[杜一之] 文化艺术中不可遗缺的诗联文体

二传手 · 发表于 2006-9-28 08:56

文化艺术中不可遗缺的诗联文体
杜一之
 近日，撂下几本要啃的书，专心读完了几处邮来的诗联刊物，从中受益颇多，真可谓引经博典，剖析深刻，词丽语骇，讨论热烈。虽说也有些新话题，却仍然争论的是些老故事，不免蒙发了撰写此文的念头。
 后学于诗律联规并不精通，在理论上也属孤陋寡闻，知之浅薄一类。这不能全怪笔者的愚钝：由于少孤家贫和那个在郊区农村只普及到小学文化的特定背景，我们没能在学校学到更多的知识。工作后又如牛似马地为公苦作，走到哪儿都是好使唤的核心力量，也就轮不到咱们去上点有档次的专业深造。一切求知的欲望只能从艰苦的自学得来。加上那时无书可读，且不知还有什么平仄之说，对仗之论。直到回城后，在业余书画创作中遇到了困惑与缺憾，这才对诗联文体产生浓厚之兴趣并被它的无穷魅力所痴迷。这里面自然有很多艰辛和太多的磨难。
上世纪九十年代中期，为了检验自己自学书画几十年的功底，在朋友们的劝说下开始向外发稿，频频参加国内各种书画展赛。反馈的信息多少让人有些高兴。自己的作品能得到社会的认可和好评，这说明几十年的努力并没白费，多少给人注入了一点勇往直前的兴奋济。
然而，很快笔者发现：几乎所有参赛作品跟咱们一个样，全是抄录古人的诗句和前人的名言！内容的重复，文化的空泛，让人心虚面红。会写字的人不懂古文，会作画的人不通书法，简直是一片空白！中华传统文化竟然丢失得如此严重！这种文化断代的现象不得不令人震惊！自此便开始了诗词联律的自学之路，给自己强加了从艺之人的必修一课。
曾吟得律绝各一首：
可悲今日怪书坛，古代诗词抄不完。
留给后人空洞纸，子孙绝笑白丁男。
*
临帖累时去读诗，佳篇秀语又新滋。
丹青孤苦终无悔，声韵晚来更觉痴。
老骥平生付学海，沽名彩帽问真知。
人说艺海辛如血，吾却偏偏摘几枝。
文化人都十分清楚：中华传统文化中最讲究的是诗中有画，画中有诗，书联合壁，书画同源之说。诗、书、画、印为一炉，缺一就不健全，已成为中国绘画中的重要章法。章法美，亦形式美，只有内容与形式的有机结合，才是文化艺术的完美统一，才是文人风貌的全面展示，才能体现中华文化的温文典雅和博大精深。
如果我们画梅时在画上题一直白的《梅》，画竹题《竹》，画虎题《虎》，何来文化内涵可言，画外工夫之说。更有甚者，画中无书、无印、无款、无识，与西画如同一辙。原因就在于会画不善书，能书不通文。如果我们不讲平仄，不顾及汉文化中拟扬顿挫之声韵美，不遵守中华韵文的一般规律，在书画作品中写上“啊，梅花，你是那样的姣艳夺目，你是那样的不畏苦寒，你那铁骨铮铮的精神呵，是我们做人的楷模-----”等等，如果我们尽写些白话，粗话和俗话，你说它像画不像画，像书不像书？如果我们写文章尽说些连自己都看不懂的半截话，尽道些谁也看不清的朦胧诗，又何来文采之说，文化之意？
如果一幅中堂两边挂上“同意”“此画已阅”“确有可观之处”之类的文字，你说那会是什么效果？不说你是疯子也会说你是白丁或精神有问题。反之，若用一绝一联，言简意赅，画中有话，画外有音，给人浮想联翩，又妙趣横生。可见，后者必优于前者。
在诗词联界，有些很简单的问题总是扯得很复杂。其实，中华民族的脊梁文化是想丢也丢不掉，想改也改不了的。任何文学体裁，文学形式总是一部人喜欢，一部人不喜欢，这其实很正常。笔者一生钟爱书画艺术，喜欢诗联奇石，爱好十分广泛，可子孙两代学历高于我，知识胜于我，条件优于我，却无一人喜欢。有人问我；你这么勤奋好学，什么都会，为什么不教教你的儿子和孙子？我的回答很简单：没有兴趣，打死也不行。
现在的学生的确负担太重，要学的东西实在太多，但一些最基本的生活常识都授之不会，教之不能，叫人如何认可质量。老师拿笔不正确，如何写好字，如何教好人？老师不通平仄，又如何能接受对课？如今进入了网络时代，也有手提电脑和便捷工具的进化，是不是再不需要动手动脑了？如果仅让学生记住公式，用计算机一解，便是清一色的正确，老师省事，学生省力，多好？其实不然，即使发展到未来最先进的时代，总不至于让我们的双手成为装饰物吧？要是那样，我们的身体也会失去平衡，连行步都有问题了。我想，永远不会有背着电脑和打字机去给别人打便条，落姓名的可能。
学

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