）一副对联不管长短如何、分句多少,都要求上联仄声收尾,即上联最后一个字(联脚)应当是仄声;下联则要求平声收尾。一般不能上联平声收尾,下联仄声收尾。
（2）上下联不能同声收尾，即上下联联脚不能同是仄声或同是平声。当然，也有少量对联是上平下仄收尾的，如：
捧着一颗心来
不带半根草去（陶行知撰）
惟楚有才；
于斯为盛。
但是，这种情况应以特例视之。至于上下联同声收尾，则是违律。

十六班第三讲  例说出句及对句

    本讲讲义以扫地僧老师的《出对句杂谈》为摹本，同时整合了另外一些联坛前辈的经验文章，前人栽树后人乘凉，在此谨向扫地僧老师及联坛的各位前辈致以由衷的谢！~~
    首先，在学习之前，大家要清楚一点，对于对联的创作，其实是没有什么严格和固定不变的创作方式的，对联的创作手法多种多样，不同的人，其创作手法亦不尽相同，即使是同一个人，在不同的时间里或者面对不同的内容时，创作手法也不会一样，这一点也与古人所说的文无定法是同一个道理的。那么对于我们初学者来说，是不是一点目标和突破口都没有呢？也不是，前贤们也总结出一些经验和方法，我们这里也学着他们的样子，也来一些学习和探讨吧。
     在这里还有必要说明一下， 我们这里所讲的仅仅是针对我们初级班的一些学习要求，并不意味着以后大家所有的对联写作都按这样的方式来进行，请大家不要误会。当你掌握对联的写作方法之后，你就可以灵活地运用各种技巧，不必再拘泥所谓的什么“方法”。我们这里所学的只是起步阶段方法，作为引导而已，且这种方式也比较好掌握些，目的是想解决大家出句“难”的问 题，想从这里突破开始。
一、出句的方法
    学习对联，必须写到出句，这是写对联的第一步。写好了出句，可以说是完成了一副对联的一半。出句的好坏，关键到对联作品的水准高低。可见出句是何等重要。
    对联的出句有两种：一是出上联（仄声收尾），要求对下联。另一种正好相反，出下联（平声收尾），要求对出上联，这两形式，在网上都很普遍，都很流行。
关于理论方面我们不作深究，直接给大家介绍一些实用方法，希望大家可以从中悟出更多适合自己的创作方法：

（一）初阶：临摩（限制较大，引导较多）
1、自对出句法
　　收集古联或者一些经典好联，建立一个自己的对联库，然后按上下联把他们分开，上联一拨，下联一拨。要出上联的时候，在下联库里找出一比，自行对出上联，对出的上联就是你的出句。反之，要出下联的时候，则到上联库里找一比对之，对出的下联就是出句。
　　举例：比如古联下比是「偶贪杯酒得狂名」，先用对字对词的方法随意对上一句，如：「不爱盘棋丢妄语」，效果不是很好，那么我们再来修改通顺一点：「爱下象棋无妄语」，语句通顺了些，但有些大白话了，再修改一下：「松下奕棋无俗语」，这就有点意思了，还可以天马行空的拓展一下，如：「松下奕棋风得子（势）」（棋有“得子、得势”术语。“得子”就是多吃了对方一颗重要棋子，像是车、马、炮；“得势”就是情势明显较好。风放倒的是棋子还是松子？也许两者都可以想像得趣。），这就开始丢开原来的下比了，如果感觉还不理想，还可以顺着你对出来的这个句子继续拓展下去，只要注意本身句子的内容就好，与下联的关联或结构不是重点。
　　
2、仿造出句法。
　　承接上一法，在出好句子后，回头看看原来的上比，刚我们举的例子：「偶贪杯酒得狂名」他的上比是：「爱拄杖藜增老态」，先对比下我们刚才的出句，从中体会异同，感受下古人的创作。然后我们就可以拿这个上比开始我们的仿造之旅，想增减哪里就修哪里，偷天换日得到「爱看古书增老态」，好像也不赖～“古”“老”联系更直观，还可以继续如：「常醉古书增老态」，只要注意本身句子的内容和句内关联就好，一直造到你满意的程度。

三、寻章摘句法。
读一首诗词或者古联或者古文，撷取某一些字句出句。所谓功夫在联外，开卷总有益。我们可以随意的抽出一首诗词，先进行阅读，阅读时应连同鉴赏一起阅读，不但可以让你更深入的了解诗词，也可以提高以后自己对联的点评鉴赏。如：

　　　　　　蝉　　虞世南
　　　　垂緌饮清露，流响出疏桐。
　　　　居高声自远，非是借秋风。
　　鉴赏：这首托物寓意的小诗，是…（以下省略）

下面就可以使出我们的乾坤大挪移，扛上俺们的大剪刀，剪裁拼凑一下，例如我们可以这么出句：蝉响疏桐，不藉秋风声自远；感觉是不是很容易呢？就这么实用。
再来一个：
　　　　　　　玉楼春　　　李清照　
　　红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。　
　　不知酝藉几多香，但见包藏无限意。　
　　道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。　
　　—来小酌便来休，未必明朝风不起。
　　鉴赏：这是一首著名的咏梅词…（以下省略）
扫地僧老师说，读这首词的时候，他刚看过一幅古联「去岁花开今岁果，今年树发去年枝。」，特别对“琼苞”“去年枝”印象较深，于是他的灵感就产生了连系，组成了下面出句。
出句：琼苞新放去年枝，可是东风怀旧？
　　当然，这种读诗词出句各自因缘，或许你有所感悟的不一定是句中的这句，大家可以根据自己的喜好选择化用，同时和前两法一样的，还可以继续对自己化出的句子进行拓展，即使面目全非亦无所谓，只要注意其中的关联和句子的内容及句子的通顺就好。
其实不光是古诗词对联，对于古文，乃至现代诗歌、散文、歌词等等，我们都可以运用这个方法抠出出句，希望大家能由此触类旁通，举一反三。
　　
（二）进阶：半成联（限制较小，引导较少）

1、嵌字出句法
初学者常常觉得出句难，有一个原因就是因为没有方向，想要出句的时候因为没有任何提示或指引，常常感觉脑子里一片空白，不知道要写什么，那么应该怎么办呢？
尘封记忆校长曾经教过缅甸一个练习出句和成联很有效的方法，那就是嵌字，嵌名，嵌字嵌名或许大家会觉得是不是很难？不应该是我们初学者就能掌握的，其实不然。当你脑子里空空如也，没有思路的时候，有了这个需要嵌的字作为支撑点，实际上也就有了一个方向。与初阶的寻章摘句其实是一个道理，只不过这时摘的更少，只是一个字或词了，难度加大了，但也是进阶的必由之路。缅甸在礼部迎宾版的小摊就是因此而搭设的，可以说这个小摊就是缅甸得以练习闪转腾挪的地方，如果说我取得了一些进步，那这个小摊绝对功不可没。下面我们就来介绍这一方法：
　　搜索一下诗词名句（顺道可以连这首诗一起学了，事半功倍），随便拿一句来练，比如「古道西风瘦马」，一个字练一句，先嵌在第一字看看，想不来就再试嵌第二字，再想不来就嵌第三字，以此类推。久了也可以玩点花样，依序嵌字，或者自我设限字数。遇到不太常见或者感觉棘手的字的时候，我们可以动用诗词库这个超级老师，搜搜看，看古人怎么用的这个字，然后我们又可以在古人的帮助下，山寨出属于我们的句子了。
举例：
　　出句：古卷翻寻前世友（不要臉，古卷名家是我前世好友，哈！意境联绝大多数都是这麽滴虚伪。。。）
　　出句：问道青山云带路、取道书山攻绝顶、取道书山开智慧、取道书山游古迹…
　　出句：翦烛西窗听夜雨
　　出句：时有清风争入户
　　出句：经风奇石瘦
　　出句：一旅风尘牵马过
　　从这开始，我们基本都得靠自行思考了，但我们还是可以同时运用初阶的那几种方法来降低难度，写得好不好无所谓，只要坚持下去，日子久了，总有自己比较满意的句子，同时也可以慢慢脱离临摹的阶段。
　　
2、中心词扩出法：学习的过程中，大家在某个时间阶段内，因为阅读，一定有一些字或词是你特别喜欢的，也是特别能触动心弦的，那就紧紧抓住不放，以它作为中心字词，由此展开造句，看看能为这个词（组）写出多少个句子。比如我这段时间特别喜欢「诗中酒」这个词组，那么我们就可以围绕「诗中酒」来几个出句，如下：
　　变句：心花兑入诗中酒
　　变句：种花为酿诗中酒
　　变句：肠枯可饮诗中酒　
　　变句：忘情莫饮诗中酒
　　当这些方法比较熟练了以后，我们还可以继续进阶，下一步，我们可以在阅读一首诗词以后，撷取其中某一意境出句，或者给自己确定一个主题，然后围绕这个主题出句。
3、运用修辞法。
言而无文，行之不远。修辞可以飞扬语言表述的文采，对联的修辞方法种类繁多，一下简单介绍常见的几种。在出句中合理的运用这些修辞手法，将能使我们的句子更加富有韵味，多加训练也能帮助我们从“能出句”进阶到“能出好句”。
1）比喻法，以此喻彼，生动形象。
出句：竹阴活似板桥画
2）比拟法，或以物拟人，或以人拟物，。
　出句：万里悲秋风哽咽、花间香句鱼来索、谷庭麻雀争门派（这种大家用得最多）
3）夸张法，把事物故意夸大或缩小，极力渲染。　　出句：一竿钓尽千江月
4）双关法，利用汉字的同音异义特点，似说甲，实指乙，一语双关，含而不露。　　　出句：情路不容人借过、一竿抛甩悲风暗雨
5）设问法，上联（或下联）提出问题，下联（或上联）作答。　　　出句：今夜谁人歌古调？
6）句中自对法，单句中某些词组或短句直接对仗。
出句：篱外徘徊，不忍听一管苍凉，满庭落寞；（其中“一管苍凉=满庭落寞”就属于句中自对，亦称当句对）
7）顶真法　后面词语的首字承接前边词语的尾字。如：
一丝风，风吹绉满江春水；
8）用典法　借用典故，针对现实，引发联想，寓难尽之意于言外。如：
立品早防冯妇虎；
9）复词复字法　重复是表达一忌，但有时有意使用反复手法，却常使意境出新。如借助谐音，利用汉语一词多义，一字多音的特点，出奇制胜。如：
长长长长长长长；
　
　　延伸类型１：日后尝试写成联的时候，可以参考清联三百副中的句型（比如人家怎麽用领字啊，句中自对啊，排比啊）自我训练。有助于提升语感和调理长联的气脉。
　　延伸类型２：可按各种风格来尝试出句，雄浑、刚健、婉约、淡雅…等等。这个难度就比较大了，但只要坚持，必有收获。
可以说，在初级班的学习，仅仅是一个开始，在这么短的学习时间内，很难做到以上方法全部能够熟练运用，但只要坚持学习，当你能熟练的掌握以上这些方法后，从那时开始，你将可以完全抛开前面的那些方法的束缚，从你的灵感出发，踏上构建自己风格的道路了~~

二、例说出句时容易出现的问题：
初学阶段，我们出句的时候往往考虑不够周全，容易出现这样那样的问题，下面就通过例说的方式来谈一谈，希望大家在出句的时候能避免出现这些问题。
１出句：月入闲窗乡梦远
   －－「闲」窗跟乡梦的情结不合拍，或者「月挂空窗乡梦远」参考。
　
　出句：风梳小径花魂瘦
  －－风「梳」小径，该是轻柔的，像人梳头，用这个字与「花魂瘦」的意象冲突。或者「风袭小径花魂瘦」参考。又或者你挺喜欢「梳」这个字，那就改改后面，「风梳小径花心喜」之类。　

　出句：云烟淡淡锁深谷
  －－云烟「淡淡」的怕是「锁」不住。

　出句：娇花隔岸吟风骨
  －－「娇」花要联系「风骨」，有通感上的困难。

　▲以上“明显”的前后关系矛盾应该注意。（也许是前后用词的情绪格调不同）



２出句：酒满风邀月
  －－「风」跟「酒、月」的关系不清。或者「酒满诗邀月」参考。

　出句：浊酒半杯轻燕影
  －－「酒」跟「燕影」的关系不明朗。因为关系不明，所以联意就跟着不清。

　▲以上前后关系不紧或失联，各自表述，造成意散。


３出句：花红柳绿春天醉
  －－花红柳绿就知道是春天了，后面的「春天」位置有些浪费，可换别词。比如说「花红柳绿诗心醉」。

　出句：踏雪寻梅韵
  －－「踏雪寻梅」意已足，梅之可寻以韵限之，是自限！

　出句：残阳日暮披肩照
  －－看到「斜阳」已知「日暮」，取象重覆。

   出句：月映池荷池映月
   －－回文重技巧外，意境也要兼顾。「月映池荷」景致已出，多言「池映月」没能为整句再添令人心动的元素。

　▲以上说的是赘笔，有的是浪费位置，有的是画蛇添足。都不能为出句的意境加分。


４出句：日月诗怀存玉案
  －－「日月诗怀」是什麽样的情怀？费解。具体或可想像的依据没有着落。

　▲以上表意不清。另外说明有种联用冷僻字或用冷僻典故，这种不算病句，联意可解，只有宜不宜，好不好的问题。


５出句：夜晚瞧天吟朗月
  －－「瞧天」意思懂了，可别扭，也多余。

　出句：月洗竹林一圃清
  －－竹林用「圃」没听过。或者「月洗竹林三径白」参考。

　▲以上意思能看明白，但觉别扭或用字不准。

凡此种种，希望大家知道，出句就和说话一样，需要通顺，需要符合逻辑，所用的字词都应该能合乎你说话时的情绪和主题，这也就是我在点评时经常讲的句内关联。对联，对及对仗，只是对联的外来表现，而联，就是关联、意境，是对联的内在精髓，不光上下联需要关联，当句亦需要关联起来，营造出一个统一的意境，所以希望大家在以后的学习和练习中，抓好这个“联”字，先“联”而后“对”，切勿舍本逐末。
   

三：浅说对句
初学者在对联创作上往往都是从“对句”开始的。学习如何对句之前，先学一下对句的概念。
　　  所谓对句，即与出句相反，是应对别人所出的半联。对句的原始概念应是相互成对而没有统一中心的上下两句。如：张之洞，陶然亭。对句的一般概念是指按对联格律根据他人的出句而对的另外一句，可以是上联，也可以是下联。
　　  对句的原始概念，在这里我们不讲。我们学习对句的一般概念。
　　  注意，对句的一般概念重要的词语是“按对联格律”。通过前三讲的学习，我们知道了对联格律的“六要素”，它们是：字句对等，词性一致，结构对应，节律对拍，平仄相对，语意相关。这是对句一般概念必需遵守的东西。
　　
（一）对句的要求：
    对句，是在已经有上联（或下联）的基础上，补充另外的半副联，是与出句者共同完成一副对联的创作。而且因为出句在先，实际上是对句者担负了更多的完善整联 的任务。一个好的对句，可以与一个好的出句相得益彰，也可以为平淡的出句增色添彩，达到化腐朽为神奇的效果。怎样对好一个句子呢？

    首先要审题。审视出句：琢磨出句的所有信息是先决要件。把别人的出句当成是你写的，出对句如出一人手，才有可能合拍。拿到一个出句后，先仔细读读出句，只有读懂出句，才能对句。这里所谓的读懂，我想应该包括：明确出句的立意、把握出句素材的选用、明晰遣词构 句方法（表现手法）等。对于一些意境出句，还可以闭上眼睛想象一下画面，将自己置于那个情境当中；对于出句中含典故的句子，一定要清楚典故的内容以及它在 本句中的作用……

    在读懂出句的基础上，构思对句。一般的步骤为：立意（联句所要表达的主题思想，或者是联句所能体现的审美情趣，对句要与出句和谐）、选材（选取能够表现主 题的物象）、构句（抓住事物某一方面的特征，用与出句相称的形式组织句子）、炼字（对句中的个别字进行仔细推敲，遴选最恰切精当的字的过程，是对句子进行 雕琢的过程）。

    对句要强调的是：工、稳、贴、切、新、奇。
　　 1、所谓工，首先是指工整，对句要合乎对联的特点和规律。这是对句的基本要求。这里从词性方面重点谈谈工对和宽对：一般认为，一副联中，上下联相同位置上 平仄协调的，同类（名词要分到小类）的词作对语，就是工对，如“向月穿针易，临风整线难。”(唐?祖咏：《七夕》)，这联无论从音律还是词性看，都可谓字 字工对。宽对相对于工对而言，对仗的要求可适当放宽，一是相同的词性即可以对仗，不必再分小类；二是不同词性的词只要具有相同的语法功能，亦可形成对仗。 当然，对联的工与宽是一个相对的概念，在实际应用中可以慢慢体会。很多楹联作品，都选择宽对，因为刻意地求工，容易因词害意、因律害意。但宽对不是失对， 楹联的对仗，应严而不死，宽而不滥。一般对虚词的要求比较宽松,对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰 词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格，内容决定形式，若内容可取，属对不妨稍宽。结合一些对联实例，我们感到：颜色词、方位词、专有名词、数量词等 严格用同类词相对，这样的对仗就显得格外工整。实际运用中，连绵词除了跟连绵词相对，也可以跟并列关系的词组相对；不及物动词常常也跟形容词相对。其次是 讲究凝炼。并不是凑足与出句相同字数，符合对联格律的就是好联，而是要求在构思、布局、用字、遣词、造句等方面要精炼。
　　 举几个清联，大家可以从对仗上仔细品味一下：
　　 “两浙东西，十年薄宦；大江南北，一个闲人。” （薛时雨：自题门联） 此联运用数字、方位词对仗，使句子格外工整。
　　 “百战山河，剩此楼头烟树；九天珠玉，吹成水面文章。 ”（曾国藩： 题奉新九天阁）此联中“百战”对“九天”，词性的活用，“此”对“成”的近乎失对，几处句中自对，宽严巧妙结合，使联句倍加生动，实为大家之笔。
　 　 2、所谓稳，对对句而言，主要是要求与出句的强弱上要安稳。如上下联的主题大小、思想的深浅程度、抽象与具象，感情浓淡等。一般来说，上下联强弱要相当， 也可以上弱下强。如果对句是上联的话，要注意为出句（下联）做好铺垫，使上下联语气一贯；如果是下联，要对出句进行适当的延展、补充、提高，所谓宕开。 “石床润极琴丝静；玉座尘消砚水清。”（曾国藩 题峨眉山广福寺）此联上下联强弱相当。 “一径风声飘落叶；六朝山色拥重楼。”（薛时雨题南京清凉寺扫叶楼）此联下联气势重于上联。一副联的上下句具有条件、因果、转折、递进等关系时，若使用了 关联词语，还要注意它们是否得当。
　　 3、所谓贴，就是合体。立意高远、主旨明确、态度明朗、措词得当。马子华先生在《对联漫谈》一文中说：“歌颂英雄的要‘沉雄’，品评人事的要‘端庄’，室 内悬挂的要‘清雅’，赠送友人的要‘精巧’，表示意见的要‘婉曲’，追念死者的要‘悱恻’，描景状物的要‘藻丽’” 凡夸大其词、用词浮泛，出句和对句立意不一致的对句，都不是好的对句。“一饭尚铭恩，况曾保抱提携，只少怀胎十月；千金难报德，即论人情物理，也当泣血三 年。”（曾国藩挽乳母）此联用典恰切，感情真挚，在曾国藩看来，乳母对他的恩德，不逊生母，绝不是千金可以报答的，结句痛彻肺腑，哀思可见，用作挽联，可 谓贴。
　　 4、所谓切，就是针对性强，表现准确。对句要切地切人，而不是放之四海而皆准的通用句。比方说，眼前是一座楼阁，你就得从楼阁方面去考虑，并对它的历史情 况、地理环境及其突出的、引人注目的地方有一番了解；你若题殿宇，就要弄清里面供奉的是英雄还是神道，它有什么与众不同之处。“大肚能容，容天下难容之 事；开言一笑，笑世间可笑之人”这副对联，一看就知道是写弥勒佛的，原因就在它抓住了弥勒佛总是大肚子、面带笑容这两个特点。你写的若是店铺，就要把握那 个店铺属于何种行业。“到来尽是弹冠客，此去应无搔首人”这副对联是表现理发铺的，也在于把握了理发的个性。
　　 5、所谓新，就是立意、遣词要新颖，思想要具有时代性，不落俗套。人家讲过千百遍的东西，用得旧了的话语，你再去重复，毫无自己的创见，就叫落俗套。要避 免落俗套，就要在确定了所写的对象并对它有了比较清楚的了解之后，再研究一下，别人对此是否讲过话，讲了些什么，是从哪个方面讲的，再从人家没有讲的地 方、用人家没有用过的话去写。比如网络上束之高阁写雪的一联：“始于纷乱；终作清白”，从雪的形象上升到人生高度，不但网上没有，便古人似也不多见（最多 是写高洁而已）。如此立意，则不但“新”，而且内涵上也高人一等了。想象力强不强，写出的对联有时高下十分明显。《坚瓠集》载：“明太祖幸马苑，永乐(成 祖朱棣)、建文(惠帝朱允炆)同侍太祖。(太祖)出句云：‘风吹马尾千条线。’建文对：‘雨洒羊毛一片毡。’太祖不悦。永乐对：‘日照龙鳞万点金。’”从 对仗来说，建文、永乐的对语都很工整。但两相比较，形象上的美丑，却大为悬殊。这就是二人想象力不同的结果。有鉴于此，我们平时就要注意培养自己的想象 力。
　　 6、所谓奇，应是新到极致。就是要求联语、意境新奇高妙，出乎常人。“奇”需要作者的观察、阅历、胸怀，并且有对文字技巧的把握能力。有势之“奇”，运用 夸张的手法夺人耳目，如陈宝裕题黄鹤楼联：“一枝笔挺起江汉间，到最上层放开肚皮，直吞将八百里洞庭，九百里云梦；千年事幻在沧桑里，是真才子自有眼界， 那管他去早了黄鹤，来迟了青莲”；有意之“奇”，打破常规令人意想不到，如石达开题理发店联：“磨砺以须，问天下头颅几许；及锋而试，看老夫手段如何”； 有字之“奇”，利用汉字字型、字音、字意等特点构造对联，如刘师亮的讽刺联：“民国万税；天下太贫”等等。
　　 再转一段余德泉先生提到的“险救技巧”：将一些看来极其平淡甚至不成其为对联句子的上联，通过下联的巧妙搭配，使之别开生面，石化成金，也可以看作“奇” 相传清代何绍基一次到长沙浏阳的南邦寺游览，正碰上该寺一位僧人圆寂。入寺之后，住持便请他写一副挽联。他想到南邦寺死了个和尚，便在纸上写下了这样一句 话：“南邦寺死个和尚”。住持一看说，此事人人皆知，何劳写到挽联中去。何绍基听了，略思片刻，便写道：“西竺国添一如来”。南邦寺，在湖南浏阳县。西竺 国，指佛教发祥地印度。如来，是佛祖的名称。单是“南邦寺死个和尚”，确实平平淡淡，无足道哉！一续“西竺国添一如来”之后，情况就不同了。你看，和尚变 成了佛祖，不正是达到了出家人最高的理想吗！这样的事情当然不会有，但作者能这样化平淡为神奇，确实令人称道。
　　 清人邹弢在《三借庐笔谈•楹联》中说：“楹联不难于巧织而难于自然，不难于切题而难于超脱”，不管写什么对联，“总须精神团结，不即不离，以清丽之思，运 清灵之笔，措辞用典，食古而化，方称妙手”。若将这段话视为在艺术上对我们提出的要求，并据此努力提高创作境界，这无疑是有好处的。

对句的要求简单总结为：
1、所谓工，首先是指工整，对句要合乎对联的特点和规律。
2、所谓稳，对对句而言，主要是要求与出句的强弱上要安稳。
3、所谓贴，就是合体。立意高远、主旨明确、态度明朗、措词得当。
4、所谓切，就是针对性强，表现准确。
5、所谓新，就是立意、遣词要新颖，思想要具有时代性，不落俗套。
6、所谓奇，应是新到极致。就是要求联语、意境新奇高妙，出乎常人

四、对句的实战方法：
1：先找主语
尤其是动词，这个动作是谁做的，主角是誰？有的句子主语就是前面的字词，但也有的句子主语不在句中，隐藏着。
例1：
夜深萤入幌，
春暖鸟窥帘。
僧：「入幌」的是谁？是萤。「窥帘」的是谁？是鸟。「螢、鸟」是主语，是做这个动作的主角。鸟偷窥这个动作是种拟人的写作手法。

例2：
出句：一樽且对春风饮
对句：满卷尽愁柳絮飞
僧：「饮」不是“春风”在饮，是“我”在饮，「饮」的主语是“隐藏着的我”。（我）一樽且对春风“饮”。对句的「飞」是柳絮在飞，不是“我”在飞。满卷尽愁（柳絮）“飞”。两者主语不同。

例3：
出句：鸟语花香吟绿水
对句：星疏月朗照青山
僧：「鸟语、花香」、「星疏、月朗」都是句中自对，也都是并列词组。出句的「吟」是谁在吟？是“我”在吟！鸟语花香的环境下，“我”吟绿水。不会是（鸟语花香）当主语，因为「鸟语」可以看做是在吟唱绿水，「花香」可怎麽“吟”呢？对句的「照」明显是“星、月”在照青山，不会是“我”在照青山。两句关键动词的主语不同，失衡。
或者我们可以这样改：
　　鸟语花香（我）吟绿水，
　　风清月朗（我）访青山。　（“访”也可以是“友、入…等）（为什麽“星疏”不好？星都疏了还「照」，不合乎逻辑）

2：虚词实词
例1：
出句:  斜阳一抹依山远
对句:  残月半钩醉梦迟
:杜衡：出句是白描写景，对句亦应同之。上联远景，对句可写近景；出句描色，下联可绘声。梦字太虚，经常有这样现象，有不可想之词，则以梦、韵替之，感觉是偷懒：））

例2：
出句：一竿钓尽千江月
对句：孤盏容得半世闲　今音
僧：我的出句要看你怎麽理解，不同心情不同解读。你可以说是种闲情，我也可以说是种豪情，要说它是夸张语我也不反对，说藏著一丝的落寞情怀那也行。所对情绪也多端，一钓竿、一壶酒，半世闲在千江月。一种悠闲夹带一分孤独。


3：手法，拟人？比喻？…
例1：
出句：花间香句鱼来索
对句：书内玉颜士俱迷
僧：前半好。「鱼索香句」拟人，「士迷玉颜」失了拟人味。类似者或可「帘内娇容鸟欲窥」参考。


4：组字之间的关系。联眼。
例1：
出句：草木深深遮石径
对句：云烟淡淡锁松山
僧：云烟「淡淡」的，怕是不能「锁」山。

例2：
出句：独钓寒江，曲笔如钩诗作饵
对句：常吟冷月，高谈似玉酒当歌
僧：钓－－钩－－饵，关系紧密；吟－－玉－－歌，相扣不紧。

例3：
出句：花心涵玉露
对句：柳叶荡和风
僧：既是「和风」，「荡」就猛了些。

例4：
出句：梨花带雨一枝醉
对句：翠柳携风四野狂
僧:「携」不切，翠柳不是柳絮，不能跟风一样“四野”狂。


5、前后段落之间的关系。
例1：
出句：(春来)(花竞艳)
对句：(雨至)(柳添香)
僧：出句因果关系，对句不明。柳我没见过，应该也不是以香取胜的。「风过柳摇姿」稍好些。

例2：
出句：溶溶月色风梳柳
对句：阵阵花香味醉人
僧：「味」承「花香」而来，味跟花是从属关系，「风」与「月色」是两种不同。  

例3：
出句：柳絮轻薄桃莞尔
对句：莺歌婉转鹤悠然
僧：桃莞尔是因为柳絮轻薄，不只是单纯的并列关系，前后有因果。对句前后关系不明，鹤悠然是因为莺歌婉转？再个，莺莺燕燕通常指有人烟的地方，鹤通常是不喜欢人烟的，为避人烟鹤别山，取材在一起，自然界或许是有的，通感不太适合。

例3：
对句:  晚照寒霜，暗香疏影一窗绪
出句:  凄风冷雨，落叶残花遍地秋
云卷：这个不好，落叶残花是直接列物，暗香疏影是曲笔写花（一般特指梅），已在下联之残花之中了。若是以窗取景，有案头的素弦小字、有窗外的老树寒鸦，或更远处的孤帆只雁...把镜头打开，应选择更适合的意象入句.

6：写景？抒情？言志？论理？寻趣？主旨是什麽？
例1：
出句：梅花独在雪中开
僧：如果是「梅花雪中开」，那我们可以把出句看成是在“写景”，也可以把出句看做一种“哲理”。现在多了个「独在」，「梅花独在雪中开」看成写景比较不妥当，拿来当哲理会比较好些，强调梅花“独在”“雪中”才 开；假设出句是「独有梅花雪中开」呢（先不管律）？重点又偏移到“梅花”了，强调只有梅花才是雪中独开的花。


7：判断联意阴阳
例1：  
出句：共坐春风倾意气      
对句：独游寒寺生忧愁
僧：有头重脚轻之病，上联大气，下联气弱。联意阴阳不谐，出句向阳心态，对句转阴无来由。

例2：
出句：清溪浮翠缓
对句：冷雨打香残:
僧：这句明显情绪隔阂，阴阳不谐。出句给人的感受偏阳，对句调子调得太阴，上下的意象分述不同的感受，情绪上会让人感到突兀。

例3：
出句：新词旧调吟春好
对句：素手琴心抚月明
:僧：吟咏春天的好，新词迎新，旧调怀旧吗？在这里，新词旧调隐含有「立足过去，放眼未来」的味道。整个上联的意象是向上提升的，对句不宜淡处理。所对基调过淡，没能激发生气。做为句中自对，「素手」对「琴心」过宽，类似「剑胆」可。


8：体会弦外之音
例1：
出句：柳线低斜空钓月
对句：松针微抖细缝云
:僧：上联有比兴，下联看不出来。柳，「欲钓湖中月，难辞岸上风」。「斜」，因风起，表外因;「低」暗示本来可以入水，现在却只能望月空叹，基调很无奈。上联不应单纯只看是拟人描景。

例2：
出句：篱外徘徊，不忍听一管苍凉，满庭落寞
解题：
篱外徘徊不忍听，显然「一管苍凉」同「满庭落寞」一样，都在庭中能闻。篱外就听不到了？我想还是听得到的，「徘徊」只是不忍听偏又不想远离。这个不想远离也许是因为一管苍凉正是心之所系。
篱外人的情绪如何？这将影响我们对句的基调。
1）、也很沧桑落寞：因为沧桑，所以怕听，怕外感生内应，再撩起伤情。。。对句基调从「阴」。
应对技巧：不是要总结如何应对。应对法无定法。以我的有限圈囿你们的无限是误人子弟。只是想探讨一些常见的技巧罢了，参考就好，不见得是最好的。
出句：篱外徘徊，不忍听一管苍凉，满庭落寞；
对句：风中惆怅，空悲叹十年寒苦，半世蹉跎。
僧：这个好在「风中」，可以是同一时间、同一地点的统一。人在篱外徘徊，心在风中惆怅。。。步调更和谐。但是个人不喜「寒苦」，太直接了的感受，我们试著转折一下，用「风中惆怅，空悲叹十年经略，半世蹉跎」，想像一下主人翁是个雄才大略之人，奈何造化弄人…。
2）只是一种悲怜：也许吹箫的人是所关心的人而已。从这条思维，对句的路比较宽。可以定调为「阴」，跟著环境的渲染一吐悲怜；也可以定调为「阳」，把悲怜化为祝福或寄以希望。例：
出句：篱外徘徊，不忍听一管苍凉，满庭落寞；
对句：风中祈祷，愿重见此间欢笑，往日温馨。

9：动画。横向、纵向延伸。
例1：
出句：清溪浮翠缓
对句：野径绽梅娇
僧：同样都是从空间入手，两处不同的景色组织成一幅“动画”，美感加强，是种补充手法。给你另一种思路参考 （参考就好），当你在构图一幅山水画的时候，画了山画了水画了树，如果要再加些东西，你会加些什麽东西？景物有了，也许可以加入“人”。山水画里多有人， 那是种移情作用，赋于山水人的性灵，也寄托人于山水的性灵。比如「野叟落钩闲」参考。

例2：
对句：风送梅香来竹院  
对句：月移松影入轩窗
僧：这是初学者常见的以景对景思路。另一种参考，把人带入
对句：客携陈酿共溪窗

例3：
出句：几度秋风斜雁阵
对句：一时冷雨断人行
僧：「几度」给人「时间」的过渡，对句「一时」也是时间概念，不是不行，给人感受面狭窄了点。或者可从「地点」著手，满天冷雨断人行。


10：时隔、景隔、意隔。
例1：
出句:梨花带雨一枝醉
对句:墨菊伴秋满院香
僧：时隔。上联是写景的意境联，对别的季节虽然也可以，但不会是最好。“写景”联统一时序更能融为一幅美画。

例2：
出句:云摇月影柳牵风
对句:泉照山容雁戏霞
僧：上联的「云」摇月影要牵强些，「摇」的动作联想对云来说并不贴切，「竹」摇月影较形象，风摇竹筛月影，照应后面的「风」也较整体。「柳牵风」就很不错。
泉较小些，要「照」山容，以小见大要勉强。比如「湖映山容」就适切些。「雁戏霞」的问题，一是「戏」的动作联想对雁来说较无说服力，二是上联夜景，「霞」有时隔的问题。

例3：
出句：昨夜松边依月醉
对句：今朝溪畔叹春残
僧：这是「意隔」。虽然在现实中，昨夜一个心情，今朝一个心情，是有可能的，但是在对联两行中，还是尽量统一主旨比较好些。上联联意并不「阴」，下联「叹春残」，笔调转阴，情绪落差较大。或者「看云停（飞）」可以参考。


11：直白
我的观念，「直白」不是字词通俗易懂，而是意境直接表白，说完了就没有余味可嚼。比如出句：喝一口家乡井水[扫地僧]，浅显易懂，直白吗？我认为不能如是看。整句只写了一个动作而已，感情是「蓄而不发」。
例1：
出句：枕畔留香难入梦
对句：弦间凝憾易伤怀
:僧：难入梦者，留的香应该不会是书香，书香好入梦。大概是枕边人不在了，闻着留下的香味才难以入眠，情调属阴。
对句「凝“憾”」「易“伤怀”」都是直接表白了内心的情感，直白了。这种遗憾和伤怀应该留给读者。不要拳头打直了，要留三分劲。
意境联要避免直白。小提两个方向参考：
（1）以人为主语时，避免直接把情绪用语带上，例如流泪、泣之类，你的感触都说完了，看联的人就无想像空间了，至少也得留个三分虚。以人为主语，可以考虑 用「动作」来表达、隐喻、借比，含而不露。前面或可参考「弦间凝指…」，手指停住不动会是什麽情况，后面三个字再斟酌补述，气氛凝结下，可以延申很多，可 以是伤怀，可以是感叹知音少，可以是感怀过去，遥想未来，……。比如「枕畔留香难入梦，弦间凝指似临秋」，多借秋的一层萧瑟。
（2）以身外之物为主语，就尽可能挑逗情绪，天马行空。比如以花为主语，写「她」的娇态，写「她」的情绪之类，要用以传神。可改「花心凝泪…」之类。借花的情绪隐喻自己的感受，或者「花心凝泪只无言」参考，花之泪是我之泪，花无言即我无言。

12：阴阳错位
介绍一种应对技巧「阴阳错位」(扫地僧老师滴专利~~呵~)
阴：弱、浊、冷、虚、窄、小…
阳：强、清、热、实、阔、大…
出句：千里云涛藏笔底 [久伴梅]－－－大－－小
对句：一身梅骨傲人间 [扫地僧]－－－小－－大
千里云涛（取象好大）藏笔底（取象好小）
一身梅骨（取象好小）傲人间（取象好大）
出句：几句秋思凭雁寄　－－虚－－实　（转自漫天雪）
对句：一帘疏雨任愁飞　－－实－－虚
「思」是虚性名词，「雁」是实性名词； 「雨」是实　　　　「愁」是虚
※　虚性名词：像是　梦、意、韵、魂、情、痕、影… 　　
    实性名词：像是　山、水、月、花…看得到摸得著的吧
    一般情况下虚实是不互对的，但也并非绝对不可以，比如这个对句就是用了虚实错位的技巧，这是可以的。



十六班第四讲讲义

写在前边的一些废话：记得有人说过，现在的初级班好像黄埔军校，为联都培养了大量的版主，超级版主乃至管理员，呵呵~~我一直把这当做是对初级班教学成果最大的褒奖与鞭策。当然，这褒奖中的原因，我想并不是我们的教学水平、教员水平有多高，而是现在的初级班确实人才济济、藏龙卧虎，正所谓高徒出名师罢。缅甸自知才疏学浅，给大家讲课着实惶恐，只希望能尽力做好一个指路人的角色。对联，是一种民间艺术，入门的门槛低，但它同时也是一门学问，需要我们用心去探求。本次讲义是十六班最后一讲讲义，学完这一讲，缅甸希望能多从实用性方面，给大家一个成联创作的初步指引。和前三讲一样，本讲讲义还是综合了很多对联前辈的心得和经验，感谢各位前辈诲人不倦的精神。最后，虽然本学期就要结束了，但希望大家能保持对对联的长久热爱，祝大家保持快快乐乐上网，轻轻松松玩联！以后看见我别埋头就走啊~~哈哈~~
呵呵，废话说完，言归正传。

第一篇：内功篇

    还是那句老话：法无定法！对联的创作是没有什么固定的法则，我们讲的所谓的“法”，其实都不过是给初学者一个参考的方向。就好比写诗，自古以来，从未听说过靠着学习诗法而成为大诗人的。所以说，我们提到的“法”，不过都是些表面招式，非佐以内劲，终不免花拳绣腿，非但不能制敌，反为人所笑耳。这也就是我们常说的“功夫在联外”。
所谓的内功，其实就是我们的知识底蕴，尤其是古典文学的底蕴。这就要求我们能够多读、多记、多悟、多用。
　　多读——常读名家的诗、词、曲、对联、散文等等，但有文字皆可读来，读时放松心情，切勿当做任务功课，把自己融入文字之中、意境之中，充分享受属于你自己的那份快乐吧。
　　多记——在阅读中，一定会有触动你心弦的词句，那就把它记下来吧，脑子装不下咱还有纸笔，找不到纸笔咱还有手机呢。
    多悟——多悟就是多思考，思考可以加深印象，也只有思考后的东西才是自己的东西，那么我们思考什么呢？想想古人怎么用词，怎么造句，怎么处理句子的结构和营造意境。但有心得，不妨写下来。
    多用——多用就是不要浪费你悟出来的东西，把他们运用或者化用到你的创作之中吧。


第二篇：初步招式篇

    只有招式没有内功，那是花拳绣腿；只有内功没有招式，无以制敌。适当的运用招式，可以使我们的对联生动活泼，趣味无穷。这里的招式便是对联的写作方法和技巧了。

第一招 脱化式
    所谓脱化，就是翻新，就是根据自己的需要，将一些诗、词、文中的句子略加改动，推陈出新，写出新意，成为一副新对联。此招运用好后，可以收到四两拨千斤的效果。

例一：
身在异乡为异客；
每逢相识倍相亲。

    这副对联题于某同乡会馆，脱化自唐代诗人王维《九月九日忆山东兄弟》一诗中“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”句，作者把原句中的“独”字改为“身”字，把“佳节”改为“相识”，“思”字改为“相”字，这么简单的改动几处，新意顿生，很好的契合了同乡会馆的特点。

例二：
但得夕阳无限好；
何须惆怅近黄昏。

    这是现代著名作家朱自清五十一岁时写的一副励志联，脱化自唐代诗人李商隐的诗句“夕阳无限好，只是近黄昏”，成作一反原句的低沉，变得积极向上，这是反原意的脱化。
    由此可见，脱化式是很简单易用的一招，不必改动很多便可以成为一副新联，但运用的时候一定要注意其关键就在于翻新，一定要脱出原意，写出新意，否则容易变成抄袭哦~~

第二招 集句式
    集句，就是摘取他人现成句子，组成一副对联。这是对联和一种特殊创作方法，我们可以根据自己的主题需要，经过思考、选择，把两个原本不在一处的句子配成对联。集句主要有下列几种：

1、整联集句，完全使用前人句子组成对联，这是最简单同时也是最困难的一种集句方式，说他最简单是因为自己一个字也不用写，完全照搬过来就成，说他最困难是因为必须有足够强大的内功支持，也就是说需要自己具有很广博的知识储备。

例：
风定花犹落；（王安石）
鸟鸣山更幽。（王籍）

2、部分集句，可以半联集句，也可以在联中某一分句集句，另外的部分自己创作。
例一：
四体不勤，五谷不分，孰为夫子；
小疑必问，大事必闻，才算学生。

    这是陶行知题晓庄学校之联，上联整句出自《论语》，下联为自行对句创作。

例二：
三顾频烦天下计；
一番晤对古今情。
    这是董必武题隆中武候祠联，上联整句出自杜甫诗句，下联亦是自行对句创作。

例三：
高处不胜寒，溯沙鸟风帆，七十二沽丁字水；
夕阳无限好，对燕去蓟树，百千万叠米家山。
    这是清人程德润题北京通县河楼之联，“高处不胜寒”出自苏东坡的《水调歌头》。“夕阳无限好”出于李商隐《乐游源》，其余为作者自行创作。

    对于我们初学者来说，部分集句，也是一个比较实用易用的方法，比如半联集句，其实已经简化为对句了，只不过是多了些限制的对句而已。此招需要注意的是，所集的句子必须能契合所要表达的主题，否则容易变成牛头不对马嘴的笑话哦~~

第三篇：进阶招式篇

    如果说第二章的两种招式都是照猫画虎的方法，那么接下来的这一章就是完全自主创新的创作方法了。我们永远不可能停留在照猫画虎的临摹阶段，要想更好的表达自己的情感，我们更多的时候，需要自己动手，写出完全是我们属于我们自己的个性作品。下面，我们就来一起谈谈如何自主创作吧。

第一招 代入式
    正如演员演戏，我们在对联的创作中，也要入戏，不能只用观众的眼光来看待事物，而是要把自己融入事物，把万物当成我来进行思考创作。相对应的，也可以“不把自己当人看”。意思是，写联的时候，“万物都是有生命”的，它们在你眼里也应该是“人”，是有感情的，走进它们的内心，与它们一同生息歌哭，诉诸笔端，便是与万物和谐涵容的境界。

例一：
题灞桥
天亦恤离人，灞雪吹喧，与柳千条呼赠手；
吾徒生羡意，春风折尽，凭谁一送念长安。

    作者选取的意象有：我、灞桥、风、柳、柳絮（雪）、离人、长安、天等等。那么，如何把所有表达的素材穿插在一起而不显得板滞，这个桥、这个柳、这个风、这个“雪”，为什么千古以来被离人所感念传送，成了超越景致本身的具有代表意义的精神象征，谁可以安排这些？啊，原来这些都是老天安排的呀，很自然的引出首分句“天亦恤离人”。下联接“老天体恤离人”，让“我”深深感喟，竟然也想做一回“离人”体味一下这绵远悠长却又令人回味的怅然离思，可谁来送“我”呢？“我”自然也就进入了画面。

例二：
题山晓阁　朱彝尊
不设樊篱，恐风月被他拘束；
大开户牖，放江山入我襟怀。

    [简注]山晓阁：在浙江嘉兴，为孙中翰执升之园林。联语描写山晓阁江山风月自然景观，本应无拘无束，任人欣赏题咏。寄意言外，别有所指。楼阁风月皆被带入了人的性格特征，使得联语生动有趣。

例三：
题观瀑亭
石迸惊雷，山犹怒也；
天垂素练，谁可拾之。

    由上可见，代入式易入感情，易得趣味，但要注意，代入的合理性，正所谓情理之中意料之外也。

第二招 偏锋式
  正所谓剑走偏锋，正面进攻效果不佳的时候，咱们可以迂回包抄偷袭，往往更容易成功。偏锋式出语不走寻常路，看似有投机讨巧的嫌疑，但实际上亦是一种智慧。

例一：
戏谈抽烟：
日抽夜咳，可防毛贼；
如佛似仙，早脱红尘。

    整夜咳嗽，贼何敢来？抽烟有害健康，无形中便缩短了寿命，岂不是早早如仙佛般脱却红尘？此联反话正说，字面看似褒，实则极尽讽刺。

例二：
孙髯翁自挽
这回来得忙，名心利心，毕竟胡涂到底；
此番去甚好，诗债酒债，何曾亏负着谁。

    孙髯翁作为“古今第一长联”的作者，大家可能都会以为他的自挽联会一定是文思恣肆、行文华美的，没想到会是这样的剑走偏锋吧？但这偏锋怪招，何成输与那些所谓的“正招”呢？

例三：
戏言黄鹤楼：
楼亦高，名更高，不过是白云黄鹤，偶然到此;
眼所得，心难得，何妨将来者昔人，一概忘之！
   
    此联，字面看似翻案，人人皆言黄鹤楼之胜状，可作者偏偏要来“揭短”，要将来者昔人一概忘之。其实仔细品品，作者不过是通过另外的视角赞美了黄鹤楼，深有到此俱忘机的味道。
    由此可见，此一式最易出奇出新，是吸引眼球的绝好招式，但运用时也须注意，字面虽反虽偏，意尤正也。剑走偏锋，最终的目的还是要直击要害，出奇制胜，否则容易误伤自己，搞不好还要被打成“反革命”哦~~呵呵~~

第三招 仿句式
    仿句式，意即模仿前人句式、风格来进行创作。就好似填词，在词谱之下，填出自己需要的内容。也如旧瓶装新酒，酒就是我们要创作的主题，瓶就是联的结构、外包装，当你确定了主题，准备酿酒而苦于找不到一个漂亮的酒瓶时，这招将能解你燃眉之急。之所以此招不编入初步招式，是因为，我们仿的只是句式和风格，而非所仿对象的字词，还是属于自主创作的。
    仿句式可仿的对象很多，可以仿宋词、仿元曲、仿骈文、仿散文等等，不一而足，只要用得上，皆可仿之。比如风中箫老师在初级班成联园地里的学联笔记，仿的是《清联三百首》，效果很不错。下面就一一举例以上几种常见的仿句联：

例一：（仿宋词）
南京徐达的故居联：
大江东去，浪淘尽千古英雄，问楼外青山、山外白云，何处是唐宫汉阙；
小院春回，莺唤起一庭佳丽，看池边绿树、树边红雨，此间有舜日尧天。

例二：（仿元曲）
某棺材铺联：
这买卖稀奇，人人怕照顾我，要照顾我；
那东西古怪，个个见不得它，离不得它。

想当年那段情由，未必如此；
看今日这般光景，或者有之。

    曲的格调表现在语言质朴自然，新鲜泼辣，形象生动、诙谐。此类对联具有文而不文，俗而不俗的风格，用好亦容易夺人眼球。

例三：（仿骈文）
李联芬题黄鹤楼联：
数千年胜迹，旷世传来，看风凰孤岫，鹦鹉芳洲，黄鹄渔矶，晴川杰阁，好个春花秋月，只落得剩山残水，极目古今愁，是何时崔颢题诗，青莲搁笔；
一万里长江，几人淘尽？望汉口斜阳，洞庭远涨，潇湘夜雨，云梦朝霞，许多酒兴风情，仅留下苍烟晚照，放怀天地窄，都付与笛声缥缈，鹤影蹁跹。

    骈文讲究词句整齐、对偶、声韵和谐，辞藻华美。汉、南北朝后，骈文风行，它后来影响了中国几千年的文学史，对联同样受其影响。骈文格调的对联在清代的长联中得到了淋漓尽致的发挥。这种格调在清代以前出现得并不多，清末民国初期，对联越写越长，从此，骈文格调便有了充分发挥的余地。

例四：（仿散文）
清•俞樾自挽联
生无补乎时，死无关乎数，辛苦苦著二百五十卷书，流传人间，是亦足矣；
仰不愧于天，俯不怍于人，浩荡荡历半生三十年事，放怀一笑，吾其归乎。

    联语似一段散文，其语式比较随意，一如娓娓而谈。
    仿句式的优点就是解决了酒瓶子的问题，美酒也是需要一个精美合适的酒瓶滴，选择好一个合适的酒瓶子，无疑也是成功了一半。运用这招时也须注意，如果分句较多，一定要多加注意各个分句间的关联紧密，否则就像通了洞洞的瓶子，会漏酒滴哦~~~



第四篇：兵器篇

    如上所谈，招式有正招、奇招、仿招，但如果只有招式，没个趁手的兵器，赤手空拳滴，岂不吃亏？下面大家就跟着缅甸一起把自己武装起来吧，呵呵~~

第一招：用立意武装自己
    联以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。意，就是楹联中的“题旨”，写一副楹联作品，必须要明确歌颂什么，赞美什么，批判什么，总得要有个明确的感情。没有立意在先，再好的文辞、再好的技巧，也只能是文字的堆砌。一副楹联，不仅要寓意明确，还要立意高远、精神，以成佳构。立意的高度，也就是对具体的人、事、物的理性认识的高度，决定了对联作品本身的高度；立意的高度，简单点说是对所写人、事、物，不从寻常的思路去考虑，而是力求言人之未言，不落窠巢。立意有了高度，才能保证更深远的生发空间，正是写出精彩联句的一个大前提。

例一：
何绍基题四川省乐山凌云寺东坡读书楼：
江上此台高，问坡颍而还，千载读书人几个？
蜀中游迹遍，看嘉峨并秀，扁舟载酒我重来。

    江上此台高，事实上，此台未必真的有多高，实质是取山不在高，有仙则灵之意，也是为作者的立意作出引导，“千载读书人几个”，正是体现其立意绝高的地方，试想，从北宋的苏轼苏辙开始，及至作者所在历史时期，其间读书人有多少？但是在作者的眼里，一般的文人才子，算不上读书人，只有那些有大作为的人才算得上真正的读书人，立意可谓高绝。

例二：
广州镇海楼联：
万千劫危楼尚存，问谁摘斗摩霄，目空今古；
五百年故侯安在？使我倚栏看剑，泪洒英雄。

    一楼在望，很多人首先想到的是楼本身的雄伟气魄、周边的风景、或者类似的楼台建筑，作者这里起句就引入了历史感，看到了危楼的历史，看到了危楼万千劫，历史之楼，与眼前之楼，很好的重叠在一起了，这就开辟了更高、更远的空间；“摘斗摩霄，目空今古”，这两个分句，时间的跨度，空间的扩展，几字之间就勾勒了作品的立意，很有力的体现了作者认识的高度。

例三：
题纳兰容若：
天公到底厚苏辛，拘先生五百年，才教入世
妙手顿时翻格调，使我辈千秋后，不敢言词

    写纳兰，比较难下笔，如按一般的挽联路数，写他活了31岁，写他一生深情，至死犹怀念结发妻子，写他的词的清新哀感顽艳都摆脱不出堆砌材料的嫌疑，难以出新。作者在查阅纳兰的相关资料时，看到了王国维是如此评价的，“北宋以来，一人而已”王国维的注有《人间词话》，对于历代词人的评价当然具有一定的说服力，联想到了苏辛，这两个词坛并称的领袖人物，居然也被置于纳兰之下，就觉得可以从此着手了。但是如果只是说，后苏辛五百年而生之类的，就无法显示纳兰“北宋以来，一人而已”的特殊地位，联想到，他为什么不是生于宋朝呢？而是与苏辛相隔了约500年，如果是生于同代，是纳兰的荣幸还是不幸呢?答案是现成的，王国维说了的，所以才有了“天公到底厚苏辛，拘先生五百年，才教入世”的措辞。这个联的亮点就在于上联构思之奇。

第二招：用章法武装自己
一、材料的剪裁
    首先我们要明白，材料是用来干什么的？材料是为你写联服务，表达你想表达的内容，体现你想形成的文字风格，好似你的武器库。既然是武器，就要根据需要有所取舍，如果你的任务是深夜行刺，绝对不应该扛一杆青龙偃月刀去吧，呵呵~~
    言归正传，当我们看到一个写成联的题目，首先应该按照自己的认识，为这个还没有写出来的联，定下一个与自己创作习惯符合的风格类型，（关于对联的风格，可以参考一下《二十四诗品》）例如：五岳这样的名山，如果写的纤巧、缜密，就很难说是适合的选择；如果是某一个镇级地方的小塔、小楼阁，如果写的雄浑、劲健，也算不上合适的选择。文字是用来装饰山川风景名胜的，所以必须与你要装饰的地方相符合。对材料的选择，要为你希望达到的文字风格服务。大凡名胜古迹，其历史渊源都会很深，面对一大堆的材料，你必须有所取舍，不可能把什么材料都用到，这就是看裁减材料的功夫了，首先确定自己的思路，确定了你要通过你的作品去说明什么，然后选择能够为你的思路服务的材料，不能为你的主题服务的材料，坚决不要。不要怕因此有所缺失，表达不全，一幅联，两行而已，不可能象一篇旅游指南那样面面俱到。

例：
清黄冀升题黄鹤楼：
杰阁试登临，想见跨鹤仙人，当年竟去；
雄才少匹敌，安得题诗崔颢，此地重来。

    此联没有多生枝节，只是从崔颢一诗作为切入点，跨鹤仙人，当年竟去，诗句中有所提；雄才少匹敌，也是因为李白一句“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”而有所引申。没有多涉及。所以此联精巧而别致，不生枝节，联风干净利落。

二、对联的起结
    良好的开端，是成功的一半，所以起句是很重要的，至少引人注目，引导别人继续阅读下去的兴趣，有的联起句就直奔主题，凝练有力，为全联定下了一个基调，有的则是不动声色的铺陈，埋下伏笔，为后面要表达的东西作出铺垫。

仍以上一联为例：
杰阁试登临，想见跨鹤仙人，当年竟去；
雄才少匹敌，安得题诗崔颢，此地重来。
    起句“杰阁试登临”不动声色，但是登临必有所见，有所感，后面的两句也就是水到渠成了，很自然的引出，有一气呵成之感。
    结，相当于一种“结案陈词”，你必须要有自己的观点，通常在结的时候，表达出来或者加强你的观点。

题荆州古城：
一城系蜀汉根基，借之失之，俱关天数，成败本难真放手；
千载承荆襄气象，下者望者，何止诗人？往来犹盼猛回头。
    上下联均是通过前几个分句的铺陈来引导结论，笔调不仅仅局限于荆州古城了，而上升到了一个人生观的高度，在收得响亮的同时，也使全篇形成一个有机的整体，结得顺畅不脱节。

三、对联的承转
    承和转，在诗词中常用，其实对联也要求承和转。如果一个联，通篇都是一个调子，一个落点，一个节奏，那么这个联就不会有生命力，缺乏起伏，缺乏波澜。
    承，就是让你的下一分句、下联，很有来历，不是突兀而来的，而是有所继承的，是顺着前面的铺垫而来的。转，是通过表达方向的变更，来扩大空间，扩大信息量的；但是转，不是没有约束的，必须在可以接受的思路范围内，否则很容易成为风马牛不相及的例子了。
    承和转，相当于对整体文字空间的调剂手段，通过这个手段，使你的文字空间达到最大，也更紧密地形成一个不可分割的整体。

仍以清黄冀升题黄鹤楼为例：
杰阁试登临，想见跨鹤仙人，当年竟去；
雄才少匹敌，安得题诗崔颢，此地重来。

    起笔写“杰阁试登临”，交代好了地点，暗含着后面的篇幅应为所见所感，那么接下来承接就是自然而然了，如果想到玉笛梅花，反而不自然。上联写登临所感，下联思路放开，写李白，这就是转。但是以崔颢诗为生发点，转得自然紧密，不露痕迹。

四、对联的叙和议：
    一副对联，如果只有叙，则容易显得空乏堆砌，缺少精气神；如果只有议，则又显得空口说白话，毫无根据。叙和议，就如同人之骨肉，不可分离，叙，是为了议提供支持的，而议，则是对叙的一种总结和升华。
    叙和议的把握，一直是所有进行对联创作的人的难点。但是如何分配叙和议的比重和位置，没有什么定论。这个方面不妨作出一些大胆的尝试。先叙后议，先议后叙，夹叙夹议，本无定法。

仍以清黄冀升题黄鹤楼为例：
杰阁试登临，想见跨鹤仙人，当年竟去；
雄才少匹敌，安得题诗崔颢，此地重来。
    整个上联都是叙，不过叙里有一些余味，“当年竟去”，有作者本人的想法，近于议，可以作为议的铺垫；下联的内容，就是作者的议了，雄才少匹敌，此议公允而有力。

第三招：用修辞武装自己
    修辞，可以使得联语更为生动，各种修辞手法，都是武装自己的很好装备，对于对联的常用修辞手法，上一讲我们已经提及，本讲就不再赘述了。

第四招：用炼字武装自己
    文字是一切文学作品的细胞。如果把诗联比作一首乐曲，文字则是音符。作品的立意和构思决定了文字选择方向，语言文字决定了作品的生命力。古人云：“善为文者富于万篇，贫于一字。”可见，成一篇易，而稳一字难。也可见炼字的重要性。古人“为吟一字稳,捋断数根须。”，“春风又绿江南岸”，“僧敲月下门”、“身轻一鸟过”等，都是古代炼字的佳话。
    所谓炼字，其实就是炼意的一部分。简单地说，是找到最适合的字，准确而形象地来表达诗联的主题和意境。所谓准确，就是所表达的意思要明确清晰；所谓形象，是对一切文学形式的基本要求。诗联的文字光“准确”是不够的，诗联的文字要求形象生动，富有表现力。

一、炼而无痕
    炼字的最高境界，就是“炼而无痕”，通俗地说，是炼得跟没炼过似的,所炼的那个字就是为那一句而生的。所谓天然也是炼出来的。就象化妆，最成功的化妆就是没有脂粉气的。
    所以炼字的第一原则，就是要让字适得其所。连自己都没有把握是否恰当的字，则宁平而勿险。

例：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。　　满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。
    这首词几乎没有生僻难懂的词语，但后人对“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”、 “点点滴滴”的叠字，“独自怎生得黑”的“黑”字，评价极高。
从这一词牌来看，几乎没有超过她的。然而，这几个句子又有什么特别之处呢，为什么这么自然顺畅的句子，却有如此大的感染力呢。大家一定会认为李清照是顺手拈来。其实并不是，不然你为什么没这么好的运气“拈”好这么好的句子呢。这是李清照反复“炼”的结果，以“炼”出奇，最后的效果，是达到无斧凿痕、自然妥岾。
    我们写文章，要写平时常见的事，用平时常用的字，写容易读懂的句。古人一直很讲究炼字，但古人知道文章以意胜而不以字胜，所以他们能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。
    炼字强调意境，不可雕琢过甚。如果用生僻之字，写拗口之句，读者连字句都理解不透，又如何去领会诗联中的深刻含义呢。

二、以意为胜
    炼字，是要以意为胜，而不要为炼字而炼字，避免过于在文字上下死功夫，而忽略句和意的准确表达。

例：
泉声咽危石；
日色冷青松。
    这里“咽”、“冷”二字用得极为准确、巧妙，被历代誉为炼字典范。“咽”是拟人，状石间泉声低沉，“冷”是通感，绘夕阳余晖微弱。正如孙殿成所评：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然，著一‘冷’字，则深僻之景若见。”此外“泉声”、“危石”、“日色”、“青松”四个意象形成完美组合，以泉声之幽咽与日色之凄冷相互衬托，渲染古寺远离世间烟火、俗人难以接近的氛围。诗联始终是以篇定意的，所谓炼字炼句，也得在通篇的前提之下、为着通篇的效果。

三、着眼全局
    炼字，要站在通篇的角度去炼。就比如看一个人的相貌，有了总体印象后，才去评价她的眼睛如何，鼻子如何。而不是专挑出眼睛鼻子看是否漂亮。只有为全局而炼，为整体服务。才不至于出现所谓的“一字未稳,全篇皆疵”的因字废篇的遗憾。

例：
出句：临窗小月窥诗案；
对句：入户清风乱画台。
    一个乱字，打破了出对句宁静闲适的氛围，全篇因此一字而废，岂不可惜？

四、注意文法
    从文法层面来说，文学话语讲求凝炼性。这里不讲语法，而讲文法，是因为文学语言有别于一般语言。文法包括词法、句法和篇法。词法要求用词贴切、生动、传神，任凭名家里手也移易不得。如“推敲”、“又绿”等。如果为了达到新奇的目的，而忽略文法的合理性，就会使诗联变的拗涩难读。

五、杜绝生造
    随着现代修辞方式在古典诗联中的融合运用，要避免生造词汇。那种为了平仄的需要，机械地简化、篡改固有词汇的现象，对于我们所有学员来说，都应该杜绝。

例：
出句：春风谱曲莺啼唱；
对句：流水弹琴鲤跃腾。
    对句中，“跃腾”就是为了照顾平仄而将“腾跃”二字互换，改变了这个词的正常用法，是不可取的做法，希望大家注意。

第五篇  误招篇
    长联贵在气脉，短联贵在精神 初写成联时，许多同学看见别人挥洒出长联，总是特别羡慕，往往忍不住有心摹仿。写成后，一看大串的文字摆放在那，便小有成就感。也未去细品长联之贵。其实对联是凝练的艺术，要在几字间表达出一个完整的意境。过渡、铺陈、转后再合。这当然要有个过程。而初学者一般试写出的长联对的痕迹多，内容也反反复复的，让人读来在气脉上无处可泻。这样的成联根本就不能叫对联，最多只能叫一段话。所以个人建议初学者还是以短句着手，因为长联毕竟是由短联构成的，如果连短联都还没能领悟，就去写长联，自然功力不逮，就像是还不会站立的小鸟，就想它能去飞一样。下面我们就通过实例，讲解下同学们容易出现的一些错误。

例一：拖沓罗嗦
出句：花谢花飞，满天花雨春流泪；
    很显然，前四字有些多余了，后面的 “花雨”与“花谢花飞” 完全意思重复了，试改为： 满天花雨春流泪，然再细品，出句只是想比喻花雨似春泪，而泪与雨意思上有些重叠了，再改为：花飞春落泪，这样是否便有了凝练力度呢？

例二：气脉不畅
题王昭君
落雁又如何，终是孤身锁冷宫，终是冰心托冷月；
和平当无愧，也甘背井于胡漠，也甘玉骨葬胡尘。
    且先不说联意写得浅了，就单文字和结句上看，就显得能力不足，凑痕过重，两个七言分句结构重复，读来令人气堵，无处可泄。试改：
虽背井入胡尘，心系和亲终不悔；
若孤身锁冷月，貌能落雁又如何。
    虽然联意上还是浅显了些，但至少读来在气脉上顺了许多。

例三：联意虚浮
谁在风中摇摆，爱去了去，伤来复来，又何曾有意；
秋于陌里徘徊，雁飞还飞，枫落因落，莫不再多情。

那夜轻风，惊来懵懂青春，可曾想过要人命；
今生故事，淡在相思月色，不再有谁笑我痴。

这个加班的夜晚，多少忧，多少倦，都一并沉于沧海；
这些美妙的歌声，几分暖，几分悠，又何曾淡入人间。

    这类作品初读时，感觉还挺好上口。但细品来，因本身笔力不够，让联在立意上就虚浮了。 当然，也不能过于要求简炼，而少了句与句间的连贯性及可读性。

例四：过于简化
题谢眺楼：
楼因人胜；
史自诗名。

    此联过于简化，以致失去了谢眺楼的特色，放之诸楼皆可。下联更易想到杜甫，这就是过于简化而造成的。

例五：上强下弱
万仞惊峰承日月；
一株柔柳伴花枝。

    前句高唱，后句低吟，气势急转直下，终究难以和谐，应当避免。

第六篇 感想篇
最后，对于成联的学习，缅甸想和大家谈点感想。

一、保持兴趣
    有人说，做对联也是做学问，必须有决心、有恒心。诚然不假，但缅甸认为其中最重要的是要保持对对联的兴趣，毕竟我们不是靠对联吃饭的。只要保持了对对联的兴趣，那所谓的恒心啥的，也就没啥必要天天挂在嘴边了哈~~那么怎么保持兴趣呢，其实很简单，那就是“玩联”，对，玩联，别把对联太当回事，能从中得到快乐才是最重要的。

二、忌贪快
    玩联不可求快，就好比小时候我们和小朋友游戏，整天想着早点结束游戏，那游戏的乐趣也就丧失了

三、忌贪长厌短
    对联一般宜短而精，长联虽然看起来很酷很炫，但其内部结构对应关系等对于初学者来说是比较复杂的，驾驭不了反而弄巧成拙，因此希望大家能够尽量的控制字数，表达到位即可，不可盲目将联抻长。

四、忌贪奇贪异
    对联的最高境界，我认为是意境的营造，而不是如何写出高难度的“绝对”，把所有人都难住。如果一味的想着去搞巧、奇、怪之类的对联，就会偏离对联的重心。

五、忌贪多
    不少学员觉得句子对得多，成联写得多了，水平自然上涨，这是个错误的想法。如果只是一味的追求数量，而忽视了质量，那再多的练习也是徒劳无益的。正确的方向是“少而精，精后多”，认真的对待每一个出句，每一个成联，保证质量。

六、忌骄
    不能因为发表几副或一些作品，或得过一两次奖后，便固步自封。须时刻牢记，谦虚使人进步，骄傲使人落后。

    最后，祝大家联艺更上层楼！

罗初来

对联学堂初级十五班讲义汇总


十五班第一讲讲义


关于讲义的来源，有一些是历届老师辛苦撰写的，有一些是老师们在网络上收集整理的。我们在学习的时候，要记得感谢历届老师们对学堂所付出的辛勤劳动。
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      第一讲：初识对联&对联六要素

对联也叫楹联，楹联习俗源于我国古代汉语的对偶现象，西晋时期(290年左右)，出现合律讲究的对句，可视为其形成的重要标志。在一千七百余年的历史传衍过程中，楹联与骈赋、律诗等传统文体形式互相影响、借鉴，历北宋、明、清三次重要发展时期，形式日益多样，文化积淀逐渐丰厚。楹联有偶语、俪辞、联语等通称，以“对联”称之，则肇始于明代。


    对联这一文体，在中国几千年文明史的长河中，和其它文学形式一样，历史悠久，渊源流长。究其对联的起源，众说纷坛，尚无定论，较为大多数人接受的观点是：先有了先秦时期的桃符，而后从桃符演变成春联，并与同步发展的文体合二而一，形成了最初的对联形式。对联与其它文体相比，一个最明显的特点是对偶句形式。要探索对联的起源和发展，就得首先从桃符和对偶句谈起。


　　远在周秦时代，民间就有了在门前挂桃符的习俗，以用于驱鬼除邪。《后汉书•礼仪志》说，“以桃印，长六寸，方三寸，五色书文如法，以施门户，止恶气。”据传，古代东海度朔山有一大桃树，树下有神荼、郁垒二神，主管万鬼，如遇见鬼祟，他们就把它捆起来喂老虎。后来，民间在春节时，便在桃木板上画上二神像，以去鬼瘴，这就是关于桃符的最初记载。后来，人们将这一习俗继承下来。到了宋代，人们已用红纸代替桃木板，将乞求吉祥或驱鬼避邪的联句写在纸上，贴在门上，这就是延续了几千年的门贴。

　　对联的形成，很大程度上受上古书籍中的对偶句的影响。对偶句式、句法，早在先秦之前就已形成。如《尚书》中有“满招损，谦受益”的对句；《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲”的对句；《易经》中有“乾以易知，坤以简能”的对句；《论语》中的“学而不思则罔，思而不学则殆”的对句；《道德经》中的“有无相生，难易相成。长短相形，高下相倾”都是工整的对偶句。秦汉瓦当有“千秋万岁，长乐未央”的对句，对工极巧，令人叹止。刘麟生先生在其《中国骈文史》中说道：《道德经》中裁对之法意境变化多端：“有连联作对者，有参差作对者，有分字作对者，有复其字作对者”，还说“古今作对之法，《诗经》中殆无不必具。”自觉运用对句艺术应用于创作作品中，始于西汉的司马相如等赋家。赋是一种半文半诗的文体，很讲究文彩和韵律。赋最大的特点是讲究骈偶对仗。到了南朝，诗人以做诗工稳为胜。齐、梁时期，著名诗人沈约创造了“永明体”。“永明体”严格要求对仗和声律，并有了“四声八病”之说(“四声”即平、上、去、入四声；“八病”即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽)。 《南史•陆厥传》说：“永明末……汝南周颙善识声韵‘(沈)约等文皆用宫商’以平上去入为四声，以此制韵……五字之中，音韵悉异；两句之内，角徵不同，不可增减，世呼为‘永明体’。”关于永明体诗的声律特征，沈约在《宋书•谢灵道传论》中曾说道：“欲使宫羽相变，低昂舛节，若前有浮声，则后须切响，一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异。”这为以后对联走向成熟提供了良好的条件。

　　对联究竟起于何时呢？关于对联的起源，楹界对此有多种说法，一般都认为最早的对联是五代时蜀主孟昶的桃符题词。关于孟昶题桃符版事，《宋史•西蜀孟氏世家》、张唐英的《蜀梼杌》、黄修复的《茅亭客话》、梁章钜的《楹联丛话》、还有谭嗣同的《石菊影庐笔识》等都有所载。《蜀梼杌》一书中说，“蜀未归宋之前，昶令学士辛寅逊题桃符版于寝门，以其词非工，自命笔云：‘新年纳余庆，佳节号长春。’后蜀平，朝廷以吕余庆知成都，而长春乃太祖诞节名也。”个中玄妙，恐非天意。又据《宋代楹联辑要》所载，孟昶花园中有百花谭，兵部尚书王瑶题句曰：“十字水中分岛屿，数重花外见楼台。”这也是我国最早的园林对联了。


　　但近年有人提出，五代时期除夕题联已成习俗。最早的对联当属南朝梁代文学家刘孝绰和他妹妹刘令娴所作。谭嗣同的《石菊影庐笔记》有这段记载，说的是刘孝绰罢官不出，自题一联于门上：“闭门罢庆吊，高卧谢公卿。”其妹也作一联：“落花扫仍合，从兰摘复生。”虽然联句欠工，但语句皆为骈丽，又题于门上，可以说它们是我国最早载于史书中的对联了。这要比孟昶的那副对联要早四五百年。

　　不少学者认为，对联的成熟年代应为隋唐。这也是多数人予以认可的说法。梁朝初年，永明体产生以后，只是为对联的形成起到了一定的铺垫作用，而做为一种文学品类，并未形成体系。南朝文学理论批评家刘勰在它的文学批评巨著《文心雕龙》中虽对“声律”、“丽辞”做过精辟的见解，对诗、骚、赋、乐府、颂赞、祝盟、铭、碑、哀吊、杂文、谐隐、史传、诸子、诸说、诏策、檄移、封禅、章表、奏启、议对、书记等效十种文体作了详尽的阐述，却未提到对联，这说明对联虽有早于刘孝绰者，但当时并未形成文体，或者并未引起文学家们的关注。但是有不少学者认为，对联产生律诗(五代、唐代)以后，这种说法争议较大，反对者认为，关于对句之间的平仄问题，在唐朝之前已经得以解决，律诗中的句数，用韵相粘的问题和对联并不相干。

　　有一点是大家都公认的，由永明体发展而来的律诗中的颈联和颚联，已经是完全成熟的对联了，并对后世对联的发展产生了深远的影响，时至今日，凡符合律诗音节的五言和七言联，称为律句，格律上均以律诗的要求为准绳，甚至在一些名词称谓上也一直延续了律诗的叫法。




在唐代律诗创作中，越来越多的诗人喜欢将一些精彩之笔凝注于对句上，一时形成“摘句欣赏评品”的时风。如李白的“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”；杜甫的“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”、“ 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“星垂平野阔，月涌大江流”；白居易的“猿攀树立啼何苦，雁点湖飞渡也难”、“野火烧不尽，春风吹又生”；李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等等，都是脍炙人口的名句。在诗人们的参与下，对联艺术得到了弘扬。


唐代诗人大都有名联传世。如李白的题湖南岳阳楼联：
　　天水一色
　　风月无边

　　杜甫题写的诸葛亮故居联：
　　三顾频烦天下事
　　两朝开济老臣心

　　骆宾王题杭州观潮亭联：
　　楼观沧海日
　　门对浙江潮

　　山西太原晋祠贞观宝翰藏有李世民的对联墨迹，为唐太宗御笔亲题：
　　文章千古事
　　社稷一戎衣

　　到了宋代，在门上粘贴对联已是一种普遍的风俗。王安石在它的《元日》一诗中这样写到：“千家万户曈曈日，总把新桃换旧符。”赵庚夫在他的《除夕即事》诗中这样写道：“桃符诗句好，恐动往来人。”这说明，在当时联语作者已不在少数了。题联的范围也有所扩展，对联已普遍成为名胜古迹、寺庙廊院等处不可缺少的装饰品。像寺僧契盈陪吴越忠懿王钱倜游黄浦江时，为碧波亭题联：
　　三千里外一条水
　　十二时中两度潮

　　著名文学家苏轼也为广州真武庙题联：
　　逞披发仗剑威风，仙佛焉耳矣
　　有降龙伏虎手段，龟蛇云乎哉

　　到了元代，由于种种原因，对联较之前朝显得冷落了些，流传下来的也少，现在能见到的只有杨瑞、赵孟頫等人的少数作品，如杨瑞的自题寓所联：
　　光依东壁图书府
　　心在西湖山水间

　　赵孟頫题西湖灵隐寺联：
　　龙涧风回，万壑松涛连海气
　　鹫峰云敛，千年桂月印湖光

元代的对联形式，微妙地在元杂剧中得以运用，如关汉卿的杂剧《救风尘》在结尾处写到：
　　安秀才花柳成花烛
　　赵盼儿风月救风尘
这也算对联的一种新的形式吧。

　　对联真正达到鼎盛时期在明清两代。明清时期，统治阶级对骈体文及对联非常重视，还将其列入科举考试之中。因此得中的进士、举人，无人不通应对。由于皇帝垂青，身边大臣无不精研对工，以赢得主子的赏识。因一副对联而改变一个人命运者有之。为此楹风日盛，文人墨客以题联巧对为幸事，访胜寻古之际，不免撰联题字，以壮雅兴。

　　朱元璋定都金陵后，在一年除夕之前，传旨金陵等地：“公卿士庶门上须加春联一副。”除夕夜，并亲自微服出巡，以体实情。一次他发现一家未贴春联，问后方知是一阉猪者，不知该怎么将自己的经营内容写进联句。朱元璋听后，寻思片刻，为阉猪者题联曰：
　　双手劈开生死路；
　　一刀割断是非根。

　　由此可见，朱元璋这位马上皇帝，在弘扬和发展楹联事业上做出了卓越的贡献。这一时期，出现了许多楹联大家，如解缙、唐寅、徐渭、杨慎等，其中最著名的要数解缙。

　　到了康乾盛世，楹联艺术日臻完美。不论从内容还是从形式上，都具有一定的水平。康熙也是撰联的高手，他题的镇江金山七峰阁联，便是一副很好的摘句联：
　　溪云初起日沉阁；
　　山雨欲来风满楼。
　　
乾隆皇帝是一个喜欢卖弄风雅的风流天子。他每逢出游总是到处题诗撰联，只是被称道的作品不多，只有题于承德避暑山庄烟波致爽殿西暖阁的联写得还算不错，联曰：
　　燕贺莺迁，乐意相关禽对语；
　　兰草桂蕊，生香不断树交花。


　　在清代300年间，涌现了无数楹联高手，如纪晓岚、翁方纲、阮元、郑板桥、俞樾、袁枚、何绍基、孙髯翁、梁章钜等都有杰作传世。在这一时期，对联的范围逐渐扩大，凡是记述、抒情、议论都可入联，还出现了前所未有的长联形式。孙髯翁所撰昆明大观楼联开历史长联之先河，被誉为“古今第一长联”。张之洞的君山湘妃祠联又长于大观楼联。最长的要属钟云舫的“拟题江津临江楼联”，长达1612字，为迄今为止的长联之最。晚清时期，对联的写作手法有了很大的创新，不过随着语言的变化和白话文、新体诗的出现，长联的平仄要求不像过去那么严格了。由于长联的出现，使得清代的对联在我国楹联史上具有重要的地位。晚清时期，出现了谭嗣同、章太炎、康有为、梁启超、杨度、严复、王闿运、林则徐、张之洞、钟云舫等楹坛高手。随着对联的兴盛和发展，还出现了一些汇集、记叙对联的专家学者，梁章钜就是其中的佼佼者，他写的《楹联丛话》等几本专著，给后人留下最宝贵的资料，其他如梁恭辰、袁枚、王渔洋、谭嗣同、俞正燮等人也都有专著传世。

　　到了民国时期，由于军阀混战和外寇的入侵，中国陷入了苦难的深渊。国无宁日，民不聊生。于是出现了许许多多忧国忧民之作。这之中尤以四川刘师亮为驰名。他于1929年创办《师亮随刊》，颇有影响。他气质洒脱，语言幽默、诙谐，作品讽刺性强，在社会上产生很大的反响。其他还有冯玉祥、孙中山、柳亚子、郁达夫、郭沫若等，都写过较有影响的名联佳作。

　　解放以后，特别是进入八十年代以来，传统文化得以复兴。改革开放的大潮给对联这一古老的文体注入了新的思想内容。全国各地楹联学会如雨后春笋，楹联爱好者越来越多，各地楹联大赛和征联活动纷纷举办。我们高兴地看到，对联发展到今天，已进入一个全新的时代，对联这一古老的长青之树，必将在新的世纪中展示诱人的姿容。

附：对联的分类：
按用途类分
春联： 新年专用之门联。
楹联： 住宅、机关、庙宇、古迹等处所用。
贺联： 寿诞、婚嫁、乔迁、生子、开业等喜庆时用。
挽联： 哀悼死者用。
赠联： 颂扬或劝勉他人用。
中堂联：挂于客厅、居室醒目处配合字画的对联。

按艺术特点分
叠字联：同一个字连续出现。
复字联：同一个字非连续重复出现。
顶针联：前一个分句的句脚字，作为后一个分句的句头字。
嵌字联：包括嵌入序数、方位、节气、年号、姓氏、人名、地名、物名（如药名）等。
拆字联：将联中某一合体字拆成几个独体字；有人细分为“拆字、合字、析字”等。
音韵联：包括同音异字、同字异音和叠韵。
谐趣联：取诙谐幽默之意。
无情对：上下联意思毫不相干，但每一个字词却对仗工整。多数无情对都非常有趣，完全可以同时归入谐趣联。
回文联：顺读，倒读，意思完全一样。

       楹联以“副”为量词，一般以两行文句为一副，并列竖排展示，自上而下读，先右后左，右边为上联，左边为下联。楹联属格律文学，有种种讲究，但无字数和句数的限制，少则一字，多至千言。上下对举、字数相等、词性相同、平仄相对、辞法相应、节律对拍、形对义联是其文体特性，其中尤以声律的平仄与词性的对仗为关捩。楹联言简意赅，雅俗共赏，人称“诗中之诗”。


　　楹联以文字为内容、以书法为载体，制品种类繁多，包括纸裱、镜框、木刻、石刻、竹刻等。在楹联发展过程中，出现了大量的相关著述，各类楹联典籍数以万计。

　　楹联应用广泛，除名胜宫殿、亭台楼阁、厅堂书屋悬挂外，还广泛应用于节庆、题赠、祝贺、哀挽、陵墓等场合。依据功用之不同，它可分为春联、寿联、风景名胜联、自题联及各种技巧联等。
　　楹联习俗在华人乃至全球使用汉语的地区以及与汉语汉字有文化渊源的民族中传承、流播，对于弘扬中华民族文化有着重大价值。

　　对联习俗主要包括如下几种：
　　春联习俗。春联古称春贴，是一年一度新春佳节时书写张贴的一种时令对联。春联习俗起源于五代，至宋代已成形，明代已很普遍。在湖南，贴春联是春节文化中的一种重要习俗。春联具有祝颂性、时效性和针对性特点，并突出一个“春”字。


　　春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。


　　婚联习俗。婚联是为庆贺结婚之喜而撰写对联，通常张贴于婚娶之家的大门、洞房门、厅堂或妆奁堂上。其内容多是对结婚双方的热情赞美和良好祝福，带有浓烈的吉祥、喜庆色彩。

　　寿联习俗。寿联是为过寿的人祝寿专用的对联，其内容一般是评赞过寿者的功业才能、道德文章、祝福过寿者多福高寿，美满幸福，具有热烈而庄敬的感情色彩。


　　挽联习俗。挽联，有的地方叫丧联，系由挽词演变而来，是一种人们用于对先人、死者表示缅怀、寄托哀思的对联。往往贴在门口、骨灰盒两侧、追悼会会场两侧、花圈上，一般用白纸配黑字，具有肃穆、庄严和沉痛的感情色彩。透过联语，唤起人们对死者的追念和尊敬之情。
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对联格律基本六要素为：字数相等,内容相关、词性相当、结构相称、节奏相应，平仄相谐

一、 字数相等

      字数相等即上下联字数相等，上下联所对应的分句之间字数分别相等。
      如之前所谓的绝情对：
      袁世凯千古
      中华民国万岁
      上下之间字数不等同，严格意义上不属于对联范畴。
二、 内容相关

      大家从对联六要素的归纳上已经可以看出，从狭义上理解对联，就是“相对”而“关联”，相对指声律、词性、结构和节奏上对应对仗，属于对联的外在表现形式，而关联
则属于对联的内在灵魂。
      内容相关，是一个相对广泛而又难以把握的的话题。做为初学者，首先要知道两个应该注意避免的问题：第一是隔，第二是合掌。

      1、关于“隔”

      对联作为一种语言艺术，可以简单地看作是一个人同时说的两句话，只是经过了对联特定的工艺要求加工而已。作为一个正常人说的话，首先是具有语言逻辑的合理性和连
贯性，比如以下两句话：
      中午吃什么
      明天要考试
      这两句话给我们明显的感觉就是语无伦次，不知所以，没有毛病起码也是喝多了的人才会同时说的话，假如我们把这两句话看作是一副对联，抛开对联其他方面的因素不论
，从关联方面来看，那第二句话就是“隔”，因为它们之间缺乏了所必要的内在逻辑联系。
      再如：
      一劳永逸长生乐；
      万象回春大地新。
      此联在平仄、词性方面基本对称， 但上下联内容相互孤立，不能照应、贯通来共同表达一个完整的主题，两者之间没有丝毫的内在逻辑联系，象这种只对不联，内容风马牛
不相及的对句，只能算是对偶句，要看成对联的话，那就是意“隔”。 （无情对除外）
      扫地僧老师说过：“纵是对句，也要把出句当成是“我”写的！”对句还是要以出句者的角度立场去完成未说完的话。而一个人说话，是具有独特的语言风格和语气的，这
就要求语言风格及语气上的融合统一，比如出句风格上俏皮可人，对句古板平稳，便会给人一种不协调的感觉，这就造成了风格语气上的“隔”。
      关于“隔”的问题还有景、情绪、时间等等方面，道理上都是一样，在此不作一一列举。任何思维的空间跨度，都需要一个内在的逻辑当作“轴”去贯穿联系，使上下联之
间转承无断缝，形成协调统一，圆融而相得益彰，始终象是一个正常人同时说的两句话。

      2、关于“合掌”

      先看下面这两句话：
      今天是周末
      昨日为周六 （不考虑其他因素）
      这两句话是很有数学逻辑的，肯定是不隔了，但是说来说去就是那么一个意思，作为平时说话，人家会说你罗嗦，在对联里，就是“合掌”。对联有惜字如金之说，其语言
表述的空间十分有限，讲究用最简短精练的语言来涵载最大的信息量，这种明显的意思重复，是对联之大忌。
      再看下面这组对句：
      一抖诗囊成半阙［明月如斯］
      浅掏笔管又三车
      明月如斯老师有评如是：看似比较成功的流水对，然掏笔管，跟抖诗囊合掌，因为都是比喻搜刮心中的积累，喻体不同，本体毫无二致。
      这就是属于比较隐蔽的合掌了。
      前面我们只是浅谈一下关于“隔”和“合掌”两个关联上的问题，给我们划出了两条平行线，在“合掌”与“隔”两个极端的禁忌区间，虽然是一种拘束，但是在这个区间内，我们的思维是可以无限延伸的。   
      http://www.china-liandu.com/view ... 2%BB%B8%F4%A1%B1%2B飞扬校长：也谈对联内容关联和“隔”与“不隔”
   
三、词性相当：

      “词性相当”是对联的语法要素，其含义是：上下联相对应的每个词的词性，应属同一类别。即名词对名词，动词对动词，等等。如：
      花落方参生死理  [佳人挽袖]
      云浮常悟盛衰机  [空空道人]
      其中“花”和“云”“理”和“机” 都是名词，“落”和“浮”，“参”和“悟”都是动词，“方”和“常”都是副词，“生死”和“盛衰”都是形容词。
      一般对虚词的要求比较宽松，对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格
。
     
四、结构相称：

      结构相称，指上下联的句式一致，词组的结构一致。即主语对主语，宾语对宾语...主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，并列结构对并列结构，偏正结构对偏正结构
。
      （一）、结构相称首先要求上下联之间的句型大结构相称
      比如：
      柳岸      莺      啼      翠
      状        主      谓      宾
      桃花      雨      润      红
      主语      状      谓      补
      我们可以看出这样的问题，在小结构上，“柳岸”和“桃花”同为偏正结构，“莺”和“雨”同为名词，“啼翠”和“润红”同为补充式结构(或动宾结构,视翠、红词性而
定），属对工整无误，但是你会越品越别扭，那就是因为句型大结构上的不对称。所以，一切都是在大结构对称的基础上，才有必要再去谈小结构上的对称。比如：
      出句：水 聚 千峰 影 [苏三]
            主 谓 定语 宾
      对句：风扶 万柳 腰 [红袖流云]
            主谓 定语 宾
      该联上下比均为主谓宾结构。其中，名词“水”“风”为主语，动词“聚”“扶”为谓语，同为偏正结构的“千峰”“万柳”是定语，名词“影”“腰”为宾语。由此可见
，这是一组句式结构和词组结构均工整对称的对联。

五、节奏相应

      节奏相应与整句句式大结构及对联格律具有紧密的关系。在联律中，是指对联语句中有规律的停顿现象。对联行文多以二字(有时也以一字或三字以上)为一节奏。所谓节奏相应，指上下联在节奏的停顿上应当同步。如：
      风和--日丽
      人杰--地灵
      这副对联是二二节奏。
      说--真心话
      作--老实人
      此联是一三节奏。
      不眠夜  (慕容泊尔)
      寒风--直彻梦；
      往事--甚缠人。
      题重阳菊（废园）
      千丝--冷韵--因风--谱
      一院--霜心--借酒--题
      常缘木--而求--至乐  （叶公好龙）
      独刻舟--以志--初心  （叶公好龙）
      节奏一般分语音节奏和语意节奏。语音节奏又叫声律节奏，是利用平仄声的交替与对立产生和谐的音节停顿来实现的，其显著特点是按照诗中用字顺序，以两个字为一节奏
，每一节奏第二字为节奏点（即音步）。如：
      临水/看云/起，
      钩帘/待月/来。
      语意节奏又称意节，是依词语结构划分，即根据语意所产生的音节上的停顿方式。语意节奏无固定字数。如：
      公生明/偏生暗，
      智乐水/仁乐山。
      对一般初学者来说，建议先从语意节奏来入手，这样有助于做好平仄相谐。

六、平仄相谐：

      所谓平仄相谐，又称平仄协调，狭义地说,就是指对联在音调上的两大要求:平仄相对与平仄交替。广义地说，也包含句脚安排等其他一些平仄问题。所谓平仄相对, 就是上下联的各音步以及各分句句脚要平声对仄声、仄声对平声。如按语音节奏而言，对联与格律诗中的对仗句基本相同。而且，对音步的安排也有“一三五不论,二四六分明”之说。因此在实际上,并不一定要求整个音律平仄相对，只是要求在音步位上平仄相对，否则，就是失对。
      所谓平仄交替,它与平仄相对实际上是同一个问题的两个方面,指的是一个句子自身的音步（或者说音步位）之间,平仄应交替使用,否则就是失替（又称串调）。只有各分句的句脚与前一音步之间,可以不考虑交替问题。
      平仄相谐并不是绝对的，有时为了不以辞害意,个别地方出现平仄失对或平仄失替,亦可通融。在运用排比、押韵、引用等特殊修辞手法和运用成语、典故等固定句式之类的情况下，更可以适当放宽格律要求。
      除了上面以音步为标准的平仄相谐原则外，还有一种是“意节说”。意节，指词语的意义单位。对联不是用于吟唱的，而是供阅览和诵读的，因而不宜套用诗词中的节奏而应强调意节！由于汉语中的字（大多数）、词、词组都有独立的意义，而有些三个字或更多字的专用词组往往又不能再作划分（如呼和浩特），因而意节的划分就相当灵活。
      为了在诵读时停顿合理、表意清晰，在对联中，我们可以这样规定：一般情况以二或三个字为一意节；单字词在句首或句末时作独立意节，但在句中则不作独立意节而归并入相邻的意节；固定词组允许四字或四字以上作为意节单位。对联格律的上述六要素，大体上还存在某种层层递进的关系。在某种意义上，词性相当是结构相称的基础，结构相称是节奏相应的基础，节奏相应是平仄相谐的基础。

      总之，对联的六要素应当是关系到一副对联是否名副其实，从而是否成其为对联的问题。


15班第二讲讲义

浅说平仄——撰稿 曹恒印
     汉语的发音，至南北朝时确立了四声系统。“四声”概念是当时的沈约、周颙提出来的。自古以来，诗词、骈文，直至对联，若使文字读起来能够抑扬顿挫，气韵饱满，凭的就是四声运用得当，在句中和谐的交替，以使得词句富于变化，听起来有一种起伏跌宕的韵味。
      古四声分分别是：平、上、去、入，平声又分为阴平、阳平。平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》归纳为：
      平声平道莫低昂，
      上声高呼猛烈强，
      去声分明哀远道，
      入声短促急收藏。
      现在我们说的普通话，与古音是有区别的。普通话也分四声，按声调表排序：阴平为第一声，阳平为第二声，上声为第三声，去声为第四声。
      与新音相比较，古音中多了一个“入声”，而入声字如今分别归属于普通话的四声中。分入三声及四声中的，我们可以不去理会，而往往困扰大家的是分入普通话一声(阴平)、二声(阳平)中的字。不过也有专门入声字例表可供我们查询，而在这百余字中，我们常用到的也不过几十字，在勤于练习写作对联过程中是会逐渐记住这些个常用字的。使用古音，可以方便引用古诗句、词相对仗，不方便处就是得注意入声字。
      所谓平仄，是声律音韵方面的术语。古代汉语声调分平、上、去、入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的上、去、入三声。古人根据汉语发音的特点，总结出了一套基本滴规律，称为格律，用于古诗创作，并在唐代逐步完善、成型，从而形成了有别于以前旧体诗的新诗体——律诗，也叫近体诗。律诗最显著的特点之一，就是严格讲究平仄的搭配，追求诗句的音律美。
      到了宋代的宋词，对于平仄的要求就更高了，必须严格按照词谱的规定使用平仄。
      对联作为一种新的文体，从近体诗和宋词中汲取了大量的营养 ，尤其是对于平仄格律的继承和发展，使对联真正成为了一种高雅独立的文学表现形式。
      所以，对于一个初学者来说，首先掌握好平仄，是很必要的，不可借口平仄在对联中的地位略次于对仗①，而放松对平仄的学习和把握。
     当前联手(无论网络及现实生活中的)普遍使用两套标准，即古音(平水韵)及新音(普通话)，联界要求无论使用哪套标准皆可，但在一副对联中不可混用。两套标准各有自己的不便利之处，所以联手可根据各自的习惯，酌情使用，以不混淆古今音为原则。【联都习惯 ，凡以新音入联者得标注，不标注者一概以古音论】
二、关于马蹄韵
    汉字的特有发音特点，如果较多的平声字连在一起，语感平淡，失之情感；如果较多的几个仄声字连在一起，则语感艰涩，失之流畅；语感之大忌，是一个平一个仄交替在一起（联家自行品味）。只有在大致为两两交替的原则下，语感才能达到抑扬顿挫，流畅自然的境界。
      后人根据这一规律，提出了马蹄韵这一概念，并为大多数联家所接受。其所以叫马蹄韵，在于其规律正像马之行步，后脚总是踏着前脚脚印走，每个脚印都要踏两次。若以一边的脚为平，另一边的脚为仄，左右轮流，那么“平平”之后便是“仄仄”，“仄仄”之后又是“平平”了。
      现将马蹄韵要求的平仄安排原则归纳如下（以上联为例）：
      第一类：
      一字：仄
      二字：仄仄
      三字：平仄仄
      四字：平平仄仄
      五字：仄平平仄仄
      六字：仄仄平平仄仄
      七字：平仄仄平平仄仄
      ……
      以下以此类推。

      根据前人诗词对联创作过程中积累的经验，平仄安排还有一种更为多见的用法，同样也是马蹄韵规则。格式如下：
      一字：仄
      二字：平仄
      三字：平平仄
      四字：仄平平仄
      五字：仄仄平平仄
      六字：平仄仄平平仄
      七字：平平仄仄平平仄
       ……
      以下以此类推。
三 关于律句
      众所周知，联律源于诗律。所谓的律句，就是符合诗律的句子，有两个特点：一是律句限五言或七言句；二是句子的音节划分为二二三节奏（其中的三，也可细分为一二节奏、二一节奏，但不影响其是否为律句）。非二/二/三节奏的七言句子，不算律句；非二三节奏的五言句，也不是律句。
      律诗的平仄格式有二种，相互交替使用：
      第一种是：
      平平仄仄平平仄
      仄仄平平仄仄平
      无边落木萧萧下
      不尽长江滚滚来——杜甫诗句
      五言为：
      仄仄平平仄
      平平仄仄平
      明月松间照
      清泉石上流——王维诗句
      第二种是：
      仄仄平平平仄仄
      平平仄仄仄平平
      白日/放歌/须纵酒
      青春/作伴/好还乡—— 杜甫诗句
      五言为：
      平平平仄仄
      仄仄仄平平
      竹喧归浣女
      莲动下渔舟——王维诗句
      律句的平仄，有三个基本点要说明，一是“一三五不论，二四六分明”之说，就是七言的一、三、五位置，平仄上并不做严格要求，但二、四、六位置必须严格按照上面所说的平仄格式，五言的一、三位置和二、四位置亦当如此；二是要避免孤平，孤平的定义是是指第一种格式的下联，除去最后一个平声字外其余六个字中只有一个平声字；三是要避免最后三个字三连平或者三连仄，俗称三平尾、三仄尾。这样律句的平仄格式可表述为：
      第一种格式：
      通平通仄通平仄
      通仄通平通仄平（此处注意，避免孤平）
      第二种格式：
      通仄通平平仄仄
      通平通仄仄平平
      通，是指此处用字平仄皆可。
      我们平时见到的对联，尤其是七言和五言联，大多数都是律句。
      掌握律句对于我们初学者至关重要，甚至可以这样说，不懂得律句就谈不上懂得对联。初学者必须要记住的是，对于二二三节奏的七言句和二三节奏的五言句，必须遵守律句的平仄格式。
四、关于长联的各分句句脚平仄安排
      长联的定义是指单边由两个以上分句组成的联。对于长联的平仄安排，除了句中要符合马蹄韵的平仄规则外，单边各分句的句脚（就是各分句的最后一个字）也要符合马蹄韵规则。
      在实际的创作中，句脚的平仄安排并不强求。
五：关于失替与失对
      1.  按照马蹄韵的要求，一联中平仄要有规律的交错使用。除了某些艺术技巧联之外③，概莫能外。如下联：○(平声) ●(仄声) ◎(可平可仄)
      身比闲云，月影溪光堪证性；
      ◎● ○  ○   ◎ ●◎ ○ ○ ● ●
      “比”与“云”，“影”与“光”与“证”必须平仄交替，否则就是所谓的“失替”。
      2.对联最基本要求之一是平仄相对，就是在上、下联之间相同位置上的字平仄应该是相反的。
      身比闲云，月影溪光堪证性；
      ◎● ○ ○    ◎ ●◎ ○ ○ ● ●
      心同流水，松声竹色共忘机。④
      ◎○ ● ●   ◎○◎ ● ● ○ ○
      此上、下联的关键字④处平仄必须相对，“比”与“同”、“云”与“水”、“影”与“声”、“光”与“色”、“证、忘”平仄是对立的。对联中有可平可仄处，所以就会出现两联同一位置上，两个字成为同声(同平仄)，如“身”和“心”。两联同一位置上的字，平仄若无相对，就是所谓的“失对”。
      以上所讲，均为平仄一般规律，联律也有其灵活之处。比如首字的可平可仄，七言中的“仄仄平平平仄仄”虽与马蹄韵一般规则不尽相同，但也属于正格，特拗句，领字的不计平仄，联中的变格，等等，同学们可在实际练习的过程逐步掌握。学堂提倡在考试和参赛时，力求使用正格，所以关于联律的灵活性，不做过多的讲解。
      注释：
      ①中楹会的《联律通则》中取消“孤平”一说，足以说明对联中的平仄更放宽了。
      ②所谓“某些艺术技巧联”，是指有些联有意只用一个音，如：“近代近士尽是近视”。
      ③所谓关键字，是指一联中处于“二、四、六”位置上的字，或者是意节点“点”上的字。
      ④“忘”字多音，此处为平。
附录（以下为缅甸哥网络收集）：
1、尾字平仄规则   
一副对联，上下联收尾的各一个尾字，合共两个尾字，必须是一平一仄。在正格联中，这个原则是铁定的，不能更改．一般要求上联尾字为仄，下联尾字为平。当然，正如前面所讲，有些变格联，如岳麓书院门联“惟楚有才,于斯为盛”则是平起仄收的，不过这在浩若烟海的古今楹联中，却是为数不多的。   

2、句中平仄规则   
句中平仄，指的是一个联句中每个字的平仄安排规则，一般规律是，同一联句当中，每两个或三个字要互换平仄。（平仄交替规则）上下联之间的同一位置，平仄要相反。（平仄对立规则）公式如下：(以下所举的,皆是正格,变格不计在内）   
（1）一言联格律。   
上联：仄
下联：平   
例如　1，虎   2，雨   3，画   4，墨　　　   
              龙        风        诗        泉   

（2）二言联格律。   
上联：仄仄 下联：平平   
例如　上海   彩凤   绿叶   好友
         宁波   金龙   红花   良朋   

（3）三言联格律。三言联格律有两种：   
Ａ　上联：平仄仄，　　下联：仄平平。   
Ｂ　上联：平平仄，　　下联：仄仄平。   
例如： 三尺剑   桃叶渡    空中月   
　　　 六钧弓   琼花台    水底天   

（4）四言联格律。   
Ａ　上联：平平仄仄。　　下联：仄仄平平。   
例如：天明鸟语==月夕鸡栖 （夕字古仄）  
Ｂ　上联：仄平平仄。　　下联：平仄仄平。   
例如：物华天宝==人杰地灵（杰字古仄）   

（5）五言联格律   
Ａ　上联：平平平仄仄。　　下联：仄仄仄平平。   
例如　残灯明市井==晓月辨楼台　　　 西风吹渭水==落叶满长安。   
Ｂ　上联：仄仄平平仄，　　下联：平平仄仄平。   
例如：室雅何须大==花香不在多。   

（6）六言联格律。   
上联：仄仄平平仄仄，下联：平平仄仄平平。   
例如　 燕子来时新社===梨花落后清明   
          秋水长天一色===落霞孤鹜齐飞 （下联平仄为“仄平平仄平平”，是一种变格）   
　　　   
（7）七言联格律。   
Ａ　上联：平平仄仄平平仄，　　下联：仄仄平平仄仄平。   
例如　三山半落青天外==二水中分白鹭洲。 （白字古仄）   
　　　名传塞北三千里==味压江南十二楼。 （压字古仄）   
Ｂ　上联：仄仄平平平仄仄，　　下联：平平仄仄仄平平。   
例如　地到无边天作界===山臻绝顶我为峰。 （绝字古仄）　　　      往往鸡鸣岩下月===时时犬吠洞中春   

（8）八言联联格律。   
Ａ　上联：仄仄平平平平仄仄，　　下联：平平仄仄仄仄平平。   
例如： 社会和谐，国强民富===神州壮丽，水秀山青 （“国强民富：仄平平仄，为平平仄仄的变体）   
Ｂ　上联：平平仄仄平平仄仄，　　下联：仄仄平平仄仄平平。   
例如：左图右史书香永代===绿水青山宇宙长春   
八言联也可以是四言联的组合。   

九言联，一般是四五言（或是五四言）联相加。十言联一般是四六言或五五言相加而成。十一言联多为四七言相加，也有五六或六五相加组合而成，其余照此类推。一般八言以上（含八言）联的平仄可视节奏而定。下联平仄与上联相反。   

几点说明：   
１．在联句格律上，目前联界并存着三种规则。允许在应对和撰联时只顾其一。  
（1）“诗词格律”，五七言对联遵从诗词长短句中"一三五不论，二四六分明"的规则。不过不可滥用这条宽大政策，也就是说，放宽一．三．五位置上的字的平仄要求，一不能包括尾字，二不能因此而出现三平尾等犯忌的现象．  
（2）"马蹄韵"规则，即如上面叙述的一些规则。  
（3）“意节说”主张联句内应遵循词组或节奏点平仄交替的规则。比如联句中使用了3个字或四个字或者更多字的专名、成句，（如社会主义，三个代表，因特纳雄耐尔）这时可遵循“节奏点交替”规则灵活处理．如：“李谪仙／欲以／千金裘／换酒；陶彭泽／不为／五斗米／折腰”   

2．字越少的联，如三字、四字的联，越要讲究平仄分明。   
3．古声、今声不能在一幅对联中混用．   
4、句脚平仄规则   
当一副对联中的上联和下联，有若干句时，每一分句的最后一个字（简称为句脚）的平仄安排也要讲究，一般不能连续使用3个以上连续的平音或连续的仄音。


15班第三讲讲义：《基本应对方法与出句浅谈》
基本应对方法
——撰稿：我心飞扬
初学者在对联创作上往往都是从“对句”开始的。学习如何对句之前，先学一下对句的概念。
　　  所谓对句，即与出句相反，是应对别人所出的半联。对句的原始概念应是相互成对而没有统一中心的上下两句。如：张之洞，陶然亭。对句的一般概念是指按对联格律根据他人的出句而对的另外一句，可以是上联，也可以是下联。
　　  对句的原始概念，在这里我们不讲。我们学习对句的一般概念。
　　  注意，对句的一般概念重要的词语是“按对联格律”。通过前二讲的学习，我们知道了对联格律的“六要素”，它们是：字数相等、内容相关、词性相当、结构相称、节奏相应，平仄相谐。这是对句一般概念必需遵守的东西。
　　  一、对句步骤
　　  按照对句的一般概念，我们来尝试总结对句的步骤（七班时，铁判官老师曾经写了一个讲义《临屏快速出句及应对的技巧》，总结的非常好，我们先把它借鉴过来）。
　　  对句要因对而对。这是每一个初学者必经之路。建议每一个初学的朋友，一个句子在手里，首先学会断句（断句可以参考 余德泉老师的马蹄韵，和王力的意节说），而后再进行对词，接着再去校正平仄，炼字，最后在锤炼意境。下面我们就一个出句，系统的学习一下：
　　  出句：夜雨随春到
　　  第一，断句（“节奏相应”要素，即判断出句的节奏点）：夜雨\随春\到。
　　  第二，对词（“字数相等、词性相当、结构相称”要素，即为每段的词找个相应的词来对）：“夜雨”对“天风”，“随”对“伴”，“春”对“夏”，“到”对“来”。得到这么一个对句：
　　  天风伴夏来
　　  对完词后，大致看一下，“天风”好像不知所指，我们炼一下字词，将其改为“山风”试一下：“山风伴夏来”，这句比原来那句似乎好了一些。
　　  第三，查律（“平仄相谐”要素，即检查一下平仄）：从平仄的角度上来看，“平平仄仄平”没有问题。
　　  第四，炼意（“内容相关”要素，即检查对句内容是否与出句联结紧密）：从整联来看，一春一夏，隔了。那么我们试着将这两个景物拉近一些，将“夏”改成“晚”字，将“伴”改成“向”字，最后我们得到了一个意境统一的对句：
　　  夜雨随春到
　　  山风向晚来
　　  通过以上例句，我们基本找出的对句的基本步骤。需要声明的是，这个“步骤”不是什么金科玉律，因每个人的习惯不同，可能会有其它更直接、巧妙的方法或步骤，这里我们就不一一例举了。
　　  二、如何做到内容相关
　　  通过上文的例子，我们发现，六要素中，“字数相等、词性相当、结构相称、节奏相应，平仄相谐”这五个要素相对容易掌握，“内容相关”这一要素是最难把握的。那么，如何做到“内容相关”呢？我认为，我们需要在以下三个环节下功夫。
　  　1、关联。
　　  经过一段时间的对句练习后，为了提高对句的质量，我们应学会养成首先找“关联点”的习惯。
　　  什么是对联的“关联点”？如何找对联的“关联点”呢？
　　  除了无情对、诗钟等特殊情况外，对联是有“关联点”的。“关联点”就是出句中最关键、最核心的东西。“关联点”可以是一个字、一个词，也可以是同一个事物、同一个理念，甚至是一种状态、一种氛围、一种气质。“关联点”就如同一把折扇的扇轴，只有围绕它拨动，才能打开一个完整的扇面，否则，要么打不开这把扇子，要么打开的扇子就会破损。对句应在“关联点”下进行延展、深化、升华。
　  　找“关联点”的几种方法：
　　  一是重点字词法。即在出句中，寻找最关键的字词。先看清代车万育《声律启蒙》中一联的出句：
　　  两岸晓烟杨柳绿。
　　  仔细读读，你会发现此句中“绿”字的特殊性。此字不仅透露出最多的信息，还决定了此句的基调。换句话说，此字不仅是一种颜色的展示，更主要是向你暗示了春的环境。此时再看对句：
　　  一园春雨杏花红。
　　  下联直接用“春雨”呼应，同时用“杏花”应景（正合了“松竹梅，岁寒三友；桃李杏，春风一家”），“红”字收尾。此时一幅烟雨迷蒙、花红柳绿的春天景象在大家面前完整展开。
　　  也就是说，上联的“绿”字，决定了上下联的关系，决定了整联的内容，决定了整联的意境。
　　  二是事物特点法。即在出句中，找到人或事物的典型特点。先看这个对联：
　　  一味黑时犹有骨；
　　  十分红处便成灰。
　　  此联是充分抓住了炭了特点，也正是用炭的特点做“关联点”。上联正说炭一直黑时尚有形（骨），下面转入反面说，当它十分火红的时就变成灰烬了，通过此联，阐明了一个道理：人有顺境、逆境，当以“炭”自警。
　　  三是修辞技巧法。即以出句的主要修辞为“关联点”。见下联：
　　  春风放胆来梳柳
　　  夜雨瞒人去润花
　　  此联出句，运用了拟人的修辞手法。这种拟人的手法自然成为特殊“关联点”。那么对句，自然要围绕这个“关联点”，修辞对应，风格一致，这样才能造成上下联的和谐一致，否则很可能出现头重脚轻、一张一含等不“稳”现象的出现。
　　  四是合理转假法。即利用出句进行合理延展，以延展出的事物作为“关联点”。
　　  看这个出句：客为坎上寓公，到此好吟千树雪。读到此句，我们可能以为“雪”是关联点，下联应该写冰天雪地的冬天景象。可它的对句却是：我是江南驿使，折来聊寄一枝春。此联“关联点”就采用了延展的方式用“梅”实现了合理转假：先从雪转到梅，再从梅转向春天，梅在中间起到承上启下的作用，它所产生的艺术效果尤如峰回路转，让你感到此联深远的意境。
　　  当然，通过学习，你会总结出更多找“关联点”的方法。那么，找“关联点”要注意哪几个问题呢：
　  　一要注意“关联点”的首要性。经过一段时间的练习后，应改变刚开始对句时“断句、对词、查律、炼意”的四步骤习惯，改为“关联、断句、对词、查律、炼意”五步骤。即对句时首先考虑找“关联点”，找到“关联点”后，再“断句、对词、查律、炼意”，这样才能保证既“对”又“联”。
　　二是要注意“关联点”的稳定性。一条出句可能有多个“关联点”，但他们是有主次之分的，我们要在学习的基础上不断提高寻找最佳“关联点”的能力，只有这样才能为出句找到最佳对句。找到“关联点”后，要注意它的稳定，也就是在调整平仄或提炼意境的过程中，必然要对字词进行修改，但这种修改应以不影响对联的“关联点”为前提，否则，就会造成因词害义或因韵害义的现象出现。
　　  三是要注意“关联点”的有效性。找到“关联点”，一定要注意上下联联意的合理，否则，即使找到“关联点”，也不能对出好作品。比如说正对，在找到“关联点”后，一定要注意这一事物的不同角度，从不同的侧面相互补充，形成整体。否则，就会犯合掌的毛病。而反对虽是一正一反，但一定要在关联点下注意要互相映衬，否则还是会出现“对”而不“联”的问题。串对则要在找到“关联点”的基础上注意顺连，使之形成因果或控制关系，否则又会出现只“对”不“串”的问题。
　　  2、控制。
　　  “控制”两字，实际上说明了出句与对句的基础关系，即对句是要受到出句控制的，如果不理会出句的“控制”，对句肯定要犯“隔”的毛病。
　　  我们借一个写景的出句，试着分析一下出句是如何“控制”对句的：
　　  出句：静水飞花惊月影
　　  第一，出句都写了哪些东西？看完例句，我们把“水、花、月影”罗列出来。
　　  第二，能判断出季节、时间和天气吗？出句有“水”有“花”，冬天的可能性不大。所以你最好不要在对句中出现“冰”、“雪”、“梅”等表现冬天的字词。出句有“月”，时间应是夜晚，所以你最好也应在夜晚的环境下找寻事物应对。同时还是因为有“月”，我们可判断出应是睛天，所以我们尽可能不要让“雨”、“雾”等看不见月亮的字词在对句中出现。
　　  第三，能分辨出出句的“色调”吗？其实，一个句子，就像一种颜色，它也是有色调的，它是“暖色调”、“冷色调”还是“中性色调”？只要我们细心，就能分辨出它的“色调”来。就这个例句而言，出句活泼灵动，我们可以把它归入“暖色调”。同理，“莲子心中苦；梨儿腹内酸（清著名文学家金圣叹因哭庙案被杀，临刑前同其子女告别而作的一副联）”这个联便是“冷色调”。色调定了，那我们就要尽可能在这个色调下来应对，最好不要出现“暖调”“冷调”相互乱对的情况，因为只有这样，才能使整联在情感上和谐一致。
　　  从以上例句来看，“控制”一说，有些像破案推理，即通过事物的因果关系来推理未知的东西。同一个犯罪现场，有的警探看不出所以然，有的警探却能根据现场的很多细节将犯罪情景推理的八九不离十。“控制”的掌握与出句的分析，没有捷径可言，这需要大家平时一定要“细看、多想、多对”。
　　  3、超越。
　　  如果出句是上联，按上文所讲的“控制”，是不是说下联的对句就应在出句的控制下亦步亦趋呢？不是的，一个好的对句（以下均指下联），应该使努力使对句在出句“控制”的基础上实现“超越”，使对句适当重于、深化于、精彩于上句，这样，这个对句才更有质量，整联才有更好的意境。
　　  如这么一个出句：
　　  琴伴庭前月
　　  两个人各对了一句，分别是：
　　  对句一：箫吹岭上云
　　  对句二：衣无世外尘
　　  两句均符合对联格律“六要素”，但我们再细细品一下，就会发现“对句一”完全受“控制”于出句了。如：见到出句的“琴”，他就只想到在乐器的范围内挑其它乐器，见到“庭前”，就只想到找另外一个具体的景物，见到“月”就只想到在天文景物中找个其他的，结果对的句子只能说中规中矩。
　　  再看“对句二”，效果就大不一样了，他在用字用词上，摆脱了义类工对的束缚，在词性一致的情况下适当放宽，结果便出现了对句二这种上联写景，下联写理的对联，通过下联的写理，将“无尘”“潇散”等传统哲学意味的清逸之气贯通，使得整联有了更高的意境。
　　  我曾经打过一个比喻：一个好的对联，就像一个美女，不仅要天生丽质，还要有学识修养，一个没有学识修养的美女充其量也只能是一个花瓶而已。所以说，容貌之美与内在之美相比，内在之美更重要，同理，辞藻之美与意境之美相比，意境之美才是我们追求的。所以，我们在对句时，一定不要随随便便对完就算了，也学学古人的“推敲”，同一个意思，尝试着多换几个字或几个词，或面对同一个事物，多换几个角度写，看能不能实现化腐朽为神奇的“超越”？
　　  虽是如此，“超越”也需要注意以下两个环节：
　　  一是“宽”而不乱。用字用词虽然可以宽，但关键的词语词性、词语结构、词语节奏要尽可能保持一致，而绝不能“超越”的没了规矩。
　　  二是适可为止。下联的“超越”要把握尺度，要注意“适当”重于、深化于、精彩于上句。而绝不能“飞的更高”，否则很容易造成“上轻下重”过犹不及问题的出现。

                          出句浅谈
                                  ——撰稿：我心飞扬
　
     如果说对句是在出句有所提示的前提下前进行的一种应对式的创作，那么出句就是一种没有直接提示的创作。出句有些象小学生的造句，他要求根据你所看的或者所到的东西，加上自己的体味与感受，按对联格律的要求把这个句句子表达出来。
　　  一、出句是怎样炼成的
　　  “出句是怎样炼成的”呢？我认为“来源”最重要。出句的“来源”又有哪些呢？结合自己的出句，我粗浅地谈以下三个方面：
　　  （一）景物
　　  我们常说，文学来自于生活。我们这个美丽的世界给我们的文学创作带来了取之不竭的“原材料”。对这些“原材料”，因加工的方式不同，会产生小说、散文、诗词对联等不同的作品。但相对于其他文学作品而言，则要求诗词对联的“加工”要更精细、更深刻，因为，它需要做到用尽可能少的字词来表达尽可能丰富的内容。
　　  面对千姿百态、形形色色的景物，我们应如何去“加工”呢。
　  　1、无我之境
　　  王国维《人间词话》中说：“（境界）有有我之境，有无我之境。”为了配合这个材料，我们不妨把“境界”改为“写景”，先来谈谈写景的“无我之境”。所谓“无我之境”，按王国维的解释是：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。说白了，就是写景时不要让景物带着人的情感。
　  　但写景也分两种，套着王国维话说，就是：“有造境，有写境，此‘理想’与‘写实’二派之所由分”。
　  　所谓“写境”，就是把真实客观的东西写出来。比如我们去游玩，看了江河湖海，看了花草树木，看了山石楼台，我们把它原本的描述出来，这就是“写境”。“写境”一定要注意你观察事物的几个“点”，然后进行发挥。
　    先举个“写景”的例子：有一次我出外游览，看到一栋高楼立于山上，白云在楼边环绕。这时在我心中就有了这么两个点：“高楼”、“白云”。但怎么把这两个点写到一起去呢，我就开始思索。首先，我马上想到的是李白《夜宿山寺》中“危楼高百尺，手可摘星辰”的句子，接着，又想起《明觉禅师语录》中“云挂角后如何”的句子，两个句子经我一拼接后，便有了“白云挂角危楼立”的句子。
　  　所谓“造境”，就是在真实景物我基础上，进行想象的发挥，造出一个本不存在但又让人感到相对真实的景象来。
　　  再举个“造境”的例子：一日饭后散步，见楼前花坛中红色的美人蕉盛开，一只蝴蝶落在一朵花上。于是“美人蕉”“蝴蝶”两点进入心中。但如果只简单地写蝴蝶落在花上，似乎过于平淡了。想着这两个东西，我继续散步，这时突然看见另外一栋楼上有一家把窗户装修的十分像古代的“画屏”，我灵感突至，我能不能把美人蕉挪进“画屏”中去呢？于是，一番“乾坤挪移”后，便有了“屏上红蕉栖小蝶”的句子，意为画屏上的美人蕉十分逼真，把蝴蝶也骗了，从而停在了画屏上。
　  　需要注意的是，不管是“写境”还是“造境”，不能简单的描述，一定也要“用心”去写，不能写得毫无生气。取的物象之间要有合理性。王士源在《孟浩然集序》说过这么一个故事：（浩然）闲游秘省，秋月新霁，诸英华赋诗作会。浩然句曰：“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”举座嗟其清绝，咸阁笔不复为继。其实我们细看他这两句，几乎没有什么修饰，无非是写微云淡淡的飘浮在银河边，稀疏的几滴雨掉在梧桐叶子上。但他的这两句诗之所以能够技压群豪，就是因为他以“写境”之笔，雅致地表现出了他自己人生境界，正合了王国维所说“然二者（“写境”、“造境”）颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也”。
　  　2、有我之境
　  　什么是“有我之境”，王国维也给了解释：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”这句话说白了，就是让所写的景象有了人的情感。
　  　王国维说：“古人为词，写有我之境者为多”。的确如此，如：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”、“红杏枝头春意闹”、“云破月来花弄影”等等均是此类句。在我的出句中，这样的句子也很多。
　　  记得有一次去张家界游览，在金鞭溪边，听到溪水潺潺，景色十分雅静，我于是想到“溪声”和“幽静”两个词。因是循着金鞭溪走，于是我便赋予溪水于生命，把它当做“导游”，让它带我游览，于是就有了“溪声引我寻幽境”的句子。
　　  再有一次北京香山看红叶，看“万山红遍，层林尽染”，我也不由的有了创作的念头。心里琢磨着“秋天”、“红叶”这两个词，想到了女孩因羞而脸红，于是拼出了这么一句“秋波一转羞红叶”，这样一来，秋天、红叶是不是也可爱起来了呢？
　　  （二）诗词
　　  在应对版做版主时，要求自己每天至少出三至五个句子。刚开始时就是问景物要句子。可是，写着写着问题来了：一是我不可能天天在外浏览，处处找到灵感；二是在我日常生活的几点几线上，星星还是那颗星星，月亮还是那个月亮，那几个景物写的多了，自然就“难产”了。怎么办？
　　  没关系，“联瘦诗书补”嘛，向诗书要句子呀！
　　  有的联友可能会说，写句子应该真情实景呀，没亲眼见的，不能乱写。这句话原则上我是同意的，我们写东西应尽可能从真实中来。但说实话，我们每个人的的活动范围毕竟是有限的，不可能什么地方、什么东西我们都能亲自看到。我们虽然不能亲见，但我们可以通过各类媒体间接去“见”呀！也就是说，没见过大海、沙漠，但只要我们电视上、电影上看到，心里有所感触，并不妨碍我们写大海和沙漠的句子。同理，诗词看多了，把诗词中写的景象，合理转化成自己的“所看”的，写出来，并不算剽窃。
　  　随便举个例子。孟浩然的《宿建德江》我们都很熟悉：
　  　移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
　　  我们不妨就借“江清月近人”这一句，结合诗的意思，充分展开想象的翅膀！
　　  既然离月亮近，就造一个：满面风尘明月中。
　　  适当演绎一下，还可变成：
　　  心如止水且随月
　　  且纵诗心随月远
　　  乡愁驾月逐波去
　　  明月逐人云让路
　　  一诗留月数千载
　　  感觉不够吗，那么结合原有江、月、人等这些东西，我们不防添加些舟呀、酒呀、曲呀什么的，于是还能造出一大堆的句子：
　　  一曲乡愁明月里
　　  醉漾轻舟邀月饮
　　  醉卧小舟明月里
　  　新月娟娟霜入酒
　　  且掬江风清泪眼
　　  小舟映月清如洗
　  　轻舟伴月听流水……
　　  怎么样，是不是很多？这就叫：人有多大胆，“句”有大产！只要结合诗意，别跑了题，想象合理，那句子你想怎么编你就怎么编！
　　  （三）思想
　  　人是有思想的，随着时间的推移以及生活的磨练，我们对看到、听到、学到的东西，都会有感悟。那么我们可以结合生活，写一些性情联。
　　  比如，我时常与朋友品茶聊天，围绕这个，我写了不少句子：
　　  风云几句茶香里
　　  一壶尽煮浮名去
　　  晓烹夜雨尝秋意
　　  挑灯对友多清话
　  　烦愁一煮茶香起
　　  浅壶煮雨斟冬夏
　　  清香妙语如茶沏
　　  一杯绿水清心府……
　  　聊得高兴，往往常有感受，于是把感受再化成句子。
　  　先写几个世理的：
　　  糊涂一悟聪明始
　　  成俭败奢千古事
　　  云成万象终虚化
　　  身有高低心自稳
　　  世人多被浮名累……
　　  再写几个修身的：
　　  万般轻看心方远
　　  漫卷烟云长放眼
　  　心田且守种蔬稻
　　  我与春风拼散淡
　　  且典浮名沽浊酒……
　  　当然，出句的来源还有很多，大家可以自行总结。
　  　二、写出句的几点体会
　　  1、没事多读诗词，努力培养“文气”。
　　  2、要敢写常练。
　　  3、善于发挥想象。
　  　4、善于总结。
　  　三、学写出句应注意的几点事项
　　  1、自然合理。出句的取象或着抒情一定要注意是指符合常规情理、容易引起人们共鸣的现象或事物。联句要自然，句意要完整。
　  　2、言之有物。不能空洞，用华丽的词语堆藻，出句要使对句者能够理解句意。
　　  3、联句流畅。用词不能太生涩，更不要自造词，要学会反复练字词。很多同学喜欢出分句，那么在多分句中，分句间要一定要存在逻辑性，前分句为后分句的铺垫。
　　  4、贵在出新。能言自己心声，切合自身实际，那么都能有打动人的东西，能翻出新意。因为我们每个人经历与眼光都是独有的。
　  　5、富有余味。即所谓的“不着一字，尽得风流”。钱钟书先生说的一段话“画之写景物，不尚工细，诗之道情事，不贵详尽，皆须留有余地，耐人玩味。俾由其所写之景物而冥观未写之景物，据其所道之情事而默识未道之情事”，意在笔墨之外。
　　  6、杜绝抄袭。前人已经创作了大量的诗词、对联作品，所以要出新句比较难的。学员们千万不要把前人的句改几个字就发出来，这可是联品与人品的问题了哦。



十五班第四讲 成联入门 （撰稿人：我心飞扬）

      如果说，对句是照着“葫芦”画出的“瓢”，那么成联就没有“葫芦”可参照的情况下画出一个全新的“瓢”来。所以，成联这种“自我主动式”的创作要比对句“被动式”的创作要难一些，但同时也因为没有了出句的限制，也更容易发挥一些。
      那么成联应该如何写呢？
      其实成联创作就象小学生的“造句”。造句是用一个已知的词，造出一个句子来。成联创作就是利用一些人为提示的或自主感悟的素材写出两个相对仗的句子而已。可以看出，造句给我们的提示是明显而固定的而成联创作的提示则是相对而不固定的。所以说，成联创作要比造句更有宽度和灵活性。
      根据成联写作方式的不同，我们大致可以把成联创作分成“创造型”和“借用型”两类。

                                   第一部分　创造型成联创作

      创造型成联创作，根据素材提供方式的不同，我们又可以将其分为“命题型”成联创作和“自主型”成联创作：
一、“命题型”素材的成联创作：
      在人为提供相关素材的情况下，根据要求而进行了成联创作，称为“命题型”素材的成联创作。此种方式有以下几种类型：根据提供的文字写联，根据提供的图象写联，根据某个姓名写嵌名联等。
（一）根据提供的文字写联
      这一方式，我们常见的是“征联”。所谓征联，就是由征联者发起的，在报纸、电视、网络等媒体以文字方式提出征联主题、内容、联类、形式的，并给予一定奖励的征联方式。就几种主要的征联方式，我们也分别做一介绍：
1、名胜征联：
      就是为名胜景区的景点（亭、台、楼、阁等）而征的联。创作要点：
        （1）围绕景点的名称而创作。
　　  （2）围绕景点的地形地貌而创作。
　　  （3）围绕景点的历史文化而创作。
　　  （4）以上三项综合而或加入情感或感悟因素而创作。
      关于名胜联的创作，需要提醒的是，不能只简单的嵌名、状物、写史。正如王夫之在《薑斋诗话》里指出的 ：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。李杜所以称大家者，无意之诗，十不得一二也，烟云泉石，花鸟苔林，全铺锦帐，寓意则灵”。因为只有这样才能立意高远，而成佳构。故写景物联，上下联皆状貌为下，既状貌又写质（用途、特性）为中，如既状貌，又表露思想感悟则为上。 如清嘉庆进士陈大纲写的湖南岳阳楼联：
      四面湖山归眼底，
      万家忧乐到心头。
      此联写风景，言简意赅，只在出句点破而已。下联笔锋突转，从四面湖山的空旷即而想到万家忧乐，从而使此联不只停留在景物的表象，而通过一种精神态度的表现，使联意立即厚重起来。作者若没有真挚的怜悯之心，是绝不会写出这样的联句的。再如飞扬曾题中华第一龙：
      见龙在野，隐骨埋身难叱诧；
      蓄志于心，拨云见日竟扶摇。
借河南濮阳的贝壳龙形遗址被发现后，受到世界考古界的高度评价，被誉为“中华第一龙”，此遗迹随之身价倍增，整体搬运至北京珍藏。此联明写此意，暗写中华民族经历百年沧桑后重新腾飞之意。
       2、实事征联：就是以时事中一件或几件大事为主题而进行的征联。
创作要点：
　　  （1）要抓住实事的关键点，写准。
　　  （2）要抓住实事的多侧面，写新。
　　  （3）要抓住实事的政治性，写正。
　　  （4）虚实结合，评论为主，述事为辅。
如为纪念香港回归，有单位发起了一次征联比赛，一等奖的作品是：
      大笔画龙，香港喜看龙破壁；
      高梧引凤，神州酣唱凤还巢。
      这副作品，紧扣了征联主题，且政治方向鲜明，再加之运用了画龙点晴、神龙破壁、筑巢引凤等典故，赞美邓小平志对香港完璧归来所作的伟大贡献，及香港回归中化儿女的欢喜之情，达到了色彩鲜明、典雅古朴的艺术效果。  2008年“五一二”汶川大地震，温家宝总理在视查灾区时写下“多难兴邦”一句。飞扬联想全国人民众志成城、抗震救灾的壮举，摘句与之相对而成联：
      厚德载物，
      多难兴邦。  
此联言简意赅，既表达了对中华民族的团结之心的赞颂，又表达了对伟大祖国的祝福。 在对联学习过程中，我们经常会用到看文字写联，其实它的创作要点与“实事征联”的创作要点是相同的。
      3、节日征联：
      就是围绕节日以示庆贺而征的联。
      创作要点：
      （1）要充分结合节日的习俗特点。
      （2）要突出欢庆、和谐的气氛。
      （3）要突出时代特性，有鲜明的态度。
      如1990年《太原北郊报》春节征联获得一等奖的一副联：
      才过小龙年，又催千里马；
      曾经大风浪，更上一层楼。  
      2006年，中央人民广播电台“天涯共此时”举办“新年春联全球征集揭晓颁奖仪式”，其中一副获奖作品是：  
      无比风光，春天脚步；
      永恒本色，中国声音。  
      此联字句虽短但有深度，寓刚于柔，言简意阂，“脚步”一词采用拟人法，使人们感到了春天的迫近。作者通过这副对联，表明了祖国发展的坚定信心。
      4、商业征联： 创作要点：
　　  （1）围绕商业机构的名称而创作。
　　  （2）围绕商业机构的历史文化而创作。
　　  （3）围绕商业机构的行业特点而创作。
　　  （4）综合以上几点综合进行创作。
      如宝鸡市行政中心商业广场为其牌楼征联，其中北京叶子彤的作品是：
      宝萃三才，承周秦古韵而标俊誉；
      鸡鸣九野，引岐渭新光以拥殊观。
      此联将地理、历史等全部融入，古朴文雅，大气豪放。 我们借常见的几个理发店的联来看一看：
　　  虽为毫末技艺，
　　  却是顶上功夫。
      此联围绕行业的特点而作，语义双关，意在赞誉技艺高超。
      再有太平天国翼王石达开为理发店题的这一联：
　　  磨砺以须，问天下头颅几许？
　　  及锋而试，看老夫手段如何。
      与上一个理发店的联相比，此联不仅也具语意相关的特点，更为重要的是，此联借联言志，读罢立刻让人豪气顿生，能将联写出这种效果，实在令人拍案叫绝！
（二）根据提供的图片写联
      这一创作方式常见于对联的学习上，即由出题者给出一副画图，创作者根据画图所展示的东西，充分发挥自己的想象，而开展对联创作。
      创作要点：
　　  1、图中要素较多时，要善于抓住画图中最主要的元素进行创作。
      2、图中要素较少时，要善于根据某一要素进行合理的想象并进行延展式的创作。
　　  3、创作不能只“述其形”，要善于“述其骨”。 举例略。
（三）根据提供的姓名（品名、店名）写嵌名联
也就是要将姓名（品名、店名）按要求嵌入联中的创作。
      创作要点：
　　  1、除特殊要求外，姓名（品名、店名）嵌入联内，力争顺畅自然，不要让人感觉造作生硬。
　　  2、如又能表现某人（某品牌、机构）的突出特点，则为最佳。
      广州市韩江酒楼有副嵌名联：
      韩愈送穷，刘伶醉酒；
      江淹作赋，王粲登楼。
      这副联巧妙地引用了与诗酒有紧密关联的四个历史人物：韩愈、刘伶、江淹、王粲。在对联的首尾嵌入了酒楼名“韩江酒楼”四个字，十分贴切。
      北纬42度给绿鸾儿的嵌名联：
      且弄些活泼泼绿色，染了眉头，染了心头，莫负年华余发雪；
      恰闻此清朗朗鸾声，吟成诗句，吟成联句，一扶肝胆上云阶。
      此联借了宋词的写作方式，活泼生动，明快亮丽，同时又含期冀与祝愿，是一副十分出彩的嵌名联。
      飞扬给奥运冠军林丹写的嵌名联：
      快马素袍，穿林起手轻弹剑；
      丹心铁血，走马弯弓醉射雕。  
      此联意写林丹在决赛中气势如虹，似不费吹灰之力夺取冠军。
二、“自主型”素材的成联创作
      素材“自主型”的创作方式则是在没有固定素材要求的情况下，创作者通过自主的观察或感悟，而将观察或感悟的结果不受“约束”地用对联表现出来的一种创作方式。
      此种类型的创作方式有：观景写联，听事写联，自我感悟写联等
　    其实观景写联、见事写联的创作方法类同于征联中的“名胜征联”和“实事征联”， 两者的最大区别是：后者是在有所要求的情况下进行创作，前者则是无要求的情况下，根据自己所看、所闻，根据自己的兴趣，选择某个景、某个事加之想象或评论的而自主进行的创作
      如飞扬题云台山联：
　　  跨步云台，茱萸峰顶，不寻仙阕琼楼，只问亲人何在；
　　  转身朱阁，天瀑潭边，遥乞乡音雁讯，谁知明月无言。
      而自我感悟写联，在很多情况下不是“第一时间”写联 经常是有些景看过了，有些事听说了，有些书读过了，有些道理知晓了，有些事情经历了，经过一段时间的“埋藏”后，突然有一天或灵感突至，或所有感悟，从而提笔成联 自我感悟写联，经常让人感觉似乎是没有直接的创作“背景”。 但任何一种创作，都不是无根据的创作，只还过这个创作“背景”是间接的罢了。只不过 感悟联的创作要点：
　　  1、不要肆意汪洋，大而无边。要抓住关键，重点突破。
　　  2、要随心适意，灵动自然，不要板着面孔讲理。
      如飞扬的几副感悟联：
　　  耕心田，种岁月，多少收些道理；
　　  开胸臆，炼性情，不能只养皮囊。
      又：
      眼望江川，风生水起；
　　心随意气，笔重词轻。

                                          第二部分　借用型成联创作

      借用型成联创作也是一种被大家认可且能体现作者相当水准的创作。 借用型成联创作按借用的程度的不同依次可分为四种：摘句法，集句法，改句法，仿句法。
（一）、摘句法
　　  摘句，就是从同一人的诗文中摘到成句，不作任何修改，以对联的形式落实集联者构思，寓以新的含义。用法要点：
　　  1、不可滥用。
　　  2、原则上摘句联与原句在语义上应有所区别，摘句联是借了原句的外形，而有了新的意义。
      如李鸿章出使英国时，恰逢英女王生日，便从杜甫《秋兴》中摘取三、四句向女王祝寿：
　　  西望瑶池降王母，
　　  东来紫气满函关。
      “王母”又称西王母，极切西方英女王身份。“降”有诞生之意。下联又切李鸿章自东方逢使西行的身份。摘诗句贺寿，雅致华贵，天造地设，胜过自己撰写。
（二）、集句法
　　1、  集句，就是把别人的诗词、文章中符合对联特点、意思连贯的现成句子，组成一副对联。集句也是一种创造性的劳动。 如郭沫若集毛泽东两首诗中的句子组成的一个联：
　　  梅花欢喜漫天雪，（集自七律《冬云》）
　　  玉宇澄清万里埃。（集自七律《和郭沫若同志》）
      2、如做不到在同一作者诗文里找句子，也要做到上下联所引成句的原作者时代相去不远，至少也要在同时一个朝代。
      如集唐朝诗人李白、白居易的诗句成联：
　　  举杯邀明月，（集自李白《月下独酌》）
　　  放眼看青山。（集自白居易《洛阳有愚叟》）
      3、集句还允许上下联中集不同人物的句子。如集宋朝几位词人的词句入成联：
      拥身疑有月，酒初醒，梦游闲，榕阴不动秋光好；（集自李之仪《临江仙》、吴文英《夜游宫》、方千里《诉衷情》、辛弃疾《满江红》）
　　  客舍宛如春，帘半卷，情何适，柴门都向水边开。（集自李之仪《南乡子》、吴文英《声声慢》、方千里《渔家傲》、辛弃疾《鹧鸪天》）
（三）、改句法
　　  改句，是指摘用诗文中的成句或成联，在文字上略作改、移、增、减而另铸新意的对联。
      用法要点：
　　  1、改动不应过大，改动的地方最好是上下联的同一位置，但要少而巧。
      如纪晓岚家人有病请医诊治，却几次误诊，纪晓岚便将孟浩然的“不才明主弃，多病故人疏”的句子中的个别字略作移动，送给庸医：
　　  不明才主弃，
　　  多故病人疏。
      意为：不明白诊治的道理，会被出钱的病者的抛弃；诊治中有很多事故，会被病人疏远
      2、虽小有改动，但改句联应与原句在语义上有较大的不同。
      如苏小妹在看了所谓才子方若虚的诗后，写了一联托哥哥苏轼送他，原联是：
　　  笔下才华少，
　　  胸中韬略无。
苏轼读了，怕得罪人，提笔在上下联尾各加了一字，改成：
　  　笔下才华少有，
　  　胸中韬略无穷。
　  　两字一加，意义竟然是180度的转变，可谓绝妙。
（四）、仿句法
　　  仿句，即模仿别人对联的模式、句式、风格及特色而制作的对联。
      用法要点：
　　  1、仿要用新思想仿，使新联语义有较大变化。
      如明朝徐文长写了一联自嘲：
　　  两间东倒西歪屋，
　　  一个南腔北调人。
　　  有如人改成：
　　  两间东倒西歪屋，
　　  一个千锤百炼人。
      把“南腔北调”改成“千锤百炼”，句意就有了变化，从自嘲变成了赞扬。
      2、仿要用新的元素仿，不能对原句做同义词式的修改。
      济南大明湖小沧浪亭有副名联：
　　  四面荷花三面柳，
　　  一城山色半城湖。
      江西庐山御碑亭联则仿其结构，用御碑亭附近的山岩、江船、松等新元素入联：
　　  四壁云岩九江棹，
　　  一亭烟雨万壑松。
      如改成：
　  　满池菡萏几行柳，
　　  四季风光一片山。
      新句虽做了改变，但相关元素与原句中原素并无太大区别，我们可视为抄袭。
      以上四种借用写联法，摘句法和改句法都应慎用，对初学者我们不提倡。 仿句法最适合初学者采用，这就如同小学时老师要求我们经常读范文一样，通过大量模仿，不断提高自己的水平，然后再去突破、创新 。当对联水平达到一定程度，诗词有大量的积累后，我们提倡有时间可以用集句法集些句子 因为集句法最能体现一个联手的诗词涉猎范围及诗词掌握程度，因为只有多读多记，腹笥渊博，才能俯拾即是，珠联璧合，胜于己撰。
      结束语：以上是成联创作的一些入门知识，关于更多成联创作的立意、取象、言志、抒情、章法等知识，待同学们进入中班后再做进一步的学习。

前人植树，后人乘凉。感谢我心飞扬前辈~


15班第五讲讲义：诗钟概述


说明：以下讲义大部分整理自学堂讲义，还有一些是从网络中关于诗钟的文章中摘录归类而成，前人栽树后人乘凉，感谢各位前辈！

一、什么是诗钟
诗钟，又名折枝诗，时下比较认同的观点是清朝嘉庆年间福州人所创，兴起于清朝道光咸丰年间，是文人的一种寓锻炼敏捷才思于竞
争（比赛）的一种游戏。顾名思义，诗钟可理解为诗和钟的合称。诗，就是用七言诗入联。在诗钟游戏中，不限人数，但限时限字。
钟，主持人出题后，在“考场”内放一个金属盘子，里面点一炷香，接近香的下端用线系一枚铜钱，香烧至线上时，线断钱落，金属
盘上一声响，好象钟鸣一样，催大家交卷。这便是“诗钟”得名的由来。

二、写作诗钟的要求
诗钟在形成的过程中，逐渐产生一定的规矩和准绳。犹如律诗一样，诗钟也有自身的“规格”，而且是极为严格的。对于诗钟的格律
要求，学术上尚存在宽严之分，作为初级班，我们对格律的要求以严为主，从严入宽易，从宽如严难，因此我们选用较为严格的一派
作为讲义。
1、句式单一： 诗钟最早是从七言律句中脱胎而来，因此，诗钟一般只限于7言。每联诗钟仅十四个字，不得增减。
2、对仗工稳：诗钟的对仗讲究属对匀整，浑然天成。忌同音相犯、同义异字、动静无别、虚实难称等毛病。诗钟要求对仗工稳，不仅
仅是从字词层次的狭义对仗要求，也是从句意境界的广义对仗层次来要求的。狭义对仗首先要求字词工整成对。例如：身无彩凤双飞
翼；心有灵犀一点通 。 前六字工稳成对，但是最后“翼”、“通”两字却是不成工对，因此全联不能作为合格之诗钟分咏。狭义对
仗还要求字词实际意义对应整齐，不能出现以一物对两物者，之“三脚钟”。例如“风云”对“秋月”。诗钟分咏上下联吟各写各主
题，各有各的独立意境和概念。但又要求情事相类、文字完整，彼此配合，上下照应。
3、平仄和谐：诗钟的平仄必须严格合律，不允许以拗句的形式出现。诗钟平仄的正格，实际上只有两种：平起 平平仄仄平平仄；仄
仄平平仄仄平 仄起 仄仄平平平仄仄；平平仄仄仄平平 。张西厢《闲话诗钟》有云：诗钟之声调，须和谐而响亮，始足发人深省，因
之平仄不可失调，第一字可不论，第三第五字则必论，出比第三字可不论，对比第三平字则必论，例如「珠帘暮卷西山雨；画栋朝飞
南浦云。」、「巫峡啼猿数行泪；衡阳归雁几封书」在诗固称名句，在钟则嫌数字拗韵，而「南」字失调也。至若对比第三字，应平
而用仄，在古人七律诗中，尚不多见，况于钟乎。因此，我们可知诗钟的通用格律应如下：
A:通仄通平平仄仄
  通平通仄仄平平
B:通平通仄平平仄
  通仄平平仄仄平
4、用字讲究：诗钟分咏用字非常严格，一不能用题目之字，二不能重字、叠字；以字字不落空，字字不能移易为佳制。
5、扣题严格
（1）除非是镶嵌格，诗钟不可犯题面字，即句中不可出现题目的字词，这点分咏和合咏是一样的。例如分咏“月老”、“丘比特”。
则钟句须避用“月、老、丘、比、特”五字。
（2）顾忌转咏到题面之同义或近义字词上去。例如，咏“狗”者不能移“犬”，“冠”者不能移到“帽”。
（3）忌以代替字明点题意。例如“象、扇”分咏。如用“大兽”、“交趾兽”、“挥羽”、“羽毛”、“一羽”、“裁纨”等字，即
将原为中心题目的字词作为手段和语言载体来使用，就容易将目的变成手段，进而失去题意。例如“争钦挥羽运奇谋”、“指挥一羽
定三分”则因将羽扇作为载体手段而转咏卧龙，非咏扇了。
（4）题目字眼不能点明使用，但却常以旁敲侧击影射之，此法多借用其他适合成对的字词来作为转换平台，扣应字眼，以方便落笔。
例如分咏“汉光武、燕”，先觅“赤帻”、“紫襟”等作为转换平台。分咏“牧童、蛇”先觅“骑牛”、“吞象”等来旁敲侧击。此
字眼转化扣应之法，必须从广义对仗上把握工稳，务使有鸳鸯交颈、鸾凤和鸣之妙，不可有彩凤随鸦、鲜花插粪之嫌。
6、立意新奇： 诗钟篇幅短小，应该尽量追求新颖诗意，争取出奇制胜，切不可俗而无格，味同嚼蜡。所谓正宗之诗钟，须有诗之声
调风格，置之于诗中，则为名诗，置之于钟中，则为名钟。此外，诗钟造句亦贵奇峰突出。
7、对法讲究： 诗钟虽为诗之一联，然切忌流水对法，而对仗亦不宜假借，例如“春蚕到死丝方尽；蜡炬成灰泪始干”，在诗则为名
句，在诗钟来看，则嫌其以“春蚕”对“蜡炬”，不能合格。惟以“人语”对“猿声”，这样的两字连用，借对一字者，则无不可。
而双用常语，如“天地”对“古今”，“春秋”对“江汉”，则更无不可。
8、用典均衡：诗钟用典常见，尤以粤派钟社为盛，故诗钟用典，几成惯法。出句用典，则对句亦须用典，而典故的使用，也应该遵循
广义对仗的原则，宜近不宜远，宜和不宜同。如以三代典故属对三代典故固佳，即属对秦汉典故亦可，若两时代相距过远，风格不和
，彼此失衡，均为小疵。盖以吴道子之钟馗与潘雅声之美人，并悬于书室中，终觉不称也。

三、诗钟的主要分类及基本写作技法。
诗钟大致分为咏体诗钟和嵌字诗钟两大类，其中咏体诗钟又包括合咏和分咏两类，下面我们分别介绍。
（一）合咏　
即于钟内，上下钟联共咏一题，有点类似于命题成联，将题意表现于钟联中，要求以不犯题字为原则，且不得以所题字的其他借代来
表现，如咏狗不能出现“犬”“吠”等字。合咏的关键，是将所咏事物旁敲侧击，去生动形象描写，在描写的同时能蕴藏好的意境则
是非常成功的句子。
例如：合咏“花落知多少”
绣坏料添红一片：锦茵应减绿三分（莼鸥）
凄凉墙外飘难数；狼藉阶前扫几回（天翼）
（二）分咏
分咏之题为两物或两事，即于钟内，上下钟联各咏一题，将所咏之事物表现于钟联中，要求以不犯题字为原则，亦不得以所题字的其
他借代来表现。分咏无前后顺序之分，先咏哪一个都是可以的。以下介绍分咏格的一些做法：
1、直述法
如：《凉棚•申报》分咏 作者张之洞。见于易顺鼎《诗钟说梦》（1913年版）
阴阳舒卷长绳里
欧亚纵横乱纸中
这是用白描笔法抓住题目中事物的特征写成的。旧时凉棚是遮盖在院中按天气阴晴用长绳舒卷顶一的。《申报》是中国第一份报导世
界新闻的现代报纸。作者抓住二者的特点，用上“阴阳”、“欧亚”这样的大字眼，写成工整的对仗，以游戏姿态在毫不相干的两个
事物中找到联系，有“对”，有“联”成为佳作。所用的是传统文学中“夸张”的修辞技巧。
又如：《西湖•菊》分咏 作者吴味雪。见于杨文继《七竹折枝摭谈》（1994年版）
大梦山前流水碧
重阳节后落英黄
用白描笔法抓住题中事物的地域、节令特征写成。大梦山是福州西湖旁的山，此作像是即景即时写出的诗联，对仗工整而自然。
2、推述法
如：《除夕•新嫁娘》分咏 作者他他拉•志润。见于《榆社诗钟》（1890年版）
一岁光阴今夜尽
十分春意昨宵知
此作也是用白描笔法写成。由于题目中要求写的事物稍微抽象，因而按事理推述。“一岁光阴”和“十分春意”都是偏正结构的词组
，是精美的宽对。
又如：《风筝•井》分咏 作者秦云。见于《百衲琴》诗钟集（1886年成书）
吹嘘便得三霄路
坐守徒窥一角天
按情理推述出题中事物，并另含寓意。上联是白描写法，“吹嘘”和“三霄”都语意双关；下联化用了“坐井观天”的成语。“吹虚
”对“坐守”，“三霄”对“一角”都是宽对，却鲜明地写出人们的行为不同，命运迥异，是精美的宽对。
3、用比喻切题法
如：《船•胎衣》分咏 原作者纪慧庵作于鹊华行馆钟聚（1864年）经赵国华修改而成。笔者见于吴恭亨《对联话》（1921年版）
帆如秋叶来天上
人似春蚕卧茧中
此作用上两种比喻。先是“借喻”，以“帆”代船，以“人”代胎儿。然后全句用明喻。“帆”和“人”是此比喻句的主体，“如”
和“似”是“喻词”。“秋叶”和“春蚕”是用来比喻“帆” 和“人”的，是比喻的“喻体”在比喻修辞中起主要作用。“来天上”
和“卧茧中”是进一步修饰、说明“喻体”的。现在有的修辞学学者称之为“喻释”。在诗钟的写作中，“喻释”很重要。此作把比
喻句的这些成分逐一对应下来显得很和顺。作品的灵气所在是以“秋叶”对“春蚕”。以“秋叶”比喻船，把上联写得很生动，意境
高远。以“春蚕”喻人，把本来很难写的“胎衣”很文雅地表现出来。诗钟作品用比喻，多半是为了便于切题咏作。
4、化用典故、名句法
在诗文写作中用典应该说是一种比喻修辞的方法。在分咏体写作中使用知名的典故、名句、成语、熟语主要是为了便于切题咏作。使
用名句、成语、熟语有时是起修辞作用，更多的情况是借用其中字词以便靠近题目写作。
如：《项羽•二乔》分咏 作者陈莪，见于《燕山钟韵》第二期（1999年）
铜雀台中芳迹渺
乌江岸畔霸图空
化用两个人们熟悉的典故写成。“乌江”是两个字的专有名词，加上一个“岸”字用来对“铜雀台”，是一个变通写法，读起来很顺
适，我看可以接受这样的宽对。“芳迹”与“ 霸图”相对，做到虚实相当。关键在于选用“迹”、“图”二字。福建钟友最擅长这种
功夫。
又如：《香港•老虎》分咏 作者吴寿松。录自1997年北京诗钟咏作
赤日重光干诺道
威风尽扫景阳岗
用武松打虎的典故写出下联，切合题目达到不可移易的程度。“赤日重光”与“威风尽扫”自然成对，有如天成。“干诺道”是香港
的一条知名街道名称。
再如：《无酒•石崇》分咏，作者张伯驹。见于《春游社琐谈》（1998年版）
纵使有花兼有月
只能谋富不谋身
集李商隐和吕岩的诗句，上联的切题，引而不发，让读者自己认同。下联完全切合石崇的身世。集句是凑合前人的诗句，往往是两联
之间关联不够。此作上下联句式一致，相对的词和字，结构和词性相同，两句的句意也都有表示某种不完美的感觉，也算有相近之处
。
如：《帆•杜牧》分咏 作者易顺鼎。见于《吴社诗钟》（1886年成书）
三千殿脚春风锦
廿四桥头夜月箫
上联写锦帆，用隋火易帝开运河用妙龄少女为行船拉纟牵的典故（史称殿脚女）。下联化用杜牧咏扬州的名作《寄韩绰》诗句：“二
十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”写成的。此作切题很勉强，重在“殿脚”、“桥头”等逐字相对，借以拉近两句关系，以此种游戏
笔墨取乐。以前诗钟写作中有这样的一派，仅举此为例。
如：《云•雨》分咏 作者吴爝光。见于《燕山钟韵》第十九期（2003年）
无心出岫成苍狗
有意随风润绿苗
咏作《云•雨》，很多作者化用陶渊明的“云出岫而无心”和杜甫的“随风潜入夜，润物细无声”，但此作写得最洗练。以“出岫”与
“随风”相对，加上前后的衬托，不但咏出主题并且如表心志。
（三）嵌字诗钟
嵌字诗钟，即将题字嵌于钟内，要求意境高雅，嵌字无痕，主要有以下格式：
凤顶格　即将两题字分嵌于每句之第一字，所谓「一唱」也，例如 人鸟：一唱
人凭赤血羸犹健；鸟到青云倦亦飞（蔼士）
人世难逢如意事；鸟儿常作不平声（鸿宗）
燕颔格　即将两题字分崁于每句之第二字，所谓二唱也，例如 醉吟：二唱
臣醉酒能倾一石；客吟诗已载三车（逸尘）
薄醉论人多妙语；狂吟惊世少知音（毅成）
鸢肩格　即将两题字分嵌于每句之第三字。所谓三唱也。例如 红豆：三唱
灯光豆灺劳人草；楼影红飞思妇花（元英）
榆塞红旗傅大捷；芜亭豆粥话中兴（逸尘）
蜂腰格　即将两题字分嵌于每句之第四字。所谓四唱也，例如 元旦：四唱
千军待旦传刁斗；万国朝元拜冕旒（镜微）
象着干元参易理；鸡鸣戒旦播诗箴（鼎文）
鹤膝格　即将两题字分嵌于每句之第五字。所谓五唱也。例如 重、九：五唱
要为卷土重来计；谁赞勤王九合功（似庵）
战血寒凝重铠紫；游尘暖扬九衢红（霭麓）
凫胫格　即将两题字分嵌于每句之第六字。所谓六唱也。例如 意、飞：六唱
斜阳六伐鸦飞乱；明月孤山鹤意痴（逸尘）
自有灵源滋意蕊；久无香泽沐飞蓬（剑篁）
雁足格　即将两题字分嵌于每句之第七字。所谓七唱也。例如 鹤梅：七唱
隐现云端千岁鹤；横斜竹外一枝梅（蔼士）
城郭已非空化鹤；湖山虽好莫寻梅（水心）
上楼格与下楼格 在吟唱诗钟时，为了斗智、斗捷、斗博、斗巧，增加创作的难度，常同一命题限作一套从一唱到七唱的诗钟。这类诗
钟通称为“连环唱”，又因顺序变化，如循梯下楼样而称为“下楼格”。例如：下楼格“曲行”七唱：
行云入梦春犹在，曲水流觞事已非。
一曲离鸾霜月冷，两行斜雁碧天长。
玉树曲中徒寄梦，金钗行外已无春。
踏摇成曲传阿叔，歌舞当行识老胡。
秋水江湖行可念，梦云楼阁曲难通。
山林迢递难行遁，变易缤纷自曲全。
旧调忍弹金缕曲，新诗敢赋丽人行。
此类创作可一人独吟，也可数人联吟，如律诗之联句。如反用，即成“上楼格”了。
在嵌字中我们更常接触的是嵌名，许多联友以互相题赠嵌名联而表达友谊，除了两个字的可纳入以上所述“七唱”格式外，还有三字
的、四字的甚至更多字的网名在做嵌名联时可自由发挥，但我个人觉得以不将名字的顺序打乱为最佳。
此外，嵌字还有许多格，如：
魁斗格　即将两题字任意分嵌于第一字及第十四字。例如
春联：魁斗格
春融凤尾金蕉展；雷坼龙鳞玉笋联（遵鲁）
春色正宜花掩映；秋心常被酒牵联（武公）
蝉联格　即将两题字分嵌于第七字及第八宇。例如 蝉唱：蝉联格
花落后庭商女唱；蝉鸣西陆楚囚吟（毅成）
辘轳格　即将两题字分嵌于第一字及第九字。或第三字及第九字，以此类推。例如 莲露：辘轳格
乍垂莲瓣移香步；微露瓠犀发妙香（水心）
莲生微步凌波去；柳露新眉带月看（淑珍）
比翼格　即将两题字任意对嵌于钟联中。等于一唱至七唱中的任意一唱。例如 散书：比翼格
杜房并驾中书省；金宋相持大散关（天翼）
援琴东市嵇中散；曳履南宫郑尚书（水心）
汤网格　即将三个题字。任意分嵌于两句之首末。而成网开一面之局。例如 天安、云：汤网格
天末楼台横北固；云中城阙望西安（水心）
云泥格　即将题字分嵌于两句中。但不相对。例如 云泥：云泥格
青云直上鹏程路；华屋偏多燕垒泥（蔼士）
晦明格　即一句明点题字,一句暗写题字。例如 红豆：晦明格
双肿如豆讥文士；一口含樱画美人（遵鲁）
云霞出海扶桑晓；风露横江扁豆秋（似庵）
鼎峙格　即将三个题字分嵌于第一字第七字第十一字。或分嵌于第四字第八字第十四字。而成鼎峙之格。例如 天中节：鼎峙格
穷阴杀节霜铺地；中夜清寒月满天（天翼）
双钩格　即将四个题字。对嵌于钟联中。例如 南北高丽：双钩格
丽水逆流环陇北；高邮名县着淮南（凤坡）
北忆长安三月丽；南登衡岳九秩高（毅成）
碎锦格　亦称鸿爪格。即将题字。分崁于钟联中。不相连。例如
张陈：碎锦格 满几陈编三寸烛；半肩行李一张琴（蔼士）
中安台：碎锦格 中兴定可安盘石；大隐宁容入钓台（纯鸥）
黄叶满秋山：碎锦格 满园黑叶禺山夏；上市黄花歇浦秋（均默）
满槎秋水黄姑渡；落叶空山白帝城（鸿宗）
四皓格　碎锦格之一种。题字不相连。例如 海角钟声
海城画角严兵卫；山阁诗钟集友声。
声传戍角嘶边马；寒动梵钟起海鸥。
五杂俎　碎锦格之一种。题字不相连。例如 清泉石上流
溪边瘦石多清籁；岩上飞泉少浊流。
上巳流觞传曲水；清明涧石涌新泉。
六逸格　碎锦格之一种。题字可以相连。例如 杏花春雨江南：得连二字。
雨后寻春桃叶渡；江南沽酒杏花村。
七贤格　碎锦格之一种。题字可以相连。例如 发无可白方为老：得连二字。
无眠可到东方白；有发都为老境苍。
八龙格　碎锦格之一种。题字可以相连。例如 月明华屋画桥碧阴：得连三字。
小桥画舫摇明月；华屋芳林度碧阴。
九老格　碎锦格之一种。题字可以相连。例如 寒鸦万点流水绕孤村：得连四字。
水流孤塞千声雁；村绕寒林万点鸦。

四、诗钟的禁忌
1、忌哑钟：诗钟尤重立意，无意义之诗钟，谓之“哑钟”，敲之不响，唱之无味。
2、忌畸形不整：俗称“三脚蟾”、“三脚钟”，以一物对两物者，谓之，例如“风云”对“秋月”，风云为二物，而秋月则为一物。
。如“去棹如飞移岸走，有山无数渡江来”句，“岸、山、江”为同一类字，“岸、江”相对甚好，但惜用“山”字，变成畸形，故
曰不整。
3、忌跛脚钟：出比、对比，须凑合天然，铢两悉称，若一比堂皇，一比纤巧，一比如天，一比如井，彼此失衡，此为“跛脚钟”。
用典不可一句有典一句无典，所嵌二字尤不可一句有典一句无典。至典内必须有所嵌之字方可引用，但往往嵌字有典矣，而上下又难
以足成。切忌一句用典中之字足成，一句自凑，便有强弱。傥两句难全用典中之字足成，则不如两不用而自加字；惟自加字须善于熨
贴，勿著痕迹，切忌好为涂泽，转致杂凑。无论典句空句，两句情事以相类为佳；如一句政治一句游览，一句文学一句花木，便嫌不
类，余可类推。然往往为嵌字所窘，恰难一类，是在造句善于牵合，于不类而求其类。
4、忌犯题字，包括同音相犯、同义异字：分咏、合咏不可犯题面字，并忌以代替字明点题意，例如“象、扇”分咏。若用大兽、交趾
兽、挥羽、羽毛、一羽、裁纨等字，不啻将题字明明点出，决难得到佳句，且易失去题意。
5、忌偏离重心：伴篱望月帶锄归（咏菊），所咏对象显然是人而不是菊了。种种现象称为偏离重心。
6、忌平仄失调：（见诗钟通用格律）
其它如：
1、所嵌用古人姓名，不可一句有姓，一句有名无姓，因其易于成对不能制胜。如以杜甫对昌龄，截去王字，不可也。非嵌字处尚不甚
忌。
2、时代忌相离太远。大概春秋以上故实，对以元明便嫌太远。

罗初来

对联学堂初级十四班讲义汇总
前 言

为了方便14班学员学习，同时便利楹联爱好者自学，本班讲义将按照教学计划集中贴在这里，本期全部教材讲义均由前校长——蒹葭苍苍编辑整理，请同学们自行查阅，详见下表：


  
讲义内容
         
讲义时间
作业时间
第一讲：初识对联
3月03日——3月18日
3月06日——3月18日
第二讲：对联的基本规则
3月28日——4月12日
3月30日——4月12日
第三讲：基本应对方法
4月20日——5月04日
4月22日——5月04日
第四讲：对联的谋篇与立意
5月14日——5月29日
5月16日——5月29日
第五讲：浅谈楹联鉴赏
6月09日——6月24日
6月10日——6月24日
期末考试
7月01日——7月10日
如有变动，请以学堂通知为准。
对初学者的一点建议：
      1.学习是终生的，学习在于积累。学堂只能为大家提供资料、交流平台，教授大家方法和规则，而大家才是学习的主人。勤练习、广阅读、常思考、多修改是学习对联的唯一捷径。
      2.受篇幅、课时影响，讲义不可能面面俱到，本讲义主要面向无基础或基础薄弱学员。欲掌握更详尽知识者要结合课外阅读和练习，方有更大收获。
      3.学习不能急功近利，要踏踏实实地练习，既要数量也要质量，囫囵吞枣只能是欲速则不达。

为了保证教学质量和秩序，对本班全体学员提出如下要求：
      1.关于学习内容和相关问题的提问请在《14班答疑解惑》中提出（点击即可进入），教师集中回复，同问一答不予重复，提问前请认真看各楼层提问是否有相同或相似问题，避免重复提问。该贴内除学习提问外禁止其他交流，避免楼层过高查阅不便，请自觉配合，否则各版主有权删除。
      2.教室《14班学员档案》内为同学们设立了14班帖子导航，会陆续追加、收录本班主要教学、活动信息，方便同学检索，请同学们多加利用。
      3.本班作业全部在本版子版的初级班教室内发布，教室密码于2011年3月3日-2011年3月6号在学员群内公布，未加入学员群的14班学员请留意论坛短信通知，并尽快加入学员群。任何人不得私自泄露教室密码，违者开除学籍。
      4.本班A-D组及T组学员参与作业，作业前请认真阅读初级班教室内置顶的《本版使用须知》（点击即可进入），如不合要求者，作答内容将依照相应管理规则处理，后果自负。
      注：不知道个人学号的学员请点击这里102楼查取。
      5.未经请假，错过任意一讲作业时间均视为放弃本班学习，自动取消学籍，学号让与替补学员。确因事需要请假者，请联系校长或班主任，并提供个人学号和请假时间，请假时间最长不得超过本讲作业截止日期后10日。
      6.其他未尽事宜，学堂陆续补充，请学员予以配合！
                                                                                                                                                                                                   初级班教研室
第一讲：初识对联

【西楼版主转帖——对联的起源与发展】

    对联也叫楹联，楹联习俗源于我国古代汉语的对偶现象，西晋时期(290年左右)，出现合律讲究的对句，可视为其形成的重要标志。在一千七百余年的历史传衍过程中，楹联与骈赋、律诗等传统文体形式互相影响、借鉴，历北宋、明、清三次重要发展时期，形式日益多样，文化积淀逐渐丰厚。楹联有偶语、俪辞、联语等通称，以“对联”称之，则肇始于明代。


    对联这一文体，在中国几千年文明史的长河中，和其它文学形式一样，历史悠久，渊源流长。究其对联的起源，众说纷坛，尚无定论，较为大多数人接受的观点是：先有了先秦时期的桃符，而后从桃符演变成春联，并与同步发展的文体合二而一，形成了最初的对联形式。对联与其它文体相比，一个最明显的特点是对偶句形式。要探索对联的起源和发展，就得首先从桃符和对偶句谈起。


　　远在周秦时代，民间就有了在门前挂桃符的习俗，以用于驱鬼除邪。《后汉书·礼仪志》说，“以桃印，长六寸，方三寸，五色书文如法，以施门户，止恶气。”据传，古代东海度朔山有一大桃树，树下有神荼、郁垒二神，主管万鬼，如遇见鬼祟，他们就把它捆起来喂老虎。后来，民间在春节时，便在桃木板上画上二神像，以去鬼瘴，这就是关于桃符的最初记载。后来，人们将这一习俗继承下来。到了宋代，人们已用红纸代替桃木板，将乞求吉祥或驱鬼避邪的联句写在纸上，贴在门上，这就是延续了几千年的门贴。

　　对联的形成，很大程度上受上古书籍中的对偶句的影响。对偶句式、句法，早在先秦之前就已形成。如《尚书》中有“满招损，谦受益”的对句；《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲”的对句；《易经》中有“乾以易知，坤以简能”的对句；《论语》中的“学而不思则罔，思而不学则殆”的对句；《道德经》中的“有无相生，难易相成。长短相形，高下相倾”都是工整的对偶句。秦汉瓦当有“千秋万岁，长乐未央”的对句，对工极巧，令人叹止。刘麟生先生在其《中国骈文史》中说道：《道德经》中裁对之法意境变化多端：“有连联作对者，有参差作对者，有分字作对者，有复其字作对者”，还说“古今作对之法，《诗经》中殆无不必具。”自觉运用对句艺术应用于创作作品中，始于西汉的司马相如等赋家。赋是一种半文半诗的文体，很讲究文彩和韵律。赋最大的特点是讲究骈偶对仗。到了南朝，诗人以做诗工稳为胜。齐、梁时期，著名诗人沈约创造了“永明体”。“永明体”严格要求对仗和声律，并有了“四声八病”之说(“四声”即平、上、去、入四声；“八病”即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽)。 《南史·陆厥传》说：“永明末……汝南周颙善识声韵‘(沈)约等文皆用宫商’以平上去入为四声，以此制韵……五字之中，音韵悉异；两句之内，角徵不同，不可增减，世呼为‘永明体’。”关于永明体诗的声律特征，沈约在《宋书·谢灵道传论》中曾说道：“欲使宫羽相变，低昂舛节，若前有浮声，则后须切响，一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异。”这为以后对联走向成熟提供了良好的条件。

　　对联究竟起于何时呢？关于对联的起源，楹界对此有多种说法，一般都认为最早的对联是五代时蜀主孟昶的桃符题词。关于孟昶题桃符版事，《宋史·西蜀孟氏世家》、张唐英的《蜀梼杌》、黄修复的《茅亭客话》、梁章钜的《楹联丛话》、还有谭嗣同的《石菊影庐笔识》等都有所载。《蜀梼杌》一书中说，“蜀未归宋之前，昶令学士辛寅逊题桃符版于寝门，以其词非工，自命笔云：‘新年纳余庆，佳节号长春。’后蜀平，朝廷以吕余庆知成都，而长春乃太祖诞节名也。”个中玄妙，恐非天意。又据《宋代楹联辑要》所载，孟昶花园中有百花谭，兵部尚书王瑶题句曰：“十字水中分岛屿，数重花外见楼台。”这也是我国最早的园林对联了。

　　但近年有人提出，五代时期除夕题联已成习俗。最早的对联当属南朝梁代文学家刘孝绰和他妹妹刘令娴所作。谭嗣同的《石菊影庐笔记》有这段记载，说的是刘孝绰罢官不出，自题一联于门上：“闭门罢庆吊，高卧谢公卿。”其妹也作一联：“落花扫仍合，从兰摘复生。”虽然联句欠工，但语句皆为骈丽，又题于门上，可以说它们是我国最早载于史书中的对联了。这要比孟昶的那副对联要早四五百年。

　　不少学者认为，对联的成熟年代应为隋唐。这也是多数人予以认可的说法。梁朝初年，永明体产生以后，只是为对联的形成起到了一定的铺垫作用，而做为一种文学品类，并未形成体系。南朝文学理论批评家刘勰在它的文学批评巨著《文心雕龙》中虽对“声律”、“丽辞”做过精辟的见解，对诗、骚、赋、乐府、颂赞、祝盟、铭、碑、哀吊、杂文、谐隐、史传、诸子、诸说、诏策、檄移、封禅、章表、奏启、议对、书记等效十种文体作了详尽的阐述，却未提到对联，这说明对联虽有早于刘孝绰者，但当时并未形成文体，或者并未引起文学家们的关注。但是有不少学者认为，对联产生律诗(五代、唐代)以后，这种说法争议较大，反对者认为，关于对句之间的平仄问题，在唐朝之前已经得以解决，律诗中的句数，用韵相粘的问题和对联并不相干。

　　有一点是大家都公认的，由永明体发展而来的律诗中的颈联和颚联，已经是完全成熟的对联了，并对后世对联的发展产生了深远的影响，时至今日，凡符合律诗音节的五言和七言联，称为律句，格律上均以律诗的要求为准绳，甚至在一些名词称谓上也一直延续了律诗的叫法。

在唐代律诗创作中，越来越多的诗人喜欢将一些精彩之笔凝注于对句上，一时形成“摘句欣赏评品”的时风。如李白的“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”；杜甫的“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”、“ 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“星垂平野阔，月涌大江流”；白居易的“猿攀树立啼何苦，雁点湖飞渡也难”、“野火烧不尽，春风吹又生”；李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等等，都是脍炙人口的名句。在诗人们的参与下，对联艺术得到了弘扬。

唐代诗人大都有名联传世。如李白的题湖南岳阳楼联：
　　天水一色
　　风月无边

　　杜甫题写的诸葛亮故居联：
　　三顾频烦天下事
　　两朝开济老臣心

　　骆宾王题杭州观潮亭联：
　　楼观沧海日
　　门对浙江潮

　　山西太原晋祠贞观宝翰藏有李世民的对联墨迹，为唐太宗御笔亲题：
　　文章千古事
　　社稷一戎衣

　　到了宋代，在门上粘贴对联已是一种普遍的风俗。王安石在它的《元日》一诗中这样写到：“千家万户曈曈日，总把新桃换旧符。”赵庚夫在他的《除夕即事》诗中这样写道：“桃符诗句好，恐动往来人。”这说明，在当时联语作者已不在少数了。题联的范围也有所扩展，对联已普遍成为名胜古迹、寺庙廊院等处不可缺少的装饰品。像寺僧契盈陪吴越忠懿王钱倜游黄浦江时，为碧波亭题联：
　　三千里外一条水
　　十二时中两度潮

　　著名文学家苏轼也为广州真武庙题联：
　　逞披发仗剑威风，仙佛焉耳矣
　　有降龙伏虎手段，龟蛇云乎哉

　　到了元代，由于种种原因，对联较之前朝显得冷落了些，流传下来的也少，现在能见到的只有杨瑞、赵孟頫等人的少数作品，如杨瑞的自题寓所联：
　　光依东壁图书府
　　心在西湖山水间

　　赵孟頫题西湖灵隐寺联：
　　龙涧风回，万壑松涛连海气
　　鹫峰云敛，千年桂月印湖光

元代的对联形式，微妙地在元杂剧中得以运用，如关汉卿的杂剧《救风尘》在结尾处写到：
　　安秀才花柳成花烛
　　赵盼儿风月救风尘
这也算对联的一种新的形式吧。

　　对联真正达到鼎盛时期在明清两代。明清时期，统治阶级对骈体文及对联非常重视，还将其列入科举考试之中。因此得中的进士、举人，无人不通应对。由于皇帝垂青，身边大臣无不精研对工，以赢得主子的赏识。因一副对联而改变一个人命运者有之。为此楹风日盛，文人墨客以题联巧对为幸事，访胜寻古之际，不免撰联题字，以壮雅兴。

　　朱元璋定都金陵后，在一年除夕之前，传旨金陵等地：“公卿士庶门上须加春联一副。”除夕夜，并亲自微服出巡，以体实情。一次他发现一家未贴春联，问后方知是一阉猪者，不知该怎么将自己的经营内容写进联句。朱元璋听后，寻思片刻，为阉猪者题联曰：
　　双手劈开生死路；
　　一刀割断是非根。

　　由此可见，朱元璋这位马上皇帝，在弘扬和发展楹联事业上做出了卓越的贡献。这一时期，出现了许多楹联大家，如解缙、唐寅、徐渭、杨慎等，其中最著名的要数解缙。

　　到了康乾盛世，楹联艺术日臻完美。不论从内容还是从形式上，都具有一定的水平。康熙也是撰联的高手，他题的镇江金山七峰阁联，便是一副很好的摘句联：
　　溪云初起日沉阁；
　　山雨欲来风满楼。
　　
乾隆皇帝是一个喜欢卖弄风雅的风流天子。他每逢出游总是到处题诗撰联，只是被称道的作品不多，只有题于承德避暑山庄烟波致爽殿西暖阁的联写得还算不错，联曰：
　　燕贺莺迁，乐意相关禽对语；
　　兰草桂蕊，生香不断树交花。

　　在清代300年间，涌现了无数楹联高手，如纪晓岚、翁方纲、阮元、郑板桥、俞樾、袁枚、何绍基、孙髯翁、梁章钜等都有杰作传世。在这一时期，对联的范围逐渐扩大，凡是记述、抒情、议论都可入联，还出现了前所未有的长联形式。孙髯翁所撰昆明大观楼联开历史长联之先河，被誉为“古今第一长联”。张之洞的君山湘妃祠联又长于大观楼联。最长的要属钟云舫的“拟题江津临江楼联”，长达1612字，为迄今为止的长联之最。晚清时期，对联的写作手法有了很大的创新，不过随着语言的变化和白话文、新体诗的出现，长联的平仄要求不像过去那么严格了。由于长联的出现，使得清代的对联在我国楹联史上具有重要的地位。晚清时期，出现了谭嗣同、章太炎、康有为、梁启超、杨度、严复、王闿运、林则徐、张之洞、钟云舫等楹坛高手。随着对联的兴盛和发展，还出现了一些汇集、记叙对联的专家学者，梁章钜就是其中的佼佼者，他写的《楹联丛话》等几本专著，给后人留下最宝贵的资料，其他如梁恭辰、袁枚、王渔洋、谭嗣同、俞正燮等人也都有专著传世。

　　到了民国时期，由于军阀混战和外寇的入侵，中国陷入了苦难的深渊。国无宁日，民不聊生。于是出现了许许多多忧国忧民之作。这之中尤以四川刘师亮为驰名。他于1929年创办《师亮随刊》，颇有影响。他气质洒脱，语言幽默、诙谐，作品讽刺性强，在社会上产生很大的反响。其他还有冯玉祥、孙中山、柳亚子、郁达夫、郭沫若等，都写过较有影响的名联佳作。

　　解放以后，特别是进入八十年代以来，传统文化得以复兴。改革开放的大潮给对联这一古老的文体注入了新的思想内容。全国各地楹联学会如雨后春笋，楹联爱好者越来越多，各地楹联大赛和征联活动纷纷举办。我们高兴地看到，对联发展到今天，已进入一个全新的时代，对联这一古老的长青之树，必将在新的世纪中展示诱人的姿容。

附：对联的分类：
按用途类分
春联： 新年专用之门联。
楹联： 住宅、机关、庙宇、古迹等处所用。
贺联： 寿诞、婚嫁、乔迁、生子、开业等喜庆时用。
挽联： 哀悼死者用。
赠联： 颂扬或劝勉他人用。
中堂联：挂于客厅、居室醒目处配合字画的对联。

按艺术特点分
叠字联：同一个字连续出现。
复字联：同一个字非连续重复出现。
顶针联：前一个分句的句脚字，作为后一个分句的句头字。
嵌字联：包括嵌入序数、方位、节气、年号、姓氏、人名、地名、物名（如药名）等。
拆字联：将联中某一合体字拆成几个独体字；有人细分为“拆字、合字、析字”等。
音韵联：包括同音异字、同字异音和叠韵。
谐趣联：取诙谐幽默之意。
无情对：上下联意思毫不相干，但每一个字词却对仗工整。多数无情对都非常有趣，完全可以同时归入谐趣联。
回文联：顺读，倒读，意思完全一样。

       楹联以“副”为量词，一般以两行文句为一副，并列竖排展示，自上而下读，先右后左，右边为上联，左边为下联。楹联属格律文学，有种种讲究，但无字数和句数的限制，少则一字，多至千言。上下对举、字数相等、词性相同、平仄相对、辞法相应、节律对拍、形对义联是其文体特性，其中尤以声律的平仄与词性的对仗为关捩。楹联言简意赅，雅俗共赏，人称“诗中之诗”。

　　楹联以文字为内容、以书法为载体，制品种类繁多，包括纸裱、镜框、木刻、石刻、竹刻等。在楹联发展过程中，出现了大量的相关著述，各类楹联典籍数以万计。

　　楹联应用广泛，除名胜宫殿、亭台楼阁、厅堂书屋悬挂外，还广泛应用于节庆、题赠、祝贺、哀挽、陵墓等场合。依据功用之不同，它可分为春联、寿联、风景名胜联、自题联及各种技巧联等。
　　楹联习俗在华人乃至全球使用汉语的地区以及与汉语汉字有文化渊源的民族中传承、流播，对于弘扬中华民族文化有着重大价值。

　　对联习俗主要包括如下几种：
　　春联习俗。春联古称春贴，是一年一度新春佳节时书写张贴的一种时令对联。春联习俗起源于五代，至宋代已成形，明代已很普遍。在湖南，贴春联是春节文化中的一种重要习俗。春联具有祝颂性、时效性和针对性特点，并突出一个“春”字。

　　春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗方”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。

　　婚联习俗。婚联是为庆贺结婚之喜而撰写对联，通常张贴于婚娶之家的大门、洞房门、厅堂或妆奁堂上。其内容多是对结婚双方的热情赞美和良好祝福，带有浓烈的吉祥、喜庆色彩。

　　寿联习俗。寿联是为过寿的人祝寿专用的对联，其内容一般是评赞过寿者的功业才能、道德文章、祝福过寿者多福高寿，美满幸福，具有热烈而庄敬的感情色彩。

　　挽联习俗。挽联，有的地方叫丧联，系由挽词演变而来，是一种人们用于对先人、死者表示缅怀、寄托哀思的对联。往往贴在门口、骨灰盒两侧、追悼会会场两侧、花圈上，一般用白纸配黑字，具有肃穆、庄严和沉痛的感情色彩。透过联语，唤起人们对死者的追念和尊敬之情。
第二讲： 对联的基本规则

对联格律基本六要素为：字数相等,内容相关、词性相当、结构相称、节奏相应，平仄相谐。

上述六要素，大体上还存在某种层层递进的关系。在某种意义上，词性相当是结构相称的基础，结构相称是节奏相应的基础，节奏相应是平仄相谐的基础。

一、 字数相等

      字数相等即上下联字数相等，上下联所对应的分句之间字数分别相等。

      如之前所谓的绝情对：
      袁世凯千古
      中华民国万岁
      上下之间字数不等同，严格意义上不属于对联范畴。

二、 内容相关

      大家从对联六要素的归纳上已经可以看出，从狭义上理解对联，就是“相对”而“关联”，相对指声律、词性、结构和节奏上对应对仗，属于对联的外在表现形式，而关联则属于对联的内在灵魂。

      内容相关，是一个相对广泛而又难以把握的的话题。做为初学者，首先要知道两个应该注意避免的问题：第一是隔，第二是合掌。

      1、关于“隔”
      对联作为一种语言艺术，可以简单地看作是一个人同时说的两句话，只是经过了对联特定的工艺要求加工而已。作为一个正常人说的话，首先是具有语言逻辑的合理性和连贯性，比如以下两句话：

      中午吃什么
      明天要考试

      这两句话给我们明显的感觉就是语无伦次，不知所以，没有毛病起码也是喝多了的人才会同时说的话，假如我们把这两句话看作是一副对联，抛开对联其他方面的因素不论，从关联方面来看，那第二句话就是“隔”，因为它们之间缺乏了所必要的内在逻辑联系。
      
      再如：
      一劳永逸长生乐；
      万象回春大地新。

      此联在平仄、词性方面基本对称， 但上下联内容相互孤立，不能照应、贯通来共同表达一个完整的主题，两者之间没有丝毫的内在逻辑联系（无情对除外） ，象这种只对不联，内容风马牛不相及的对句，只能算是对偶句，要看成对联的话，那就是意“隔”。
      
        扫地僧老师说过：“纵是对句，也要把出句当成是“我”写的！”对句还是要以出句者的角度立场去完成未说完的话。而一个人说话，是具有独特的语言风格和语气的，这就要求语言风格及语气上的融合统一，比如出句风格上俏皮可人，对句古板平稳，便会给人一种不协调的感觉，这就造成了风格语气上的“隔”。

      关于“隔”的问题还有景、情绪、时间等等方面，道理上都是一样，在此不作一一列举。任何思维的空间跨度，都需要一个内在的逻辑当作“轴”去贯穿联系，使上下联之
间转承无断缝，形成协调统一，圆融而相得益彰，始终象是一个正常人同时说的两句话。

      2、关于“合掌”
      先看下面这两句话：
      今天是周末
      昨日为周六 （不考虑其他因素）

      这两句话是很有数学逻辑的，肯定是不隔了，但是说来说去就是那么一个意思，作为平时说话，人家会说你罗嗦，在对联里，就是“合掌”。对联有惜字如金之说，其语言表述的空间十分有限，讲究用最简短精练的语言来涵载最大的信息量，这种明显的意思重复，是对联之大忌。

      再看下面这组对句：
      一抖诗囊成半阙［明月如斯］
      浅掏笔管又三车

      明月如斯老师有评如是：看似比较成功的流水对，然掏笔管，跟抖诗囊合掌，因为都是比喻搜刮心中的积累，喻体不同，本体毫无二致。 这就是属于比较隐蔽的合掌了。

      前面我们只是浅谈一下关于“隔”和“合掌”两个关联上的问题，给我们划出了两条平行线，在“合掌”与“隔”两个极端的禁忌区间，虽然是一种拘束，但是在这个区间内，我们的思维是可以无限延伸的。   
      http://www.china-liandu.com/view ... 2%BB%B8%F4%A1%B1%2B飞扬校长：也谈对联内容关联和“隔”与“不隔”

三、词性相当：

      “词性相当”是对联的语法要素，其含义是：上下联相对应的每个词的词性，应属同一类别。即名词对名词，动词对动词，等等。如：

      花落方参生死理  [佳人挽袖]
      云浮常悟盛衰机  [空空道人]

     其中“花”和“云”“理”和“机” 都是名词，“落”和“浮”，“参”和“悟”都是动词，“方”和“常”都是副词，“生死”和“盛衰”都是形容词。

      一般对虚词的要求比较宽松，对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格。

四、结构相称：

      结构相称，指上下联的句式一致，词组的结构一致。即主语对主语，宾语对宾语...主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，并列结构对并列结构，偏正结构对偏正结构。

      （一）、结构相称首先要求上下联之间的句型大结构相称
      比如：
      柳岸      莺      啼      翠
      状       主      谓      宾
      桃花      雨      润      红
      主语      状      谓      补

      我们可以看出这样的问题，在小结构上，“柳岸”和“桃花”同为偏正结构，“莺”和“雨”同为名词，“啼翠”和“润红”同为补充式结构(或动宾结构,视翠、红词性而定），属对工整无误，但是你会越品越别扭，那就是因为句型大结构上的不对称。所以，一切都是在大结构对称的基础上，才有必要再去谈小结构上的对称。比如：

      出句：水 聚 千峰 影 [苏三]
                主 谓 定语 宾
      对句：风扶 万柳 腰 [红袖流云]
                主谓 定语 宾

      该联上下比均为主谓宾结构。其中，名词“水”“风”为主语，动词“聚”“扶”为谓语，同为偏正结构的“千峰”“万柳”是定语，名词“影”“腰”为宾语。由此可见，这是一组句式结构和词组结构均工整对称的对联。

五、节奏相应

      节奏相应与整句句式大结构及对联格律具有紧密的关系。在联律中，是指对联语句中有规律的停顿现象。对联行文多以二字(有时也以一字或三字以上)为一节奏。所谓节奏相应，指上下联在节奏的停顿上应当同步。如：
      风和--日丽
      人杰--地灵
      这副对联是二二节奏。

      说--真心话
      作--老实人
      此联是一三节奏。

      寒风--直彻梦；
      往事--甚缠人。

      题重阳菊（废园）
      千丝--冷韵--因风--谱
      一院--霜心--借酒--题

      常缘木--而求--至乐  （叶公好龙）
      独刻舟--以志--初心  （叶公好龙）

      节奏一般分语音节奏和语意节奏。语音节奏又叫声律节奏，是利用平仄声的交替与对立产生和谐的音节停顿来实现的，其显著特点是按照诗中用字顺序，以两个字为一节奏，每一节奏第二字为节奏点（即音步）。如：

      临水/看云/起，
      钩帘/待月/来。

      语意节奏又称意节，是依词语结构划分，即根据语意所产生的音节上的停顿方式。语意节奏无固定字数。如：

      公生明/偏生暗，
      智乐水/仁乐山。

      对一般初学者来说，建议先从语意节奏来入手，这样有助于做好平仄相谐。

六、平仄相谐

     所谓平仄相谐，又称平仄协调，狭义地说,就是指对联在音调上的两大要求:平仄相对与平仄交替。广义地说，也包含句脚安排等其他一些平仄问题。所谓平仄相对, 就是上下联的各音步以及各分句句脚要平声对仄声、仄声对平声。如按语音节奏而言，对联与格律诗中的对仗句基本相同。而且，对音步的安排也有“一三五不论,二四六分明”之说。因此在实际上,并不一定要求整个音律平仄相对，只是要求在音步位上平仄相对，否则，就是失对。

      所谓平仄交替,它与平仄相对实际上是同一个问题的两个方面,指的是一个句子自身的音步（或者说音步位）之间,平仄应交替使用,否则就是失替（又称串调）。只有各分句的句脚与前一音步之间,可以不考虑交替问题。

      平仄相谐并不是绝对的，有时为了不以辞害意,个别地方出现平仄失对或平仄失替,亦可通融。在运用排比、押韵、引用等特殊修辞手法和运用成语、典故等固定句式之类的情况下，更可以适当放宽格律要求。

    这里我们重点来学习马蹄韵的相关规则。

    早在南北朝时期确立了四声系统，四声的运用，使词句富于变化，听起来有一种起伏跌宕的韵味。但古韵的四声和今天汉语拼音中的四声是有所不同的。

    古四声分分别是：平、上、去、入，平声又分为阴平和阳平，而上、、去、入三声则为仄声。但现代汉语拼音中的四声中，阴平为第一声，阳平为第二声，上声为第三声，去声为第四声，少了古音中的“入声”。

    入声字在两次汉语音调变迁改革中，被划入到现在普通话的各个声调中。划归到三声及四声中的，因古今都属于仄声，不需要特殊注意。给我们造成最大困扰的往往是哪些被划入到普通话中一声(阴平)、二声(阳平)中的字，即我们常说的今平古仄的入声字。但这百余字中，我们常用到的也不过几十字，且有专门的入声字例表和检索工具可供我们查询，所以，在勤于练习写作对联过程中是会逐渐记住这些常用字的。

    联界对使用古韵和今韵无统一标准，哪套标准皆可，但在一副对联中不可古今韵混用。联都习惯 ，凡以今音入联者要加以标注，不标注者概以古音论之。

联律浅说

    因汉字的发音特点决定了如果较多的平声字连在一起，语感平淡，失之情感；而较多的几个仄声字连在一起，则语感艰涩，失之流畅；所以后人逐步探索总结出了大体以双平双仄为交替，使音韵既富于变化又不失流畅的马蹄韵规则。其所以叫马蹄韵，在于其规律正像马之行步，后脚总是踏着前脚脚印走，每个脚印都要踏两次。若以一边的脚为平，另一边的脚为仄，左右轮流，那么“平平”之后便是“仄仄”，“仄仄”之后又是“平平”了。

      现将马蹄韵要求的平仄安排原则归纳如下（以上联为例）：

      第一类：
      一字：仄
      二字：仄仄
      三字：平仄仄
      四字：平平仄仄
      五字：仄平平仄仄
      六字：仄仄平平仄仄
      七字：平仄仄平平仄仄
      ……
      以下以此类推。

      根据前人诗词对联创作过程中积累的经验，平仄安排还有一种更为多见的用法，同样也是马蹄韵规则。格式如下：

      一字：仄
      二字：平仄
      三字：平平仄
      四字：仄平平仄
      五字：仄仄平平仄
      六字：平仄仄平平仄
      七字：平平仄仄平平仄
       ……
      以下以此类推。

    然而众所周知，联律源于诗律。有符合诗律的句子和马蹄韵是有所区别的，但读之仍朗朗上口，且在律诗中也是工稳队长的联，对此我们该如何看呢？这样的句子我们称其为律句。


它们有两个特点：一是它们仅限五言或七言句；二是句子的音节划分为二二三节奏（其中的三，也可细分为一二节奏、二一节奏，但不影响其是否为律句）。非二/二/三节奏的七言句子，不算律句；非二三节奏的五言句，也不是律句。

      律诗的平仄格式有二种，相互交替使用：

      第一种是：
      平平仄仄平平仄
      仄仄平平仄仄平
      无边落木萧萧
      不尽长江滚滚来——杜甫诗句

      五言为：
      仄仄平平仄
      平平仄仄平
      明月松间照
      清泉石上流——王维诗句

      第二种是：
      仄仄平平平仄仄
      平平仄仄仄平平
      白日/放歌/须纵酒
      青春/作伴/好还乡—— 杜甫诗句

      五言为：
      平平平仄仄
      仄仄仄平平
      竹喧归浣女
      莲动下渔舟——王维诗句

      律句的平仄，有三个基本点要说明：一是“一三五不论，二四六分明”之说，就是七言的一、三、五位置，平仄上并不做严格要求，但二、四、六位置必须严格按照上面所说的平仄格式，五言的一、三位置和二、四位置亦当如此；二是要避免孤平，孤平的定义是是指第一种格式的下联，除去最后一个平声字外其余六个字中只有一个平声字；三是要避免最后三个字三连平或者三连仄，俗称三平尾、三仄尾。这样律句的平仄格式可表述为：

      第一种格式：
      通平通仄通平仄
      通仄通平通仄平（此处注意，避免孤平）
      第二种格式：
      通仄通平平仄仄
      通平通仄仄平平
      通，是指此处用字平仄皆可。

      初学者必须要记住的是，对于二二三节奏的七言句和二三节奏的五言句，必须遵守律句的平仄格式，至于“孤平”一说，在中国楹联学会修订后的《联律通则》中已被取消，说明对联中的平仄放得更宽了。

    但对于长联的平仄安排，除了句中要符合马蹄韵的平仄规则外，单边各分句的句脚（就是各分句的最后一个字）也要符合马蹄韵规则。

       在实际的创作中，句脚的平仄安排并不强求，但一般不连续使用三个或更多的连平或连仄。
   
    这里需要特殊说明一下失替与失对。

      1.  按照马蹄韵的要求，一联中平仄要有规律的交错使用。除了某些艺术技巧联（采用特殊创作手法，如修辞、机关等达到特定撰写表意目的的联）之外，概莫能外。如下联：○(平声) ●(仄声) ◎(可平可仄)

      身比闲云，月影溪光堪证性；
      ◎● ○  ○   ◎ ●◎ ○ ○ ● ●

      “比”与“云”，“影”与“光”与“证”必须平仄交替，否则就是所谓的“失替”。

      2.对联最基本要求之一是平仄相对，就是在上、下联之间相同位置上的字平仄应该是相反的。

      身比闲云，月影溪光堪证性；
      ◎● ○ ○    ◎ ●◎ ○ ○ ● ●
      心同流水，松声竹色共忘机。（“忘”字多音，此处为平）
      ◎○ ● ●   ◎○◎ ● ● ○ ○

      此上、下联的关键字（是指一联中处于“二、四、六”位置上的字，或者是意节点“点”上的字）处平仄必须相对，“比”与“同”、“云”与“水”、“影”与“声”、“光”与“色”、“证、忘”平仄是对立的。对联中有可平可仄处，所以就会出现两联同一位置上，两个字成为同声(同平仄)，如“身”和“心”。两联同一位置上的字，平仄若无相对，就是所谓的“失对”。

      以上所讲，均为平仄一般规律，联律也有其灵活之处。比如首字的可平可仄，七言中的“仄仄平平平仄仄”虽与马蹄韵一般规则不尽相同，但也属于正格，领字不计平仄，联中的变格，等等，同学们可在实际练习的过程逐步掌握。学堂提倡在考试和参赛时，力求使用正格。

    当然，除了上面以音步为标准的平仄相谐原则外，还有一种是“意节说”。意节，指词语的意义单位。由于汉语中的字（大多数）、词、词组都有独立的意义，而有些三个字或更多字的专用词组往往又不能再作划分（如呼和浩特），因而意节的划分就相当灵活。

      为了在诵读时停顿合理、表意清晰，在对联中，我们可以这样规定：一般情况以二或三个字为一意节；单字词在句首或句末时作独立意节，但在句中则不作独立意节而归并入相邻的意节；固定词组允许四字或四字以上作为意节单位。意节说的提出，呼应了长期以来使马蹄韵在特殊情况下“因律害意”的质疑，但不免有句子节奏点和意节点不合的情况，这时，二者的对应也有缺欠。

    任何一种格律规则都是为了更好的表情达意，读之顺畅，因而我们当在理解的基础上，合理选用，力求律、意统一，为创作服务。
第三讲： 出句与应对

      通过第一、第二讲的学习，现在我们已经大致了解了对联的起源、发展以及对联作为一种文学体裁的基本要素。从这一讲开始，我们就要进入对联写作方法的学习。
      我们知道，学习对联写作的最终目的，是能独立创作出合格的成联作品。但对于初学者来说，要达到创作出一副合格的成联作品，需要有一个循序渐进的学习过程。根据前人的经验，一般都需要经过大量的出对句的练习，打下牢固的应对基础，然后才能过渡到独立学习和创作成联的阶段，所以出句和应对是我们学习对联的非常重要的环节。

                                                                        第一节  出句

      作为楹联爱好者，在这之前学员们大多都练习过意境联的应对，一般的对联教材，也往往从应对练习开始。但是我们常常会发现，许多初学者在面对一些出句时，往往绞尽脑汁都对不出一个比较满意的句子来，这当然有应对者本身的文学修养和对联基本功的问题，但我们也发现，对不出好句往往也跟出句有很大的关系。许多貌似工整雅致的出句却往往存在许多语法、逻辑、声韵、结构、修辞、内涵等等问题，这跟目前联界重视对句而忽略出句的风气有关。网上流传着一句话：出句是“只管生不管养”，出句太随意，随便化句古诗词或是随意凑几个词组就生个出句来，也不管语法逻辑，更遑论立意和境界。更有甚者，故意出些所谓的机巧句为难应对者。其实，上面曾说到，对联学习的最终目的是成联，而一个不会出句只会应对的联手，无论他的对句如何优秀，也只能永远跟在别人的思路后面亦步亦趋，是不会写出有自己的思想、立意和风格的成联作品的。所以，我们这一讲试图先从出句开始学习，纠正以前重应对、轻出句的现象，为大家进入成联学习打下坚实的基础。

       一、出句的形式
      出句按上下联，可分为上联出句与下联出句，以联脚的平仄为据。但最好是以出上联为主，为下联的应对留足发挥和出新的空间。
      出句按句型（音节节奏），可分为律句与非律句。律句就是之指符合格律诗平仄交替原则的五言和七言句。非律句一般是指四言句，六言句；一四节奏的五言句；一六、三四节奏的七言句以及七言以上的长句等。一言、二言、三言句也属非律句，但要慎用。
      出句按句数，可分为单句出句和多分句出句。两个分句及以上，就是多分句。

       二、初学出句的基本要求
      （一）、语法通顺。出句说白了，就是造句，起码你的句子是合乎基本语法，能让人读懂。同时也要避免过于直白的口语入联。
      （二）、符合逻辑。这里的逻辑是指出句所说的话，应该符合事物本身的逻辑关系，不要闹出“广州雪花大如席”的笑话。
      （三）、平仄安排符合联律，多分句尽量依马蹄韵安排句脚平仄。
      （四）、立意明白无误，境界要高雅。特别要慎用可能造成歧义的字词。
      （五）、尽量少用典故、专名、重字、析字、双关、联谜等机巧手法，除非你已经是个成熟的联手。
      （六）、出句要留有余地，为应对者留足空间。一个出句如果能获得更多的不同对法的应对句，就是一个成功的出句。

        三、出句的分类及其创作方法（以下全部根据 我心飞扬 老师讲稿整理，稍作删减）
        如果说对句是在出句有所提示的前提下前进行的一种应对式的创作，那么出句就是一种没有直接提示的创作。出句要求根据你所见、所闻、所思，按照联律的要求把你的心中所想用一个句子表达出来。那么，出句有哪些具体的类型？出句又是怎样炼成的呢？结合自己的出句，我粗浅地从以下三个方面来论述：
　　  （一）写景
　　  写景是最基本的出句类型。写景又可分为以下两种：
          1、无我之境
　　  王国维《人间词话》中说：“（境界）有有我之境，有无我之境。”所谓“无我之境”，按王国维的解释是：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。说白了，就是写景时不要让景物带着人的情感。（为通俗起见，此处“境”与“景”取其同义，不涉及美学理论意义上二者的区别）。
　  　但写景也分两种，套着王国维话说，就是：“有造境，有写境，此‘理想’与‘写实’二派之所由分”。
　  　所谓“写景”，就是把真实客观的东西写出来。比如我们去游玩，看到各种风景，我们把它原本的描述出来，这就是“写景”。写景一定要注意你观察事物的几个“点”，然后进行发挥。
　    先举个写景的例子：有一次我出外游览，看到一栋高楼立于山上，白云在楼边环绕。这时在我心中就有了这么两个点：“高楼”、“白云”。但怎么把这两个点写到一起去呢？首先，我马上想到的是李白《夜宿山寺》中“危楼高百尺，手可摘星辰”的句子，接着，又想起《明觉禅师语录》中“云挂角后如何”的句子，两个句子经我一拼接后，便有了“白云挂角危楼立”的句子。
　  　所谓“造景”，就是在真实景物的基础上，进行想象的发挥，造出一个本不存在但又让人感到相对真实的景象来。
　　  再举个“造景”的例子：一日饭后散步，见楼前花坛中红色的美人蕉盛开，一只蝴蝶落在一朵花上。于是“美人蕉”“蝴蝶”两点进入心中。但如果只简单地写蝴蝶落在花上，似乎过于平淡了。这时突然看见另外一栋楼上有一家把窗户装修的十分像古代的“画屏”，我灵感突至，我能不能把美人蕉挪进“画屏”中去呢？于是，一番“乾坤挪移”后，便有了“屏上红蕉栖小蝶”的句子，意为画屏上的美人蕉十分逼真，把蝴蝶也骗了，从而停在了画屏上。
　  　需要注意的是，不管是“写境”还是“造境”，不能简单的描述，一定也要“用心”去写，不能写得毫无生气。取的物象之间要有合理性。王士源在《孟浩然集序》说过这么一个故事：（浩然）闲游秘省，秋月新霁，诸英华赋诗作会。浩然句曰：“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”举座嗟其清绝，咸阁笔不复为继。其实我们细看他这两句，几乎没有什么修饰，无非是写微云淡淡的飘浮在银河边，稀疏的几滴雨掉在梧桐叶子上。但他的这两句诗之所以能够技压群豪，就是因为他以“写境”之笔，雅致地表现出了他自己人生境界，正合了王国维所说“然二者（“写境”、“造境”）颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也”。
　  　2、有我之境
　  　什么是“有我之境”，王国维：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”这句话说白了，就是让所写的景象有了人的情感。
　  　试看古人：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”、“红杏枝头春意闹”、“云破月来花弄影”等等均是此类句子。　　  
         记得有一次去张家界游览，在金鞭溪边，听到溪水潺潺，景色十分雅静，我于是想到“溪声”和“幽静”两个词。因是循着金鞭溪走，于是我便赋予溪水于生命，把它当做“导游”，让它带我游览，于是就有了“溪声引我寻幽境”的句子。
　　  再有一次北京香山看红叶，看“万山红遍，层林尽染”，我也不由得有了创作的念头。心里琢磨着“秋天”、“红叶”这两个词，想到了女孩因羞而脸红，于是拼出了这么一句“秋波一转羞红叶”，这样一来，秋天、红叶是不是也可爱起来了呢？
　　  （二）化句
      化句，是指我们用古人句子，经过自己的取舍、提炼、拓展、拼合等手法，创作出一个新的出句。化句不是集句，必须是经过自己的提炼加工和改造，并赋予自己新的寓意。
　　　有的联友可能会说，从古人的文中找句子，不是亲眼所见，不能乱写。这句话原则上我是同意的，我们写东西应尽可能从真实中来。但说实话，我们每个人的的活动范围毕竟是有限的，古人所写虽然不能亲见，但我们可以通过各类媒体间接去“见”呀！也就是说，没见过大海、沙漠，但只要我们电视上、电影、照片、图画上看到，心里有所感触，并不妨碍我们写大海和沙漠的句子。同理，诗词看多了，把诗词中写的景象，合理转化成自己的“所看”的，写出来，并不算剽窃。
　  　随便举个例子。孟浩然的《宿建德江》我们都很熟悉：
　  　移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
　　  我们不妨就借“江清月近人”这一句，结合诗的意思，充分展开想象的翅膀！
　　  既然离月亮近，就造一个：满面风尘明月中。
　　  适当演绎一下，还可变成：
　　  心如止水且随月
　　  且纵诗心随月远
　　  乡愁驾月逐波去
　　  明月逐人云让路
　　  一诗留月数千载
　　  感觉不够吗，那么结合原有江、月、人等这些东西，我们不防添加些舟呀、酒呀、曲呀什么的，于是还能造出一大堆的句子：
　　  一曲乡愁明月里
　　  醉漾轻舟邀月饮
　　  醉卧小舟明月里
　  　新月娟娟霜入酒
　　  且掬江风清泪眼
　　  小舟映月清如洗
　  　轻舟伴月听流水……
　　  只要结合诗意，别跑了题，想象合理，那句子你想怎么编你就怎么编。但是要提醒的是，化句不是单纯的化字词，更重要的是化用古句所创造的意境，赋予古句以新的物象和寓意，才是成功的化句，否则难逃抄袭之嫌。
　　  （三）思想
　  　人是有思想的，随着时间的推移以及生活的磨练，我们对看到、听到、学到的东西，特别是自己所经历的事，都会有所感悟，那么我们可以结合生活，写一些哲理句。
　　  比如，我时常与朋友品茶聊天，围绕这个，我写了不少句子：
　　  风云几句茶香里
　　  一壶尽煮浮名去
　　  晓烹夜雨尝秋意
　　  挑灯对友多清话
　  　烦愁一煮茶香起
　　  浅壶煮雨斟冬夏
　　  清香妙语如茶沏
　　  一杯绿水清心府……
　  　聊得高兴，往往常有感受，于是把感受再化成句子：
　　 糊涂一悟聪明始
　　  成俭败奢千古事
　　  云成万象终虚化
　　  身有高低心自稳
　　  世人多被浮名累……
　　  再写几个修身的：
　　  万般轻看心方远
　　  漫卷烟云长放眼
　  　心田且守种蔬稻
　　  我与春风拼散淡
　　  且典浮名沽浊酒……
　  　　  　
      四、写出句的几点体会
       1、多观察身边的事物.
       2、多读诗词，积累文辞.
       3、要敢写常练，善于发挥想象。
       4、多读别人的优秀出句，分析写作手法。
　  　  5、经常总结和反思。
　  　
       五、学写出句应注意的几点事项
　　      1、自然合理。出句的取象或着抒情一定要注意是指符合常规情理、容易引起人们共鸣的现象或事物。联句要自然，句意要完整。
　  　   2、言之有物。不能空洞，用华丽的词语堆藻，出句要使对句者能够理解句意。
　　      3、联句流畅。用词不能太生涩，更不要自造词，要学会反复练字词。很多学员喜欢出分句，那么在多分句中，分句间要一定要存在逻辑性，前分句为后分句的铺垫。
　　      4、贵在出新。能言自己心声，切合自身实际，就会有能打动人的东西，能翻出新意。因为我们每个人经历与眼光都是独有的。
        5、富有余味。即所谓的“不着一字，尽得风流”。钱钟书先生说的一段话“画之写景物，不尚工细，诗之道情事，不贵详尽，皆须留有余地，耐人玩味。俾由其所写之景物而冥观未写之景物，据其所道之情事而默识未道之情事”，意在笔墨之外。
　　       6、杜绝抄袭。前人已经创作了大量的诗词、对联作品，所以要出新句比较难的。联品如人品，剽窃别人的句子，为联界大忌。
                                       
                                              第二节 应对

         所谓应对,也就是对句，即与出句相反，是应对别人所出的半联。可以是上联，也可以是下联。通过前面的学习，我们知道了对联格律的“六要素”：字数相等、内容相关、词性相当、结构相称、节奏相应、平仄相谐。具体来说，当我们面对一个出句时，又如何依照六要素来对出合格的对句呢？
　　  
         一、对句步骤
　　 针对一个出句，应对的步骤大致有这样几步：断句；对词（包括炼字）；校声；炼意。下面举一个出句，按步骤系统学习：
　　  出句：夜雨随春到
　　  第一步，断句（“节奏相应”要素，即判断出句的节奏点）：夜雨\随春\到。
　　  第二步，对词（“字数相等、词性相当、结构相称”要素，即为每段的词找个相应的词来对）：“夜雨”对“天风”，“随”对“伴”，“春”对“夏”，“到”对“来”。得到这么一个对句：
　　  对句：天风伴夏来
    对词的同时要炼字，比如，对完“天风”感觉这个词好像不知所云，炼字后改为“山风”。
     对句：山风伴夏来
　　  第三步，校声（“平仄相谐”要素，即检查一下平仄）：“平平仄仄平”，与出句相对，声律无误。
　　  第四步，炼意（“内容相关”要素，即检查对句内容是否与出句关联紧密）：从整联来看，一春一夏，隔了。那么我们试着将这两个景物拉近一些，将“夏”改成“晚”字，将“伴”改成“向”字，最后我们得到了一个与出句意境相谐的对句：
　　 出句：夜雨随春到
　　  对句：山风向晚来
　　  通过以上例句，我们可以找出应对的基本步骤。需要声明的是，这个“步骤”不是什么金科玉律，因每个人的习惯不同，可能会有其它更直接、巧妙的方法或步骤，这里我们就不一一例举了。
　　  
         二、如何做到内容相关
　　  通过上文的例子，我们发现，六要素中，“字数相等、词性相当、结构相称、节奏相应、平仄相谐”这五个要素相对容易掌握，“内容相关”这一要素是最难把握的。那么，如何做到“内容相关”呢？我们需要在以下三个环节下功夫。
　  　（一）、关联。
　　  经过一段时间的对句练习后，为了提高对句的质量，我们应学会养成首先找“关联点”（也有人称之为“联眼”）的习惯。
　　  什么是对联的“关联点”？如何找对联的“关联点”呢？
　　  除了无情对、诗钟等特殊情况外，对联是有“关联点”的。“关联点”就是出句中最关键、最核心的东西。“关联点”可以是一个字、一个词，也可以是一个事物、一个理念，甚至是一种状态、一种氛围、一种气质。“关联点”就如同一把折扇的扇轴，只有围绕它拨动，才能打开一个完整的扇面，否则，要么打不开这把扇子，要么打开的扇子就会破损。对句应在“关联点”下进行延展、深化、升华。
　  　那么，如何发现及应对“关联点”呢？
　　  1、重点字词法。即在出句中，寻找最关键的字词。先看清代车万育《声律启蒙》中一联的出句：
　　     两岸晓烟杨柳绿
　　  仔细读读，你会发现此句中“绿”字的特殊性。此字不仅透露出最多的信息，还决定了此句的基调。换句话说，此字不仅是一种颜色的展示，更主要是向你暗示了春的环境。此时再看对句：
　　    一园春雨杏花红
　　  下联直接用“春雨”呼应，同时用“杏花”应景（正合了“松竹梅，岁寒三友；桃李杏，春风一家”），“红”字收尾。此时一幅烟雨迷蒙、花红柳绿的春天景象在大家面前完整展开。也就是说，上联的“绿”字，决定了上下联的关系，决定了整联的内容，决定了整联的意境。
　　  2、事物特点法。即在出句中，找到人或事物的典型特点。先看这个对联：
　　      一味黑时犹有骨
　　      十分红处便成灰
　　  此联是充分抓住了炭了特点，也正是用炭的特点做“关联点”。上联正说炭一直黑时尚有形（骨），下面转入反面说，当它十分火红的时就变成灰烬了，通过此联，阐明了一个道理：人有顺境、逆境，当以“炭”自警。
　　  3、修辞技巧法。即以出句的主要修辞为“关联点”。见下面这副联：
　　     春风放胆来梳柳
　　     夜雨瞒人去润花
　　  此联出句，运用了拟人的修辞手法。这种拟人的手法自然成为特殊“关联点”。那么对句，自然要围绕这个“关联点”，修辞对应，风格一致，这样才能造成上下联的和谐一致，否则很可能出现头重脚轻、一张一含等不“稳”现象的出现。
　　  4、合理转假法。即利用出句进行合理延展，以延展出的事物作为“关联点”。
　　  看这个出句：
     客为坎上寓公，到此好吟千树雪
     读到此句，我们可能以为“雪”是关联点，下联应该写冰天雪地的冬天景象。可它的对句却是：
     我是江南驿使，折来聊寄一枝春
     此联“关联点”就采用了延展的方式用“梅”实现了合理转假：先从雪转到梅，再从梅转向春天，梅在中间起到承上启下的作用，它所产生的艺术效果尤如峰回路转，让你感到此联深远的意境。
　　  当然，通过学习，你会总结出更多找“关联点”的方法。那么，找“关联点”要注意哪几个问题呢：
　  　一要注意“关联点”的首要性。经过一段时间的练习后，应改变刚开始对句时“断句、对词、校律、炼意”的四步骤习惯，改为“关联、断句、对词、校律、炼意”五步骤。即对句时首先考虑找“关联点”，找到“关联点”后，再按四步骤应对，这样才能保证既“对”又“联”。
　　二是要注意“关联点”的稳定性。一个出句可能有多个“关联点”，但他们是有主次之分的，我们要在学习的基础上不断提高寻找最佳“关联点”的能力，只有这样才能为出句找到最佳对句。找到“关联点”后，要注意它的稳定，也就是在调整平仄或提炼意境的过程中，必然要对字词进行修改，但这种修改应以不影响对联的“关联点”为前提，否则，就会造成因词害义或因律害义的现象出现。
　　  三是要注意“关联点”的有效性。找到“关联点”，一定要注意上下联联意的合理，否则，即使找到“关联点”，也不能对出好作品。比如说正对，在找到“关联点”后，一定要注意这一事物的不同角度，从不同的侧面相互补充，形成整体。否则，就会犯合掌的毛病。而反对虽是一正一反，但一定要在关联点下注意要互相映衬，否则还是会出现“对”而不“联”的问题。串对（流水对）则要在找到“关联点”的基础上注意顺连，使之形成因果或控制关系，否则又会出现只“对”不“串”的问题。
　　  （二）、控制。
　　  “控制”两字，实际上说明了出句与对句的基础关系，即对句是要受到出句控制的，如果不理会出句的“控制”，对句肯定要犯“隔”的毛病。
　　  我们借一个写景的出句，试着分析一下出句是如何“控制”对句的：
　　   出句：静水飞花惊月影
　　  第一，出句都写了哪些东西？看完例句，我们把“水、花、月影”罗列出来。
　　  第二，能判断出季节、时间和天气吗？出句有“水”有“花”，冬天的可能性不大。所以你最好不要在对句中出现“冰”、“雪”、“梅”等表现冬天的字词。出句有“月”，时间应是夜晚，所以你最好也应在夜晚的环境下找寻事物应对。同时还是因为有“月”，我们可判断出应是睛天，所以我们尽可能不要让“雨”、“雾”等看不见月亮的字词在对句中出现。
　　  第三，能分辨出出句的“色调”吗？其实，一个句子，就像一种颜色，它也是有色调的，它是“暖色调”、“冷色调”还是“中性色调”？只要我们细心，就能分辨出它的“色调”来。就这个例句而言，出句活泼灵动，我们可以把它归入“暖色调”。同理，“莲子心中苦；梨儿腹内酸（清著名文学家金圣叹因哭庙案被杀，临刑前同其子女告别而作的一副联）”这个联便是“冷色调”。色调定了，那我们就要尽可能在这个色调下来应对，最好不要出现“暖调”“冷调”相互乱对的情况，因为只有这样，才能使整联在情感上和谐一致。
　　  从以上例句来看，“控制”一说，有些像破案推理，即通过事物的因果关系来推理未知的东西。同一个犯罪现场，有的警探看不出所以然，有的警探却能根据现场的很多细节将犯罪情景推理的八九不离十。“控制”的掌握与出句的分析，没有捷径可言，这需要大家平时一定要“细看多想多对”。
　　  （三）、超越。
　　  如果出句是上联，按上文所讲的“控制”，是不是说下联的对句就应在出句的控制下亦步亦趋呢？不是的，一个好的对句（以下均指下联），应该使努力使对句在出句“控制”的基础上实现“超越”，使对句适当重于、深化于、精彩于上句，这样，这个对句才更有质量，整联才有更好的意境。
　　  如这么一个出句：
　　  出句：琴伴庭前月
　　  两个人各对了一句，分别是：
　　  对句一：箫吹岭上云
　　  对句二：衣无世外尘
　　  两句均符合对联格律“六要素”，但我们再细细品一下，就会发现“对句一”完全受“控制”于出句了。如：见到出句的“琴”，他就只想到在乐器的范围内挑其它乐器，见到“庭前”，就只想到找另外一个具体的景物，见到“月”就只想到在天文景物中找个其他的，结果对的句子只能说中规中矩。
　　  再看“对句二”，效果就大不一样了，他在用字用词上，摆脱了义类工对的束缚，在词性一致的情况下适当放宽，结果便出现了对句二这种上联写景，下联写理的对联，通过下联的写理，将“无尘”“潇洒”等传统哲学意味的清逸之气贯通，使得整联有了更高的意境。
　　  打个比喻，一副好的对联，就像一个美女，不仅要天生丽质，还要有学识修养，容貌之美与内在之美相比，内在之美更重要，同理，辞藻之美与意境之美相比，意境之美才是我们追求的。所以，我们应对时一定不能随意，要学古人的“推敲”，同一个意思，尝试着多换几个字或几个词，或面对同一个事物，多换几个角度写，看能不能实现化腐朽为神奇的“超越”？
　　  虽是如此，“超越”也需要注意以下两个环节：
　　  一是“宽”而不乱。用字用词虽然可以宽，但关键的词语词性、词语结构、词语节奏要尽可能保持一致，而绝不能“超越”的没了规矩。
　　  二是适可而止。下联的“超越”要把握尺度，要注意“适当”重于、深化于、精彩于上句。而绝不能“飞的更高”，否则很容易造成“上轻下重”过犹不及问题的出现。
第四讲：成联入门 （撰稿人：我心飞扬）

如果说，对句是比着“葫芦”画出的“瓢”，那么成联就没有“葫芦”可比的情况下画出一个“瓢”来所以，成联这种“自我主动式”的创作要比对句“被动式”的创作要难的多。

　　  成联应该如何写呢？
      其实成联创作就象小学生的“造句”。造句是用一个已知的词，造出一个句子来。成联创作就是利用一些人为提示的或自主感悟的素材写出两个相对仗的句子而已。可以看出，造句给我们的提示是明显而固定的而成联创作的提示则是相对而不固定的。所以说，成联创作要比造句更有宽度和灵活性
现在一般群 都是对句很少玩成联 我们根据成联写作方式的不同，把成联创作分成“创造型”和“借用型”两类。

                                 第一部分　创造型成联创作

创造型成联创作，根据素材提供方式的不同，我们又可以将其分为“命题型”成联创作和“自主型”成联创作

      一、“命题型”素材的成联创作

在人为提供相关素材的情况下，根据要求而进行了成联创作，称为“命题型”素材的成联创作此种方式有以下几种类型：根据提供的文字写联，根据提供的图象写联，根据某个姓名写嵌名联等。

      （一）根据提供的文字写联

      这一方式，我们常见的是“征联”。所谓征联，就是由征联者发起的，在报纸、电视、网络等媒体以文字方式提出征联主题、内容、联类、形式的，并给予一定奖励的征联方式。就几种主要的征联方式，我们也分别做一介绍：

      1、名胜征联：

      就是为名胜景区的景点（亭、台、楼、阁等）而征的联。创作要点：
      （1）围绕景点的名称而创作。
　　  （2）围绕景点的地形地貌而创作。
　　  （3）围绕景点的历史文化而创作。
　　  （4）以上三项综合而或加入情感或感悟因素而创作。
      关于名胜联的创作，需要提醒的是，不能只简单的嵌名、状物、写史。正如王夫之在《薑斋诗话》里指出的 ：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。李杜所以称大家者，无意之诗，十不得一二也，烟云泉石，花鸟苔林，全铺锦帐，寓意则灵”。因为只有这样才能立意高远，而成佳构。故写景物联，上下联皆状貌为下，既状貌又写质（用途、特性）为中，如既状貌，又表露思想感悟则为上。 如清嘉庆进士陈大纲写的湖南岳阳楼联：
      四面湖山归眼底，
      万家忧乐到心头。
      此联写风景，言简意赅，只在出句点破而已。下联笔锋突转，从四面湖山的空旷即而想到万家忧乐，从而使此联不只停留在景物的表象，而通过一种精神态度的表现，使联意立即厚重起来。作者若没有真挚的怜悯之心，是绝不会写出这样的联句的。再如飞扬曾题中华第一龙：
      见龙在野，隐骨埋身难叱诧；
      蓄志于心，拨云见日竟扶摇。
借河南濮阳的贝壳龙形遗址被发现后，受到世界考古界的高度评价，被誉为“中华第一龙”，此遗迹随之身价倍增，整体搬运至北京珍藏。此联明写此意，暗写中华民族经历百年沧桑后重新腾飞之意。

       2、实事征联：就是以时事中一件或几件大事为主题而进行的征联。

创作要点：
　　  （1）要抓住实事的关键点，写准。
　　  （2）要抓住实事的多侧面，写新。
　　  （3）要抓住实事的政治性，写正。
　　  （4）虚实结合，评论为主，述事为辅。
如为纪念香港回归，有单位发起了一次征联比赛，一等奖的作品是：
      大笔画龙，香港喜看龙破壁；
      高梧引凤，神州酣唱凤还巢。
      这副作品，紧扣了征联主题，且政治方向鲜明，再加之运用了画龙点晴、神龙破壁、筑巢引凤等典故，赞美邓小平志对香港完璧归来所作的伟大贡献，及香港回归中化儿女的欢喜之情，达到了色彩鲜明、典雅古朴的艺术效果。  2008年“五一二”汶川大地震，温家宝总理在视查灾区时写下“多难兴邦”一句。飞扬联想全国人民众志成城、抗震救灾的壮举，摘句与之相对而成联：
      厚德载物，
      多难兴邦。  
此联言简意赅，既表达了对中华民族的团结之心的赞颂，又表达了对伟大祖国的祝福。 在对联学习过程中，我们经常会用到看文字写联，其实它的创作要点与“实事征联”的创作要点是相同的。

      3、节日征联：

      就是围绕节日以示庆贺而征的联。
      创作要点：
      （1）要充分结合节日的习俗特点。
      （2）要突出欢庆、和谐的气氛。
      （3）要突出时代特性，有鲜明的态度。
      如1990年《太原北郊报》春节征联获得一等奖的一副联：
      才过小龙年，又催千里马；
      曾经大风浪，更上一层楼。  
      2006年，中央人民广播电台“天涯共此时”举办“新年春联全球征集揭晓颁奖仪式”，其中一副获奖作品是：  
      无比风光，春天脚步；
      永恒本色，中国声音。  
      此联字句虽短但有深度，寓刚于柔，言简意阂，“脚步”一词采用拟人法，使人们感到了春天的迫近。作者通过这副对联，表明了祖国发展的坚定信心。

      4、商业征联： 创作要点：

　　  （1）围绕商业机构的名称而创作。
　　  （2）围绕商业机构的历史文化而创作。
　　  （3）围绕商业机构的行业特点而创作。
　　  （4）综合以上几点综合进行创作。
      如宝鸡市行政中心商业广场为其牌楼征联，其中北京叶子彤的作品是：
      宝萃三才，承周秦古韵而标俊誉；
      鸡鸣九野，引岐渭新光以拥殊观。
      此联将地理、历史等全部融入，古朴文雅，大气豪放。 我们借常见的几个理发店的联来看一看：
　　  虽为毫末技艺，
　　  却是顶上功夫。
      此联围绕行业的特点而作，语义双关，意在赞誉技艺高超。
      再有太平天国翼王石达开为理发店题的这一联：
　　  磨砺以须，问天下头颅几许？
　　  及锋而试，看老夫手段如何。
      与上一个理发店的联相比，此联不仅也具语意相关的特点，更为重要的是，此联借联言志，读罢立刻让人豪气顿生，能将联写出这种效果，实在令人拍案叫绝！

      （二）根据提供的图片写联

      这一创作方式常见于对联的学习上，即由出题者给出一副画图，创作者根据画图所展示的东西，充分发挥自己的想象，而开展对联创作。
      创作要点：
　　  1、图中要素较多时，要善于抓住画图中最主要的元素进行创作。
      2、图中要素较少时，要善于根据某一要素进行合理的想象并进行延展式的创作。
　　  3、创作不能只“述其形”，要善于“述其骨”。 举例略。

      （三）根据提供的姓名（品名、店名）写嵌名联

      也就是要将姓名（品名、店名）按要求嵌入联中的创作。
      创作要点：
　　  1、除特殊要求外，姓名（品名、店名）嵌入联内，力争顺畅自然，不要让人感觉造作生硬。
　　  2、如又能表现某人（某品牌、机构）的突出特点，则为最佳。
      广州市韩江酒楼有副嵌名联：
      韩愈送穷，刘伶醉酒；
      江淹作赋，王粲登楼。
      这副联巧妙地引用了与诗酒有紧密关联的四个历史人物：韩愈、刘伶、江淹、王粲。在对联的首尾嵌入了酒楼名“韩江酒楼”四个字，十分贴切。
      北纬42度给绿鸾儿的嵌名联：
      且弄些活泼泼绿色，染了眉头，染了心头，莫负年华余发雪；
      恰闻此清朗朗鸾声，吟成诗句，吟成联句，一扶肝胆上云阶。
      此联借了宋词的写作方式，活泼生动，明快亮丽，同时又含期冀与祝愿，是一副十分出彩的嵌名联。
      飞扬给奥运冠军林丹写的嵌名联：
      快马素袍，穿林起手轻弹剑；
      丹心铁血，走马弯弓醉射雕。  
      此联意写林丹在决赛中气势如虹，似不费吹灰之力夺取冠军。

      二、“自主型”素材的成联创作

      素材“自主型”的创作方式则是在没有固定素材要求的情况下，创作者通过自主的观察或感悟，而将观察或感悟的结果不受“约束”地用对联表现出来的一种创作方式。
      此种类型的创作方式有：观景写联，听事写联，自我感悟写联等
　    其实观景写联、见事写联的创作方法类同于征联中的“名胜征联”和“实事征联”， 两者的最大区别是：后者是在有所要求的情况下进行创作，前者则是无要求的情况下，根据自己所看、所闻，根据自己的兴趣，选择某个景、某个事加之想象或评论的而自主进行的创作
      如飞扬题云台山联：
　　  跨步云台，茱萸峰顶，不寻仙阕琼楼，只问亲人何在；
　　  转身朱阁，天瀑潭边，遥乞乡音雁讯，谁知明月无言。
      而自我感悟写联，在很多情况下不是“第一时间”写联 经常是有些景看过了，有些事听说了，有些书读过了，有些道理知晓了，有些事情经历了，经过一段时间的“埋藏”后，突然有一天或灵感突至，或所有感悟，从而提笔成联 自我感悟写联，经常让人感觉似乎是没有直接的创作“背景”。 但任何一种创作，都不是无根据的创作，只还过这个创作“背景”是间接的罢了。只不过 感悟联的创作要点：
　　  1、不要肆意汪洋，大而无边。要抓住关键，重点突破。
　　  2、要随心适意，灵动自然，不要板着面孔讲理。
      如飞扬的几副感悟联：
　　  耕心田，种岁月，多少收些道理；
　　  开胸臆，炼性情，不能只养皮囊。
      又：
      眼望江川，风生水起；
　　  心随意气，笔重词轻。

                                        第二部分　借用型成联创作

      借用型成联创作也是一种被大家认可且能体现作者相当水准的创作。 借用型成联创作按借用的程度的不同依次可分为四种：摘句法，集句法，改句法，仿句法。

      （一）、摘句法

　　  摘句，就是从同一人的诗文中摘到成句，不作任何修改，以对联的形式落实集联者构思，寓以新的含义。用法要点：
　　  1、不可滥用。
　　  2、原则上摘句联与原句在语义上应有所区别，摘句联是借了原句的外形，而有了新的意义。
      如李鸿章出使英国时，恰逢英女王生日，便从杜甫《秋兴》中摘取三、四句向女王祝寿：
　　  西望瑶池降王母，
　　  东来紫气满函关。
      “王母”又称西王母，极切西方英女王身份。“降”有诞生之意。下联又切李鸿章自东方逢使西行的身份。摘诗句贺寿，雅致华贵，天造地设，胜过自己撰写。

      （二）、集句法

　　  集句，就是把别人的诗词、文章中符合对联特点、意思连贯的现成句子，组成一副对联。集句也是一种创造性的劳动。 如郭沫若集毛泽东两首诗中的句子组成的一个联：
　　  梅花欢喜漫天雪，（集自七律《冬云》）
　　  玉宇澄清万里埃。（集自七律《和郭沫若同志》）
      2、如做不到在同一作者诗文里找句子，也要做到上下联所引成句的原作者时代相去不远，至少也要在同时一个朝代。
      如集唐朝诗人李白、白居易的诗句成联：
　　  举杯邀明月，（集自李白《月下独酌》）
　　  放眼看青山。（集自白居易《洛阳有愚叟》）
      3、集句还允许上下联中集不同人物的句子。如集宋朝几位词人的词句入成联：
      拥身疑有月，酒初醒，梦游闲，榕阴不动秋光好；（集自李之仪《临江仙》、吴文英《夜游宫》、方千里《诉衷情》、辛弃疾《满江红》）
　　  客舍宛如春，帘半卷，情何适，柴门都向水边开。（集自李之仪《南乡子》、吴文英《声声慢》、方千里《渔家傲》、辛弃疾《鹧鸪天》）

      （三）、改句法

　　  改句，是指摘用诗文中的成句或成联，在文字上略作改、移、增、减而另铸新意的对联。
      用法要点：
　　  1、改动不应过大，改动的地方最好是上下联的同一位置，但要少而巧。
      如纪晓岚家人有病请医诊治，却几次误诊，纪晓岚便将孟浩然的“不才明主弃，多病故人疏”的句子中的个别字略作移动，送给庸医：
　　  不明才主弃，
　　  多故病人疏。
      意为：不明白诊治的道理，会被出钱的病者的抛弃；诊治中有很多事故，会被病人疏远
      2、虽小有改动，但改句联应与原句在语义上有较大的不同。
      如苏小妹在看了所谓才子方若虚的诗后，写了一联托哥哥苏轼送他，原联是：
　　  笔下才华少，
　　  胸中韬略无。
苏轼读了，怕得罪人，提笔在上下联尾各加了一字，改成：
　  　笔下才华少有，
　  　胸中韬略无穷。
　  　两字一加，意义竟然是180度的转变，可谓绝妙。

      （四）、仿句法

　　  仿句，即模仿别人对联的模式、句式、风格及特色而制作的对联。
      用法要点：
　　  1、仿要用新思想仿，使新联语义有较大变化。
      如明朝徐文长写了一联自嘲：
　　  两间东倒西歪屋，
　　  一个南腔北调人。
　　  有如人改成：
　　  两间东倒西歪屋，
　　  一个千锤百炼人。
      把“南腔北调”改成“千锤百炼”，句意就有了变化，从自嘲变成了赞扬。
      2、仿要用新的元素仿，不能对原句做同义词式的修改。
      济南大明湖小沧浪亭有副名联：
　　  四面荷花三面柳，
　　  一城山色半城湖。
      江西庐山御碑亭联则仿其结构，用御碑亭附近的山岩、江船、松等新元素入联：
　　  四壁云岩九江棹，
　　  一亭烟雨万壑松。
      如改成：
　  　满池菡萏几行柳，
　　  四季风光一片山。
      新句虽做了改变，但相关元素与原句中原素并无太大区别，我们可视为抄袭。

      以上四种借用写联法，摘句法和改句法都应慎用，对初学者我们不提倡。 仿句法最适合初学者采用，这就如同小学时老师要求我们经常读范文一样，通过大量模仿，不断提高自己的水平，然后再去突破、创新 。当对联水平达到一定程度，诗词有大量的积累后，我们提倡有时间可以用集句法集些句子 因为集句法最能体现一个联手的诗词涉猎范围及诗词掌握程度，因为只有多读多记，腹笥渊博，才能俯拾即是，珠联璧合，胜于己撰。

      结束语：以上是成联创作的一些入门知识，关于成联创作的立意、取象、言志、抒情、章法等，待同学们进入中班后再做进一步的学习

前人植树，后人乘凉。感谢我心飞扬前辈~

罗初来

对联学堂初级十三班讲义汇总



十三班第一讲：对联六要素之词性相当　　（蒹葭苍苍）

　　“词性相当”是对联的语法要素。其含义是：上下联相对应的每个词的词性，应属
同一类别。即名词对名词，动词对动词，等等。
先看一联：
　　花落方参生死理  [佳人挽袖]
　　云浮常悟盛衰机  [空空道人]
　　其中“花”和“云”“理”和“机” 都是名词，“落”和“浮”，“参”和“悟”
都是动词，“方”和“常”都是副词，“生死”和“盛衰”都是形容词。
　　再看一联：
　　五蕴皆空观自在；
　　一心不乱见如来。
　　此联中，“五”和“一”都是数词，“蕴”和“心”都是名词，“皆”和“不”都
是副词，“空”和“乱”都是形容词，“观”和“见”都是动词，“自在”和“如来”
都是名物化的形容词或动词。
　　词类相当，指上下联相对的词语性质应尽可能相同或相近。如名词对名词、动词对
动词，等等。如： 一般对虚词的要求比较宽松，对实词的要求较为严格。在具体的对仗
中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰词语的要求较宽松，对中心词
语的要求较严格。
　　要想弄懂词性的属对问题，先要弄清词的分类。古代词类的划分，在上古就已奠定
了基础。实词可以分成名词、动词、形容词、数词等类，某个词属于某一词类比较固定
，各类词在句子中做什么成份也有一定的分工。在现代汉语中，汉字分为十二大类，即
名词、动词、形容词、数词、量词、代词(以上实词)、介词、副词、助词、连词、叹词
、象声词(以上称虚词)。古人按照诗的对仗规律，将词大体可分为九类，即名词、形容
词、数量词、颜色词、方位词、动词、副词、虚词、代词，其中名词又可细分为十几类
。这种划分的方法比较适应于对联的创作。
　　那么怎么才能做到词性相当呢？《缥湘对类》一书提出“实对实、虚对虚”的原则
。也就是说，名词必须对名词，动词必须对动词，形容词必须对形容词，副词必须对副
词，助词必须对助词等等，各归其类，映衬成趣。但细分，则每类之内品种仍多。如名
词有专名、有注称；形容词有形容大小、高低、长短、颜色、状态等，许多不同的词以
长对短、白对黑为工整；但内容决定形式，若内容可取，属对不妨稍宽。如：
　　对句：酿得月光浮酒盏 [空空道人]
　　出句：掬来春色入诗囊 [青山]
　　其中“酿得”和“掬来”都是动词组，“浮”和“入”都是动词，“月光”和“春
色”，“酒盏”和“诗囊”都是名词。
　　再如清倪国琏的古藤书屋联：　　
　　一庭芳草围新绿；　　
　　十亩藤花落古香。   
　　其中“芳草”之“芳”与“藤花”之“藤”，一为形容词，一为名词；“新绿”之
“绿”指的是颜色，“古香”之“香”乃指气味。虽同为形容词，并非—类，从个别对
语讲，似欠工整，可从全联角度看，却形象鲜明，音节和畅，被一致认为是“工对”。
　　比较而言，虚词的对仗似乎比实词要求得宽些。比如有时介词可与副词相对，这不
仅因为虚词类的汉字相对少些，更主要原因在于这部分字、词本身词性就很复杂，往往
一个字包容几种词性。比如“为”可以做动词，也可以做介词、副词、助词，有时还可
以做连词。“向”可以做名词，也可以做介词、动词、副词、连词等等。所以通常人们
对虚词要求得就不很严格了，能做到虚词对虚词也就可以了。但叹词、助词、象声词却
很少与介词、副词、连词相对。
　　在讲究词类和词性对仗的同时，还要注意一个义类相对的问题。什么是义类相对呢
？所谓义类相对，悬指将汉字中所表达的同一类型的事物放在一起对仗。古人很早就注
意到这一修辞方法。特别是将名词部分分为许多小类，如：　
　　1. 天文(日月风雨等)　 2.时令(年节朝夕等)　 3.地理(山风江河等)
　　4. 官室(楼台门户等)　 5.草木(草木桃李等)　 6.飞禽(鸡鸟凤鹤等)
　　7. 走兽(狼虎象马等)　 8.鱼虫(蛇鱼蚁蝗等)　 9.饮食(茶酒莱肴等)
　　10.器物(盆杯壶盏等)　11.文具(笔墨纸砚等)　12.衣饰(衣冠巾带等)
　　13.形体(身心手足等)　14.人事(道德才情等)　15.人伦(父子兄弟等)
　　16.珍宝(金银玉珠等)　17.军事(弓箭刀剑等)　18.文艺(诗词书画等)
　　19.文史(经典史册等)　20.精神(智愚苦乐等)

　　编后语：在对联六要素中，词性相当是最基本的要素，是对联赖以成立的最低限。

　　如果大家在学习过程中遇到问题或困难，请到“答疑解惑”帖子里提出！
http://china-liandu.com/viewthre ... &extra=page%3D1



十三班二讲 对联六要素之平仄相谐

对联六要素之平仄相谐

一、什么是平仄
      汉语的发音，至南北朝时确立了四声系统。“四声”概念是当时的沈约、周颙提出来的。自古以来，诗词、骈文，直至对联，若使文字读起来能够抑扬顿挫，气韵饱满，凭的就是四声运用得当，在句中和谐的交替，以使得词句富于变化，听起来有一种起伏跌宕的韵味。
      古四声分分别是：平、上、去、入，平声又分为阴平、阳平。平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》归纳为：
      平声平道莫低昂，
      上声高呼猛烈强，
      去声分明哀远道，
      入声短促急收藏。

      现在我们说的普通话，与古音是有区别的。普通话也分四声，按声调表排序：阴平为第一声，阳平为第二声，上声为第三声，去声为第四声。
      与新音相比较，古音中多了一个“入声”，而入声字如今分别归属于普通话的四声中。分入三声及四声中的，我们可以不去理会，而往往困扰大家的是分入普通话一声(阴平)、二声(阳平)中的字。不过也有专门入声字例表可供我们查询，而在这百余字中，我们常用到的也不过几十字，在勤于练习写作对联过程中是会逐渐记住这些个常用字的。使用古音，可以方便引用古诗句、词相对仗，不方便处就是得注意入声字。

      所谓平仄，是声律音韵方面的术语。古代汉语声调分平、上、去、入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的上、去、入三声。古人根据汉语发音的特点，总结出了一套基本滴规律，称为格律，用于古诗创作，并在唐代逐步完善、成型，从而形成了有别于以前旧体诗的新诗体——律诗，也叫近体诗。律诗最显著的特点之一，就是严格讲究平仄的搭配，追求诗句的音律美。
      到了宋代的宋词，对于平仄的要求就更高了，必须严格按照词谱的规定使用平仄。
      对联作为一种新的文体，从近体诗和宋词中汲取了大量的营养 ，尤其是对于平仄格律的继承和发展，使对联真正成为了一种高雅独立的文学表现形式。
      所以，对于一个初学者来说，首先掌握好平仄，是很必要的，不可借口平仄在对联中的地位略次于对仗①，而放松对平仄的学习和把握。
     当前联手(无论网络及现实生活中的)普遍使用两套标准，即古音(平水韵)及新音(普通话)，联界要求无论使用哪套标准皆可，但在一副对联中不可混用。两套标准各有自己的不便利之处，所以联手可根据各自的习惯，酌情使用，以不混淆古今音为原则。【联都习惯 ，凡以新音入联者得标注，不标注者一概以古音论】


二、关于马蹄韵
    汉字的特有发音特点，如果较多的平声字连在一起，语感平淡，失之情感；如果较多的几个仄声字连在一起，则语感艰涩，失之流畅；语感之大忌，是一个平一个仄交替在一起（联家自行品味）。只有在大致为两两交替的原则下，语感才能达到抑扬顿挫，流畅自然的境界。
      后人根据这一规律，提出了马蹄韵这一概念，并为大多数联家所接受。其所以叫马蹄韵，在于其规律正像马之行步，后脚总是踏着前脚脚印走，每个脚印都要踏两次。若以一边的脚为平，另一边的脚为仄，左右轮流，那么“平平”之后便是“仄仄”，“仄仄”之后又是“平平”了。
      现将马蹄韵要求的平仄安排原则归纳如下（以上联为例）：
      第一类：
      一字：仄
      二字：仄仄
      三字：平仄仄
      四字：平平仄仄
      五字：仄平平仄仄
      六字：仄仄平平仄仄
      七字：平仄仄平平仄仄
      ……
      以下以此类推。

      根据前人诗词对联创作过程中积累的经验，平仄安排还有一种更为多见的用法，同样也是马蹄韵规则。格式如下：
      一字：仄
      二字：平仄
      三字：平平仄
      四字：仄平平仄
      五字：仄仄平平仄
      六字：平仄仄平平仄
      七字：平平仄仄平平仄
       ……
      以下以此类推。

三 关于律句
      众所周知，联律源于诗律。所谓的律句，就是符合诗律的句子，有两个特点：一是律句限五言或七言句；二是句子的音节划分为二二三节奏（其中的三，也可细分为一二节奏、二一节奏，但不影响其是否为律句）。非二/二/三节奏的七言句子，不算律句；非二三节奏的五言句，也不是律句。
      律诗的平仄格式有二种，相互交替使用：
      第一种是：
      平平仄仄平平仄
      仄仄平平仄仄平
      无边落木萧萧下
      不尽长江滚滚来——杜甫诗句
      五言为：
      仄仄平平仄
      平平仄仄平
      明月松间照
      清泉石上流——王维诗句
      第二种是：
      仄仄平平平仄仄
      平平仄仄仄平平
      白日/放歌/须纵酒
      青春/作伴/好还乡—— 杜甫诗句
      五言为：
      平平平仄仄
      仄仄仄平平
      竹喧归浣女
      莲动下渔舟——王维诗句
      律句的平仄，有三个基本点要说明，一是“一三五不论，二四六分明”之说，就是七言的一、三、五位置，平仄上并不做严格要求，但二、四、六位置必须严格按照上面所说的平仄格式，五言的一、三位置和二、四位置亦当如此；二是要避免孤平，孤平的定义是是指第一种格式的下联，除去最后一个平声字外其余六个字中只有一个平声字；三是要避免最后三个字三连平或者三连仄，俗称三平尾、三仄尾。这样律句的平仄格式可表述为：
      第一种格式：
      通平通仄通平仄
      通仄通平通仄平（此处注意，避免孤平）
      第二种格式：
      通仄通平平仄仄
      通平通仄仄平平
      通，是指此处用字平仄皆可。
      我们平时见到的对联，尤其是七言和五言联，大多数都是律句。
      掌握律句对于我们初学者至关重要，甚至可以这样说，不懂得律句就谈不上懂得对联。初学者必须要记住的是，对于二二三节奏的七言句和二三节奏的五言句，必须遵守律句的平仄格式。



     四、关于长联的各分句句脚平仄安排
      长联的定义是指单边由两个以上分句组成的联。对于长联的平仄安排，除了句中要符合马蹄韵的平仄规则外，单边各分句的句脚（就是各分句的最后一个字）也要符合马蹄韵规则。
      在实际的创作中，句脚的平仄安排并不强求。
   
      五：关于失替与失对

      1.  按照马蹄韵的要求，一联中平仄要有规律的交错使用。除了某些艺术技巧联之外③，概莫能外。如下联：○(平声) ●(仄声) ◎(可平可仄)
      身比闲云，月影溪光堪证性；
      ◎● ○  ○   ◎ ●◎ ○ ○ ● ●
      “比”与“云”，“影”与“光”与“证”必须平仄交替，否则就是所谓的“失替”。

      2.对联最基本要求之一是平仄相对，就是在上、下联之间相同位置上的字平仄应该是相反的。
      身比闲云，月影溪光堪证性；
      ◎● ○ ○    ◎ ●◎ ○ ○ ● ●
      心同流水，松声竹色共忘机。④
      ◎○ ● ●   ◎○◎ ● ● ○ ○
      此上、下联的关键字④处平仄必须相对，“比”与“同”、“云”与“水”、“影”与“声”、“光”与“色”、“证、忘”平仄是对立的。对联中有可平可仄处，所以就会出现两联同一位置上，两个字成为同声(同平仄)，如“身”和“心”。两联同一位置上的字，平仄若无相对，就是所谓的“失对”。

      以上所讲，均为平仄一般规律，联律也有其灵活之处。比如首字的可平可仄，七言中的“仄仄平平平仄仄”虽与马蹄韵一般规则不尽相同，但也属于正格，特拗句，领字的不计平仄，联中的变格，等等，同学们可在实际练习的过程逐步掌握。学堂提倡在考试和参赛时，力求使用正格，所以关于联律的灵活性，不做过多的讲解。

      注释：

      ①中楹会的《联律通则》中取消“孤平”一说，足以说明对联中的平仄更放宽了。
      ②所谓“某些艺术技巧联”，是指有些联有意只用一个音，如：“近代近士尽是近视”。
      ③所谓关键字，是指一联中处于“二、四、六”位置上的字，或者是意节点“点”上的字。
      ④“忘”字多音，此处为平。

辅导材料（：转帖）：、
                 浅说平仄       扫地僧
前言:
1、初学入门，行家请指正。
2、联律争议仍多，以下所言是目前主流规则，但不是金科玉律。入门之后，可自行吸收各家见解。
3、这是现代的产物，不能以此套看前人之联。
4、依联都惯例，不标示依古韵，今音要在句后标示“(今)”。古韵今音只取一种，一联里面不能混用。
【第一节：七言联出句、对句】
Q
今音：普通话第一、二声为平，第三、四声为仄。例如「妈麻马骂」，妈麻为平，马骂为仄。古音平水韵最后讲。
/上联：（下联跟上联相反即是）
平起式：平平仄仄平平仄　或
仄起式：仄仄平平平仄仄
口诀一：２４６交替（逢双反！）S
例：山色苍茫书卷里；溪光掩映画图中
　　　仄　平　仄
　　　｜　　　｜
　　　｜＿＿＿｜
　　　　相同
例：半窗月落梅无影；三径风来竹有声
　　　平　仄　平　
　　　｜　　　｜
　　　｜＿＿＿｜0z
　　　　相同
　　２６相同，中间４相反?
※不是所有合律的句子都是246交替，譬如“意节说”，参考第三节。
口诀二：仄起平收
上联最后字要仄音，下联最后字要平音。
例：上联：山色苍茫书卷里
　　　　　　　　　　　仄
　　下联：溪光掩映画图中
　　　　　　　　　　　平
口诀三：１３５不论38
整句第１３字平仄可不论，５要看会不会造成三平尾或三仄尾。
口诀四：三平三仄尾犯忌！
例：山色苍茫画卷里　　　　　　d
omr5H
　　                仄仄仄-qV
    　溪光掩映春图中-qV
　　　　　　平平平
碰到三平三仄尾，第５字要论。仄改成平，平改成仄。
上联实练：
林花－－－－－－－－－１林不管，２花平。逢双变反！接著第４字要仄P
。。经雨－－－－－－－３经不管，４雨仄。逢双又反！接著第６字要平，尾字仄
。。。。春犹在－－－－６犹平，尾在仄。５春，平或仄都不会造成三平三仄，可不论。
b
万里－－－－－－－－－１万不管，２里仄。逢双变反！接著第４字要平
。。江山－－－－－－－３江不管，４山平。逢双又反！接著第６字要仄，尾字要仄
。。。。来醉眼－－－－６醉仄，尾眼仄。５来就不能不论了，换成仄音字会造成三仄尾。
应对实例：[
出句：万里江山来醉眼－－－－下联平仄怎麽才对？－－先标示２４６平仄。
　得：　仄　平　仄　－－－－再看尾字「眼」是仄音－－那是征下联了～
对句：　平　仄　平　－－－－２４６位就跟上联相反就好啦～
　　　　　　　　　平－－－－下联尾字要平。
　　　　　　　？　　－－－－第５字呢？－－只能仄不能平，否则就连三平啦～38
所以：？平？仄仄平平S
对句：四时风月助吟情－－－－搞定！六
应对实例：
出句：文章醉我非关酒－－－－下联平仄怎麽才对？－－先看２４６位置平仄
　　　　平　仄　平　－－－－再看尾字「酒」是仄－－也是征下联～
对句：　仄　平　仄　－－－－２４６位全跟上联相反即是
　　　　　　　　　平－－－－仄起，平收～
　　　　　　　？　　－－－－第５字是平或是仄都不会造成三平三仄，所以通用
所以：？仄？平？仄平
对句：风雅移人不在山－－－－又搞定！　(雅，古仄)
38.◎注：机巧联著重联意机关，平仄可从宽，当然能应用上是最理想。
※回头再看仄起式，依马蹄两两交替的话，原本应该是
　仄仄平平仄仄平－－－但是上联尾字要仄→→→
　仄仄平平仄仄仄－－－又犯三仄尾，第六字要跟第四字交替不能改，所以改第五字→→→
　仄仄平平平仄仄
【第二节：其它字数上联】
两个取决标准模式：
第一种：   …… 平仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄
第二种：   …… 仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄仄
单句中的平仄从上面两种任取一种　从后往前推
    一言句：仄
    二言句：平仄、仄仄（１不论＝？仄）
    三言句：平平仄（１不论＝？平仄）、平仄仄（１不能不论，不论就连三仄）
    四言句：平平仄仄（１３不论＝？平？仄）c
    五言句：仄仄平平仄（１３不论＝？仄？平仄），平平平仄仄（１不论，３要论＝？平平仄仄）
    六言句：仄仄平平仄仄（１３５不论＝？仄？平？仄）
    七言句：平平仄仄平平仄（１３５不论＝？平？仄？平仄）、仄仄平平平仄仄（１３不论５要论＝？仄？平平仄仄）
    八言以上（含八言）之平仄视节奏而定，通常可以拆开看。
注:四言句：「？平？仄」是正格。但是有很多成语、专有名词、熟语，都是四个字滴，但是都不符合「？平？仄」马蹄韵，难不成这些古人智慧结晶都无缘入对联了吗？有这种情形时平仄可从宽。比如说「百战百胜」「酒色财气」…
【第三节：节奏点】
实例：华山顶群雄竞技－－念的节奏跟一般七言联两字两字的不一样，若按一般平仄为：
　　　　平　平　仄　－－不合马蹄韵！这种句子要按节奏点分开看：
　　　华山顶／群雄竟技－－分成３／４言联
　　　仄平仄　平平仄仄
下联：？仄平　？仄？平

实例：直心乃万行之本＝＝直心／乃／万行之本
　　　　　　　　　　　 　仄平／仄／仄平平仄（直古仄）
　　　贪欲为诸苦之源＝＝贪欲／为／诸苦之源
  　　　　　　　　　　　？仄／平／？仄？平六
（按一般七言看，第６字「之」出律了）六
（上联有「之」，下联大概也只好重字，一样用「之」，特例字。）

【第四节：长联句脚安排】

观念：马蹄韵格式非绝对，只是主流而已。对联的长联不同于词谱，本身句脚不要求押韵，但是要求平仄安排。
　分句：长联中的每一句话。38
　句脚：每一句话的最后一个字。
　例：藉花木，培生气；
　　　避尘嚣，作散人。
重点：按七言上联　平平仄仄平平仄　这个格式为正格，最有力！音律铿锵！另一种仄仄平平平仄仄也可以，只是最后两分句句脚都一样，收尾音律就差了些，初学先从正格。
取法从后往前推！
例：二分句：平仄（仄仄到底行不行?通则不甚明了。比赛时可能要吃亏!)
例：三分句：平平仄（仄平仄也行）
例：四分句：仄平平仄（平仄平仄也行，变格）
例：五分句：仄仄平平仄－－－－真正记这个就够用了。
例：六分句、七分句，再往前推六
实例：
二分句：龙涧风迴，万壑松涛连海气；.H]/G
　　　　　　　平　　　　　　　仄
　　　　鹫峰云敛，千年桂月印湖光。　（西湖－赵松雪题）
　　　　　　　仄　　　　　　　平
三分句：故乡信有湖山，看秋月春花，一样登临成往事；{     C
　　　　　　　　　平　　　　　平　　　　　　　仄U
　　　　此地偏宜烟雨，听樵歌渔唱，半年管领亦前缘。（烟雨楼）
　　　　　　　　　仄　　　　　仄　　　　　　　平
四分句：谁家翠袖，歌南曲以来斯，戏水采莲舟，入望疑仙双桨月；（百花洲－阮元题）
　　　　　　　仄　　　　　　平　　　　　平　　　　　　　仄b
W
g
　　　　有客青衫，自西湖而莅止，题诗扫苔石，旧游如梦六桥烟。（石，古仄）Ox
　　　　　　　平　　　　　　仄　　　　　仄　　　　　　　平
【第五节：孤平】
原来联忌中有个「孤平」，现在「联律通则」取消了孤平忌。

【第六节：领字】
领字多为动词，或具有修饰动词的带动意味者如副词。
领字，是指在一个联句里面起到统领作用的字（词）。它要带领后面的句子，突出主体，为其服务。
实例：廿载报君恩，真不负（日下探花，江南秉节）；－－挽联。日下＝京师
                    仄　　仄　仄　　　　　　　　－－不、节，古仄。一般七言看就出律了
                            仄　平　　　　　　　－－“真不负”是领字，平仄不管，只看(…)里面的平仄
　　卅年敦友谊，最难忘（吴中分袂，汉上题襟）。－－温庭筠「汉上题襟集」]
  　　　　　　　　 平　　平　平　　　　　　　　－－一般七言看也出律了六
                            平　仄　　　　　　　－－看(…)就行了
「真不负」为领字，不只带领自己分句的「日下探花」，也带领后面的「江南秉节」。而「日下探花」与「江南秉节」在这里算是句中自对(以后会讲)。
实例：青山狎鹤游，陶然共忘机，问红尘何处寻如是？－－－[扫地僧]4I
　　　　　　　　　　　　　　　问／红尘何处寻如是－－－「问」是领字。
注：领字平仄怎麽办？Q
《联律通则》附则第四條　使用領字，在上下聯相應位置要一致，詞性要相同，允許不拘平仄相反律，且不與被領詞語一起計節奏。

◎附：常用领字资料来源：常江《对联知识手册》
一字
看  望  听  想  读  览  喜  溯  怅  怕  任  待  问
凭  叹  嗟  念  试  应  将  须  对  莫  正  乍  总
奈  但  料  似  算  更  真  并  怎  方  尽  况  渐
倘  虽  彼
二字XA
迹将  却将  莫非  何须  只须  须知  须念  还须
即此  如此  居然  自然  但看  但闻  但得  但愿
记得  不忘  恍如  不妨  何不  也算  看来  不觉
切莫  岂料  总合  更兼  只要  只将  只是  只期`
只余  若是  已是  不是  便是  又是  云呈  况是
哪怕  那堪  此日  当年  尚待  依旧  自思  自愧1E
且把  莫把  未省  休说  无怪  休辞  岂惟  没道六H7n D-S
未必  何必  何况  安得  纵使  试问  试看  敢向
不堪  犹觉  却忆  未闻
三字j
最难忘  最可怜  最无端  最堪怜  最妙处  最好是W
只赢得  只落得  只留得  只刑得  写不尽  望不断 g
流不尽  看不尽  禁不住  赏不尽  全不念  君不见
只不过  倒不如  哪管他  休沦他  谁管它  且任我
才领得  好领取  莫辜负  都付与  且探寻  且看那
请看那  放眼看  扰想见  犹剩得  犹记得  再休提
再休说  再休管  无怪乎  又还是  又何妨  无非是
又谁料  又准知  又添得  又何必  又奚必  更能消
消受得  更何须  何须问  况更有  更有些  应有些
正有待  待他年  看今日  回溯那  更忆及  忆几番
听几番  怎脱去  怎抛却  怎识得  便怎地  岂徒览
切莫要  说什么  皆因是  可直作  看破那  还须要
未曾闻  唯此地  都幻作  尽收归  焉能免  要争个六
安排着  才觉出  有多少  休忘却
【第七节：特拗】

特拗句是合诗律的，虽然它不合马蹄韵。以前是不鼓励出特拗句，但可接受。现在《联律通则》算是把它摒除在外了。大家多看点知道有这麽回事就好。
L五言出句：平平平仄仄－－－－把４５两字对调变成
　　　　平平仄平仄－－－－这就叫特拗句（出句第１字一定要是　平），它合诗律，不合马蹄韵。
　　对句：仄仄仄平平－－－－对句一样正常，不是跟特拗句的２４相反。
'L
律诗实例：
今夜鹿州月，闺中只独看。a
遥怜小儿女，未解忆长安。－－平平仄平仄，仄仄仄平平
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。六
何时倚虚幌，双照泪痕干。－－平平仄平仄，平仄仄平平
七言出句：仄仄平平平仄仄－－－一样看后面五言联V　　　　　仄仄平平仄平仄－－－把５６对调
　　对句：平平仄仄仄平平－－－照旧D/
实例：
出句：几许清风伴幽梦－－仄仄平平仄平仄
对句：一壶淡酒了闲愁－－平平仄仄仄平平
A【第八节：一不】
常用的「一、不」在古韵里都是仄音，在今音里是多音字，我查了几个网站，大都是按字典定律，即
一：平音
不：仄音


【第九节：平水韵】
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
按这首诗有押韵，读起来怎麽不押韵呢？那是因为古人的读音跟现代汉语几乎不一样。
我学的汉语有七个音，现代汉语加上轻声才五个。
现在今音是趋势，但是古音（平水韵）也要学，有什麽好处？
有人说可以欣赏古诗词的美，我不认同，除非你连读音也学，如果只知道某字古韵里的平仄为何，顶多知道合律不合律，对诗词声调的抑扬顿挫没有差别，透过声音所传达的美你还是无法体会。
那对联学了有什麽用？f
增加你应付平仄的选字！
比如说意境联常用字「竹」，在今音是平，在古韵是仄。我们可以因应平仄的要求选择古韵或今音。
例：四壁藏书堪锁客（××）
　　一屏画竹欲留风（扫地僧）
下联「屏」「风」相扣，「竹」再扣「风」，因为这个位置需要仄音，如果只会今音，「竹」你就甭想用啦！
我们对联部份不用去记某个字在那一韵，只要知道它的平仄就行了。那个你看了头会晕～，以下有几个规则可以帮助记忆，一些要死背(如果你的方言有入声，试试看用方言念看看，会省掉很多工夫)。
今音的三、四声仄音，绝绝大部份是古仄，偶有一二字例外碰到再记。
今音的一、二声平音，大部份也是古平，例外字就要背了，总共也才几百字，这些记起来就差不多了，有一些在古韵是多音字。




十三班第三讲  结构相称与节奏相应
一 结构相称
      结构相称，指上下联的句式一致，词组的结构一致。即主语对主语，宾语对宾语...主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，并列结构对并列结构，偏正结构对偏正结构
。
      （一）、结构相称首先要求上下联之间的句型大结构相称
      请看下面几副联：
联一：
      出句：水 聚 千峰 影 [苏三]
              主 谓  定  宾
      对句：风 扶 万柳 腰 [红袖流云]
              主 谓 定   宾
      该联上下比均为主谓宾结构。其中，名词“水”“风”为主语，动词“聚”“扶”为谓语，同为偏正结构的“千峰”“万柳”是定语，名词“影”“腰”为宾语。由此可见，这是一组句式结构和词组结构均工整对称的对联。
联二：
    一心常忍辱
　　万事且随缘
　　此联上下联皆为主谓宾结构。其中，“一心”对“万事”皆为偏正结构，“忍辱”对“随缘”皆为动宾结构。
联三：
　　软首妙光，威名显赫
　　雄狮利剑，宝相庄严
　　“软首妙光”对“雄狮利剑”，皆为并列结构；“威名显赫”对“宝相庄严”，皆为主谓结构；“软首”对“雄狮”、“妙光”对“利剑”、“威名”对“宝相”，皆为偏正结构；“显赫”对“庄严”，皆为并列结构。
但在词性相当的情况下，有些较为近似或较为特殊的句式结构，其要求可以适当放宽。例如，“还我河山”对“逐胡韬略”，前者为动宾结构（双宾语），后者为偏正结构，作为结构上之宽对，未尝不可。例如：
    我辈复登临，昔人已乘黄鹤去；
大江流日夜，此心吾与白鸥盟。——端方题黄鹤楼集句联
其中，“登临”是动词，“日夜”是名词，但从整体看，二者都属于并列结构，可以构成自对，这种情况在对联中是允许的。
总之，上下联的用词造句，在词性和结构这两个语法要求上，应尽量相当或相称（也就是保持对仗），以使上下联在形式上显得协调与工整。但这些要求在实践中允许适当放宽，有时还可以有所变通（如义对、借对等，可见下文）。
这里需要说明的是，现代语法关于主谓宾定状补的定义，更多是仿效了西方语法，用来分析平常的句式没有大的问题，但如果硬拿这套现代语法知识来分析古汉语、特别是格律诗词、对联的话，不仅难以表达出古汉语的精妙，反而在很多情况下是要闹笑话的。


二、节奏相应
    节奏，本是一个音乐术语，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短等现象。 在联律中，是指对联语句中有规律的停顿现象，与整句句式大结构及对联格律有着紧密的关系。对联行文多以二字(有时也以一字或三字以上)为一节奏。所谓节奏相应，指上下联在节奏的停顿上应当同步。如：
      风和--日丽
      人杰--地灵
      这副对联是二二节奏。
      说--真心话
      作--老实人
      此联是一三节奏。
      不眠夜  (慕容泊尔)
      寒风--直彻梦；
      往事--甚缠人。
      题重阳菊（废园）
      千丝--冷韵--因风--谱
      一院--霜心--借酒--题
      常缘木--而求--至乐  （叶公好龙）
      独刻舟--以志--初心  （叶公好龙）
      节奏一般分语音节奏和语意节奏。语音节奏又叫声律节奏，是利用平仄声的交替与对立产生和谐的音节停顿来实现的，其显著特点是按照诗中用字顺序，以两个字为一节奏
，每一节奏第二字为节奏点（即音步）。如：
      临水/看云/起，
      钩帘/待月/来。
      语意节奏又称意节，是依词语结构划分，即根据语意所产生的音节上的停顿方式。语意节奏无固定字数。如：
      公生明/偏生暗，
      智乐水/仁乐山。
    语意节奏和语音节大多数时候是同步的，但也有例外的情况。如，语意上的节奏为：
惶恐滩/头/说/惶恐
零丁洋/里/叹/零丁
语音节奏为：
惶恐/滩头/说/惶恐
零丁/洋里/叹/零丁
这种现象格律诗中经常出现。

罗初来

对联学堂初级十二班讲义汇总


初十二班：（含作业，自第二课始作业存于教室中）
第一讲：对联的平仄格律和对仗         授课人：林江仙客            第一讲作业
第二讲：对联的撰写方法及写作技巧   授课人：林江仙客（大大蒙讲义）           
第三讲：对句的技巧及修辞               授课人：林江仙客   
第四讲：成联入门                           授课人：林江仙客（云渡野桥）



第一讲 ：对联的平仄格律和对仗

前言
对联是一种区于诗，词，曲，赋，小说，戏剧等文学体裁的文体，缘于汉语的对偶修辞，其基本特点是分为上下两联，在形式上表现为上下联字句相等，词性相当，结构相称，节奏相应，平仄相谐，上下联内容相关，称为对联六要素。
（一）上下联字数相等：很好理解，不多阐述了。
（二）词性相当：即在上下两联中，名词对名词，动词对动词，实词对实词，虚词对虚词，等等。
（三）结构相称：即指上下联的句型一致，即主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，并列结构对并列结构，偏正结构对偏正结构。
（四）节奏相应：所谓节奏，是指上下联在音节上的停顿或间歇，也就是通常所说的断句。节奏相应，即指上下联的节奏相同，相应。
（五）平仄相谐：即指上下联中，平声对仄声，仄声对平声，具体要求将在后面章节单独讲。
（六）内容相关：即上下联所表述的内容或表达的意思要相关联，如同螺丝和螺帽，要相互吻合。

一，先结合第四点“节奏相应”和第五点“平仄相谐”，来讲讲对联的平仄和格律。

首先简要说明下，格律的产生，并不是偶然，有的人可能以为从唐朝写格律诗开始，人们突然开始讲究格律，弄些平平仄仄来约束文学创作，其实不然，早在诗经产生之时，就有一定音律，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，已经初步具备了押韵的形式。在后来的赋的形成过程中，格律则又进一步发展，到后来的律赋，都是讲求声韵的和谐美的，《诗经》与赋，都是用于吟诵的，故而对平上去入的声调就有一定讲究，所以说格律这个东西，不是律诗独有的，也不是对联独有的，而是中国汉字语言的一种独有的特征，估计其它任何国家的语言都做不到这一点。

再来具体说说对联的格律。
（一），断句：
前面说了，上下联平声对仄声，仄声对平声，但是，因为有节奏的存在，所以，并不是上下所有的字，都是平对仄，或者仄对平，得取决于停顿点，即节奏点，也叫音步。大多数情况下，都是每两个字一个节奏，也就是说每两个字断下句，如同律诗中的对仗句一样，比如：
莫放/春秋/佳日/过；
最难/风雨/故人/来。
这个联的断句形式为2/2/2/1，其中，第二，四，六的位置上的字是断句点，也就是节奏点，音步，所以上下必须平对仄，仄对平，而第一，三，五位置上的字则可以不管平仄，也就是逢偶数位置上的字，都必须严格平对仄。这就是曾经网络上盛行的“一三五不论，二四六分明”的说法。
    这种断句形式与格律诗相近，但不等同于联律跟诗律一样，只能说律诗中的对仗句对对联的发展与形成起了很大作用，但二者不能混淆。而且“一三五不论，二四六分明”在律诗中也不是绝对的硬道理，所以更不能生搬硬套在对联中了。

其次，在对联中，句子的断句形式不是单一的，而是富于变化的，比如：
天地间/诗书/最贵；
家庭内/和睦/为先。
这个句子的断句形式为3/2/2，所以第三，第五字成为节奏点，必须严格平仄相对。再比如：
    有鹤/松皆直，
    无花/地宜香。
所以对联的格律，更重要是取决于节奏形式。

（二），节奏点的平仄交替
一个句子中，每个节奏点上的字，需平仄交替，比如前面的例子：
莫放/春秋/佳日/过；
最难/风雨/故人/来。
放，秋，日，都是节奏点，这三个字分别是仄，平，仄，是平仄交替。在对联创作中，通常时候都采用节奏点上平仄交替，但也有个别地方，因特殊词汇，或者特殊句式，而不必要交替的，比如：
养/天地/正气；
法/古今/完人。
这里的天地/正气，古今/完人，就没有交替，但因为“养”字和“法”字，统领后面所有内容，所以也可看成是
养/天地正气；
法/古今完人。
这里涉及到领字的问题，将在后面的课上讲到领字。

再比如：
佛言/不可说/不可说；
子曰/如之何/如之何。

总之，在对联创作中，句子的断句起很大作用，对句子的平仄和谐起关键作用，有时调整下断句，可使句子的形式更加灵活，在长联创作中，句子的断句更为灵活多变。


二，再结合第二点“词性相当”，和第三点“结构相称”说说对联的对仗。

（一），词性相当：
要求上下联名对名，动对动，实对实，虚对虚，等等，创作者首先要弄清一个字的词性，这个靠作者自己平时的认识和积累，就不举例了，这里主要说一下词类活用，如果一个形容词活用为动词，那么这个形容词就已经变成动词，其他活用形式也一样，这里列举一下词类活用的种类：
⑴名词活用为动词
“衣锦还乡”——“衣”，解释为“穿”
“左右欲刃相如”（《史记•廉颇蔺相如列传》）——“刃”，意为“用...杀”
⑵名词作形容词：
“病树前头万木春”——春
⑶形容词作名词
“齐鲁青未了”——青
“绿肥红瘦”——绿，指绿叶，红，指红花
⑷形容词作动词
“春风又绿江南岸”——“绿”，意为“使江南岸绿”
“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”——“小”，意为“认为...小”
⑸动词作形容词
“落花满地金”——落
“自在飞花轻似梦”——飞
⑹动词，形容词，用作副词
“大庇天下寒士俱欢颜”——“大”字本是形容词，在这里修饰动词“庇”，相当于副词的作用

词类活用不必死记硬背，在平常的读书中便可通过语感而感知。

（二）结构相称
结构包括词组的结构和句型的结构。

⑴词组的结构主要有主谓，偏正，并列，动宾，动补，介词结构等等。
主谓词组有：地震，花开，头晕，往事如烟（往事+如烟）等。
偏正词组有：秋风，古道，战马，等
并列词组有：沧桑，寂寞，纵横，鬼斧神工（鬼斧与神工并列）
动宾词组有：登山，看书，等
动补词组有：掏空，用尽，推开，落下，等
介词结构有：在路上，于情理中，等
这个靠大家自己平时去识别和积累。

⑵句型的成分主要有主语，谓语，宾语，定语，状语，补语。比如：
天意    怜    幽草，    人间   重    晚晴。
↓     ↓     ↓        ↓    ↓     ↓
主语   谓语   宾语，    主语  谓语   宾语
上下联句型结构相同，都是主谓宾，且各成分的字数相等，各成分的词组结构也相同，这就是完全的工对。再比如：
    诗堪入画方称妙；
    官到能贫乃是清。
句子的前面4个字统一看做是主语。
不过，汉语语言的句型结构也是富于变化的，有时在不伤大雅的情况下，结构偶尔不相应也是允许的，这里就不举例了，在对联创作中慢慢去体会。


最后再说一下对联创作的用音的选择，目前诗词对联中，古今音都是可用的，但在一副对联作品中不能混用。今音是依照中华新韵，即现在的普通话，就不多讲了。古音大都是参照的平水韵。前面讲了，格律的产生并不是偶然的，古人为了声调音韵的和谐，而在文学创作中讲究格律，具体就是指古四声，即平上去入。南宋山西平水人刘渊所编的《壬子新刊礼部韵略》，把隋唐时期流行通用的206韵合并为107韵，接着金人王文郁编得《平水新刊韵略》一书，俗称平水韵，将平上去入共分为106韵。该书影响很大，一直沿用至今。学会用古音，可以更好的去理解古人的作品，另外也可以给自己练字提供更广阔的空间。


第一讲辅助阅读（不做考试要求）         
对联的相关术语及对联的种类

上联：对联的前半部分，也叫上比，对公。
下联：对联的后半部分，也叫下比，对母。
言：即指单边字数多少，通常说单边21字，单边25字，等。每边5字，称为五言，每边7字，成为七言，依此类推。但一般很长的联以总字数计，100字长联，150字长联等。
句脚：上下联中，每一分句的最后一个字，叫句脚。
联尾：即上下联的最后一个字。一般上联最后一个字必须是仄，下联最后一个字必须是平。
出句：别人先出的半个联，可以是上联，也可以是下联。
对句：与出句相反。
节奏：语音，语义，句子的停顿规律。大多数都是每两个字一个节奏，也有两字以上的。
节奏点：每段节奏中的最后一个字，也叫音步。
领字：词曲和对联中，在句子前有统领作用的字。其平仄要求一般不严，有一字领，二字领，三字领。


对联的分类
根据不同的范围，对联有不同的分类方法，但初学者都要大致的了解下。
根据各种实际应用范围，可分为，春联，居室联（书房联，厨房联等），婚联，乔迁联，名胜古迹联，节日联，贺寿联，挽联，题赠联，行业联，庆贺联，广告联等。
按文辞性质又分为：诗句型（大多数五言，七言属此型），词句型，口语型，散文型，混合型等。
按表达功能又分：叙事联，状物联，抒情联，励志联，说理联，讽刺联等。
按写作方法分为：正对，反对，串对流水对，无情对等。


第二讲 对联的撰写方法及写作技巧    作者：大蒙

对联的写作方式，多种多样。几乎所有的文学写作技巧，都可以应用到对联写作上来。如果全部介绍的话，应有100页书以上的内容，这里仅作简单介绍。针对个人来说，常用的写作方法只有几种或10多种，当然也有更多的。在10多天里是不可能全部学得完的，朋友们可以根据自己的爱好，选择一些适合于自己的方法。今后联艺提高了，眼界扩大了，相信朋友们会逐渐掌握更多对联写作方法。
1、集句式
集句，就是把别人的诗词、文章中符合对联特点、意思连贯的现成句子，组成一副对联。集句也是一种创造性的劳动。如：
举杯邀明月（李白句）
放眼看青山（白居易句）
2、摘句式
摘句，也是对联创作方式的一种，就是直接摘取诗文中的对偶句而成的。如：
江作青罗带；水如碧玉簪。（韩愈的《送桂州严大夫》）
个人认为初学者不宜多用摘句式
3、脱化式
脱化，又叫翻新，就是根据自己的需要，将有关诗词文章中的句子，略加改动，表达出新的主题，而作成新对联。如：有名的联名为：
不明才主弃；多故病人疏。
这是纪晓岚将孟浩然的诗句：“不才明主弃，多病故人疏”稍加改动而成的。
4、创新式
创新式是用自己的话写成的对联。这是对联创作中是常见的一种方式。有扩联创新式，对句创新式，定题创新式，自由创新式。最常用的是自由创新式，就是我们常说的自己完成整联。我们这一讲主要是介绍整联的常用撰联方法：


下面就介绍一下创新式整联的常用撰写方法及技巧
（一）、遣词技巧
1、比喻法
如：勤是摇钱树；俭为聚宝盆。
福如东海长流水；寿比南山不老松。
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟。
过去曾有人写了一联讽刺大堂六部：
刑户吏礼工兵，大堂六部；
马牛羊鸡犬豕，小畜一家。
2、夸张法
通过事物进行扩大或缩小形象的描述，借以突出描写对象的主要方面和本质特点。如：
声驱千骑疾；气卷万山来。
铁汉三杯软脚；金刚一盏摇头。
一粒米中藏世界；半边锅里煮乾坤。
3、衬托法
衬托法，就是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。如：
四面荷花三面柳；一城春色半城湖。（济南大明湖联）
今尚祀虞，东汉已无高后庙；斯真霸越，西施羞上范家船。（淅江绍兴上虞虞姬庙联）
4、对比法
心清水浊；山矮人高。
野心家祸国殃民，生不如死；革命者忠心亦胆，死而犹生。
5、反对法
反对，是上下两联，一正一反，意思互相映衬。如河南函谷关犹龙阁联： 未许田文轻策马，愿闻老子再骑牛。
6、正对法
正对的上下两联，角度不同，意思是互相补充的。例如： 山势巍峨，翮鸟不能越过；崖壁峻峭，飞猿亦苦攀登。 上下两联都是讲摩天岭的高峻。上联极言其高，下联极言其峻。两联的意思是互为补充的。

7、自对法
自对,又称“句中自对”或“当句对”,指对联中的字词句,不仅上下联相对仗,而且上联自身之中和下联自身之中(即所谓句中)也存在对仗。一般说来，在一副完整的成联中，如果上联出现了自对，那么下联肯定也要自对，这就使对联更加工稳,更增添了对衬美。自对有一字自对，两字自对，两字以上都有，如：
我辈复登临，昔人已乘黄鹤去；
大江流日夜，此心常与白欧盟。
其中上联的“登”对“临”，是当句自对，下联同一位置上，“日”和“夜”是当句自对。再比如：
丽日和风春澹荡；
花香鸟语物昭苏。
其中上联“丽日”对“和风”，下联“花香”对“鸟语”。再比如：
有三分水，四分竹，添七分明月；
从五步楼，十步阁，望百步长江。
其中“三分水”对“四分竹”，“五步楼”对“十步阁”，“有”和“从”均为领字。
句中自对的用法,在对联(特别是长联)中,运用得比较广泛。当句对的形式多种多样，不拘一格，不限字数。当然，凡当句自对时，属于当句自对的字在上下联之间的对仗，一般就要求得宽松些。也就是说，左右有对仗，那么上下的对仗就可以放宽。如：
闲云野鹤翩翩去 ；
万水千山得得来。
其中，“闲云”与“野鹤”，“万水”与“千山”，自对颇工，但上下联之间，对仗就宽些。

8、串对法
串对又叫流水对，上下联意思是顺连，分别独立出来都没有意义。如长沙岳麓山联： 直登云麓三千丈，来看长沙百万家。 “登”是为了“看”，“看”是“登”的目的。这副对联不过是一句话分成两句说，上下联意思是顺连的。还有四川白马关庞靖侯祠联： 明知落凤存先帝，甘让卧龙作老臣。 这副对联上联写庞统的牺牲精神，下联交代牺牲的动机。也是一副很好的串对。
9、借对法
借对。所谓借对，就是在用某个词的甲义的同时，又借用乙义来与另一个词相对。借对分借上与借下两种。借下联的词语以适应上联的，叫借下。例如：
灯明月明，照得大明一统；
君乐臣乐，求彼永乐万年。
这副题明成祖观灯的对联中，下联的“永乐”就是用“永远快乐”的联意的同时，借其表示明成祖年号“永乐”的意思来与上联的“大明”相对。又如：
红白相兼，醉后怎分南北；
青黄不接，贫来尽卖东西。
红白指两种酒。这副联中，下联的“东西”就是在表示物件意思的同时，借其意思来对上联的“南北”。
同理，借上联的词语来对应下联，叫借上。例如：
沧海月明珠有泪；蓝田日暖玉生烟。
这副对联的“沧”本意是“寒”的意思，因与“苍”同音，这里便借以表示颜色的“苍”（深绿色）同“蓝”相对。
由于借对有较高的技巧性，因此也是难度比较大的巧对。大家多看、多练自然熟能生巧。
10、双关法
利用同音字，使语带双关。例如：因荷而得藕；有杏不须梅。 “荷”、“藕”、“杏”、“梅”另有谐音，第二层意思是：因何而得偶；有幸不须媒。再如：莲子心中苦；梨儿腹内酸。第二层意思是：怜子心中苦；离儿腹内酸。
11、用数法
对联中巧妙地运用数字，心增强对联的表现力，显得生动活泼。如：
万树梅花一潭水；四时烟雨半山云。
五六月间无署气；二三更夜有钟声。
孤庙独宿一将军，单枪匹马；对河两岸二渔翁，并钓双沟。
12、用典法
用典——借历史典故或有出处的词语来说明问题。例如：观瞻气象耀民魂，喜今朝祠宇重开，老柏千年抬望眼； 收拾山河酬壮志，看此日神州奋起，新程万里驾长车。这是赵朴初先生为岳飞庙题的对联，用了五典。“老柏”指岳飞墓前精忠柏，传为岳飞忠魂所化。“抬望眼”、“收拾山河”、“壮志”、“驾长车”都出自岳飞的《满江红》。《文心雕龙——丽辞》说“言对为易，事对为难”，就是指用典。用典之所以难，是因为文意两方面都不易配合妥当。赵先生的这副对联用的自然而贴切，即使没有读过《满江红》的，也照样可以理解。当然，用典冷僻，晦涩难懂，是不宜提倡的。

还有引用搅动，假换称法，比拟法，同异法，增语法等等，不一一介绍了。


（二）、用字技巧
1、折字法
析字联。所谓析字联是指联中采用了拼拆汉字形体的技巧，或分或合而成联。 一明分日月；五岳各丘山。 鸿是江边鸟；蚕为天下虫。
2、合字法
如：八刀分米粉；千里重金钟（老字体）。
二人土上座；一月日边明。
3、复字法
即上下联分别有一个或几个同样的字出现。如：
佳水佳山佳风佳月，千秋佳地；痴声痴色痴梦痴情，几辈痴人。
读书好，耕田好，学好便好；创业难，守业难，知难不难。
4、叠字法
水水山山，外处处明明秀秀；晴晴雨雨，年年暮暮朝朝。
四化蓝图图图美；九州春色色色新。
5、谐音法
蒲叶桃叶葡萄叶，草本木本；梅花桂花玫瑰花，春香秋香。
童子打桐籽，桐籽不落，童子不乐；麻姑采蘑菇，蘑菇真鲜，麻姑真仙。
6、同傍法
同旁联。所谓同旁联意指联中采用相同偏旁部首。如：
烟锁池塘柳；炮镇海城楼。——广东东莞虎门联
三个土头考老者；五家王子弄琵琶。
王老者一身土气；朱先生半截牛形。（相传某地有个王老头很会作对联，附近一位朱秀才见他普普通通的样子，颇有些不以为然。一日秀才登门便言：王老者一身土气，王老头对道：朱先生半截牛形。秀才默然。朱秀才的上联用了析字法。因“王”、“老”、“者”三字，均含有土字在内，故云“一身土气”。王老头的对句也用析字法，因“朱”、“先”、“生”三字都含有牛字在内，且都在上部，故云“半截牛形”。）
湛江港清波滚滚；渤海湾浊浪滔滔。
嗟叹嚎啕哽咽喉；泪滴湘江流满海。
驱骚驶驽骜马骤；植檀栽桂森木荣。
荷花茎藕蓬莲苔；芙蓉芍药蕊芬芳。
寂寞寒窗空守寡；俊俏佳人伴伶仃。
逢迎远近逍遥过；进退连还运道通。
迎送远近通达道；进退迅速游逍遥。
7、重言法
重言，就是在一联中多次使用某个或某些词语，以取得某种艺术效果。有以一个字为单位进行重言的。如：
赤面秉赤心，骑赤兔追风，驰骋时毋忘赤帝；
青灯观青史，仗青龙偃月，隐微处不愧青天。
这副对联题于湖北当阳玉泉山关帝庙。上联重言“赤”字，下联重言“青”字，比为单字重言。
也有以几个字为单结重言的，如：
慕汉宋两完人，文章绝世，书法绝世；
称巴蜀一胜境，琵琶有声，铜锣有声。
这副对联题于四川云阳张飞庙，上联重的“绝世”，下联重的“有声”，都是以两字为单位的。
如浙江天台山方广寺的长联：
风声水声虫声鸟声梵呗声，总和三百六十击钟鼓声，无声不寂；
月色山色草色树色云霞色，更兼四万八千丈峰峦色，有色皆空。
上联重言“声”，下联重言“色”，佛理通秀，妙不可言。


还有拟声法，飞白法，析数法，应首法，等等，


（三）、组句技巧
1、回文法： 回文又称卷帘, 指的是使用恰当的词语构成上下联,使之既能顺读,又能倒读。回文格的具体方式也多种多样。比较常见的有当句回文，另外还有倒句回文、倒章回文等。当句回文,即同一句子顺读与倒读完全一样,如:
雾锁山头山锁雾；
天连水尾水连天。——佚名题厦门鼓浪屿鱼腹浦联
净心真实真心净；
圆觉妙明妙觉圆。——
境转心行心转境；
缘随意乐意随缘。——
倒句回文,即同一句子在倒读时字面上有变化,但上下联不变。
如: 结同心果 开并蒂花(常用婚联) 倒读即为: 果心同结 花蒂并开。
倒章回文,即通联倒读,下联变为上联,上联变为下联,如:
迢迢绿树江天晓；霭霭红霞海日晴。(佚名题武汉龟山联)
倒读即为: 晴日海霞红霭霭；晓天江树绿迢迢。
由于回文格难度较大,因而运用得不太广泛,但这种格式能突出体现汉字的独立语特点。特别是一些难度更大的回文格，如反复回文、联珠回文、韵对回文等，则更能体现汉字的特色。如：
佛何能测；人不易知。
这副反复回文四言联，至少还可以反复推衍出另外三副：
何能测佛；不易知人。
易知人不；能测佛何。
知人不易，测佛何能。
有时候，这种对联还可以进一步将其文字排列组合，使对联数量成倍增加。
2、排比法
即用三个或三个以上结构相似、字数相等的平行短句，组合在一起，表示相关的意思。这种方法多用于长联。如：湖北武汉东湖风景区联：
鹄比翼，花颦眉，柳拂裙，画意更兼诗意
林蕴幽，水凝碧，山环翠，东湖不让西湖
3、顶针法： 顶针又称顶真、联珠或蝉联，指用前一句结尾之字作为后一句开头之字，使相邻分句蝉联。这是一种比较常见的对联手法，也很能体现汉字的特色。如：
大肚能容，容天下难容之事；
开口便笑，笑世间可笑之人。——佚名题北京潭柘寺弥勒殿联
痴则贪，贪则嗔，嗔则伤人种苦因，故知痴是苦；
戒而定，定而慧，慧而悟道成师匠，当以戒为师。——
还有一种比较特殊也不太常见的顶针格式，叫连环格（全联相邻的分句全都顶针，且联首与联脚也顶针）。如：
善可亲近，近可闻，闻思修习即臻善；
生有老病，病有死，死去活来再受生。
4、反复法
为突出某个意思，强调某种感情，让某些词语在句中反复出现，如：
蔺相如，司马相如，名相如，实不相如；
魏无忌，长生无忌，彼无忌，此亦无忌。
佛言不可说，不可说；
子曰如之何，如之何。
5、嵌字法： 嵌字也叫嵌名,指将特定的名称(多为人名、地名、事物名等专用名称，有时也为特定词语)嵌入对联中一定的位置。这是一种运用得比较广泛的对联手法。其具体方式很多,不下五十种。嵌字可分为整嵌和分嵌。整嵌,就是将名称不拆开而完整地嵌入。但嵌字法用得较多的还是分嵌,或者散嵌，也就是将名称拆开,分别嵌入有关位置。分嵌的格式多种多样,有的是嵌入上下联特定位置，有的则是嵌入上下联非特定位置，如《题嵌无尽意菩萨》一联：
正观诸法缘无尽；
普度群萌意不移。
又如《题嵌大势至菩萨》一联：
大势一来，身随妙手至莲刹 ；
真心已得，念住净观离俗尘。
实际上，也可将所有那些无规律性的嵌字法，全都笼统地称为散嵌。如：
问业轮滚滚，恩爱别离，曾有几多悲泪流？可怜你老来病也，五阴还盛；
叹苦海茫茫，怨憎聚会，又将不少孽缘结！怎奈他生者死时，一气难求。
此联同时将“生”、“老”、“病”、“死”、“恩爱别”、“怨憎会”、“求不得”、“五阴盛”等八苦之名嵌入（只是将“求不得”略加改变为“难求”）。
6、反问法
反问，是无疑而问，明知故问，通常见不需要回答的，问句本身就包含着答案。
不经几番麻炼；
怎成一段锋芒？
经忏可超生，难道阎王怕和尚？
纸钱能赎命，分明菩萨是贪官。
7、设问法
设问，采用无疑而问的方式，引起读者的注意，加深印象。如：
雄关百二谁为最？
要路三千此并名。
问生意如何？打得开，收得拢；
看世情怎样？醒的少，醉的多。
8、分总法
对联中对某些事物既有分述，又有总述，这种方法“分总法”。
（1）、先总后分式。如：四声平、上、去、入；八字年、月、日、时。
（2）、先分后总式。如：松、竹、梅，岁寒三友；桃、李、杏，春风一家。
9、无情法
所谓无情法：如果上下联内容毫不相关,会使人觉得非常别扭和生硬,则起不到对联应有的文学效果，难以称得上是合格的对联。当然，有一种特殊的对联形式。它指的是上下联形式上(字面)对仗工整,而内容上(意义)却有意不相关,从而造成一种特殊的效果。无情对主要是利用对联的形式特征（对仗），来体现一种文学趣味和技巧，其内容是次要的。如:
色难；容易。
陶然亭；张之洞。 庭前花始放；阁下李先生。(常用无情对) 树已半枯休纵斧；果然一点不相干。(常用无情对)


还有潜意法，歇后法，序换法，巧改法，仿拟法，呼告法，拈连法，婉曲法，两断法，设谜法，层递法等。


课外阅读
1，对联的横批
横批,是指挂贴于一副对联上头的横幅(横披、横额),一般仅用于少数有此必要的楹联。所谓“横”,指的是横写的书写方式;“批”,含有揭示、评论之意,指的是对整副对联的主题内容起补充、概括、提高的作用。因此,横批应当与主题内容相关,应当尤其精炼(实践中多以四字为格),也应当考虑平仄交替。如：“良缘喜结”、“花好月圆”、“佳偶天成”等，就是一些常用的婚联横批。横批的字词和内容还应避免与上下联简单地重复。总之,横批应当起到画龙点睛的作用,而不应当是画蛇添足。
2，对联的标点
处于现代汉语大环境中的对联，应当使用标点符号。至于与书法艺术结合时，则另当别论。凡对联都由上下联两组文义相关的对句组成，这种特殊的文学形式决定了对联标点具有自身的特点，同时决定了这种特点集中体现在上联收尾处的标点符号上。上联收尾处的标点符号，一般而言，单句联用逗号；多分句联用分号；某些多分句联，联中已用了分号，其联尾则用句号；至于某些表达特殊语气的标点符号，则无疑应使用疑问号或惊叹号等。总之，应针对该联联意的具体情况而定。不过，上述理论上虽这么说，但在实践中，却有一种约定俗成的对联标点法不失为一个更加简捷的选择，那就是：上下联联中照常用标点，上下联联尾统一不用标点。另外，为使上下联保持形式上的一致，对联中一般不使用括号、引号、省略号、破折号、书名号等标点符号。
3，对联的书写格式
对联(上下联)的书写格式,可以横写，也可以竖写，在实用中一般是竖写。竖写时,如果分成数行,则应注意上联要由右而左书写,下联要由左而右书写。上端要平齐,下端最内行(即最末行)应较短。使全联成为繁体的“門”字形。至于横批的书写方式是左起还是右起，也有待进一步规范和明确。依传统，在与竖写的上下联相配时，应是右起；但由于现代汉语的横写格式是左起，因此，现在也有人用左起。
4，对联的张贴格式
在张贴、悬挂、雕刻对联时,也要注意:上联在右边,下联在左边。这个格式不能任意改变。




第三讲  对句的技巧及修辞

      因为大多数初学者刚接触对联时，都是从对句开始的，所以这一讲主要讲下对句的有关问题。

一，对句的步骤
      这一节内容可结合十二班第一讲的内容，结合起来学习。
1，断句
      根据语言情境，判断出句的节奏点，从而对句时使用相应的断句方式。
2，找准格律
      结合第一步，找出节奏点后，再判断格律，判断出每个字的平仄，从而对句时使用相应的平仄格律。
3，核对词性
      判断出句的每个字的词性或词组的结构，从而对句时，相同位置的字，使用相应的词性。
4，练字达意
      前3步都完成后，一个完整的对句模型也就出来了，再来审视自己的对句，是不是都工整了，若已经做到工整了，再审视其句意，看看是不是与出句相关联相和谐了，如果有不适当的地方，再逐一进行修改。
      当然，这个步骤并不是绝对的，具体到某个人，因为每个人有不同的思维习惯，所以方法步骤可能也不一样。

二，对联的宏观构想和微观调控
      不管是写整幅成联还是单只对句，都离不开这两个步骤，即宏观构想和微观调控。
1，宏观构想
      什么是宏观构想？即看到一个出句，或者是联题，第一反应在你脑海里的思维和感受，对这个出句结合自己的生活实际见闻而产生的大体的思维框架。
      如：“阅透人情知纸厚”，看到这个出句，你首先想到的是什么？出句抒发了作者一种对世态人情的主观经历或感受，那么，对句时，首先也就要有个与出句的内容一样的宏观感受，与出句作者一样的心灵感受，抓住出句的意思的灵魂所在，再结合自己的生活经历和感受，把你的对句在心中形成一个大体框架，再把出句的灵魂转移到你对句的框架上，就是个有血有肉有灵魂的对句。那么我们再回头看原出句的对句，“踏穿世路觉山平”。对句仍是从对世态人情这个路子出发，抒发了一种对人世间的主观认识或经历或感受。就使整幅联，看起来上下相关联，相协调。
      再比如：“岩前倚仗看云起”。看到这个出句，首先感受到的是什么？倚仗看云，是悠闲？是淡泊？总之，要体会出句者的心境和出句的意境，然后以同样的心境构建一个框架，再集合一些跟这钟心境有关的字词，进行填补。我们来看这个出句原对句，“松下操琴待鹤归”。同样是表达悠闲淡泊的情怀，对句选用了松下操琴这钟行为，来填补之前的框架，这就使整幅联的上下具有很强的相关性，上下相谐，意境也很美。
      总之，对句前，构思是一种宏观的发展动作，要具备这样的宏观性，思维才能放得开，从而避免只是为了对上字而去对联。

2，微观调控
      所谓的微观调控，即是在宏观构想出来后，大体的对句模型出来后，再进行精雕细琢，查漏补缺，即所谓的“推敲”。那么“推敲”需要做些什么呢？
（1），检查格律词性
      平仄格律，该用平的地方要修改成平，该用仄的地方要修改成仄。词性上，同一位置的字，要词性相当，词组，要结构相当。这一检查过程，也就是检查对句的对仗是否工整，初学者应该严格要求自己，尽量做到工整，对自己练字才有好处，格律词性用的熟了用的活了，对句时方能游刃有余，能够做到每次对句时不再需要仔细检查格律和词性，方成大才。
（2），检查是否合掌，是否隔
      对联的上下联一般忌讳合掌，和隔。合掌和隔，分别有字词上的，和意境上的。字词上，相同位置的字或词，意思过于接近，就是合掌，意境上，上下联如果是在说同一件事，就是合掌。如果是吟诵某个具体时间或具体地点的事物，上联是春天，下联突然到了秋天，这就是时间隔，或者上联北京，下联突然到了广州，这就是地点隔。
例子不举了，具体句子具体分析。
（3）检查上下联内容是否相关联
      在第一讲中就讲到了，对联的上下联要内容相关，要同是表达某件事或某种感情或某种道理，在检查对句是否“隔”的同时，也等于初步检查了内容是否相关，字词上检查后，还可以在内容上继续推敲。
（4），检查意境是否高远
      这一步也算是最后一步吧，看看上下联语意是否相了，如果觉得自己表达得还不够好，具体字词具体修改，也不举例了。一般来说，下联应该要比上联意境更好，方能承托住上联，否则就是头重脚轻，站不稳。

三，对联的修辞
      这一节可结合十二班第二讲教材一起学习，第二讲讲过一些组句技巧等，在这里，再补充一下。
1，串组
      即把几个本来没有逻辑关系的同类事物名称串组成为有意义的联语。串组时可以加组连词，也可以不加组连词。串组联需以同类事物名称相对，并具有特定意义。可串组的事物名称很广，有人名，地名，词牌，植物名等等。
      如：以药名串组
桃仁，杏仁，柏子仁，仁心济世；
天仙，凤仙，威灵仙，仙术救人。
2，颜色
      颜色同数字，方位一样，也是用来写联的一种手段，以一系列颜色词入联，可形成鲜明的色彩对比和工整的对仗，给人以更美的感官享受。
      如染坊店联：
近朱者赤，近墨者黑；
采受以白，青出于蓝。
有时特意的使用颜色词，可以突出环境，衬托语境，突出渲染情感气氛。
      如南京莫愁湖联：
黄叶一枰和月冷；绿阴双桨载春多。
3，助词
      助词是独立性最差，意义最不实在的一种特殊虚词。助词入联，若匠心独运，可收到别开生面的效果。
      如某酒楼联：
入座三杯醉者也；出门一拱歪之乎。
把之乎者也全用在联中，把酒客醉后神态描绘得栩栩如生。
      再如苏轼题广州真武庙联：
逞披发仗剑威风，仙佛焉尔矣；
有降龙伏虎手段，龟蛇云乎哉。
上下联各用三个助词，拉长语气，渲染了气氛，强化了感情色彩。
4，借代
      借代就是不说出事物的原名，而是借用跟它有关的事物的名称来代替它。原事物称作本体，用来代替本体的事物称作借体。运用借代的修辞，可使语言富于变化，造成鲜明生动的形象特征，引起读者更广泛的遐想。
      借代分几种
（1），以具体代抽象，如：
黑发不知勤学早；白头方悔读书迟。
借“黑发”代替青年，因为青年都是黑发。借“白头”代替老年，因为老年都是白头。
（2），以抽象代具体，如：
王驾《雨晴》
雨前初见花间蕊， 雨后全无叶底花。
蜂蝶纷纷过墙去， 却疑春色在邻家。
这里的“春色”代指花。
（3），以全体代部分，如张居正与顾璘之赏菊，见一折菊者，二人对之：
赏菊客来，两手劈残彭泽景；
卖花人去，一肩挑尽洛阳春。
以“彭泽景”代指二人所赏的菊花，以“洛阳春”代指花。
（4），以部分代全体，如三闾大夫祠联：
何处招魂，香草还生三户地；
当年呵壁，湖流应识九歌心。
这里的“三户”代指整个楚国。

      其次，还有以特殊代一般，以一般代特殊，以事物身上的某种特征代替整个事物等等。
      如本人曾经的一个出句“春闲钓得一竿绿”，这里的“绿”即代指湖水或江水等。


附加阅读
             出句浅谈 （作者：我心飞扬）

　　  如果说对句是在出句有所提示的前提下前进行的一种应对式的创作，那么出句就是一种没有直接提示的创作。出句有些象小学生的造句，他要求根据你所看的或者所到的东西，加上自己的体味与感受，按对联格律的要求把这个句句子表达出来。

　　  一、出句是怎样炼成的

　　  “出句是怎样炼成的”呢？我认为“来源”最重要。出句的“来源”又有哪些呢？结合自己的出句，我粗浅地谈以下三个方面：

　　  （一）景物

　　  我们常说，文学来自于生活。我们这个美丽的世界给我们的文学创作带来了取之不竭的“原材料”。对这些“原材料”，因加工的方式不同，会产生小说、散文、诗词对联等不同的作品。但相对于其他文学作品而言，则要求诗词对联的“加工”要更精细、更深刻，因为，它需要做到用尽可能少的字词来表达尽可能丰富的内容。
　　  面对千姿百态、形形色色的景物，我们应如何去“加工”呢。

　  　1、无我之境

　　  王国维《人间词话》中说：“（境界）有有我之境，有无我之境。”为了配合这个材料，我们不妨把“境界”改为“写景”，先来谈谈写景的“无我之境”。所谓“无我之境”，按王国维的解释是：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。说白了，就是写景时不要让景物带着人的情感。
　  　但写景也分两种，套着王国维话说，就是：“有造境，有写境，此‘理想’与‘写实’二派之所由分”。
　  　所谓“写境”，就是把真实客观的东西写出来。比如我们去游玩，看了江河湖海，看了花草树木，看了山石楼台，我们把它原本的描述出来，这就是“写境”。“写境”一定要注意你观察事物的几个“点”，然后进行发挥。
　    先举个“写景”的例子：有一次我出外游览，看到一栋高楼立于山上，白云在楼边环绕。这时在我心中就有了这么两个点：“高楼”、“白云”。但怎么把这两个点写到一起去呢，我就开始思索。首先，我马上想到的是李白《夜宿山寺》中“危楼高百尺，手可摘星辰”的句子，接着，又想起《明觉禅师语录》中“云挂角后如何”的句子，两个句子经我一拼接后，便有了“白云挂角危楼立”的句子。
　  　所谓“造境”，就是在真实景物我基础上，进行想象的发挥，造出一个本不存在但又让人感到相对真实的景象来。
　　  再举个“造境”的例子：一日饭后散步，见楼前花坛中红色的美人蕉盛开，一只蝴蝶落在一朵花上。于是“美人蕉”“蝴蝶”两点进入心中。但如果只简单地写蝴蝶落在花上，似乎过于平淡了。想着这两个东西，我继续散步，这时突然看见另外一栋楼上有一家把窗户装修的十分像古代的“画屏”，我灵感突至，我能不能把美人蕉挪进“画屏”中去呢？于是，一番“乾坤挪移”后，便有了“屏上红蕉栖小蝶”的句子，意为画屏上的美人蕉十分逼真，把蝴蝶也骗了，从而停在了画屏上。
　  　需要注意的是，不管是“写境”还是“造境”，不能简单的描述，一定也要“用心”去写，不能写得毫无生气。取的物象之间要有合理性。王士源在《孟浩然集序》说过这么一个故事：（浩然）闲游秘省，秋月新霁，诸英华赋诗作会。浩然句曰：“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”举座嗟其清绝，咸阁笔不复为继。其实我们细看他这两句，几乎没有什么修饰，无非是写微云淡淡的飘浮在银河边，稀疏的几滴雨掉在梧桐叶子上。但他的这两句诗之所以能够技压群豪，就是因为他以“写境”之笔，雅致地表现出了他自己人生境界，正合了王国维所说“然二者（“写境”、“造境”）颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也”。

　  　2、有我之境

　  　什么是“有我之境”，王国维也给了解释：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”这句话说白了，就是让所写的景象有了人的情感。
　  　王国维说：“古人为词，写有我之境者为多”。的确如此，如：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”、“红杏枝头春意闹”、“云破月来花弄影”等等均是此类句。在我的出句中，这样的句子也很多。
　　  记得有一次去张家界游览，在金鞭溪边，听到溪水潺潺，景色十分雅静，我于是想到“溪声”和“幽静”两个词。因是循着金鞭溪走，于是我便赋予溪水于生命，把它当做“导游”，让它带我游览，于是就有了“溪声引我寻幽境”的句子。
　　  再有一次北京香山看红叶，看“万山红遍，层林尽染”，我也不由的有了创作的念头。心里琢磨着“秋天”、“红叶”这两个词，想到了女孩因羞而脸红，于是拼出了这么一句“秋波一转羞红叶”，这样一来，秋天、红叶是不是也可爱起来了呢？

　　  （二）诗词

　　  在应对版做版主时，要求自己每天至少出三至五个句子。刚开始时就是问景物要句子。可是，写着写着问题来了：一是我不可能天天在外浏览，处处找到灵感；二是在我日常生活的几点几线上，星星还是那颗星星，月亮还是那个月亮，那几个景物写的多了，自然就“难产”了。怎么办？
　　  没关系，“联瘦诗书补”嘛，向诗书要句子呀！
　　  有的联友可能会说，写句子应该真情实景呀，没亲眼见的，不能乱写。这句话原则上我是同意的，我们写东西应尽可能从真实中来。但说实话，我们每个人的的活动范围毕竟是有限的，不可能什么地方、什么东西我们都能亲自看到。我们虽然不能亲见，但我们可以通过各类媒体间接去“见”呀！也就是说，没见过大海、沙漠，但只要我们电视上、电影上看到，心里有所感触，并不妨碍我们写大海和沙漠的句子。同理，诗词看多了，把诗词中写的景象，合理转化成自己的“所看”的，写出来，并不算剽窃。
　  　随便举个例子。孟浩然的《宿建德江》我们都很熟悉：
　  　移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
　　  我们不妨就借“江清月近人”这一句，结合诗的意思，充分展开想象的翅膀！
　　  既然离月亮近，就造一个：满面风尘明月中。
　　  适当演绎一下，还可变成：
　　  心如止水且随月
　　  且纵诗心随月远
　　  乡愁驾月逐波去
　　  明月逐人云让路
　　  一诗留月数千载
　　  感觉不够吗，那么结合原有江、月、人等这些东西，我们不防添加些舟呀、酒呀、曲呀什么的，于是还能造出一大堆的句子：
　　  一曲乡愁明月里
　　  醉漾轻舟邀月饮
　　  醉卧小舟明月里

　  　新月娟娟霜入酒
　　  且掬江风清泪眼
　　  小舟映月清如洗
　  　轻舟伴月听流水……
　　  怎么样，是不是很多？这就叫：人有多大胆，“句”有大产！只要结合诗意，别跑了题，想象合理，那句子你想怎么编你就怎么编！

　　  （三）思想

　  　人是有思想的，随着时间的推移以及生活的磨练，我们对看到、听到、学到的东西，都会有感悟。那么我们可以结合生活，写一些性情联。
　　  比如，我时常与朋友品茶聊天，围绕这个，我写了不少句子：
　　  风云几句茶香里
　　  一壶尽煮浮名去
　　  晓烹夜雨尝秋意
　　  挑灯对友多清话
　  　烦愁一煮茶香起
　　  浅壶煮雨斟冬夏
　　  清香妙语如茶沏
　　  一杯绿水清心府……
　  　聊得高兴，往往常有感受，于是把感受再化成句子。
　  　先写几个世理的：
　　  糊涂一悟聪明始
　　  成俭败奢千古事
　　  云成万象终虚化
　　  身有高低心自稳
　　  世人多被浮名累……
　　  再写几个修身的：
　　  万般轻看心方远
　　  漫卷烟云长放眼
　  　心田且守种蔬稻
　　  我与春风拼散淡
　　  且典浮名沽浊酒……
　  　当然，出句的来源还有很多，大家可以自行总结。

　  　二、写出句的几点体会

　　  1、没事多读诗词，努力培养“文气”。
　　  2、要敢写常练。
　　  3、善于发挥想象。
　  　4、善于总结。

　  　三、学写出句应注意的几点事项

　　  1、自然合理。出句的取象或着抒情一定要注意是指符合常规情理、容易引起人们共鸣的现象或事物。联句要自然，句意要完整。
　  　2、言之有物。不能空洞，用华丽的词语堆藻，出句要使对句者能够理解句意。
　　  3、联句流畅。用词不能太生涩，更不要自造词，要学会反复练字词。很多同学喜欢出分句，那么在多分句中，分句间要一定要存在逻辑性，前分句为后分句的铺垫。
　　  4、贵在出新。能言自己心声，切合自身实际，那么都能有打动人的东西，能翻出新意。因为我们每个人经历与眼光都是独有的。
　  　5、富有余味。即所谓的“不着一字，尽得风流”。钱钟书先生说的一段话“画之写景物，不尚工细，诗之道情事，不贵详尽，皆须留有余地，耐人玩味。俾由其所写之景物而冥观未写之景物，据其所道之情事而默识未道之情事”，意在笔墨之外。
　　  6、杜绝抄袭。前人已经创作了大量的诗词、对联作品，所以要出新句比较难的。学员们千万不要把前人的句改几个字就发出来，这可是联品与人品的问题了哦



十二班第四讲教材：成联入门

作者：云渡野桥

一、内功篇

        要写好对联，首先要培养我们对古典文学的兴趣和素养。这就要求我们能够多读、多记、多想。优秀的古典文学作品，读于声则行云流水，记于脑则明霞散绮，思于心则剥茧抽丝。

　　多读——常读名家的诗、词、曲、对联……体味古典文学之美。陶醉于铿锵的音韵之中，幻想于优美的意境之中，流连隽永的文字之中。从而增强兴趣，收获快乐和美的享受，把枯燥的学习变得轻松有趣。为什么要多读诗、词、曲？因为对联是由诗、词、曲发展而来，词、曲的长短句和领字尤其要留意，因为在长联的创作中时常会运用。在多读时我们还应留意句中的平仄，这对入声字的记忆和格律知识的熟悉很有帮助。多读时还要慢慢培养起能够筛选鉴别好坏的慧眼。

推荐书目：


　　《唐诗三百首》、《宋词三百首》、《元曲三百首》、《声律启蒙》、《龙文鞭影》、《笠翁对韵》……
《四溟诗话》、《原诗》、《一瓢诗话》、《人间词话》……

　　多记——读，往往是流光片影，只有记在脑里才有真正的收获。在多读时一定要积累。积累不是漫无目的的死记硬背，而要背得巧、背得好。有些诗词不用全背，只要截取其中优美的句子和词汇就足够了，为我们以后的创作打下基础。多读好句子有利于提升对意境的感悟，多记有利于以后创作的造境。（例一）多记词汇可以使写出的句子更具古意，更具文采；（例二）多记前人十分工整的词汇，对以后对联和成联在速度上和工稳上有很大帮助。（例三）

　　例一：
    　淮南王：王孙游兮不归，春草生兮萋萋。白居易化为：春草年年绿，王孙归不归。

    　李群玉：请量东海水，看取浅深愁。李白化为：“请君试问东流水，别意与之谁短长。

    　对句：慧禅填欲海 [逸灵公子] 出句：风雨动心舟  [红蕖碧水]
    　云桥：禅音平欲浪；慧海渡心舟。

　　这样的例子还有很多。

　　例二：
　　李云：晓日照疏窗。谢榛：寒日澹虚牖。

    　云桥：青山深处有鸣蝉。云桥：翠微深叠隐鸣蜩。

    　此皆出一机杼，而词汇不同，意味不同。

　　例三：
    　簪山带水最奇处；风户云梁独上时。  簪山==带水，风户==云梁。

    　知事少时烦恼少；识人多处是非多。  烦恼==是非
　　 国乱思良将；家贫思贤妻。  国乱==家贫，良将==贤妻

　　多思——“学而不思则罔，思而不学则殆。”多读多记还不行，还要随时思考。只有思考后的东西才是自己的东西，否则始终是东施效颦。思考什么？思考句子的结构、意境，如果对古典诗词的这两点不了解和熟悉，在遣词造句时就会出现很多问题，如：语句混乱，辞不达意，过于白话等。（例一）还有就是思考能不能将所记的句子和词汇化用到创作中，多思是为了多得和活用。
（例二）

　　例一：
    　随手摘下一朵花。随手摘下花一朵。意思相同，结构不同，效果不同。

   　千丝饮露烟波钓，一镜澄光天地收。烟波钓是倒装，理解为钓烟波，如果不熟悉句子结构，很容易写成，如：一镜澄光燕雀啼。

    　多思还可以帮助我们活用。

　　例二：


   　 簪山带水最奇处；风户云梁独上时。  学习自对化得：
    　月烛柳帘藏水府；流光飞羽只瑶池。

    　知事少时烦恼少；识人多处是非多。  烦恼对是非化得：
    　莫因妄语增烦恼；且以平心辨是非。

    　阶下别开丛菊径；亭间新碎小诗天。  碎字化得：
      晴雪呵梅羞老树；春风碎绿饰新花。


             二、招式篇
         （参见十二班教材第二讲）



                      三、江湖篇

对联如同作文，现归纳成联“八字诀”，希望对大家有所帮助。

1、立题

2、布局

3、起稿

4、修饰



1、立题——主题先行，立竿见影。

2、布局——选择角度，组织材料，安排虚实

3、起稿——选择运用修辞方法和对联技巧。如修辞：比喻、拟人、夸张、反复、顶针、互文等。技巧：集句、当句自对、叠字、用典、谐音、拆字、流水对、无情等。

4、修饰——反复吟咏，检查格律，看似乎通畅。锤炼字词，明了联意，提升意境。
本讲义由大蒙校长撰写并经多位老师修定而成。红色字体是我的体会。这里讲的“对联的谋篇”主要是针对成联创作而提出的，如果是应对可以承接上联句法，不用单独运筹帷幄。



第一节   立 意 明 确

云说：意有两层：一为意思，二为意境。此处“意”指全联所表达的中心思想而非意境。更确切说是立题，作联如作文，应该主题先行，然后根据主题安排材料和词句。

    诗以意为主，楹联也如此。王夫之在《薑斋诗话》里指出，“无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。李杜所以称大家者，无意之诗，十不得一二也，烟云泉石，花鸟苔林，全铺锦帐，寓意则灵。”意，就是楹联中的“题旨”，作者写一副楹联作品，必须要明确歌颂什么，赞美什么，批判什么，总得要有个明确的感情。没有立意在先，再好的文辞、再好的技巧，也只能是文字的堆砌。一副楹联，不仅要寓意明确，还要立意高远、精神。古今名联，或言及风物，或追溯历史，或以文采见长，或以技巧取胜，而成佳构。如清嘉庆进士陈大纲写的湖南岳阳楼联：

四面湖山归眼底；
万家忧乐到心头。
云说：此联上写实，下由实抒情。

    此联独辟蹊径，写风景，言简意赅，只在出句点破而已。下联笔锋突转，从四面湖山的空旷即而想到万家忧乐，这是全联的主题所在，立意也就在于此。作者若没有真挚的怜悯之心，是绝不会写出这样的联句的。

    立意，也叫命意，是对联之前提。对联具有广泛的社会效应，因此，作品首先要做到主题明确，意象清晰，概念具体。你要写什么，怎么写，均在立意之中。应该说，艺术的提炼往往来源于笔前的立意，点晴之笔往往来自于熟虑的思考和机智的文采。请看山海关一联：

群山尽作窥边势；
大海能销出塞声。

云说：在题写风物时，通常要抓住该风物的本质特点，上下围绕实物发生联想，而少于发表自己的情怀，也就是言物之情而非人之情。当然如果是言志联另当别论。

    联语道出“山”、“海”之气势，巧用“窥边”、“出塞”二词，拟戍边将士，透出了山海关这一特殊的地理位置和历史负荷的重要性。作者犹如向人们述说历史，把人们牵回那烽火硝烟的岁月之中。立意可谓高妙、奇绝。被人们视为不可多得之上品。

    1、立意正确，体现时代精神

云说：所谓具有时代精神就是要新和贴近当前社会背景。新一是意思要新，二是词要新。用老词写新意尚可一观，用新词写老意别有滋味。今年春晚的获胜联大多是老词写新意，围绕和谐展开。老词如：华夏，神州，春风等。

    时代精神，指的是一个时代的思想面貌。不同时代的思想面貌是不一样的。一副好的对联应给人以健康的情感，正确的思想和时代气息。在立意上要做到：要热爱祖国，关心国家大事，要歌颂广大人民群众，要有全局观念，要站得高、望得远，不拘泥于个人和得失恩怨。写风景名胜，写祖国江山等等。

迎来科普队奔向小康村 （联都大蒙）
金鸡鸣两岁科技富三农 （联都大蒙）

金鸡报晓迎丰岁丹凤朝阳奔小康（联都大蒙）
科技振三农，堆金积玉文明传万代，益子利孙 （联都大蒙）

本人的这几副春联，基本上反映祖国大江南北富有时代特色的农村面貌。

然而，有一些联，则是非常陈旧，是“老掉牙”的了，如：

财丁两旺；
富贵双全。

一看就比较陈腐，是过去那种：“七男三女”的多子多福，大富大贵的旧观念。且与现在的计生国策不相符，没有时代感。

    2、立意鲜明，态度明朗

创作对联，要立意鲜明，态度明朗，爱什么，恨什么，支持什么，反对什么，要表达清楚。

青山有幸埋忠骨；
白铁无辜铸佞臣。
这是岳飞墓联，上联歌颂岳飞之“忠”。上联痛恨秦刽之“佞”，态度非常鲜明。

才过小龙年，又催千里马；
曾经大风浪，更上一层楼。

这是1990年《太原北郊报》春节征联获得一等奖的联。作者通过这副对联，表明了对社会主义事业的坚定信心。

3、立意新颖，不落俗套
创作对联，要体现出自己的独特见解，不要人云亦云，不要重复别人写的东西。

风景共楹联一色；
人文与经济齐飞。

这是2004年11月，在南昌首届楹联文化艺术节开幕式的节目表演中，反复朗诵的一副佳作。作者能在《滕王阁序》中的名句：“秋水共长天一色；落霞与孤鹜齐飞”中化解出来，赋予时代和南昌新十景的内容。非常巧妙，不落俗套，受到与会代表的一致推崇。



第二节     取 象 真 实
云说：象为意之表，意象是意境表达的载体，也是联句情与景的交融。 取象，或称物色，就是选取意象，这是在楹联立意之后不得不考虑的问题。

    那么什么是意象呢？所谓意象，即是楹联中带有作者主观感情色彩的形象。换句话说，就是作者在构思时直接浮现于头脑中的多种形象，借以表达自己的一种思想情感。平时我们所说的触景生情，这个“景”就是我们说的“象”。

    要做到取象自然真实，首先要对所写的对象要有深入的了解。其次是用语要切人、切事、切情、切地、切时。

对联的切题方法：
云说：对联切题巧妙在于虚实结合有致。写物，常规写法是上下联皆写物的外貌形状，略高一筹的是一句状貌一句写质（用途、特性），若无状貌而尽显物之特性者为妙。写人写事，应该一实一虚。一句围绕人或事，一句抒情议论。如果是长联上下联皆可在前分句后分句间安排虚实。

1、抓住所咏的人、物、事的本质特征来进行楹联创作。如：

利国利民真壮士；
伟基伟业耀蓝天。（联都大蒙）

这联作于2005年春节，是为航天英雄杨利伟先生而写的（见《中国楹联》2005年第一期）。杨利伟是航天英雄，他的事业就在蓝天上，联中紧扣了“蓝天”和“壮士”这两个特定“景象”，基本上做到切人切时切事。

2、将所咏的人、物、事巧妙置于联中，写出特色。

特等奖
国越千年，际逢六合，听今日鸡鸣三省
商拥四海，城发多元，看河东凤举九天（《联都》网友（江西） 潘一之）

这是《联都》网友（江西）潘一之先生在河东“今日国际商城”海内外有奖征联大赛中获得特等奖的联。联中嵌了“河东今日国际商城”，非常自然。此联主要反映了商城特色和河东风貌及地临三省的特点。联作应积极向上、内容健康、立意高远、雅俗共赏、富有文艺色彩，符合对联格律，尽可能将传统的文艺形式与现代的商贸气氛有机结合，将深邃的文化内涵与通俗的语言文字精巧结合。用对联这一传统的文学艺术奇葩，显示商城的广告宣传效果。

又如，广州市韩江酒楼上的一副联：

韩愈送穷，刘伶醉酒；
江淹作赋，王粲登楼。

    这副联巧妙地引用了与诗酒有紧密关联的四个历史人物：韩愈、刘伶、江淹、王粲。在对联的首尾嵌入了酒楼名“韩江酒楼”四个字，十分贴切。



第三节    言志 高 远



      舜帝曰：“诗言志，歌咏言。”这是在说诗体的文学宗旨。楹联也同样如此。诗不言志，作者无法将自己的理想、抱负、志向、情趣抒发出来，从这一点说，“志”应是诗的灵魂，联与诗同在写法上，言志可分为两种，一种是有意的表白，一种是无意的流露。

前者如清代彭元瑞写的自勉联：

何物动人？二月杏花八月桂；
有谁催我？三更灯火五更鸡。

虽然是旧时代的勤奋苦读心态，但是对于今天来说，同样有着很好的教育意义。

再有如长篇小说《红岩》中革命志士为牺牲难友龙光章同志献出的一副挽联：

是七尺男儿，生能舍己；
作千秋雄魂，死不还家。

辜鸿铭集苏轼的一副对联则属后者：

荷尽已无擎雨盖；
菊残犹有傲霜枝。

周策纵的集词联，似不自觉的无意流露，然而最能看出人物的思想情趣。

请看：
别来风月为谁留？二分尘土，一分流水；
啼到春归无处寻，红了樱桃，绿了芭蕉。

   孟子在论诗时曾提出过“以意逆志”和“知人论世”的两种读书方法，前者是说只有全面理解了作品，才能了解作者的思路；后者是说要读懂某作家的作品，一定对其作者的身世有所了解才行。两者相互为用，会对我们欣赏对联大有帮助。在对联创作过程中，要遵循“诗言志”的宗旨，强调写作态度端正、严肃，因作品一旦写出，便具有了一定的社会意义，如处理得不好，轻的闹出笑话，严重者还会带来很坏的社会影响。


第四节    抒情 真 切

      抒情是作者在作品中抒发自己内心的思想感情。可“直抒胸臆”，谓直接抒情，亦可“寓情于景”，谓间接抒情。它带有作者鲜明的个性特点，并反映一定时代、一定人群的某种共同感情，以增强作品的艺术感染力。晋朝陆机就指出过“诗缘情”之说。他说的情乃是指人们的心灵意绪，它包括人生悲喜之感，而以真实感人作为其审美之特征。

请看周作人挽马隅卿联：

月夜看灯才一梦；
雨窗欹枕更何人。

马隅卿为北大教授，是周的故友。上联写二人前一天还一道观灯，仅隔一个梦（即一夜）就病逝了；下联写自己在风雨中转侧不安的情绪。联语洗练，既不写逝者生平之业绩，也不写自己悲痛欲绝的伤情，而只写一方空间，以小事托出，极富诗意。此深情笃意完全是自寓情于景中道来，此种写法属于间接抒情。还有一种抒情手法既不属于直接抒情，又不属于间接抒情，从字面上看似通篇写景，无一字涉及主观情绪，但作者思想感情已在不尽然中融化在其中了。

如山东济南大明湖联：

四面荷花三面柳；
一城山色半城湖。

联中不掺入任何主观情绪，只将此地现实风景以直接的手法托出，俨然一幅风景优美的山水画。然而我们却不能说作者无“诗兴”之作。试问，如果作者没有热爱祖国，热爱生活的心情，又怎能写出这样饱醮情感，寓意舒展的佳作呢？古人云：“一切景语皆情语”即是此理。


第五节    章法 灵 活


      章法即指文章的组织结构。一般而言，写对联是无成法可循的。总的来说，对联章法灵活，意思完整，语言清新，主题思想突出。在创作过程中，我们还是应该借鉴诗歌的一些创作方法，因此学习对联，还要懂得一些作诗章法，这对我们楹联创作是有帮助的。

    如，南京燕子矶永济寺联：

    松声、竹声、钟磬声，声声自在；
    山色、水色、烟霞色，色色皆空。

    此联构思巧妙，上联写声音美，用了五个“声”字，并用“声声自在”谱出了一曲大自然和谐优美的交响乐。下联写视觉美，而美丽的山光水色以“空”定论，表达了出家人超凡脱俗的思想。全联声色相间，加之运用反复手法，从不用的角度强调了其所见所闻，从而使联语更加鲜明，节奏铿锵有力。

请看徐达为故邸撰写一联：

大江东去，浪淘尽千古英雄，问楼外青山，山外白云，何处是唐宫汉阙；
小苑春回，莺唤起一庭佳丽，看池边绿树，树边红雨，此地有舜日尧天。

上联前两句从苏轼《念奴娇•大江东去》词中化出，由此引发对祖国山河的怀恋之情，发思古之幽情。此为大处着笔，给读者展开一副风云迭起，辽远壮丽的景象；下联则从小处点墨，从小见大，错落有序，使人观之有物、闻之有声，感情贴切，一“问”一“看”使得起、承、转、合十分得体，叹为观止矣。

总之，对联的章法，要应用灵活，要求周密、完整，布局得体，脉胳清晰，还要做到跌宕有致，那种平铺直叙的写法，是无章法可言的，也很少写出较好的对联。

罗初来

对联学堂初级十一班讲义汇总


初十一班：（含作业）
第一讲：对联初步                           授课人：蒹葭苍苍            第一讲作业
第二讲：如何出对句                        授课人：我心飞扬            第二讲作业
第三讲：对联炼字技巧                     授课人：远远的远            第三讲作业
第四讲：成联入门                           授课人：蒹葭苍苍            第四讲作业
第五讲：初步学习楹联鉴赏               授课人：三少爷的微笑      第五讲作业
11班总结与提高：如何化解“律”与“意”的矛盾




十一班第一讲 对联初步

本讲重点介绍对联最基本的知识，旨在让初学者对联律有一个最基本的了解。

第一节： 对联六要素
    对联格律基本六要素为：字数相等,内容相关、词性相当、结构相称、节奏相应，平仄相谐。

    一、 字数相等
    字数相等即上下联字数相等，上下联所对应的分句之间字数分别相等。如之前所谓的绝情对：
袁世凯千古
中华民国万岁
    上下之间字数不等同，严格意义上不属于对联范畴。

    二、 内容相关
    大家从对联六要素的归纳上已经可以看出，从狭义上理解对联，就是“相对”而“关联”，相对指声律、词性、结构和节奏上对应对仗，属于对联的外在表现形式，而关联则属于对联的内在灵魂。 内容相关，是一个相对广泛而又难以把握的的话题。做为初学者，首先要知道两个应该注意避免的问题：第一是隔，第二是合掌。
        1、关于“隔”
    对联作为一种语言艺术，可以简单地看作是一个人同时说的两句话，只是经过了对联特定的工艺要求加工而已。作为一个正常人说的话，首先是具有语言逻辑的合理性和连贯性，比如以下两句话：
中午吃什么
明天要考试
    这两句话给我们明显的感觉就是语无伦次，不知所以，没有毛病起码也是喝多了的人才会同时说的话，假如我们把这两句话看作是一副对联，抛开对联其他方面的因素不论，从关联方面来看，那第二句话就是“隔”，因为它们之间缺乏了所必要的内在逻辑联系。 再如：
一劳永逸长生乐；
万象回春大地新。
    此联在平仄、词性方面基本对称， 但上下联内容相互孤立，不能照应、贯通来共同表达一个完整的主题，两者之间没有丝毫的内在逻辑联系，象这种只对不联，内容风马牛不相及的对句，只能算是对偶句，要看成对联的话，那就是意“隔”。 （无情对除外）
    扫地僧老师说过：“纵是对句，也要把出句当成是“我”写的！”对句还是要以出句者的角度立场去完成未说完的话。而一个人说话，是具有独特的语言风格和语气的，这就要求语言风格及语气上的融合统一，比如出句风格上俏皮可人，对句古板平稳，便会给人一种不协调的感觉，这就造成了风格语气上的“隔”。 关于“隔”的问题还有景、情绪、时间等等方面，道理上都是一样，在此不作一一列举。任何思维的空间跨度，都需要一个内在的逻辑当作“轴”去贯穿联系，使上下联之间转承无断缝，形成协调统一，圆融而相得益彰，始终象是一个正常人同时说的两句话。
        2、关于“合掌”
    刚才我们说过，对联可以简单得看作是一个人同时说的两句“具有内在逻辑联系”的话，前后不搭就是“隔”，那看看下面这两句话：
   今天是周末
   昨日为周六 （不考虑其他因素）
        这两句话是很有数学逻辑的，肯定是不隔了，但是说来说去就是那么个意思，作为平时说话，人家只会说你罗嗦，在对联里，就是“合掌”。对联作为一种特殊的语言艺术载体，其语言表述的空间十分有限，有惜字如金之说，讲究用最简短精练的语言来涵载最大的信息量，这种明显的意思重复，是对联之大忌。
        这是比较明显的合掌了，还有些合掌是比较隐蔽性的，比如下面这组对句：
  一抖诗囊成半阙［明月如斯］
  浅掏笔管又三车
       明月如斯老师有评如是：看似比较成功的流水对，然掏笔管，跟抖诗囊合掌，因为都是比喻搜刮心中的积累，喻体不同，本体毫无二致。
        这就是属于比较隐蔽的合掌了。
        前面我们只是浅谈一下关于“隔”和“合掌”两个关联上的问题，给我们划出了两条平行线，在“合掌”与“隔”两个极端的禁忌区间，虽然是一种拘束，但是在这个区间内，我们的思维是可以无限延伸的。
        对于“隔”与“合掌”更深入细致的论述和讨论，请参考以下专题帖：
http://www.china-liandu.com/view ... 0%B2%BB%B8%F4%A1%B1飞扬校长：也谈对联内容关联和“隔”与“不隔”

    三、词性相当：
       “词性相当”是对联的语法要素，其含义是：上下联相对应的每个词的词性，应属同一类别。即名词对名词，动词对动词，等等。如：
    花落方参生死理  [佳人挽袖]
    云浮常悟盛衰机  [空空道人]
        其中“花”和“云”“理”和“机” 都是名词，“落”和“浮”，“参”和“悟”都是动词，“方”和“常”都是副词，“生死”和“盛衰”都是形容词。
        一般对虚词的要求比较宽松，对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格。
        要想弄懂词性的属对问题，先要弄清词的分类。古代词类的划分，在上古就已奠定了基础。实词可以分成名词、动词、形容词、数词等类，某个词属于某一词类比较固定，各类词在句子中做什么成份也有一定的分工。在现代汉语中，汉字分为十二大类，即名词、动词、形容词、数词、量词、代词(以上实词)、介词、副词、助词、连词、叹词、象声词(以上称虚词)。古人按照诗的对仗规律，将词大体可分为九类，即名词、形容词、数量词、颜色词、方位词、动词、副词、虚词、代词，其中名词又可细分为十几类。这种划分的方法比较适应于对联的创作。那么怎么才能做到词性相当呢？《缥湘对类》一书提出“实对实、虚对虚”的原则。也就是说，名词必须对名词，动词必须对动词，形容调必须对形容词，副词必须对副词，助词必须对助词等等，各归其类，映衬成趣。但细分，则每类之内品种仍多。如名词有专名、有注称；形容词有形容大小、高低、长短、颜色、状态等，许多不同的词以长对短、白对黑为工整；但内容决定形式，若内容可取，属对不妨稍宽。如：

    对句：酿得月光浮酒盏 [空空道人]
    出句：掬来春色入诗囊 [青山]
       其中“酿得”和“掬来”都是动词组，“浮”和“入”都是动词，“月光”和“春色”，“酒盏”和“诗囊”都是名词。
        比较而言。虚词的对仗似乎比实词要求得宽些。比如有时介词可与副词相对，这不仅因为虚词类的汉字相对少些，更主要原因在于这部分字、词本身词性就很复杂，往往一个字包容几种词性。比如“为”可以做动词，也可以做介词、副词、助词，有时还可以做连词。“向”可以做名词，也可以做介词、动词、副词、连词等等。所以通常人们对虚词要求得就不很严格了，能做到虚词对虚词也就可以了。但叹词、助词、象声词却很少与介词、副词、连词相对。　在讲究词类和词性对仗的同时，还要注意一个义类相对的问题。什么是义类相对呢？所谓义类相对，悬指将汉字中所表达的同一类型的事物放在一起对仗。古人很早就注意到这一修辞方法。特别是将名词部分分为许多小类，如：　
       1.天文(日月风雨等)　 2.时令(年节朝夕等)　 3.地理(山风江河等)
　　4.官室(楼台门户等)　 5.草木(草木桃李等)　 6.飞禽(鸡鸟凤鹤等)
　　7.走兽(狼虎象马等)　 8.鱼虫(蛇鱼蚁蝗等)　 9.饮食(茶酒莱肴等)
　 10.器物(盆杯壶盏等)　11.文具(笔墨纸砚等)　12.衣饰(衣冠巾带等)
　 13.形体(身心手足等)　14.人事(道德才情等)　15.人伦(父子兄弟等)
　 16.珍宝(金银玉珠等)　17.军事(弓箭刀剑等)　18.文艺(诗词书画等)
　 19.文史(经典史册等)　20.精神(智愚苦乐等)
    四、结构相称：
    结构相称，指上下联的句式一致，词组的结构一致。即主语对主语，宾语对宾语...主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，并列结构对并列结构，偏正结构对偏正结构。
        1、结构相称首先要求上下联之间的句型大结构相称 比如：
柳岸      莺      啼      翠
状        主      谓      宾

桃花      雨      润      红
主语      宾      谓      补
    我们可以看出这样的问题，在小结构上，“柳岸”和“桃花”同为偏正结构，“莺”和“雨”同为名词，“啼翠”和“润红”同为补充式结构(或动宾结构,视翠、红词性而定），属对工整无误，但是你会越品越别扭，那就是因为句型大结构上的不对称。所以，一切都是在大结构对称的基础上，才有必要再去谈小结构上的对称。比如：
出句：水 聚 千峰 影 [苏三]
           主 谓 定语 宾
对句：风 扶 万柳 腰 [红袖流云]
           主 谓 定语 宾
    该联上下比均为主谓宾结构。其中，名词“水”“风”为主语，动词“聚”“扶”为谓语，同为偏正结构的“千峰”“万柳”是定语，名词“影”“腰”为宾语。由此可见，这是一组句式结构和词组结构均工整对称的对联。
        2、掌握词的结构。词可以分为单纯词和合成词。
        A、单纯词
    单纯词是由一个语素构成的词。单纯词可以是一个单音节语素，也可以是一个多音节语素（包括双音节语素）。按音节的多少，单纯词可以分为单音节单纯词和多音节单纯词。
    （1）单音节单纯词单音节单纯词是由一个单音节语素构成的词。例如：家、走、清、五、的。
    （2）多音节单纯词多音节单纯词是由一个多音节语素构成的词，也就是多音节连缀成义不能拆开的词。多音节单纯词有联绵词、叠音词、象声词和音译词。
    （一）、联绵词
    联绵词是由两个不同音节连缀成一个语素构成的词。根据音节之间的结构关系，联绵词可分为双声联绵词、叠韵联绵词和非双声叠韵联绵词。
    （1）双声联绵词：两个音节的声母相同。例如：琉璃、崎岖、尴尬、璀璨　
    （2）叠韵联绵词：两个音节的韵母或韵腹和韵尾相同。例如：烂漫、傀儡、辗转、腼腆
    （3）非双声叠韵联绵词：两个音节的声母韵母都不相同。例如：铿锵、蛤蚧、玳瑁　
    （二）、叠音词：叠音词是由两个相同的音节连缀成一个语素构成的词。例如：谆谆、潺潺、翩翩　
    （三）象声词：象声词是摹拟声音的词。例如：扑通、哎呀呀、哗啦啦、叽叽喳喳、劈里啪啦
        B、合成词
    合成词是由两个或两个以上的语素按照一定的结构方式和语义关系组合而成的词。
    合成词中有的语素有实在意义，能体现词义的主要意思，这种语素叫词根，如“管理”中的“管”和“理”。有的语素意义不那么实在，只能附在词根上，表示某种附加意义，这种语素叫词缀（也称“语缀”），如“老鹰”的“老”，“乱子”的“子”。
    合成词可以分为复合式合成词和附加式合成词两大类。
    （一）复合式合成词
    由两个或几个词根组合而成的词叫复合式合成词，也叫复合词。按照结构关系的不同，可以把复合词分为以下几类：
        1．联合式（又称并列式）
    语素之间的关系不分主次，平等地联合在一起。例如：
贸易　语言　首尾　异同   笔墨　犬马    书本　互相　动静     
        2．偏正式
   语素之间的关系是修饰和被修饰、限制和被限制的关系。前一个语素是修饰性或限制性的，是“偏”的部分；后一个语素是被修饰或被限制的，是“正”的部分。例如：
汽车　象牙  皮包 金黄  冰凉  青山 梅花
         3．补充式
    语素之间有补充说明的关系。前一个语素是被补充或被说明的，后一个语素是补充说明前一个语素的。例如：
损伤  申明  提高    压倒  加紧  减弱  推迟  说服  推翻 车辆  花束   船只  马匹
        4．动宾式
    语素之间有支配或关涉关系。前一个语素表示某种动作行为，后一个语素表示动作行为所支配、关涉的对象。例如：
理事　司机　点睛　打杂　围腰　管家  破产　动员　失策　　出版　开幕
        5．主谓式
语素之间是陈述和被陈述的关系。前一个语素是被陈述的对象，后一个语素起陈述的作用。例如：
地震　霜降　日蚀　自修　杜撰 风流　心虚　年轻　嘴硬　胆大　心细
        6．重叠式
    由两个相同语素重叠而成。这是一类结构方式比较特殊的复合词。例如：
爸爸　姐姐　叔叔　娃娃  星星　刚刚　稍稍
跌跌撞撞　婆婆妈妈　花花绿绿  密密麻麻
    （二）附加式合成词
    以实语素为词根加上词缀构成的词叫附加式合成词，也称派生词。加在词根前面的叫前缀，加在词根后面的叫后缀。附加式合成词可以分为前加式和后加式两类。例如：
老乡、阿姨、第三、小姐、可观、骗子、盖儿、想头。
    （四）音译词：音译词是按外族词的发音用同音近音汉字转写的词。例如：休克、蒙太奇、厄尔尼诺

    对联中上下联相对的词组结构要求对应一致。比如：
宝剑锋从磨砺出
梅花香自苦寒来
    上联中的“宝剑”与下联中的“梅花”都是偏正结构的词；“磨砺”和“苦寒”都是联合结构的词。
        3．掌握词组（短语）的结构。
        词组（短语）是指由两个以上的词语组合而成的语法单位。要区分词组的类型要注意掌握三点：1、词性；2、词与词之间所构成的关系；3、词的位置
        1、主谓词组：名（代）＋动（形）
    两者之间是陈述与被陈述的关系，简言之，谓语能回答主语“是什么”或“怎么样”的问题。如：
大家帮助 （名＋动）     心情激动 花美丽 （名＋形）       他是教师 （名＋动词词组）
        2、动宾词组：动＋名（代）
    两者之间是支配与被支配的关系，简言之，宾语能回答动词“谁”或“什么”的问题。如：
打击他 （动＋代）         发现问题（动＋名）
        3、并列词组：由两个以上相同词性的实词并列构成，可以用连词也可以不用。如：
美丽（和）大方 形＋形              工人（和）农民 名＋名
发现（和）培养 动＋动              她和他 代＋代
        4、偏正词组 ：（1）定语＋名 （2状语＋动中心词在后边，去掉前边的修饰词，词的基本含义不变。两词中间可用“的”“地”表示偏正关系。名词前用“的”；动词前用“地”。如：
铁的纪律       美妙的时光        崇高（的）理想             高兴地叫
        5、补充词组 ：动＋补充成分补充成分说明完善中心词，回答中心词“怎么样”，结构上常以“得”为标志。如：好得很 交代清楚 说得轻巧 乐得跳   
    五、节奏相应
    节奏相应与整句句式大结构及对联格律具有紧密的关系。在联律中，是指对联语句中有规律的停顿现象。对联行文多以二字(有时也以一字或三字以上)为一节奏。所谓节奏相应，指上下联在节奏的停顿上应当同步。如：
风和--日丽
人杰--地灵
这副对联是二二节奏。
说--真心话
作--老实人
此联是一三节奏。
不眠夜  (慕容泊尔)
寒风--直彻梦；
往事--甚缠人。
题重阳菊 （废园）
千丝--冷韵--因风--谱
一院--霜心--借酒--题
常缘木--而求--至乐  （叶公好龙）
独刻舟--以志--初心  （叶公好龙）
    节奏一般分语音节奏和语意节奏。语音节奏又叫声律节奏，是利用平仄声的交替与对立产生和谐的音节停顿来实现的，其显著特点是按照诗中用字顺序，以两个字为一节奏，每一节奏第二字为节奏点（即音步）。如：
临水/看云/起，
钩帘/待月/来。
语意节奏又称意节，是依词语结构划分，即根据语意所产生的音节上的停顿方式。语意节奏无固定字数。如：
公生明/偏生暗，
智乐水/仁乐山。
    对一般初学者来说，建议先从语意节奏来入手，这样有助于做好平仄相谐。

    六、平仄相谐：
    所谓平仄相谐，又称平仄协调，狭义地说,就是指对联在音调上的两大要求:平仄相对与平仄交替。广义地说，也包含句脚安排等其他一些平仄问题。
    1、 所谓平仄相对, 就是上下联的各音步以及各分句句脚要平声对仄声、仄声对平声。在实际创作中,并不一定要求整个音律平仄相对，只是要求在音步位上平仄相对，以及句脚的平仄相对应，或意节点上的平仄相对应。
    2、 所谓平仄交替，指对联的节奏点交替使用平仄，且上下联节奏点平仄应相反。如单联中，节奏点平仄没有交替使用，称之为“失替”；如上下联节奏点上的字平仄不相对，称之为“失对”。只有各分句的句脚与前一音步之间,可以不考虑交替问题。
    平仄相谐并不是绝对的，有时为了不以辞害意,个别地方出现平仄失对或平仄失替,亦可通融。在运用排比、押韵、引用等特殊修辞手法和运用成语、典故等固定句式之类的情况下，更可以适当放宽格律要求。
    除了上面以音步为标准的平仄相谐原则外，还有一种是“意节说”。意节，指词语的意义单位。对联不是用于吟唱的，而是供阅览和诵读的，因而不宜套用诗词中的节奏而应强调意节！由于汉语中的字（大多数）、词、词组都有独立的意义，而有些三个字或更多字的专用词组往往又不能再作划分（如呼和浩特），因而意节的划分就相当灵活。如：
施 密雨   寒云  手段
见 光风   霁月 襟怀
   如上面所列举句式，为了在诵读时停顿合理、表意清晰，我们完全可以按意节说法把“雨、云、段”作为音律的节点，这样读起来更具铿锵美感。在对联中，我们可以这样规定：一般情况以二或三个字为一意节；单字词在句首或句末时作独立意节，但在句中则不作独立意节而归并入相邻的意节；固定词组允许四字或四字以上作为意节单位。
    3、关于“一、三、五不论，二、四、六分明”之说。
    一、三、五不论，二、四、六分明，是律诗中的要求。对联起源于律诗，所以在五、七言联中，这一要求同样适用。并由此推出五七言句的两种正格：

    正格一：
    平平仄仄平平仄
    按照一三五不论的原则，此格可演变为“仄平平仄仄平仄”，也视为合律。

    正格二：
    仄仄平平平仄仄
    可演变为“平仄仄平平仄仄”，视为合律。
       需要说明的是，对于此格，“五”就一定要论，否则就是三仄尾了（相应对句就会三平尾）。

       对于非律诗音步的五、七言联，则完全不受此要求限制。
    律诗中，对音步的要求非常严格，五言诗，必须是“2、3（1、2或者2、1皆可）”音步，七言诗，必须是“2、2、3”音步。而对联自然不必遵守这样的音步安排。如：
莫辜负/一江/春水   
且追寻/十里/桃源
    对于这样的“3、2、2”句式，只需在音步的落脚点上，即“3、5、7”位置上讲究平仄相对和交替。
    对联格律的上述六要素，大体上还存在某种层层递进的关系。在某种意义上，词性相当是结构相称的基础，结构相称是节奏相应的基础，节奏相应是平仄相谐的基础。

第二节：浅说平仄   溪花禅意

    初入对联门庭，首先得明白平仄是什么。至南北朝时汉语确立了四声系统。“四声”概念是当时的沈约、周颙提出来的。自古以来，诗词、骈文，直至对联，若使文字读起来能够抑扬顿挫，凭的就是平仄运用得当，以使得词句听起来有一种起伏跌宕的韵味。如果使平仄在句中有谐的交错，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄和谐是其中的一个重要因素。
    所谓平仄，是声律音韵方面的术语。古代汉语声调分平、上、去、入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。现代汉语中，声调也有四声，分为阴平、阳平、上声、去声，阴平、阳平为平声，上声、去声为仄声。
    当前联手(无论网络及现实生活中的)普遍使用两套标准，即古音(平水韵)及新音(普通话)，联界要求无论使用哪套标准皆可，但在一副对联中不可混用。两套标准各有自己的不便利之处，所以联手可根据各自的习惯，酌情使用，以不混淆古今音为原则。按不成文规矩，凡以新音入联者得标注，不标注者一概以古音论。
    联律来源于诗律，但二者绝不等同。对联可以从诗律中探寻与借鉴，但绝对不可套用。平仄与对仗在对联中的地位虽说有不同，但作为一个初学者来说，首先掌握好平仄，是很必要的，不可借口平仄在对联中的地位略次于对仗①，而放松对平仄的学习和把握。

    一、如何分辨平仄
    1.新音(现代汉语)
    汉语拼音中的四声，按声调表排序：阴平为第一声，阳平为第二声，上声为第三声，去声为第四声。我们把一声、二声归为平，三、四声归于仄。例如：“妈、麻”是一声和二声，同属平；“马、骂”是三声和四声，同属仄。新音好记，容易分辨平仄，但往往想引用古诗句、词组时，平仄会与今音有矛盾。在古音中，“菊、竹”可对“松”，今音就不可以了。
    2.古音(平水韵)
    古人至南北朝时将四声分为平仄两大类，平就是平声(包括阴平、阳平)，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。怎样分辩平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》归纳为：
平声平道莫低昂，
上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，
入声短促急收藏。
    简单来说，区别平仄要诀是“不平就是仄”。
    与新音相比较，古音中多了一个“入声”，而入声字如今分别归属于普通话的四声中。分入三声及四声中的，我们可以不去理会，而往往困扰大家的是分入普通话一声(阴平)、二声(阳平)中的字。不过也有专门入声字例表可供我们查询，而在这百余字中，我们常用到的也不过几十字，在勤于练习写作对联过程中是会逐渐记住这些个常用字的。使用古音，可以方便引用古诗句、词相对仗，不方便处就是得注意入声字。

    二、关于马蹄韵
    其所以叫马蹄韵，在于其规律正像马之行步，后脚总是踏着前脚脚印走，每个脚印都要踏两仄”之后又是“平平”了。马蹄韵以“两两交替”原则，包含了两方面的内容。一是句脚规则，指对联一边若干句每句最后一个字的平仄安排规则。一是句中规则，指一个联句中每个字的平仄安排规则。句中平仄安排受句脚平仄安排的制约。句中、句脚平仄有正格与变格之分。通常情况下，我们把对联每边最后两句的句脚平仄不相同者，称为正格，相同者称为变格。变格没有正格铿锵。
    1.      句脚一般规则：

    首先举例说明什么是句脚：长联有两个以上的分句，每个分句的最后一个字，就是句脚。例如：

绿水本无忧，因风皱面；
青山原不老，为雪白头。

    上联的“忧、面”，下联的“老、头”分别是上、下联的句脚。

    关于句脚平仄安排，陆伟廉先生在《对联经》中提出：“长联各短句落脚之声调应该富于变化，而又不违两边平仄相反之原则”，并认为“长联句脚安排不能谈模式（四、五句之内可谈），而只能讲规律之原则。此原则有三：“即①摒除单调。②疏散同声。③平衡平仄。

    公式列举如下(正格)：

(所举例皆为上联句脚,下联与之相反即可。)
　　
　　一句:●
　　
　　二句:○,●
　　
　　三句:○,○,●
　　
　　四句:●,○,○,●
　　
　　五句:●,●,○,○,●
　　
　　六句:○,●,●,○,○,●
　　
　　七句:○,○,●,●,○,○,●
　　
　　八句:●,○,○,●,●,○,○,●
　　
　　八句以上句脚平仄以此类推
2.　句中一般规则：

    简易平仄杆：

第一种：平平仄仄
第二种：平平仄

    以马蹄韵“平平仄仄两两交替”原则，任意在此平仄杆前加平仄，成为你所需要的字数的联句。例如：

第一种：

五字：仄平平仄仄
六字：仄仄平平仄仄
七字：平仄仄平平仄仄
………………………….
第二种：

四字：仄平平仄
五字：仄仄平平仄
六字：平仄仄平平仄
……………………….

以此类推……（此处可比照传统平仄杆学习）
    三：关于平仄交替与平仄相对
    1.  所谓平仄交替，就是在一联中有规律的交错使用。除了某些艺术技巧联之外③，概莫能外。如下联：○(平声) ●(仄声) ◎(可平可仄)

身比闲云，月影溪光堪证性；
◎●○○  ◎●◎○○●●
“比”与“云”，“影”与“光”与“证”必须平仄交替，否则就是所谓的“失替”。
2.所谓平仄相对，就是在上、下联之间相同位置上的字平仄应该是相反的。

身比闲云，月影溪光堪证性；
◎●○○  ◎●◎○○●●
心同流水，松声竹色共忘机。④
◎○●●  ◎○◎●●○○
    此上、下联的关键字④处平仄必须相对，“比”与“同”、“云”与“水”、“影”与“声”、“光”与“色”、“证、忘”平仄是对立的。对联中有可平可仄处，所以就会出现两联同一位置上，两个字成为同声(同平仄)，如“身”和“心”。两联同一位置上的字，平仄若无相对，就是所谓的“失对”。
    以上所讲，均为平仄一般规律，联律也有其灵活之处。比如首字的可平可仄，七言中的“仄仄平平平仄仄”虽与马蹄韵一般规则不尽相同，但也属于正格，特拗句，领字的不计平仄，联中的变格，等等，同学们可在实际练习的过程逐步掌握。但在考试和参赛时，还是尽量使用正格。所以关于联律的灵活性，不做过多的讲解。

注释：
①中楹会的《联律通则》中取消“孤平”一说，足以说明对联中的平仄更放宽了。
②所谓“某些艺术技巧联”，是指有些联有意只用一个音，如：“近代近士尽是近视”。
③所谓关键字，是指一联中处于“二、四、六”位置上的字，或者是意节点“点”上的字。
④“忘”字多音，此处为平。

参考读物一： 联律通则

联 律 通 则（修订稿）
中 国 楹 联 学 会

引 言
楹联是中华文化宝库中的独立文体之一，具有群众性、实用性、鉴赏性，久盛不衰。楹联的基本特征是词语对仗和声律协调。为弘扬国粹，我会集中联界专家将千余年来散见于各种典籍中有关联律的论述，进行梳理、规范，形成了《联律通则（试行）》。在一年多的实践基础上，又吸纳了各方面的意见进行修改，制定了《联律通则》（修订稿）。现经中国楹联学会第五届第十七次常务办公会议审议通过，予以颁发。

第一章 基本规则
第一条 字句对等。一副楹联，由上联、下联两部分构成。上下联句数相等，对应语句的字数也相等。
第二条 词性对品。上下联句法结构中处于相同位置的词，词类属性相同，或符合传统的对仗种类。
第三条 结构对应。上下联词语的构成、词义的配合、词序的排列、虚词的使用，以及修辞的运用，合乎规律或习惯，彼此对应平衡。
第四条 节律对拍。上下联句的语流节奏一致。节奏的确定，可以按声律节奏“二字而节”，节奏点在语句用字的偶数位次，出现单字占一节；也可以按语意节奏，即与声律节奏有同有异，出现不宜拆分的三字或更长的词语，其节奏点均在最后一字。
第五条 平仄对立。句中按节奏安排平仄交替，上下联对应节奏点上的用字平仄相反。单边两句及其以上的多句联，各句脚依顺序连接，平仄规格一般要求形成音步递换，传统称“平顶平，仄顶仄”。如犯本通则第十条避忌之（3），或影响句中平仄调协，则从宽。上联收于仄声，下联收于平声。
第六条 形对意联。形式对举，意义关联。上下联所表达的内容统一于主题。

第二章 传统对格
第七条 对于历史上形成且沿用至今的属对格式，例如，字法中的叠语、嵌字、衔字，音法中的借音、谐音、联绵，词法中的互成、交股、转品，句法中的当句、鼎足、流水等，凡符合传统修辞对格，即可视为成对，体现对格词语的词性与结构的对仗要求，以及句中平仄要求则从宽。
第八条 用字的声调平仄遵循汉语音韵学的成规。判别声调平仄遵循近古至今通行的《诗韵》旧声或现代汉语普通话的今声“双轨制”，但在同一联文中不得混用。
第九条 使用领字、衬字，介词、连词、助词、叹词、拟声词，以及三个音节及其以上的数量词，凡在句首、句中允许不拘平仄，且不与相连词语一起计节奏。
第十条 避忌问题。（1）忌合掌。（2）忌不规则重字。（3）仄收句尽量避免尾三仄；平收句忌尾三平。

第三章 词性对从宽范围
第十一条 允许不同词性相对的范围大致包括：（1）形容词和动词（尤其不及物动词）；（2）在以名词为中心的偏正词组中充当修饰成分的词；（3）按句法结构充当状语的词；（4）同义连用字、反义连用字、方位与数目、数目与颜色、同义与反义、同义与联绵、反义与联绵、副词与连词介词、连词介词与助词、联绵字互对等常见对仗形式；（5）某些成序列（或系列）的事物名目，两种序列（或系列）之间相对，如，自然数列、天干地支系列、五行、十二属相，以及即事为文合乎逻辑的临时结构系列等。
第十二条 巧对、趣对、借对（或借音或借义）、摘句对、集句对等允许不受典型对式的严格限制。

第四章 附 则
第十三条 本通则作为楹联创作、评审、鉴赏在格律方面的依据。由中国楹联学会解释。
第十四条 本通则自2008年10月1日起施行。2007年6月1日公布的《联律通则（试行）》同时废止。


十一班二讲  如何出对句 （撰稿：我心飞扬    授课：蒹葭苍苍）

      第一节     对句的技巧
初学者在对联创作上往往都是从“对句”开始的。学习如何对句之前，先学一下对句的概念。

　　  所谓对句，即与出句相反，是应对别人所出的半联。对句的原始概念应是相互成对而没有统一中心的上下两句。如：张之洞，陶然亭。对句的一般概念是指按对联格律根据他人的出句而对的另外一句，可以是上联，也可以是下联。
　　  对句的原始概念，在这里我们不讲。我们学习对句的一般概念。
　　  注意，对句的一般概念重要的词语是“按对联格律”。通过前三讲的学习，我们知道了对联格律的“六要素”，它们是：字句对等，词性一致，结构对应，节律对拍，平仄相对，语意相关。这是对句一般概念必需遵守的东西。

　　  一、对句步骤

　　  按照对句的一般概念，我们来尝试总结对句的步骤（七班时，铁判官老师曾经写了一个讲义《临屏快速出句及应对的技巧》，总结的非常好，我们先把它借鉴过来）。
　　  对句要因对而对。这是每一个初学者必经之路。建议每一个初学的朋友，一个句子在手里，首先学会断句（断句可以参考 余德泉老师的马蹄韵，和王力的意节说），而后再进行对词，接着再去校正平仄，炼字，最后在锤炼意境。下面我们就一个出句，系统的学习一下：
　　  出句：夜雨随春到
　　  第一，断句（“节奏对拍”要素，即判断出句的节奏点）：夜雨\随春\到。
　　  第二，对词（“字句对等、词性一致、结构对应”要素，即为每段的词找个相应的词来对）：“夜雨”对“天风”，“随”对“伴”，“春”对“夏”，“到”对“来”。得到这么一个对句：
　　  天风伴夏来
　　  对完词后，大致看一下，“天风”好像不知所指，我们炼一下字词，将其改为“山风”试一下：“山风伴夏来”，这句比原来那句似乎好了一些。
　　  第三，查律（“平仄相对”要素，即检查一下平仄）：从平仄的角度上来看，“平平仄仄平”没有问题。
　　  第四，炼意（“语意相关”要素，即检查对句内容是否与出句联结紧密）：从整联来看，一春一夏，隔了。那么我们试着将这两个景物拉近一些，将“夏”改成“晚”字，将“伴”改成“向”字，最后我们得到了一个意境统一的对句：
　　  夜雨随春到
　　  山风向晚来
　　  通过以上例句，我们基本找出的对句的基本步骤。需要声明的是，这个“步骤”不是什么金科玉律，因每个人的习惯不同，可能会有其它更直接、巧妙的方法或步骤，这里我们就不一一例举了。

　　  二、如何做到语意相关

　　  通过上文的例子，我们发现，六要素中，“字句对等、词性一致、结构对应、节律对拍、平仄相对”这五个要素相对容易掌握，“语意相关”这一要素是最难把握的。那么，如何做到“语意相关”呢？我认为，我们需要在以下三个环节下功夫。

　  　1、关联。

　　  经过一段时间的对句练习后，为了提高对句的质量，我们应学会养成首先找“关联点”的习惯。
　　  什么是对联的“关联点”？如何找对联的“关联点”呢？
　　  除了无情对、诗钟等特殊情况外，对联是有“关联点”的。“关联点”就是出句中最关键、最核心的东西。“关联点”可以是一个字、一个词，也可以是同一个事物、同一个理念，甚至是一种状态、一种氛围、一种气质。“关联点”就如同一把折扇的扇轴，只有围绕它拨动，才能打开一个完整的扇面，否则，要么打不开这把扇子，要么打开的扇子就会破损。对句应在“关联点”下进行延展、深化、升华。
　  　找“关联点”的几种方法：
　　  一是重点字词法。即在出句中，寻找最关键的字词。先看清代车万育《声律启蒙》中一联的出句：
　　 两岸晓烟杨柳绿。
　　  仔细读读，你会发现此句中“绿”字的特殊性。此字不仅透露出最多的信息，还决定了此句的基调。换句话说，此字不仅是一种颜色的展示，更主要是向你暗示了春的环境。此时再看对句：
　　 一园春雨杏花红。
　　  下联直接用“春雨”呼应，同时用“杏花”应景（正合了“松竹梅，岁寒三友；桃李杏，春风一家”），“红”字收尾。此时一幅烟雨迷蒙、花红柳绿的春天景象在大家面前完整展开。
　　  也就是说，上联的“绿”字，决定了上下联的关系，决定了整联的内容，决定了整联的意境。
　　  二是事物特点法。即在出句中，找到人或事物的典型特点。先看这个对联：
　　  一味黑时犹有骨；
　　  十分红处便成灰。
　　  此联是充分抓住了炭了特点，也正是用炭的特点做“关联点”。上联正说炭一直黑时尚有形（骨），下面转入反面说，当它十分火红的时就变成灰烬了，通过此联，阐明了一个道理：人有顺境、逆境，当以“炭”自警。
　　  三是修辞技巧法。即以出句的主要修辞为“关联点”。见下联：
　　  春风放胆来梳柳
　　  夜雨瞒人去润花
　　  此联出句，运用了拟人的修辞手法。这种拟人的手法自然成为特殊“关联点”。那么对句，自然要围绕这个“关联点”，修辞对应，风格一致，这样才能造成上下联的和谐一致，否则很可能出现头重脚轻、一张一含等不“稳”现象的出现。
　　  四是合理转假法。即利用出句进行合理延展，以延展出的事物作为“关联点”。
　　  看这个出句：客为坎上寓公，到此好吟千树雪。读到此句，我们可能以为“雪”是关联点，下联应该写冰天雪地的冬天景象。可它的对句却是：我是江南驿使，折来聊寄一枝春。此联“关联点”就采用了延展的方式用“梅”实现了合理转假：先从雪转到梅，再从梅转向春天，梅在中间起到承上启下的作用，它所产生的艺术效果尤如峰回路转，让你感到此联深远的意境。
　　  当然，通过学习，你会总结出更多找“关联点”的方法。那么，找“关联点”要注意哪几个问题呢：
　  　一要注意“关联点”的首要性。经过一段时间的练习后，应改变刚开始对句时“断句、对词、查律、炼意”的四步骤习惯，改为“关联、断句、对词、查律、炼意”五步骤。即对句时首先考虑找“关联点”，找到“关联点”后，再“断句、对词、查律、炼意”，这样才能保证既“对”又“联”。
　　二是要注意“关联点”的稳定性。一条出句可能有多个“关联点”，但他们是有主次之分的，我们要在学习的基础上不断提高寻找最佳“关联点”的能力，只有这样才能为出句找到最佳对句。找到“关联点”后，要注意它的稳定，也就是在调整平仄或提炼意境的过程中，必然要对字词进行修改，但这种修改应以不影响对联的“关联点”为前提，否则，就会造成因词害义或因韵害义的现象出现。
　　  三是要注意“关联点”的有效性。找到“关联点”，一定要注意上下联联意的合理，否则，即使找到“关联点”，也不能对出好作品。比如说正对，在找到“关联点”后，一定要注意这一事物的不同角度，从不同的侧面相互补充，形成整体。否则，就会犯合掌的毛病。而反对虽是一正一反，但一定要在关联点下注意要互相映衬，否则还是会出现“对”而不“联”的问题。串对则要在找到“关联点”的基础上注意顺连，使之形成因果或控制关系，否则又会出现只“对”不“串”的问题。

　　  2、控制。

　　  “控制”两字，实际上说明了出句与对句的基础关系，即对句是要受到出句控制的，如果不理会出句的“控制”，对句肯定要犯“隔”的毛病。
　　  我们借一个写景的出句，试着分析一下出句是如何“控制”对句的：
　　  出句：静水飞花惊月影
　　  第一，出句都写了哪些东西？看完例句，我们把“水、花、月影”罗列出来。
　　  第二，能判断出季节、时间和天气吗？出句有“水”有“花”，冬天的可能性不大。所以你最好不要在对句中出现“冰”、“雪”、“梅”等表现冬天的字词。出句有“月”，时间应是夜晚，所以你最好也应在夜晚的环境下找寻事物应对。同时还是因为有“月”，我们可判断出应是睛天，所以我们尽可能不要让“雨”、“雾”等看不见月亮的字词在对句中出现。
　　  第三，能分辨出出句的“色调”吗？其实，一个句子，就像一种颜色，它也是有色调的，它是“暖色调”、“冷色调”还是“中性色调”？只要我们细心，就能分辨出它的“色调”来。就这个例句而言，出句活泼灵动，我们可以把它归入“暖色调”。同理，“莲子心中苦；梨儿腹内酸（清著名文学家金圣叹因哭庙案被杀，临刑前同其子女告别而作的一副联）”这个联便是“冷色调”。色调定了，那我们就要尽可能在这个色调下来应对，最好不要出现“暖调”“冷调”相互乱对的情况，因为只有这样，才能使整联在情感上和谐一致。
　　  从以上例句来看，“控制”一说，有些像破案推理，即通过事物的因果关系来推理未知的东西。同一个犯罪现场，有的警探看不出所以然，有的警探却能根据现场的很多细节将犯罪情景推理的八九不离十。“控制”的掌握与出句的分析，没有捷径可言，这需要大家平时一定要“细看多想多对”。

　　 3、超越。

　　  如果出句是上联，按上文所讲的“控制”，是不是说下联的对句就应在出句的控制下亦步亦趋呢？不是的，一个好的对句（以下均指下联），应该使努力使对句在出句“控制”的基础上实现“超越”，使对句适当重于、深化于、精彩于上句，这样，这个对句才更有质量，整联才有更好的意境。
　　  如这么一个出句：
　　  琴伴庭前月
　　  两个人各对了一句，分别是：
　　  对句一：箫吹岭上云
　　  对句二：衣无世外尘
　　  两句均符合对联格律“六要素”，但我们再细细品一下，就会发现“对句一”完全受“控制”于出句了。如：见到出句的“琴”，他就只想到在乐器的范围内挑其它乐器，见到“庭前”，就只想到找另外一个具体的景物，见到“月”就只想到在天文景物中找个其他的，结果对的句子只能说中规中矩。
　　  再看“对句二”，效果就大不一样了，他在用字用词上，摆脱了义类工对的束缚，在词性一致的情况下适当放宽，结果便出现了对句二这种上联写景，下联写理的对联，通过下联的写理，将“无尘”“潇散”等传统哲学意味的清逸之气贯通，使得整联有了更高的意境。
　　  我曾经打过一个比喻：一个好的对联，就像一个美女，不仅要天生丽质，还要有学识修养，一个没有学识修养的美女充其量也只能是一个花瓶而已。所以说，容貌之美与内在之美相比，内在之美更重要，同理，辞藻之美与意境之美相比，意境之美才是我们追求的。所以，我们在对句时，一定不要随随便便对完就算了，也学学古人的“推敲”，同一个意思，尝试着多换几个字或几个词，或面对同一个事物，多换几个角度写，看能不能实现化腐朽为神奇的“超越”？
　　  虽是如此，“超越”也需要注意以下两个环节：
　　  一是“宽”而不乱。用字用词虽然可以宽，但关键的词语词性、词语结构、词语节奏要尽可能保持一致，而绝不能“超越”的没了规矩。
　　  二是适可为止。下联的“超越”要把握尺度，要注意“适当”重于、深化于、精彩于上句。而绝不能“飞的更高”，否则很容易造成“上轻下重”过犹不及问题的出现。


第二节：出句的技巧

　　  如果说对句是在出句有所提示的前提下前进行的一种应对式的创作，那么出句就是一种没有直接提示的创作。出句有些象小学生的造句，他要求根据你所看的或者所到的东西，加上自己的体味与感受，按对联格律的要求把这个句句子表达出来。

　　  一、出句是怎样炼成的

　　  “出句是怎样炼成的”呢？我认为“来源”最重要。出句的“来源”又有哪些呢？结合自己的出句，我粗浅地谈以下三个方面：

　　  （一）景物

　　  我们常说，文学来自于生活。我们这个美丽的世界给我们的文学创作带来了取之不竭的“原材料”。对这些“原材料”，因加工的方式不同，会产生小说、散文、诗词对联等不同的作品。但相对于其他文学作品而言，则要求诗词对联的“加工”要更精细、更深刻，因为，它需要做到用尽可能少的字词来表达尽可能丰富的内容。
　　  面对千姿百态、形形色色的景物，我们应如何去“加工”呢。

　  　1、无我之境

　　  王国维《人间词话》中说：“（境界）有有我之境，有无我之境。”为了配合这个材料，我们不妨把“境界”改为“写景”，先来谈谈写景的“无我之境”。所谓“无我之境”，按王国维的解释是：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。说白了，就是写景时不要让景物带着人的情感。
　  　但写景也分两种，套着王国维话说，就是：“有造境，有写境，此‘理想’与‘写实’二派之所由分”。
　  　所谓“写境”，就是把真实客观的东西写出来。比如我们去游玩，看了江河湖海，看了花草树木，看了山石楼台，我们把它原本的描述出来，这就是“写境”。“写境”一定要注意你观察事物的几个“点”，然后进行发挥。
　    先举个“写景”的例子：有一次我出外游览，看到一栋高楼立于山上，白云在楼边环绕。这时在我心中就有了这么两个点：“高楼”、“白云”。但怎么把这两个点写到一起去呢，我就开始思索。首先，我马上想到的是李白《夜宿山寺》中“危楼高百尺，手可摘星辰”的句子，接着，又想起《明觉禅师语录》中“云挂角后如何”的句子，两个句子经我一拼接后，便有了“白云挂角危楼立”的句子。
　  　所谓“造境”，就是在真实景物我基础上，进行想象的发挥，造出一个本不存在但又让人感到相对真实的景象来。
　　  再举个“造境”的例子：一日饭后散步，见楼前花坛中红色的美人蕉盛开，一只蝴蝶落在一朵花上。于是“美人蕉”“蝴蝶”两点进入心中。但如果只简单地写蝴蝶落在花上，似乎过于平淡了。想着这两个东西，我继续散步，这时突然看见另外一栋楼上有一家把窗户装修的十分像古代的“画屏”，我灵感突至，我能不能把美人蕉挪进“画屏”中去呢？于是，一番“乾坤挪移”后，便有了“屏上红蕉栖小蝶”的句子，意为画屏上的美人蕉十分逼真，把蝴蝶也骗了，从而停在了画屏上。
　  　需要注意的是，不管是“写境”还是“造境”，不能简单的描述，一定也要“用心”去写，不能写得毫无生气。取的物象之间要有合理性。王士源在《孟浩然集序》说过这么一个故事：（浩然）闲游秘省，秋月新霁，诸英华赋诗作会。浩然句曰：“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”举座嗟其清绝，咸阁笔不复为继。其实我们细看他这两句，几乎没有什么修饰，无非是写微云淡淡的飘浮在银河边，稀疏的几滴雨掉在梧桐叶子上。但他的这两句诗之所以能够技压群豪，就是因为他以“写境”之笔，雅致地表现出了他自己人生境界，正合了王国维所说“然二者（“写境”、“造境”）颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也”。

　  　2、有我之境

　  　什么是“有我之境”，王国维也给了解释：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”这句话说白了，就是让所写的景象有了人的情感。
　  　王国维说：“古人为词，写有我之境者为多”。的确如此，如：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”、“红杏枝头春意闹”、“云破月来花弄影”等等均是此类句。在我的出句中，这样的句子也很多。
　　  记得有一次去张家界游览，在金鞭溪边，听到溪水潺潺，景色十分雅静，我于是想到“溪声”和“幽静”两个词。因是循着金鞭溪走，于是我便赋予溪水于生命，把它当做“导游”，让它带我游览，于是就有了“溪声引我寻幽境”的句子。
　　  再有一次北京香山看红叶，看“万山红遍，层林尽染”，我也不由的有了创作的念头。心里琢磨着“秋天”、“红叶”这两个词，想到了女孩因羞而脸红，于是拼出了这么一句“秋波一转羞红叶”，这样一来，秋天、红叶是不是也可爱起来了呢？

　　  （二）诗词

　　  在应对版做版主时，要求自己每天至少出三至五个句子。刚开始时就是问景物要句子。可是，写着写着问题来了：一是我不可能天天在外浏览，处处找到灵感；二是在我日常生活的几点几线上，星星还是那颗星星，月亮还是那个月亮，那几个景物写的多了，自然就“难产”了。怎么办？
　　  没关系，“联瘦诗书补”嘛，向诗书要句子呀！
　　  有的联友可能会说，写句子应该真情实景呀，没亲眼见的，不能乱写。这句话原则上我是同意的，我们写东西应尽可能从真实中来。但说实话，我们每个人的的活动范围毕竟是有限的，不可能什么地方、什么东西我们都能亲自看到。我们虽然不能亲见，但我们可以通过各类媒体间接去“见”呀！也就是说，没见过大海、沙漠，但只要我们电视上、电影上看到，心里有所感触，并不妨碍我们写大海和沙漠的句子。同理，诗词看多了，把诗词中写的景象，合理转化成自己的“所看”的，写出来，并不算剽窃。
　  　随便举个例子。孟浩然的《宿建德江》我们都很熟悉：
　  　移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
　　  我们不妨就借“江清月近人”这一句，结合诗的意思，充分展开想象的翅膀！
　　  既然离月亮近，就造一个：满面风尘明月中。
　　  适当演绎一下，还可变成：
　　  心如止水且随月
　　  且纵诗心随月远
　　  乡愁驾月逐波去
　　  明月逐人云让路
　　  一诗留月数千载
　　  感觉不够吗，那么结合原有江、月、人等这些东西，我们不防添加些舟呀、酒呀、曲呀什么的，于是还能造出一大堆的句子：
　　  一曲乡愁明月里
　　  醉漾轻舟邀月饮
　　  醉卧小舟明月里

　  　新月娟娟霜入酒
　　  且掬江风清泪眼
　　  小舟映月清如洗
　  　轻舟伴月听流水……
　　  怎么样，是不是很多？这就叫：人有多大胆，“句”有大产！只要结合诗意，别跑了题，想象合理，那句子你想怎么编你就怎么编！

　　  （三）思想

　  　人是有思想的，随着时间的推移以及生活的磨练，我们对看到、听到、学到的东西，都会有感悟。那么我们可以结合生活，写一些性情联。
　　  比如，我时常与朋友品茶聊天，围绕这个，我写了不少句子：
　　  风云几句茶香里
　　  一壶尽煮浮名去
　　  晓烹夜雨尝秋意
　　  挑灯对友多清话
　  　烦愁一煮茶香起
　　  浅壶煮雨斟冬夏
　　  清香妙语如茶沏
　　  一杯绿水清心府……
　  　聊得高兴，往往常有感受，于是把感受再化成句子。
　  　先写几个世理的：
　　  糊涂一悟聪明始
　　  成俭败奢千古事
　　  云成万象终虚化
　　  身有高低心自稳
　　  世人多被浮名累……
　　  再写几个修身的：
　　  万般轻看心方远
　　  漫卷烟云长放眼
　  　心田且守种蔬稻
　　  我与春风拼散淡
　　  且典浮名沽浊酒……
　  　当然，出句的来源还有很多，大家可以自行总结。

　  　二、写出句的几点体会

1、多读诗词，以培养“文气”；多读经典古文，以提升、开阔眼界，培养立意能力。
学会了对联六要素、格律等方面的知识，只是让你知道了对联的形式，雄厚的古典文学积累，才是决定一个人对联水平高低的关键。
3、要敢写常练。
4、善于发挥想象。
4、善于总结。

　  　三、学写出句应注意的几点事项

　　  1、自然合理。出句的取象或着抒情一定要注意是指符合常规情理、容易引起人们共鸣的现象或事物。联句要自然，句意要完整。
　  　2、言之有物。不能空洞，用华丽的词语堆藻，出句要使对句者能够理解句意。
　　  3、联句流畅。用词不能太生涩，更不要自造词，要学会反复练字词。很多同学喜欢出分句，那么在多分句中，分句间要一定要存在逻辑性，前分句为后分句的铺垫。
　　  4、贵在出新。能言自己心声，切合自身实际，那么都能有打动人的东西，能翻出新意。因为我们每个人经历与眼光都是独有的。
　  　5、富有余味。即所谓的“不着一字，尽得风流”。钱钟书先生说的一段话“画之写景物，不尚工细，诗之道情事，不贵详尽，皆须留有余地，耐人玩味。俾由其所写之景物而冥观未写之景物，据其所道之情事而默识未道之情事”，意在笔墨之外。
　　  6、杜绝抄袭。前人已经创作了大量的诗词、对联作品，所以要出新句比较难的。学员们千万不要把前人的句改几个字就发出来，这可是联品与人品的问题了哦。





十一班第三讲 对联炼字技巧

空空道人老师临屏讲座《对联炼字技巧》

      文字是一切文学作品的细胞。如果把诗联比作一首乐曲，文字则是音符。作品的立意和构思决定了文字选择方向，语言文字决定了作品的生命力。

      古人说：“善为文者富于万篇，贫于一字。”可见，成一篇易，而稳一字难。也可见炼字的重要性。古人“为吟一字稳,捋断数根须。”，“春风又绿江南岸”，“僧敲月下门”、“身轻一鸟过”等，都是古代炼字的佳话。

      为什么要炼字？
      所谓炼字，其实就是炼意的一部分。简单地说，是找到最适合的字，准确而形象地来表达诗联的主题和意境。

      所谓准确，就是所表达的意思要明确清晰；
      所谓形象，是对一切文学形式的基本要求。诗联的文字光“准确”是不够的，诗联的文字要求形象生动，富有表现力。炼字，就是用形象文字说话。

      字是句的组成部分，句是篇的组成部分。有了准确形象的字，才有富有表现力的句，才有富有感染力的篇。虽说“炼字不如炼意”，然“意”毕竟是由字来表述的，绝不可等闲视之。

      炼字的原则是什么？我一直强调，诗联的最高境界，是用最浅显的文字表达最深刻的思想感情。

      那么，炼字的最高境界，就是“炼而无痕”，通俗地说，是炼得跟没炼过似的,所炼的那个字就是为那一句而生的。
所谓天然也是炼出来的。就象化妆，最成功的化妆就是没有脂粉气的。

      所以，炼字的第一原则，就是要让字适得其所。连自己都没有把握是否恰当的字，则宁平而勿险。

      寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。　　
      满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。

      这首词几乎没有生僻难懂的词语，但后人对“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”、 “点点滴滴”的叠字，“独自怎生得黑”的“黑”字，评价极高。

      从这一词牌来看，几乎没有超过她的。然而，这几个句子又有什么特别之处呢，为什么这么自然顺畅的句子，却有如此大的感染力呢。

      大家一定会认为李清照是顺手拈来。其实并不是，不然你为什么没这么好的运气“拈”好这么好的句子呢。这是李清照反复“炼”的结果，以“炼”出奇，最后的效果，是达到无斧凿痕、自然妥岾。

      我们写文章，要写平时常见的事，用平时常用的字，写容易读懂的句。古人一直很讲究炼字，但古人知道文章以意胜而不以字胜，所以他们能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。

      炼字强调意境，不可雕琢过甚。如果用生僻之字，写拗口之句，读者连字句都理解不透，又如何去领会诗联中的深刻含义呢。

      所以，炼字的第二原则，是要以意为胜，而不要为炼字而炼字，避免过于在文字上下死功夫，而忽略句和意的准确表达。

            王维《过香积寺》
      不知香积寺，数里入云峰。
      古木无人径，深山何处钟。
      泉声咽危石，日色冷青松。
      薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

      这里“咽”、“冷”二字用得极为准确、巧妙，被历代誉为炼字典范。
      “咽”是拟人，状石间泉声低沉，“冷”是通感，绘夕阳余晖微弱。
      正如孙殿成所评：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然，著一‘冷’字，则深僻之景若见。”
      此外“泉声”、“危石”、“日色”、“青松”四个意象形成完美组合，以泉声之幽咽与日色之凄冷相互衬托，渲染古寺远离世间烟火、俗人难以接近的氛围。

      诗联始终是以篇定意的，所谓炼字炼句，也得在通篇的前提之下、为着通篇的效果。

      有句无篇的诗联，只能挑出句子来做局部的欣赏；有字无句的诗联，就不存在了。平时我们说某个句好，某个字炼得好，是站在通篇的角度看的。就比如看一个人的相貌，有了总体印象后，才去评价她的眼睛如何，鼻子如何。却不是专挑出眼睛鼻子看是否漂亮。

      诗有诗眼，联有联眼，但是在全篇的立意构思布局成立的前提下，作出的局部评价。

      所以，炼字的第三个原则是：为全局而炼，为整体服务。所谓“一字未稳,全篇皆疵”，说的就是因字废篇。

      炼字的第四个原则，是要注意文法。

      从文法层面来说，文学话语讲求凝炼性。这里不讲语法，而讲文法，是因为文学语言有别于一般语言。

      文法包括词法、句法和篇法。词法要求用词贴切、生动、传神，任凭名家里手也移易不得。如“推敲”、“又绿”等。如果为了达到新奇的目的，而忽略文法的合理性，就会使诗联变的拗涩难读。

      另外有一点特别要引起注意：随着现代修辞方式在古典诗联中的融合运用，要避免生造词。
      机械地简化、篡改、照搬固有词汇，都会使句子变得不伦不类。

      比如几年前，联都有人为了平仄需要，把一副联中的“梨园”篡改为“梨院”，我在点评中说：这样改名，恐怕唐玄宗会很生气。

      上面讲了炼字的重要性和炼字的几个基本原则

      下面说如何炼字：

      一、   多积累；要掌握丰富的词汇，炼字，说到底就是选字，在浩瀚如海的文字中找一个适合的字是不容易的。只有自己的肚子里有更多的词汇，才能有更多的选择余地。这大家都很清楚,胸有成竹,才能画竹。

      二、   多读多看多练多借鉴。这里的好处就不多说了，大家自会明白。

      三、   学会触类旁通。平时看过的用过的炼字手法，要在实际创作当中不断地举一反三，逐渐成熟，不断地夸大延伸其手法。

      四、   多联想。关于联想，我在《对联创作准备》中有比较详细的阐述，可以参考着看。因为有联想，文字就显得活泼和灵动。苏东坡的：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。通过形象思维，把几个动词炼得十分精湛。

      五、   多运用通感。所谓“通感”，就是指视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉的沟通交融。随着通感的产生，文字自然发生变化，如：韩愈《听颖师弹琴》：
      划然变轩昂，勇士赴战场。
      浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。
      喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
      跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
      作者用勇士奔赴战场去冲锋陷阵，浮云柳絮在长空飘荡，百鸟争喧忽遇凤凰等具体可见的视觉形象，多方面地表现了琴声抑扬起落、高昂细柔的众多变化，使琴声之妙给人以丰富的感受。
     “跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”不仅是听觉通视觉，而且还有肌肉运动觉，使人随着声音的高低升降，似乎体内有一种“抗、坠、攀、落”的感觉。自然抗、坠、攀、落”这样的文字就呼之欲出了。

      大家试想,如果没有形象思维和通感手法,如何能让声音如此去表达呢？

      六、   要从善如流，多听别人意见，多找一字师。别人说看不懂，除非他真不懂诗联，否则一定是有原因的，你要立即进行反思，而不要竭力为自己解释。因为你是写给别人看的。

      这里是我归结的六种技巧,所谓技巧,是需要在实践中去领会的。

      最后，我通过自己的一首《春朝》谈谈炼字的过程。

      一宵浓睡半开窗，几滴莺声溅上床。
      杨柳阴中寒未退，藤花满地找阳光。

      我这首诗是通过早上醒后的所见，来表现春天生机勃勃的景象。在选材上，我省略了大气象大景观，运用了以小见大的手法。全诗没有一个难以理解的文字。

      首先，为什么要用“浓睡”？而不是“浅睡”，很简单，春眠不觉晓，符合人在春天的生物钟特点。
      而用“半开窗”，是因为初春时节，空气变得新鲜，而乍暖还寒，不能象冬天一样不开窗，也不能象夏天那样全开窗。

      诗联的每个字都是有固定的用处的,而不是可有可无,能左能右的。

      为什么“莺声”用“滴”作为量词？我运用了通感的手法，即用视觉形象，表现听觉。
      初春的莺声娇嫩清亮，就象一滴晶莹的露珠。所以动词也选用了“溅”字，一是因其少，二是因其脆，三是因其间隔性。

      第三句是为结句蓄势的，看似不突出，却是为结句做了很好的铺垫
      之所以用“退”，也有两方面考虑，一是早春时节天气较冷，还没有全部被暖气候“占领”；二是杨柳有阴，势必比有太阳的地方冷，尚未被阳光“占领”，暖气候和阳光都还没有全部“占领”杨柳阴，我倒过来想，就是“寒”未撤退。
      如果用寒未尽,就不是早春由寒变暖的景象了。

      结句，为什么用“藤花”，是为后面的“找”字考虑的。如果是平常的花，如梅花，桃花，用“找”字就不形象，这些花最多转个身，侧个脸而已，是不会“找”的。“找”字是口语，平时写诗，我或许会用“觅”、“探”等字。而此处之所以宁“俗”不换，是为了表现藤花的蓬勃生机。

      最后,有一句话和大家共勉:先把话说明白了,再写联!


辅助教材：
                                                 [转帖]【字句锻炼法】中之代字法．黄永武


•        一：以蕴藉字代直率字：蕴藉者含蓄有余之意也，其妙处在于语尽而意不尽，意尽而情不尽。如同写别梦，赵令畤【锦堂春】词作“重门不锁相思梦，随意绕天涯”；岑参作“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”；王渔洋之【花草蒙拾】即谓赵词胜于岑诗，盖前者含吐不露，后者率直道尽也。又如同写泛舟，“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”即较“八桨别离船，驾起一天烦恼”为蕴藉，因后者迳露无遗也。陈亦峰【白雨斋词话】中亦云：“后人为词，好作尽头语，令人一览无余，有何趣味？”揆诸为诗做文，亦复如此。


•        二：以生动字代平庸字：所谓生动者，为一改平板着实之记述，而作生气蓬勃之描绘，使人物情态跃然纸上。如王荆公于【百家诗选】评云：“老杜之‘无人觉来往，疏懒意何长’，下得‘觉’字大好；又‘暝色赴春愁’，下得‘赴’字大好，若下‘见’字、‘起’字，即为小儿语，人谁不能到”。足见吟诗要一字两字工夫。（杜诗详注）


•        三：以空灵字代板滞字：所谓空灵者，即是不落实迹，反之质直黏着，则陷于板重而不灵动。如孟浩然【过故人庄】诗“待到重阳日，还来就菊花”句，刻本有脱去“就”字者，众人之中，或补“醉”字，或补“赏”字，或补“泛”字，或补“对”字，后得一善本，始知为“就”字，众皆佩服“就”字最妙。（见【杨升庵诗话】）（按：黄评为：“用醉、赏、泛、对诸字，含意只局限于游赏，情趣不够，而“就”字却可包涵上面四字之意，且使菊花与我有相亲之意，能使雅人之怀抱，高士之风情，充分显现，特含潇洒流逸之情致）


•        四：以自然字代生硬字：生硬晦涩乃是诗文之病，汉王充【论衡】书解篇云：“文贵乎顺合众心，不违人意，使百人读之莫谴，千人闻之莫怪”。即是主张自然纯熟。然自然并非平淡，必须含有深致方属上乘。谢榛【四溟诗话】云：“僧处默【胜果寺】诗‘到江吴地尽，隔岸越山多’。陈后山炼成一句‘吴越到江分’，或谓简妙胜原作，然余以为陈诗‘到’字未稳，若改‘吴越一江分’方为天然”。黄按：‘到江吴地尽’之‘到’字自然，‘吴越到江分’之‘到’字，即有斲削痕迹。改‘到’为‘一’，始变生硬为自然。（本则炼字章亦见）


•        五：以新辟字代熟见字：李笠翁【窥词管见】云：“文字莫不贵新，不新可以不作”。将习常之陈言，剽窃模拟，久之令人生厌。必须自出机杼，涉笔成趣，方饶情味。然创新往往易流于险怪，故又云：“琢句炼字，虽贵新奇，然亦须新而妥、奇而确，妥与确总要不越一理字”。如子夜歌‘开窗取月光’句，妙在‘取’字，盖‘取’字虽新，不悖理也。又如杜甫【漫兴】诗‘二月已破三月来，渐老逢春能几回’。以‘破’代‘残’，句法虽拗，造语甚新，如用‘残’字则熟见无奇矣。


•        六：以蹠实字代虚泛字：就诗文之风神而论，自以空灵超脱为上。然就绘景摩状而言，则须化抽象为具体，以实物字代替虚字，方能使景物浮现目前，历历可睹。如张橘轩诗“富贵傥来良有命，才名如此岂长贫”句。元遗山改“傥来”为“逼人”、“此”为“子”，盛如梓【庶斋老学丛谈】评曰：“如光弼临军，旗帜不易，一号令之，而精采百倍”。按“傥来”、“如此”，稍涉虚泛，改为“逼人”、“如子”，义有专属，确切不移，故能深切有味。


•        七：以大方字代寒酸字：大方者，在体格上反纤巧，在造意上反寒酸，在用词上反鄙俗之谓，概诗文乃作者之心画与心声，文词风格足以征见性情。宋吴处厚【青箱杂记】云：“山林草野之词，其气枯碎；朝廷台阁之文，其气温缛。晏元献诗但说‘梨花院落，柳絮池塘’，自有富贵气象。李庆孙等每言‘金玉锦绣’，视之仍乞儿相”；史达祖词中喜用“偷”字，其东风第一词：“巧沁兰心，偷黏草甲”；【夜合花】词：“轻衫未揽，犹将泪点偷藏”。【绮罗香】词“做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮”；虽云巧，然并不大方，故周止庵【论词杂着】云：“梅溪词中喜用‘偷’字，足以定其品格矣”。


•        八：以谐合字代隔碍字：谐合乃是求取字词间之统一与协调。协调得好，则脉理贯联，文从字顺。协调不好，则片段支离，隔碍难通。如唐张蠙诗“残雪未销双凤阙，新春先入五侯家”。刘绩易“残”为“霁”，易“新春”为“春风”而攘为己作，并因此得名。（朱彝尊【静志居诗话】）黄按：“新春”不能“入”，与“入”字隔碍，且失之抽象，“春风”则可入，而意更具体也。


•        九：以曲指字代直斥字：或因避尊长之名，或谦述自身之事，或避免忌讳之言辞，而以曲折之字辞代之，是谓曲指。【礼记】曲礼：“君使士射，不能则辞以疾，言曰‘某有负薪之忧’”。孔颖达疏曰：“不直云疾而云负薪者，若直云疾则傲慢，故陈疾之所由，明非假也”。又如【战国策】：“一旦山陵崩，长安君何以自托于赵？”高诱注云：“山陵喻尊高也，崩喻死也”。黄按：不敢明斥，故改云山陵；讳言死，故曰崩，是皆曲指之例。


•        十：以远嫌字代犯忌字：此法略同于前述之“以曲指代直斥之法”，而严重则甚之。盖因一国有一国之忌讳；一时有一时之忌讳。陈辅之【诗话】载：“萧楚才知溧阳县，张乖崖作牧，一日召食，见公几案有一绝云：‘独恨太平无一事，江南闲杀老尚书’。萧为改‘恨’为‘幸’字，公出，视稿曰：‘谁改吾诗？’左右以实对。萧曰：‘与公全身，公功高位重，奸人侧目之秋，且天下一统，公独恨太平何耶？’公曰：‘萧弟，一字师也！’黄按：独恨太平，触犯时忌。改‘恨’为‘幸’，方能远嫌。（本则炼字章亦见）


•        十一：以当理字代悖理字：凡为文赋诗，不仅论说之诗文，需要理胜。即抒情叙事，于遣词设采方面，亦需考其理之所在，辨其义之所宜。王贞白作【御沟】诗云：“一派御沟水，绿槐相荫清；此波涵帝泽，无处濯尘缨”。贯休谓其中一字未妥，后贞白改“波”为“中”，与贯休所见相同。（见计有功【唐诗纪事】）黄按：题为【御沟】，沟中难以成波，改为“中”字，于理乃当。又如张橘轩诗：“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春？”元遗山为改“一树”为“几点”。（见盛如梓：【庶斋老学丛谈】）黄按：既云“一树”，已有定处，又问“何处”？于理相乖。改为“几点”，与上句通作一句，意谓水中飘来几点梅花，问春在何处？于理不悖，又富情韵。（本则炼字章亦见）


•        十二：以变换字代重出字：重出者同字相犯之谓，文家忌其相同，而变换字面以避重出，诗家于此尤甚。如杜甫诗“昨日玉鱼蒙葬地，早时金碗出人间”。杨树达引汉武故事，知茂陵中取出者为玉杯，又引【南史】沈炯表奏云：“甲帐珠帘，一朝冷落，茂陵玉碗，遂出人间”。杜诗即用此故事，所以改“玉碗”为“金碗”者，为避上文之“玉”字也。因“玉鱼”之“玉”字不能改易，遂改“玉碗”为“金碗”。（正三按：此与上一章刻意重出者不同）


•        十三：以别义字代同义字：同字相犯谓之犯重，同义相犯亦称犯重。同义之犯重，又可分为字法（或称形式）之犯重，与字义之犯重二种。字法之犯重如陈文惠【杭州喜江南梅度支至】诗：
公望当年最得君，画图城郭喜同群；
门前碧浪家家海，楼上青山寺寺云；
松下玉琴邀鹤听，溪边台石供僧分；
情多景好知难尽，且倒金樽任半醺。

纪晓岚于【瀛奎律髓刊误】云：“门前楼上，松下溪边，字法太复”。盖义虽有别，形式犯重，亦是一病。申言之，即诗中相邻之两联，其句型之词性，有部分雷同。亦即所谓“并头、并脚，腰斩也。又如杜甫之【又呈吴郎】：

堂前扑枣任西邻，无食无衣一妇人；
不为困穷宁有此，只缘恐惧转须亲；
即防远客虽多事，便插疏篱却是真；
已诉征求贫到骨，正思戎马泪沾巾。
      诗中“不为”、“只缘”、“即防”、“便插”、“已诉”、“正思”等词，上字同为副词，下字同为动词。且同置于每句之顶节位置，称之为“并头”。（如同在字尾则称为“并脚”，如同在字中，则称为“腰斩”或“断腰”）皆属字法之犯重。又如唐司空曙【贼平后送人北归】诗：

      世乱同南去，时清独北还；
      他乡生白发，旧国见青山；
      晓月过残垒，繁星宿故关；
      寒禽与衰草，处处伴愁颜。

      近人喻守真氏谓“律诗最宜讲究，八句要不尽相同”。尤以其中二联，句法不得重复。本诗二联，动词皆置于第三字，句法又都是二一二，且四个名词之上字，又都是形容词。明王世懋【艺圃撷余】指唐人诗中，多此种毛病。谓“在彼正不自觉，今人用之，能无受人揶揄，此即四言一法也”。张高评教授亦云：“此种句法，单调呆板，缺乏抑扬生姿之妙”。

      至于字意之犯重，如耿湋【赠田家翁】诗“蚕屋朝寒闭，田家昼雨闲”句，谢榛【四溟诗话】以为“朝、昼”二字合掌，为改“朝”为“春”，并倒装成“田家闲昼雨，蚕屋闭春寒”，以为如此可逼唐人。黄按“朝”、“昼”同意相犯，改“朝”为“春”，不但义类相隔不犯，亦能点明村居景象。又如元萨天锡（都剌）诗“地湿厌闻天竺雨，月明来听景阳钟”句。虞道园以“闻、听”二字意重，引唐人“林下老僧来看雨”句，改“闻”为“看”。（明俞弁【山樵暇语】。正三按：炼字章引顾嗣立【寒厅诗话】语，意同）黄按：“闻”字与“听”字，同义相犯，改“闻”为“看”，既不犯重，又有出处，且使音调更美。又如康伯可【题慧力寺招风亭】句云：“啼鸟一声春晚，落花满地人归”。王德升以“啼鸟一声，落花满地”几乎犯重，不如各更一字，作“幽鸟、残花”则无可议者。(宋曾敏【行独醒杂志】) 黄按：王氏之意谓，既云“一声”自是啼鸟，既云“满地”必为落花，故云几乎犯重。改为“幽鸟”、“残花”平添情韵不少。


•        十四：以切题字代虚泛字：大凡一篇佳作，其中字词必是相因依、相含吐、相关联、相照应。皆以题旨为纲领，故凡支离浮泛之字，必以紧切题意之字以代换之。如杨一清咏【元宵】诗有“爱看冰轮明似镜”句，明世宗以为与咏中秋月诗相类，为其改成“爱看金莲明似月”。(朱彝尊【静志居诗话】) 黄按：“似镜”、“如圭”皆用以咏秋月，“金莲”为灯烛之名，【事类赋】引无名氏诗“谁将万斛金莲子，撒向皇都满地开”，即记上元灯节事。杨氏题咏元宵，自以“金莲”较为切题。又如齐己【早梅】诗：“前村深雪里，昨夜数枝开”。郑谷以为“数枝”非早，不如改为“一枝”(唐诗纪事)。黄按：题为【早梅】，用“一枝”方切“早”字。又如袁枚【落花】诗“无言独自下空山”句，邱浩亭以为“空山”应是“落叶”，而非“落花”。应改“空”为“春”(随园诗话)。按“空山”于落花题面不切，改为“春山”始当。（本则炼字章亦见）


•        十五：以对称字代差半字：诗中对仗，凡词性有偏差，或轻重不能悉称者，前人称之为“差半字”。为求对仗工稳，须以轻重悉敌之字以替换之。如唐人“夜琴知欲雨，晚簟觉新秋”句，尹文端公（尹继善雍正朝进士）以为“新秋”二字为现成语，“欲雨”二字非现成语，相差半字，遂改下句为“晚簟恰宜秋”，“宜”字方对“欲”字。（随园诗话） 黄按：“新秋”二字已惯用成复词，而“欲雨”为二单字，上下不称，改“晚簟恰宜秋”方稳。（本则炼字章亦见）


•        十六：以异边字代联边字：刘勰【文心雕龙】练字篇云：“联边者，半字同文者也。状貌山川，古今咸用，施于常文，则龃龉为瑕。如不获免，可至三接。三接之外，其字林乎？”黄叔琳注云：“按三接者，如张景阳【杂诗】：‘洪潦浩方割’，沈休文【和谢宣城】诗：‘别羽汛清源’等，三接之外如曹子建【杂诗】：‘绮缟何缤纷’，陆士衡【日出东南隅】行：‘璚佩结瑶璠’五字联边者四，宜乎其有字林之讥也”。故缀字属篇宜加拣择。


•        十七：以声响字代声哑字：江慎修【音学辨微】云：“诗赋骈体，固须辨平仄。即时文对偶，亦必平仄协调，方有声响。散文亦要平仄相间，音始和协”。而曾文正公亦云：“声调铿锵，乃文章第一妙境”。可见音节声响，在文章中之重要。前人以声响字代声哑字之例极多，如杜甫【春宿左省】：“不寝听金钥，因风想玉珂”。【英华集】于“寝”字作“寐”。黄生【杜说】中云：“本言不寐，改为寝字方响”。又如袁枚【送黄宫保巡边】云：“秋色玉门凉”，蒋心余云：“门字不响，应改关字”（随园诗话）。黄按：声响与声哑之分，与音之清浊、洪细、发送收等，均所关及。如上句“寝”字，“七稔”切，属“清”母，为送气声。“寐”字“弥二”切，属“明”母，为收声；“关”字“古还”切，属“见”母，为发声；“门”字“莫奔”切，则属“明”母，为收声。陈澧于【切韵考】外篇云：“发声者，不用力而出者也，送气者，用力而出者也。收声者，其气收歛者也。送气者，用力而出，故其字多响。发声者，虽不用力，因其声外出，故仍比收声之字为响。

      前述为黄氏论代字法之要者，此外尚有“以雅驯代俚俗”、“以清健代软弱”、“以通晓代生僻”、“以稳妥代龃龉”、“以得体代鄙俗”、“以含情代悖情”诸法，限于篇幅，不作赘述，读者可参阅【字句锻炼法】，即得其详。



十一班第四讲 成联入门 （撰稿人：我心飞扬）

如果说，对句是比着“葫芦”画出的“瓢”，那么成联就没有“葫芦”可比的情况下画出一个“瓢”来所以，成联这种“自我主动式”的创作要比对句“被动式”的创作要难的多。

　　  成联应该如何写呢？
      其实成联创作就象小学生的“造句”。造句是用一个已知的词，造出一个句子来。成联创作就是利用一些人为提示的或自主感悟的素材写出两个相对仗的句子而已。可以看出，造句给我们的提示是明显而固定的而成联创作的提示则是相对而不固定的。所以说，成联创作要比造句更有宽度和灵活性
现在一般群 都是对句很少玩成联 我们根据成联写作方式的不同，把成联创作分成“创造型”和“借用型”两类。

                                   第一部分　创造型成联创作

创造型成联创作，根据素材提供方式的不同，我们又可以将其分为“命题型”成联创作和“自主型”成联创作

      一、“命题型”素材的成联创作

在人为提供相关素材的情况下，根据要求而进行了成联创作，称为“命题型”素材的成联创作此种方式有以下几种类型：根据提供的文字写联，根据提供的图象写联，根据某个姓名写嵌名联等。

      （一）根据提供的文字写联

      这一方式，我们常见的是“征联”。所谓征联，就是由征联者发起的，在报纸、电视、网络等媒体以文字方式提出征联主题、内容、联类、形式的，并给予一定奖励的征联方式。就几种主要的征联方式，我们也分别做一介绍：

      1、名胜征联：

      就是为名胜景区的景点（亭、台、楼、阁等）而征的联。创作要点：
      （1）围绕景点的名称而创作。
　　  （2）围绕景点的地形地貌而创作。
　　  （3）围绕景点的历史文化而创作。
　　  （4）以上三项综合而或加入情感或感悟因素而创作。
      关于名胜联的创作，需要提醒的是，不能只简单的嵌名、状物、写史。正如王夫之在《薑斋诗话》里指出的 ：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。李杜所以称大家者，无意之诗，十不得一二也，烟云泉石，花鸟苔林，全铺锦帐，寓意则灵”。因为只有这样才能立意高远，而成佳构。故写景物联，上下联皆状貌为下，既状貌又写质（用途、特性）为中，如既状貌，又表露思想感悟则为上。 如清嘉庆进士陈大纲写的湖南岳阳楼联：
      四面湖山归眼底，
      万家忧乐到心头。
      此联写风景，言简意赅，只在出句点破而已。下联笔锋突转，从四面湖山的空旷即而想到万家忧乐，从而使此联不只停留在景物的表象，而通过一种精神态度的表现，使联意立即厚重起来。作者若没有真挚的怜悯之心，是绝不会写出这样的联句的。再如飞扬曾题中华第一龙：
      见龙在野，隐骨埋身难叱诧；
      蓄志于心，拨云见日竟扶摇。
借河南濮阳的贝壳龙形遗址被发现后，受到世界考古界的高度评价，被誉为“中华第一龙”，此遗迹随之身价倍增，整体搬运至北京珍藏。此联明写此意，暗写中华民族经历百年沧桑后重新腾飞之意。

       2、实事征联：就是以时事中一件或几件大事为主题而进行的征联。

创作要点：
　　  （1）要抓住实事的关键点，写准。
　　  （2）要抓住实事的多侧面，写新。
　　  （3）要抓住实事的政治性，写正。
　　  （4）虚实结合，评论为主，述事为辅。
如为纪念香港回归，有单位发起了一次征联比赛，一等奖的作品是：
      大笔画龙，香港喜看龙破壁；
      高梧引凤，神州酣唱凤还巢。
      这副作品，紧扣了征联主题，且政治方向鲜明，再加之运用了画龙点晴、神龙破壁、筑巢引凤等典故，赞美邓小平志对香港完璧归来所作的伟大贡献，及香港回归中化儿女的欢喜之情，达到了色彩鲜明、典雅古朴的艺术效果。  2008年“五一二”汶川大地震，温家宝总理在视查灾区时写下“多难兴邦”一句。飞扬联想全国人民众志成城、抗震救灾的壮举，摘句与之相对而成联：
      厚德载物，
      多难兴邦。  
此联言简意赅，既表达了对中华民族的团结之心的赞颂，又表达了对伟大祖国的祝福。 在对联学习过程中，我们经常会用到看文字写联，其实它的创作要点与“实事征联”的创作要点是相同的。

      3、节日征联：

      就是围绕节日以示庆贺而征的联。
      创作要点：
      （1）要充分结合节日的习俗特点。
      （2）要突出欢庆、和谐的气氛。
      （3）要突出时代特性，有鲜明的态度。
      如1990年《太原北郊报》春节征联获得一等奖的一副联：
      才过小龙年，又催千里马；
      曾经大风浪，更上一层楼。  
      2006年，中央人民广播电台“天涯共此时”举办“新年春联全球征集揭晓颁奖仪式”，其中一副获奖作品是：  
      无比风光，春天脚步；
      永恒本色，中国声音。  
      此联字句虽短但有深度，寓刚于柔，言简意阂，“脚步”一词采用拟人法，使人们感到了春天的迫近。作者通过这副对联，表明了祖国发展的坚定信心。

      4、商业征联： 创作要点：

　　  （1）围绕商业机构的名称而创作。
　　  （2）围绕商业机构的历史文化而创作。
　　  （3）围绕商业机构的行业特点而创作。
　　  （4）综合以上几点综合进行创作。
      如宝鸡市行政中心商业广场为其牌楼征联，其中北京叶子彤的作品是：
      宝萃三才，承周秦古韵而标俊誉；
      鸡鸣九野，引岐渭新光以拥殊观。
      此联将地理、历史等全部融入，古朴文雅，大气豪放。 我们借常见的几个理发店的联来看一看：
　　  虽为毫末技艺，
　　  却是顶上功夫。
      此联围绕行业的特点而作，语义双关，意在赞誉技艺高超。
      再有太平天国翼王石达开为理发店题的这一联：
　　  磨砺以须，问天下头颅几许？
　　  及锋而试，看老夫手段如何。
      与上一个理发店的联相比，此联不仅也具语意相关的特点，更为重要的是，此联借联言志，读罢立刻让人豪气顿生，能将联写出这种效果，实在令人拍案叫绝！

      （二）根据提供的图片写联

      这一创作方式常见于对联的学习上，即由出题者给出一副画图，创作者根据画图所展示的东西，充分发挥自己的想象，而开展对联创作。
      创作要点：
　　  1、图中要素较多时，要善于抓住画图中最主要的元素进行创作。
      2、图中要素较少时，要善于根据某一要素进行合理的想象并进行延展式的创作。
　　  3、创作不能只“述其形”，要善于“述其骨”。 举例略。

      （三）根据提供的姓名（品名、店名）写嵌名联

      也就是要将姓名（品名、店名）按要求嵌入联中的创作。
      创作要点：
　　  1、除特殊要求外，姓名（品名、店名）嵌入联内，力争顺畅自然，不要让人感觉造作生硬。
　　  2、如又能表现某人（某品牌、机构）的突出特点，则为最佳。
      广州市韩江酒楼有副嵌名联：
      韩愈送穷，刘伶醉酒；
      江淹作赋，王粲登楼。
      这副联巧妙地引用了与诗酒有紧密关联的四个历史人物：韩愈、刘伶、江淹、王粲。在对联的首尾嵌入了酒楼名“韩江酒楼”四个字，十分贴切。
      北纬42度给绿鸾儿的嵌名联：
      且弄些活泼泼绿色，染了眉头，染了心头，莫负年华余发雪；
      恰闻此清朗朗鸾声，吟成诗句，吟成联句，一扶肝胆上云阶。
      此联借了宋词的写作方式，活泼生动，明快亮丽，同时又含期冀与祝愿，是一副十分出彩的嵌名联。
      飞扬给奥运冠军林丹写的嵌名联：
      快马素袍，穿林起手轻弹剑；
      丹心铁血，走马弯弓醉射雕。  
      此联意写林丹在决赛中气势如虹，似不费吹灰之力夺取冠军。

      二、“自主型”素材的成联创作

      素材“自主型”的创作方式则是在没有固定素材要求的情况下，创作者通过自主的观察或感悟，而将观察或感悟的结果不受“约束”地用对联表现出来的一种创作方式。
      此种类型的创作方式有：观景写联，听事写联，自我感悟写联等
　    其实观景写联、见事写联的创作方法类同于征联中的“名胜征联”和“实事征联”， 两者的最大区别是：后者是在有所要求的情况下进行创作，前者则是无要求的情况下，根据自己所看、所闻，根据自己的兴趣，选择某个景、某个事加之想象或评论的而自主进行的创作
      如飞扬题云台山联：
　　  跨步云台，茱萸峰顶，不寻仙阕琼楼，只问亲人何在；
　　  转身朱阁，天瀑潭边，遥乞乡音雁讯，谁知明月无言。
      而自我感悟写联，在很多情况下不是“第一时间”写联 经常是有些景看过了，有些事听说了，有些书读过了，有些道理知晓了，有些事情经历了，经过一段时间的“埋藏”后，突然有一天或灵感突至，或所有感悟，从而提笔成联 自我感悟写联，经常让人感觉似乎是没有直接的创作“背景”。 但任何一种创作，都不是无根据的创作，只还过这个创作“背景”是间接的罢了。只不过 感悟联的创作要点：
　　  1、不要肆意汪洋，大而无边。要抓住关键，重点突破。
　　  2、要随心适意，灵动自然，不要板着面孔讲理。
      如飞扬的几副感悟联：
　　  耕心田，种岁月，多少收些道理；
　　  开胸臆，炼性情，不能只养皮囊。
      又：
      眼望江川，风生水起；
　　  心随意气，笔重词轻。

                                          第二部分　借用型成联创作

      借用型成联创作也是一种被大家认可且能体现作者相当水准的创作。 借用型成联创作按借用的程度的不同依次可分为四种：摘句法，集句法，改句法，仿句法。

      （一）、摘句法

　　  摘句，就是从同一人的诗文中摘到成句，不作任何修改，以对联的形式落实集联者构思，寓以新的含义。用法要点：
　　  1、不可滥用。
　　  2、原则上摘句联与原句在语义上应有所区别，摘句联是借了原句的外形，而有了新的意义。
      如李鸿章出使英国时，恰逢英女王生日，便从杜甫《秋兴》中摘取三、四句向女王祝寿：
　　  西望瑶池降王母，
　　  东来紫气满函关。
      “王母”又称西王母，极切西方英女王身份。“降”有诞生之意。下联又切李鸿章自东方逢使西行的身份。摘诗句贺寿，雅致华贵，天造地设，胜过自己撰写。

      （二）、集句法

　　  集句，就是把别人的诗词、文章中符合对联特点、意思连贯的现成句子，组成一副对联。集句也是一种创造性的劳动。 如郭沫若集毛泽东两首诗中的句子组成的一个联：
　　  梅花欢喜漫天雪，（集自七律《冬云》）
　　  玉宇澄清万里埃。（集自七律《和郭沫若同志》）
      2、如做不到在同一作者诗文里找句子，也要做到上下联所引成句的原作者时代相去不远，至少也要在同时一个朝代。
      如集唐朝诗人李白、白居易的诗句成联：
　　  举杯邀明月，（集自李白《月下独酌》）
　　  放眼看青山。（集自白居易《洛阳有愚叟》）
      3、集句还允许上下联中集不同人物的句子。如集宋朝几位词人的词句入成联：
      拥身疑有月，酒初醒，梦游闲，榕阴不动秋光好；（集自李之仪《临江仙》、吴文英《夜游宫》、方千里《诉衷情》、辛弃疾《满江红》）
　　  客舍宛如春，帘半卷，情何适，柴门都向水边开。（集自李之仪《南乡子》、吴文英《声声慢》、方千里《渔家傲》、辛弃疾《鹧鸪天》）

      （三）、改句法

　　  改句，是指摘用诗文中的成句或成联，在文字上略作改、移、增、减而另铸新意的对联。
      用法要点：
　　  1、改动不应过大，改动的地方最好是上下联的同一位置，但要少而巧。
      如纪晓岚家人有病请医诊治，却几次误诊，纪晓岚便将孟浩然的“不才明主弃，多病故人疏”的句子中的个别字略作移动，送给庸医：
　　  不明才主弃，
　　  多故病人疏。
      意为：不明白诊治的道理，会被出钱的病者的抛弃；诊治中有很多事故，会被病人疏远
      2、虽小有改动，但改句联应与原句在语义上有较大的不同。
      如苏小妹在看了所谓才子方若虚的诗后，写了一联托哥哥苏轼送他，原联是：
　　  笔下才华少，
　　  胸中韬略无。
苏轼读了，怕得罪人，提笔在上下联尾各加了一字，改成：
　  　笔下才华少有，
　  　胸中韬略无穷。
　  　两字一加，意义竟然是180度的转变，可谓绝妙。

      （四）、仿句法

　　  仿句，即模仿别人对联的模式、句式、风格及特色而制作的对联。
      用法要点：
　　  1、仿要用新思想仿，使新联语义有较大变化。
      如明朝徐文长写了一联自嘲：
　　  两间东倒西歪屋，
　　  一个南腔北调人。
　　  有如人改成：
　　  两间东倒西歪屋，
　　  一个千锤百炼人。
      把“南腔北调”改成“千锤百炼”，句意就有了变化，从自嘲变成了赞扬。
      2、仿要用新的元素仿，不能对原句做同义词式的修改。
      济南大明湖小沧浪亭有副名联：
　　  四面荷花三面柳，
　　  一城山色半城湖。
      江西庐山御碑亭联则仿其结构，用御碑亭附近的山岩、江船、松等新元素入联：
　　  四壁云岩九江棹，
　　  一亭烟雨万壑松。
      如改成：
　  　满池菡萏几行柳，
　　  四季风光一片山。
      新句虽做了改变，但相关元素与原句中原素并无太大区别，我们可视为抄袭。

      以上四种借用写联法，摘句法和改句法都应慎用，对初学者我们不提倡。 仿句法最适合初学者采用，这就如同小学时老师要求我们经常读范文一样，通过大量模仿，不断提高自己的水平，然后再去突破、创新 。当对联水平达到一定程度，诗词有大量的积累后，我们提倡有时间可以用集句法集些句子 因为集句法最能体现一个联手的诗词涉猎范围及诗词掌握程度，因为只有多读多记，腹笥渊博，才能俯拾即是，珠联璧合，胜于己撰。

      结束语：以上是成联创作的一些入门知识，关于成联创作的立意、取象、言志、抒情、章法等，待同学们进入中班后再做进一步的学习。


强力推荐！！
参考教材：唠唠成联的嗑  （撰稿人：北纬42度）
    我喜欢的作家鲍尔吉•原野有篇文章的题目很有意思，叫《唱歌就是歌唱》，这里有点诡辩的意思，却留给人无限的遐思。同样的，如果有人问“什么是成联创作？”，大概最好的回答就是“成联创作就是创作成联”，呵呵。
      这篇文字不想冠之以“讲义”之名，那样会很没意思，现在这个时代，大家其实都是“才高学富，我有百度”的，要啥资料一搜就欧了，再拿同样的馍给你，哪怕上面雕了花了，吃着也没嚼头。但随意的、散漫的唠嗑则双方都没有压力，何乐而不为呢？
      有时创作者，尤其是成联创作的初学者会被纷繁的规则、知识点、风格、技巧整得晕头转向，今天要注意意律兼顾，明天要注意别为律害意，今天婉约好，明天豪放棒，笔下游移不定，不知何去何从，反而愈发散力泄力了，这时你有必要大喝一声：有什么啊！唱歌就是歌唱嘛！
      这里要说的是，成联创作更多要从自我出发，从心灵出发，喜欢写，干脆由着自己的好恶和性子径直去写，因为不管有多少“岔路”和“支流”，只要去写，方向就总是朝前的，就一定能走到大路和顺风向上来，这是一个心理的同时也可以达于现实的基本出发点。然后，你写啊写啊，忽然有一天你回头一看，噢，不过如此嘛，原来自己过于纠结在一些已有的、既定的框子里，最光明的通天大道原来就在自己的心里和笔下啊！（同样意思可参照本山大叔的《刘老根2》主题曲《求索》之歌词）
      在熟悉了成联的基本特征和写作规则的前提下，可以把一切真理抛开，你其实只要理清四个方面的大问题就欧了。
      第一个问题：为什么写？
      对，为什么写？歌以啸志？愁以遣怀？炫耀文思？或者干脆应征写联赚俩零花钱？……好的，确定了自己的目的，其实就是确定了主义，出来的联一定是笼罩在这个主义的光环下了。歌以啸志要有高格，愁以遣怀要有深虑，炫耀文思要有华采，至于赚零花钱就一定要象商业设计，打听好谁主办？谁评选？除了扣合主题外，揣摩他们的喜好去写，没必要非得作清高不屑状，除了要根据奖金多少确定脑汁付出多少之外，一定要注意文采和主旋律的和谐，不和谐恐怕就会被“和谐”的。
      现实点说，如果写挽联一脸喜气，写贺联一脑门子官司，是注定要招打的。
      第二个问题：什么视角写？
      确切说是以谁的视角写？千万别把自己固定在自我的、平视的状态上，那样只有“我”的视角，注定会局限。一定要把“我”放到所有和联主题相关的时间、空间的事物中去平等看待，“我”只是其中一枚可用的棋子而已，然后你的灵魂脱离身体飞升，凌越包容如“上帝”或者“卫星”，可以看清和联主题相关的所有时间、空间的事物，人的不自信和恐惧来自未知，看清了自然轻松了，同时也有的写了。
      如果感觉上面有点忽悠得离谱，我举个例子，比如联题“灞桥”这个主题，和这个主题相关的，单讲空间层面的事物上就有“我、灞桥、风、柳、柳絮（雪）、离人、长安、天……”，时间层面的事物又有“史载、典故、传说、诗人、诗词……”等等，选取其中任意一个或几个事物的角度所展现的境象和延展空间都是不一样的，发挥的余地大了，出新出彩的可能性也就有了。
      说说我写这个“灞桥”时主体视角的考虑。
      我的原联是：
      灞桥
      天亦恤离人，灞雪吹喧，与柳千条呼赠手
      吾徒生羡意，春风折尽，凭谁一送念长安
      上联我最初想，以何视角可以把所有表达的素材穿插在一起而不显得板滞，这个桥、这个柳、这个风、这个“雪”，为什么千古以来被离人所感念传送，成了超越景致本身的具有代表意义的精神象征，谁可以安排这些？“这些都是老天安排的啊”，很自然的就有了这样一个主体的想法。下联接“老天体恤离人”，让“我”深深感喟，竟然也想做一回“离人”体味一下这绵远悠长却又令人回味的怅然离思，可谁来送“我”呢？“我”自然也就进入了画面。
      风中飞絮
      此身本恣意栖迟，屡笑分襟，在路犹知从定命
      何处能无邪啸聚，频呼传盏，凭风不屑抵青云
      很显然，上面一联是从“飞絮”本身的视角写的，但在写的过程中，“飞絮”又与“我”相交织，“飞絮”被赋予了人的性格特征，“把万物当人看”，这在后面会提及。
      第三个问题：写什么？
      关于写什么的问题可以承延上面第二个问题来说，在确定了“哪个视角写”以后，包括视角主体在内的所有备选的与联有关的时空事物都是素材和衍生发展的基础，尽量把一个主题所有相关的素材都想细，别偷懒，这就和结婚邀请嘉宾是一样的，你一疏忽忘了某个朋友没请，注定是不妥当的，将来再见面会尴尬且令人沮丧的。
      尽可能细地收集齐素材后，你才能看清哪些是牙慧，哪些是璞玉，哪些是双刃剑，你才能在其间进行有目的筛选，选取有代表性、有挑战性的或者适合你发挥的素材，从而避陈出新，不至于随手抓来，也不知是狼牙棒还是红缨枪就硬着头皮上。当然，有高手可以信手拈来，抓到什么都可以点石成金，把朽木整成雕窗，把牙慧窖成琼浆，那是千古不遇的灵光劈到天灵盖了，不可求啊。
      第四个问题：怎么写？
      这个问题最大了，从哪一点上都可以整出一篇嗷嗷牛叉的大文章出来，我头脑中也没有一个清晰准确的结论性的东西，在这里我拂去表面，只提纯精神，抛出些个人的歪点子，希望也能引发大家小宇宙的加速爆发。
      歪点子之“把万物当人看”。相对应的，也可以“不把自己当人看”。我的意思是，写联的时候，“万物都是有生命”的，它们在你眼里就是“人”，同样，你也是“它们”。万物是有感情的，你把它们当同类，目光就会柔和，就会自然地走进它们的内心，与它们一同生息歌哭，诉诸笔端，便是与万物和谐涵容的境界。不要迟疑，这个世界上，就连一枚石子都会有它丰富的戏剧性，关键是你能不能放下自己，去接近他们。
      我的基于这种感悟写的联：
      观瀑亭
      石迸惊雷，山犹怒也
      天垂素练，谁可拾之
      蒙古包写意
      至性效莲开，不染尘埃，素面犹生花世界
      长天知雁落，未辜圣洁，白云原是我家乡
      白云抱幽石
      许我驻云根，好将朱霭苍霞，邀为伴侣
      留风清石榻，且把嚣氛浮气，扫作虚无
      济南灵岩寺
      未攀泰岳高尊，首刹知名，且许灵岩昭秀奥
      怕负泉城地脉，天工识趣，不遗余力造幽奇
      歪点子之“入戏，一定要入戏”。这是拍摄影视剧时导演对演员的告诫，也是和上面的“把万物当人看”相照应的，“把自己当万物看”。其实推而广之，写联也需要入戏，作为“观众”是写不好联的，或者说“观众”根本就不应该写联。写联的一定是在戏中的，就好像王立平老先生写《红楼梦》音乐的时候经常伏案痛哭一样，他觉得自己就是“宝玉”、“黛玉”、“晴雯”……不然怎么会写出如此摄人心魄、空前绝后的《红楼梦》音乐呢？！写联也须作如是观，一个主题就是一个情境，你一定要融在里面，可以是人是兽，可以是水是山，可以是花是草……反正你要无隙地进入里面，而且要象空气般弥漫在里面，这样发出的声音才是主题本身的而不是你强加给它的声音。
      具体点说，就一个主题写联前，一定要围绕主题及相关素材在头脑中营造出画面，电视剧也好，电影也好，反正要形成画面感，然后选取画面的角色和角度去揣摩、酝酿、
成文。
      歪点子之“该拽词时且拽词”。“拽词”一词我理解还是一个不褒不贬的中性词，如果拽词是为了联语更好看、更耐读，那就不妨拽之，有时这种不好好说话的拽词会把读者带入一种更惊喜的审美愉悦里，而这种不经意的拽词可能会是你联语风格形成的初步萌芽。可喜的是，中国汉字丰富的词库提供了这样一个拽词的基础，同样意思会有嗷嗷多的词汇供你到不同语境中去拽，不亦乐乎？！
      下面结合例子说一下拽词的心路历程。
      我海军亚丁湾护航编队元宵之夜联欢会会场联
      肝胆越重洋，奇剑长悬，夷海雄看烟扫灭
      声威荣禹甸，丹心一鉴，天涯遥寄月归航
      此一联“肝胆”处其实可以是“壮志”，但显然“肝胆”拽得更见血气，“雄看”处可以是“一看”，但“雄”字一拽，将士们的兵威样貌就出来了。再就是“禹甸”可以是“故土”，但无论是字面、语调还是意义，“禹甸”显然更厚重、更深远、更有感觉。
      花飞落雪
      笔不负琼英，百转腾香，直令天花纷欲堕
      心皆称灵圃，频耕种玉，偏将白纻冷犹陈
      这里“琼英”、“灵圃”、“种玉”、“白纻”皆是有意拽的，私下认为增加了美感和氛围，还不至于令人生厌，呵呵。
      当然，拽词一定要是在符合情境要求的范围内，皆是为联的主题服务的，不能无限制的拽，一定要时时校验其中的度，不然，出轨了就搂不回来了。
      歪点子之“反写”。乍一看这和第一个大问题说的“站有站相，坐有坐相”有些矛盾，但中国文字的玄妙也恰恰在这里，在特定的情境场合里，偏偏就“言至无情始深情”、“须知浅笑是深颦”。最重要的，在众皆云云导致审美疲劳不知痛痒昏昏欲睡百无聊赖的时候，反写能让人像被针扎了一下似的惊醒而感到深彻，就连现实生活中也不乏“怒极反笑”、“乐极生悲”的活生生的例子。
      下面是我《漫天风雨起骂声》中的一联，不见得好，但属于这种“反写”的例子：
      铁岭市政府设有9个副市长、20个副秘书长——由于铁岭市西丰县委原书记张志国的“带病复出”问题，铁岭市政府的官方网站也成为网民关注的焦点。25日晚，一篇名为《
吓一跳！铁岭市竟有9个副市长、20个政府副秘书长！》的帖子在网上迅速传开。26日，记者登录铁岭市政府门户网站“政府机构”一栏，领导名单中的确有9名副市长，20名副秘书长。2008年11月29日09:47 来源：新安晚报
      万事效为先，公仆果多？非此何堪繁冗务
      千般人是本，官身莫累！代劳大有秘书团
      歪点子之“戏写”。戏写往往有讨巧的嫌疑，但如果往开了想，这其实是一种“拈重若轻”的大智慧，就好比战场上正面进攻不一定好用，迂回偷袭往往能够成功一样。
      这样的例子不少，比如：
      刘师亮四十八岁时回顾往事感慨
      是龙、是虎、是跳蚤、是乌龟，睁开眼睛长期看
      吹风、吹雨、吹自由、吹平等，捂着耳朵少去听
      孙髯翁自挽
      这回来得忙，名心利心，毕竟胡涂到底
      此番去甚好，诗债酒债，何曾亏负着谁
      刘师亮是民国“谐趣斗士”，戏写很正常，而孙髯翁作为“古今第一长联”的作者，本以为自挽联会文思恣肆、行文华美的，没想到却是戏写如斯，这不是奇妙的审美体验吗？！

      拉杂说了上面一些，但总有“胸中思绪道不尽”之憾，这大概就是修为不到的气力不济，但我觉得我是真诚的，没有保留的，如果会给大家助益，那就是功德，如果没有助益，就当朋友喝酒时说了一些不着边际的话，第二天忘了就是。
      欧了



十一班第五讲讲义----初步学习楹联鉴赏(三少爷的微笑）

第一节。出对句的赏析入门

    古人评联，鲜见只对有句作出鉴赏，通常是整联。而当今网络对联盛行出对句。而出对句又是联友交流常采用的普遍方式，主要方法。于是关于出对句的点评自然也吸引人。每位联友都希望自己的出对句能得到认可。所以怎样鉴赏单独的出句或对句，或合为一起鉴赏出对句，已经值得一提。近日有感，一些心得，顺手写来。

     一。联有联感，句有句感。

好的出句或对句总有让人眼前一亮，不禁喜悦。是以这份句感一般表现为偶然性，共鸣性，复合性。
   偶然性：
举一例子：梧桐荫里书尤绿。
    在搜集国粹网对句版7.8月份出对句时，我留意到了这样一句：梧桐荫里书尤绿。不禁为出句者赞叹。一个绿字，道出了这样一个悠闲从容境界：“摊书静坐梧桐下，在密密的桐荫下，清风徐徐，阳光照射不到书卷上，但却梧桐的绿太亮了，是荫绿掩映而至，导致读者感受到书是绿的。生机，趣味，品位，都有机地结合到一起。是以绿字出彩，为句眼所在，为整句意思升华而起到关键作用。　　　　按：此出句为余第一眼搜集到时，就不禁喜欢上此句。概平常语句，却翻新意，皆为此。此是偶然间发现的。
   共鸣性：
举一例子：
山东日照河南北；
海口云浮汕尾头。[清风一梦对句]
    此联的出句地理位置，技巧都很自然，嵌四个地名，作为单独的出句，曾想可能是绝对，难对。没想到对句者一夜间竟也对出，而且是四个地名。巧妙在以口尾头对方位词东南北。引起了共鸣，是以当时非常欣赏此珠联壁合对句。这也就是共鸣性。
    复合性：
举一例子
出句：绿杨荫下，红藕香中，白鱼几尾戏青藻 [三少]
对句：碧水湾旁，黄莺曲里，紫燕一双扑翠帘［子映］
     出句在造境已经很好，需要对句润色下。是以由此对句看出两幅颜色对比很强烈的夏与春的美图。尤其是出句的戏字与对句的扑字，增加不少生气。这就是出句与对句皆好所引起的复合效果。

     二，句有对比。

    赏一联通常或有类似题材可对比之，而赏一出句也如此，可有诸对句对比之。一般对句只有一句是最合适出句的。是以点评应围绕此点。此点在句论中也提到：“有直下不偶对而妙者，则兴与境谐，神合气完使之”---明•王世贞。
   举一例子：
出句：半壁红霞蒸落日 [逍遥] 出句很富有气势。想象力丰富，比喻性强。
对句：一江彩练系流云［长弓］===比较流水。
借对：一行白鹭卷流云 [红叶儿]==好个借对。
对句：九江青岛治麻风（一朵浪花）===有些无情。
对句：一江赤水煮残阳 [卡西莫多]===一个煮字可谓气势相当。
对句：一江碧浪荡繁星 [轻寒]=====较为诗意。
是以比较综合上面，应一对句 一江赤水煮残阳 为最佳。这是句赏通常最普遍的塞选方法。

三。联内观句。

    碰到好出读句，尤其是意境出对句，评时应做一联看，从句回到联，如此联评也就适合句评了。可为移花接木。
    举一例子：
梅开疑是雪（素问出）　　
蝶动悟非花 （判官
      楹联鉴赏：春冬交替时节，梅花开了，如雪满白。蝴蝶附在枝头，翅膀静静的如花艳丽，忽然扇动翅膀轻轻的飞走，使得沉醉在其中美景的人才惊讶的感到，如此美景非花，而是蝴蝶。上联用了醉的感觉，下联用了颤的意象。梅雪，蝶花的类比是此联最成功之处，上下联如一人所出所对，妙合无垠。
      此法经常为句所用，再举一例子：
      对句：践雪登临，几树野梅冰蕊小 [傅粉檀郎]
      出句：披云叩访，二更山寺木鱼幽 [卧石]
      楹联鉴赏：好一副深山图。也许游客半夜喝醉，登山踏雪寻梅，却未料到野梅还小，未绽放，（也许野梅怪我来得太早了）是以一改心意，而去访寺，却不知未到寺前，却传来幽幽的木鱼之声，连酒意也被敲醒三分了。这种求鱼却得水的情怀释放，也是我们生活的一种写照。上下联兼顾淡雅幽深之风。对而求合，心赏！
      是以联内观句，相得益处。这是说把出对句当成一个整体意境来看）

      四。赏句再对。

      碰到一好出句，忽然发现诸多对句，都不合适，是以试之再对。此名为对，实则是赏，是出句的求偶性的感应与共鸣。故有更高明评者，评不废出句，对得来好句。
      举例子：叶落寒窗秋拜帖[笑意苍凉出句]
      楹联鉴赏：叶落寒窗秋拜帖”，在赏析此句时，我们不妨读下面一段短文文字。----引用清.龚鼎孽《秋叶自序》：秋来读书园中，万事萧然，只余孤我。纸窗灯罩，一灯影寒，自悲也，已而自矣，时闻凉风摇曳之声，黄叶敲人，心胆俱碎，则又放怀独往，未易为怀”。读到此时，你已经不难明白“叶落寒窗秋拜帖”之背景意，句凝便是种意凝的感受。“寂然凝虑”----文心雕龙.神思。出句落叶无声.通过比拟手法,少了直白,多些内蕴,读之琅口.可谓句中有隐.观摩了许多对句,都觉得不让人满意.试从动态破坏其原有的静态,于是选择了浣娘在溪庭,洗衣用砧杵敲碎明月的景相对.那种秋声在夜里很有诗意.由此不让原有的好出句失去对偶性。是以名为对，实则是补评。

      五，改句再评。

      通常有些新联手，其出句或对句的意境已经有，而缺少些文字的洗炼与斟酌。可为灵气先天，洗炼后天.是以句评者会建议出句者或对句者稍微改动一字或几字，改好后再评之。这种从句评提升为对新手的扶持，故大受欢迎。举一例子：
      原出句：一轮镰月收星梦 [清笛一曲]
      再出句：一轮镰月割星野 [清笛一曲]
      我见后建议或如：既然是镰刀月，何不如收割去）后再建议改为“一弯镰月割星野”，想象奇特，好出句！

      六，句赏方法。

      则与联评大同小异。只有选择的方式不同，选择的风格不同，所引起的效果也不同，故有高明评者，则多从出人意料外点评。这是说点评的方法可以灵活,新颖而且不失去点评的味道。让人享受）
      举一例子：出句：松本正直无愧影
      1.对句：梅虽孤傲有清香 [雨雪又霏霏]----竞星剑
      --我是梅花，梅花是我，已故的梅艳芳师姐更是以“艳色天下重，芳魂梅处寒”。我之清寒有如天上寒星，是以今日明星是我竞星剑。
      2.对句：柳虽柔弱有生机 [任城]----------青干剑
      --情系三春，柳见诗人三变绿，是以柳枝也是应有长大的吧，取名青干剑，才显得我酷的一面。
      3.对句：竹虽刚劲有柔姿 [丁香]----------日月剑
      --日月的阴阳相辅相成，是以我竹子早已经参透了其中的太极奥秘，刚柔相济是我之本色，日月剑理当是我。
      4.对句：水原恬淡有柔情 [迷 迷 糊 糊]---天瀑剑
      --大家好，别看我迷迷糊糊，还一个柔情若水，其实你们没领略到刚水的境界，一如飞瀑，从天上飞来， 如垂利剑。取之天瀑才显得我也有男儿气概。
      5.对句：海因谦逊有容心[空弦]-----------游龙剑
      --纵使天欺云坠海，但我海阔水宽容，是以游龙在此可以肆意游玩。因为我有一颗海大般的宽容之心，就算是亢龙有悔，我也要叫它无悔在此一游。
      6.对句：石诚坚忍有恒心 [丁香]----------莫问剑
      --莫问，莫问我。我本刚毅之徒，坚忍是我之本色。是以莫问，没看到我够酷吗，一副施瓦辛格的体魄够有形的吧。
      7.对句：佛缘慈善有悲心[济公]-----------舍神剑
      --阿弥托福，我本济公，我不入地狱，谁入地狱。放弃了成为神仙的梦想，就是以无上法力，普渡众生。
      这是从一个出句的四五十个对句淘选出来的）为了不显得点评干巴巴，枯燥无味道。大概可以另类点评吧）印象或更深刻些.
      ---恭喜以上七位联友摘去七剑之名。

      七，句赏标准。

      “赏者，所以辩情也；评者，所以绳理也。赏而不正，则情乱于实；评而不均，则理失其真。”    --南朝刘昼《正赏》。
      此话说的好，与联评同理。把握住尺寸，忌讳过于浮夸与贬值。故不多说，在评联八拍中也有交流。

      八。句赏的重要性。

      一出对句的点评可对擂台大赛，联盟赛事，增加了可读性，与公正性。尤其是对新手入门评联提供了基础或思路。客观的说，句赏对联鉴的影响是有的，且重要。作为网络对联不可分割，不可或缺的点评部分。其作用会越来越大。学习评联，先从句赏。
                       
      但愿书中留净土   
      无妨月下种梅花

      一管苍凉吹月落
      满怀寂寞引潮生

      花影不随流水去
      月光常与故人来

      宁在书中熬永夜
      不从杯里叹流年

      对句一是要注意句意尽量与氛围搭配
      二是注意不要隔。
      三是注意灵活对仗
      然后是多读些网络楹联鉴赏意境出对专题550副


第二节，成联的赏析知识与注意点

      序言：严肃的评论总是会影响到公众的价值取向和审美取向，可谓任重而道远。用笔当慎之，不可枉论。着手时须问自己心底可见莲花。.赏者，所以辩情也；评者，所以绳理也。赏而不正，则情乱于实；评而不均，则理失其真。－南朝刘昼《正赏》
      我们评联不是为了新奇好玩，而要当作种审美的要求，去挖掘一副作品的内在美。

       一。评一副成联要立足于作品，立足于内心，或立足于文艺理论，风格虽异，然皆须以忠诚真实为首要；笔之所至乃性之所及，应将作者本身暂且抛开。也就是切的要求。
      举个例子：
      饮酒不平天下事
      读书要振自家声
      ----这是一副格言对联。还略带几分性情。从切的角度来说，一看到这联，我们会先想到这么一副
      风声，雨声，读书声，声声入耳
      家事，国事，天下事，事事关心/
      这两联有类似的地方。读来给人精神气。长联是副老联了，它的立意更适合有志于大家的味道。其立意也积极，而且品列效果不错，读来给人同样是掷地有声的感觉，所以说点评第一联的时候可以引用第二联来对比。这也就是切到一块的思想。
      那么这一副好的作品点评，因为立足于内心，风格虽有点不同，然皆以忠诚真实为首要，在笔之所至，在性之所及，这几个方面有了相通的地方。

      二。点评一副作品，须一读再读，把自己彻底融入文字之中。诗文自古与人相照，字里行间自有联主心事，唯见文字如见作者，方得知心之语。 这是在选择最佳的点评语言。
      这是说点评大家都可以，但是需要好的语言来达到审美要求。可以是诗意的语言，可以是散文化的语言，可以是白话文，也可以是对联小故事的解释等等。
      举一个例子：
      依然这般心境，虽看淡了年华，怎看得穿俗世
      又是哪处秋风！仅吹残了红叶，却吹不散眉弯
      楹联鉴赏：整联可是李清照的”纵爱惜、不知从此，留得几多时。”与“又还秋色，又还寂寞”的写照吗？“仅吹残了红叶，却吹不散眉弯”---会伤倒一片人的，让人沉醉在这种伤感中，久久回味不能得语。
      ---这是一副性情对联。单从手法上近似白话的感觉。但是意味值得回味咀嚼。
      我一看到这联，就想起了词的感觉。于是想到李清照的两首词中的意境。
      一是鸭头绿中的“纵爱惜、不知从此，留得几多时”的无奈，这是对上联而言的。而下联却是梧桐落中的“人味绝迹，又还秋色、又还寂寞”从词的感觉来看是这样。而联中又有散文的味道，尤其是最后一句“吹不散眉弯”，回味余久。
      当然，如果从联律来说，这副作品的前面处不是很好，但联律是技术，不是艺术，所以它的不足无法掩饰整体的意境美。====所以说只有融入作者的心境，去想，去念，才能找到相通的切。也就是我们说的“每当文字如知己”的感觉。

      三。点评别人的作品应多读、多看、多想、多意识交流，不弃章法也不泥死法。联之审美，一如东方沐日，一如西方洗月，两者贯通，日月合一。
      ----它说的意思大概是不拘格式的审美。不同的风格，不同的角度，都会产生不同的效果。
      西方小说作家写过“走着走着，花就开了”的语言。
      而其实我们中国古代就有“陌上花开，缓缓归矣”的语言。大家看看，这两句其实的审美取向是一样的。前者是在山中的朦胧美，后者是山中的透彻美。
      甚至前人苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”与我们现在写的“已觉云中生鸟径，更知何处是吾峰”也是种对比的审美。或者说辨证法的统一，可以从两种甚至多种的不同角度与立意去审视一副对联作品。只要语言是有相通或相对之处，都行。
      举个例子：
      清时
      莫补清时，怕有余弦似旧、断刃如新，会同病骨揪心痛
      难能独处，已将些许痴狂、诸多寂寞，都与寒花彻夜开
      楹联鉴赏：格调伤城．读来三叹，一为情思，二为骨感，三为味道．
      看到另版本的点评：脊椎病痛，见上联“余弦似旧、断刃如新”。这两个其实都有点到重点病骨之痛。所以在点评的交流中有共鸣的效果，交流一笑。

      四。对联美学境界的几点。印象，朦胧，细腻，抽象，自然，刻画，禅意，音律。
      -----这几点都是对联美学的一般感觉。
      作为对联艺术创作，如同书画艺术创作者，首要在做人，重视人文修养，提升自己的精神境界。所谓“功夫在联外”，即是说，仅仅追求作联技巧是作不出好联的，需要提
高人的境界，以及对自然，社会的接触，感悟。在大家眼中，联中情与诗画意的创作有赖于意象的塑造。而意境的追求是联的审美原则。
      就是说一般的对联你主要抓住种感觉来点评，就八九不会离十。
      随意说两点。
      印象：
      我所说的印象类似画派的印象派。就是作联时勾勒其要素点，而要素点恰能撑起其美学境界，以一联为例子：
      题西湖
      烟雨朦胧，常香越伞西施打；
      风光旖旎，不老宋船苏轼撑。
      楹联鉴赏：-作为题西湖联，此中运用的就是印象手法的运用，西施广泛为佳人，苏轼广泛为才子。是以以其之典故来广代在西湖的烟雨之中游湖所表现出的美感形象。且其富有诗意，读来琅口。印象手法的运用最主要的是能体现出其风景人情。
      西方印象派绘画在构图 上往往较为随意，力求突出画面的偶然性和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。 是以印象派手法以勾勒线条轮廓为主。对联运用到此，也是基于此道理。
      其实就是我们说的通常审美。一联可以是声色结合，可以视觉与听觉的结合，可以是粗线条的轮廓。也就是基本的感觉吧。
      朦胧类似于中国的古典审美观，以诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”为例子。。“疏影”“水”“暗香”和“月”等意象，组成一幅清淡而鲜明又富有立体空间感的画卷，诉诸读者的视觉、嗅觉，似乎还隐隐地诉诸触觉；再细加咀嚼、追索，“疏影横斜”暗示小梅在最自然的状态下伸展枝柯，“暗香浮动”暗示小梅在最自由的环境中释放精气，体现小梅最佳的生存状态和生命本性，体现小梅的个体生命与生存环境的自然融洽，画面里面似乎弹响着“自然”与“和谐”的琴音。此处以疏影，黄昏月为主调颜色处理的方式就是朦胧的意象在做怪。我曾出句“纱笼初画人依旧”，也是类似于此，因为有纱的朦胧遮住，所以给人感觉人物若隐若现。
      这点比较朦胧，大概是要求我们有诗意的感觉去看一副对联。

      五。鉴赏文字要多少才合适？

      这个是有本可寻的，不同的赏析，给人不同的感受，但如果是相同的点评语言。那要多少字才能控制比较合适。这个要自己慢慢把握，因为确实如此。
      举个例子：
      江湘岚（清）•题扬州二十四桥
　　　胜地据淮南，看云影当空，与水平分秋一色
　　　扁舟过桥下，闻箫声何处，有人吹到月三更
      这副联有几个网络版本的点评，我们省去点评者的名字，一一看下，会有各自的感觉：
      一．此联，着实是平常文字。但组合起来，却是另一番风韵雅味。“闻箫声何处，有人吹到月三更”一句，更令人神驰。是何等清幽的箫声，萦绕于耳际，悠悠然，直到月上东楼，三更未绝。
      二． “青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。这首诗已流传了一千多年，可谓妇孺皆知。诗因桥而咏出，桥因诗而闻名。个人管见，联者能依据诗化得联意，见新。其次是尾部的对仗音律都不错，读来琅口。另外联中有声有色，如画如诗。时空的跨度也掌握的很好，从有云影到水色，上而下。从扁舟到玉萧，近而远。不愧是名家手笔。
      三．江湘岚，字峰青，清末江西婺源人，生卒无考。李伯元《南亭四话》卷五称他为“江湘岚观察”。清沿明制，在省之下设道，行政长官叫“道员”，俗称观察、道台，是清朝的正四品文官．　　“春风十里扬州路”，关于扬州，自南朝殷芸“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”始，李白有“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，杜甫有“商胡离别下扬州，忆上西陵故驿楼”，杜牧有“谁家唱水调，明月满扬州”和“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”等句；而扬州名胜瘦西湖的二十四桥，则更是令人神往的所在。曹雪芹也借了黛玉之口赞美说“春花秋月，水秀山明，二十四桥，六朝遗迹”。江湘岚起句点明所在之处，有那么多的名人名句为衬，言其“胜地”是恰当的，也可以想见旧日扬州的繁华；跟着作者就眼前之景铺开，如水墨白描，清清淡淡，下字平实而其味隽永。　下联，江湘岚化诗而出。“闻箫声何处”，化自杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。据说二十四桥是唐代文人聚会、歌妓吟唱之地。江湘岚乘小舟经过桥下，听见低沉幽咽的箫声自然的联想到杜牧之句，这样的化用也就毫不勉强。扬州的月夜，是怎样的美呢？徐凝在《忆扬州》里这样来赞美她，“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”。　当江湘岚陶醉在“与水平分秋一色”的白日之景时，当他听见不知何处传来的箫声时，他自然而然的联想到这箫“有人吹到月三更”。明月夜，廿四桥，箫声，作者用一幅有声的水墨白描，给读者留下了唯美和空灵。
以上是三种不同的网络版本点评，大家后面有时间可以再看。
      而综合以上三则赏析，我们再来看看收录此联的《对联话》作者吴恭亨的评语：＂都是寻常字面，一经名手烹调，便若清脆可口。＂
大家看前人的评语和我们的评语，真的是有太大的字数区别。
      个人的感觉，有时看这些不同版本的点评时，对照吴老的简短而有力评语，则生出感慨：都是一副对联，一经我等手烹调，便若红烧猪蹄（主题），嚼不完．是以感觉在一副对联的点评文字，有时确实需要限制．吴老想来不是为了省纸张，才用这个比喻．而我们确实有些时候为了多占纸张，才不得已洋洋洒洒吧．所以感觉一副对联的点评，应不蔓不枝，一语中的才好．此为鉴赏者当思索．

      六，评联八拍的一字诀。

      评联八拍用一字诀概括起来，可以用入山游寺图来连贯。望（寺）--入（山）-----推（门）---逛（景）---思（佛）----受（语）---笑（意）---返（回）
      望是说第一印象，整体的联感。入是说融入，如前面所言。
      推是说提炼，在立意上与联眼上用洗炼语言。
      逛是换位思考，从不同角度去评。
      思是点评语言的斟酌与交流。
      受是点评语言的共鸣。
      笑是点评风格的戏谑，可以通俗些。
      返是对总体成联的总结，作个概括。

      七。于联须客观深入，评联既是剖析、鉴赏，更是学习、交流。于联之工切、韵律、风格、体例，联之句式、字词、谋篇、布局，联之境界、思想，情感、用意，联之修辞、技巧、特色、优劣……皆当一一剥离，如与作者执手而语，方知其中风味。切忌以个人情感去左右了作者的文字。 --引用几夫语言。
      赏析一副作品不但要从正面的，还要从背面的，甚至是心里面的。看你能挖掘多少意境的美。
      但又有一点要注意。其实如作联一样的，做到联中有隐，联不写尽有余味。评联也一样，有时候需要作到评中有隐，说的太彻，太过，都说完了，那么读者也就是看了一遍，没有回味的余地了。所以一个分寸感很重要。

      八。评联的几个忌讳
      忌言过其实，褒贬过之，皆是不负责任。评自己联与评他人联，心不洁便有不公允，把握别人难，把握自己容易。
      这说的一个是别吹过头。二是别骂到人。要对联不对人。
      网上的许多什么淫评，用色语言去评，骂评，用脏话去评，都不可取，这个是评联的态度。一定要端正。
      落笔忌急躁，心绪不到，可暂且置之。评联有如八爪鱼，三脚猫，各有千秋。还是以最适合联境的诠释为佳评。
      这个说的不急不缓，做到下笔自然，点评也是一样，其实是再创作。
      当心境不稳定的时候，就不必去刻意，以免审美疲劳，审美误差。
      审美一是要能做到坚持，二是要不跟风，不人云亦云，三是要有自己的风格。

      最后归纳于前面序言说的：赏者，所以辩情也；评者，所以绳理也。赏而不正，则情乱于实；评而不均，则理失其真。－南朝刘昼《正赏》．此符合每一条。