敬老院书画之窗•缪冰如百菊图

宇宙漫游者 · 发表于 2015-5-17 18:59

缪冰如百菊图

（转自微信《搜韵》）

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2015-5-17 18:58 上传

缪冰如（1923-2011）原名琬，号菽香，斋名“袖香室”，江苏省江阴市申港人。为清末著名学者缪荃孙（字莜珊，号艺风老人），民国上海著名画家缪莆孙（字谷瑛，号由里山人）之后人。
缪莆孙先生的绘画初学黄山寿，再学清初“四王吴恽”之恽寿平（南田）的没骨花卉。后寓居上海犹太人哈同之“爱俪园”，长年观赏园中数百种名菊，遂起意参照中西画法之长，专工折枝菊花。其手法主要源于明代周之冕所创之“勾花点叶，兼工带写”一脉，又以珍品名菊姿态各异的造型、绚丽丰富色彩为写生蓝本，于海上独树“缪氏画菊”之帜，当时便有“菊王”之美誉。中华书局于三十年代即出版了他白描勾线写生的《由里山人菊谱》线装两巨册，收菊花约二百余种，此书又于七十年代由香港中华书局再版。
缪冰如幼年起即至上海学画，既倾慕莆孙先生的人格与艺术，又以祖孙之亲追随十五年。学成后曾为先生长期代笔，二十余岁即开办个展，并鬻画于上海、无锡。其画法基本遵循乃师之传授，更多了一些女性画家画面匀净、设色淡雅的特点。1947年的《美术年鉴》认定她为“晚香室”（缪莆孙斋名）的正式入室弟子，于江南一带曾获“才女”之称。
缪冰如数十年创作不辍，身后留下大量各种形式的画作。她的画名主要盛于江南，朵云轩、无锡文物商店皆曾寄售或收购。北京荣宝斋、宝古斋、北京画店也曾有销售。五十年代后，由于社会、家庭之变故，遂息影画界。其经历仅于1956年参加“北京市青年美术作品展”，同时独得二等奖、三等奖，受到颁奖人于非闇先生的赞许与鼓励。1957年又参加中国美协之“全国青年美术工作者作品展”。1981年于江苏无锡太湖鼋头渚诵芬堂举办个展。1983年《中国书画》第十三期发表作品。1984年于江苏无锡太湖三山耸翠楼举办个展。1990年江苏无锡市美术馆参加“海峡两岸联展”后，作品赴台北市展出。
缪冰如画菊由于采用“勾花点叶，兼工带写”的技法，故用绢用纸皆在生熟之间，曾长期以荣宝斋所售之“煮硾笺”作画。勾花头用游丝铁线之细笔“飞勾”法，即边揭看画纸下所衬之墨稿，边随势快速勾线，稍迟疑则墨线渗化湮出。勾花瓣时，层层包合舒卷自如阴阳向背脉络清晰，未经染色即已有花形之立体质感。继而以色由浅入深渲染数十遍，“平、管、匙、勾、带”几大类数百种菊花的瓣根、瓣体、瓣尖，其色彩的分解与整合，花瓣的厚薄老嫩与细微的描绘刻画，皆有娴熟的独家绝招。
文人画菊向来多取清雅疏淡之逸致，而缪氏画菊最重写生，以扎实的写生功力，画出菊花带露迎霜傲然于东篱的高尚品格。其中既有传统国画工笔花卉的勾染技法，又有书法笔墨的书写韵味（缪冰如曾长年临习大篆《石鼓文》与行书《圣教序》，另有作品存世），由于当时上海已受到外来潮流影响，西画水彩、油画的光影透视写实技巧的审美趣味，已为社会的普遍认同，因而更重严谨精微，兼备风晴雨露下的光感效果，作品风格已不同于传统文人花鸟画，为典型的“海派”特征。
“缪氏画菊”画枝叶也迥异于工笔画常见的“勾填法”，而用羊毫大笔直接以没骨法点厾完成。这样画，既突出了花头为主体，又不在仅属次要地位的枝叶上作过于刻板繁冗的堆砌，整体画面鲜明清润灵动多变，对于菊花这种题材尤显适宜。这与白石老人的工笔草虫配以大写意花卉的鲜明风格有异曲同工之妙。其枝叶虽与小写意没骨法略近，但菊花枝叶由于较为细碎叶形多缘，故尤须重于层次对比与整体烘托。随着两代缪氏画菊人的逝去，此种画法当今已成绝响。
缪冰如的菊花作品，有中堂、四扇屏、六扇屏、册页、手卷、扇面等各种形式。大幅繁花满眼，气势开扩，并无纤弱柔靡之弊，而小幅册页、扇面等作品则更显擅场，轻灵简淡咫尺生姿，足可卷帘销魂，令人把玩不尽。一套《百菊图》百幅册页约绘有二百余种菊花，皆有写生所本，而非臆造。琳琅满目，更为平生力作。她的画体现了女画家当行本色，既有温婉雅正的底蕴，又具清丽劲健的性格特征，尤以晚年之作更显淋漓酣畅得心应手的超然化境，体现了世家才女的家学渊源及文化气质。

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